与导演有关的电影

① 求关于阿米尔汗的简介与其导演或参演的所有电影

阿米尔·汗（Aamir Khan）印度宝莱坞著名演员、导演、制片人，8岁时出演一部轰动印度全国的电影，是公认的很有前途的童星，但长大后他却坚决不愿从影，而一心去打网球，而且打得还不错，曾经获得过马哈拉施特拉邦的网球冠军。随着年纪的增长，才抛弃网球重回大银幕。不同于其他电影人沉迷于票房与奖项之中，他说他的梦想是通过电影去影响他人的人生。他的电影带给我们的不仅仅是感动，更多的是让我们有所启发。勇于用不同的角度去抨击社会黑暗的他让我们看到了世界电影的希望！

阿米尔汗出生在印度一个有阿富汗血统的穆斯林家庭，是电影世家。父亲TahirHussain是著名的电影制片人，而叔叔NasirHussain则身兼演员导演制片数职。我国观众熟知的印度电影《大篷车》即是阿米尔家族的作品。
阿米尔的罗曼史就是一部电影的好题材。他21岁的时候爱上了邻居家的女孩，但由于宗教原因（女孩家是印度教徒，他是一个正统的穆斯林），两方家长都坚决反对这桩婚事，两个年轻人决定私奔。曾经他们过着幸福美满的生活，甚至常常被印度政府和印度政党拿来当作印度教和穆斯林和睦相处的典范。但是，2002年12月阿米尔汗和前妻离婚，并于2005年12月迎娶第二任妻子Kiran Rao。2009年一部《三个白痴》风靡全球之后，也让中国的亿万网迷认识了什么是真正意义上的天才演员，45岁高龄却将一个二十岁的大学生演绎得活灵活现，从而引发了网友们对这位“偶像”的极大关注。并引发了“阿米尔汗效应”，其他代表作《未知死亡》《地球上的星星》《芭萨提的颜色》《印度往事》和他早年的一些作品在沉寂多年后终于浮出水面。在为这位“偶像”的精湛演技叹服的同时，也同时为他的坚持电影梦想的天才所折服。

② 李安导演的所有电影

中文名： 李安李安导演
英文名： Ang Lee
性 别： 男
生 日： 1954-10-23
星 座： 天秤座
国籍：中国（拥有美国绿卡）
出生地：台湾屏东县潮州镇
角 色： 编剧、导演、制片人
享誉国际的华人导演。
《卧虎藏龙》近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经两次获得奥斯卡奖， 两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。 毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》。
李安1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖上作过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(“The Runner”)、《我爱中国菜》(“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》(“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好?”[1][2]1990年，李安完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
《理智与情感》由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
《喜宴》1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文·克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼·韦弗(Sigourney Weaver),琼·艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳·里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。
《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
2006年凭电影《断臂山》获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
色·戒 (2007年)
主演：梁朝伟 王力宏 汤唯 陈冲
上映：2007年9月28日
类型：爱情片 剧情片 战争片
地区：中国大陆 中国香港 中国台湾 美国
语言：国语
颜色：彩色
主要作品及获奖情况
《推手》(PUSHING HANDS)（1991）
金马奖最佳 男主角、最佳女配角、评审团特别奖
亚太影展最佳影片
法国亚眠影展最佳处女作导演奖
国际天主教电影视听协会台湾分会金炬奖最佳影片
《喜宴》 (THE WEDDING BANQUET)（1993）
柏林影展金熊奖
杜维尔影展影评人奖
卢卡诺影展观众票选最佳影片蓝豹奖
纽约国际独立电影及录影带展导演奖
西雅图国际影展最佳影片、最佳导演
纽约同性恋反歧视联盟杰出电影奖《断臂山》
洛杉矶同性恋反歧视联盟杰出同性恋独立制片奖
意大利皮斯卡拉影展最佳编剧
意大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片
金马奖 最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角及观众票选最佳影片
《饮食男女》（1994）
戛纳电影节 国际影评人单元开幕影片
亚太影展 最佳影片、最佳剪辑
全美国家影评人协会 最佳外语片
堪萨斯市影评人协会最佳外语片
《首映》杂志美国年度十大佳片，名列第七
《理智与情感》（1995）
柏林影展 金熊奖
奥斯卡 金像奖 最佳改编剧本
金球奖 电影戏剧类最佳影片、最佳编剧
英国影艺学院 最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
伦敦影评人协会年度英国最佳剧本
全美国家影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳女主角
纽约影评人协会 最佳导演、最佳编剧
全美广播影评人协会 最佳影片、最佳编剧
洛杉矶影评人协会 最佳编剧
波士顿影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳编剧
电影演员公会 最佳女配角
德国电影奖 最佳外语片
德国艺术电影院公会最佳外语片
伦敦标准晚报英国电影奖最佳女演员，最佳编剧
USC剧作家奖作者及编剧
美国作家协会最佳改编剧本
英国作家协会电影剧本奖
《冰风暴》（1997）
戛纳影展 最佳编剧
夏威夷国际影展电影师爷特别奖
英国影艺学院 最佳女配角
丹麦Bodil奖最佳美国电影
瑞典GULDBAGGE奖最佳外语片
多伦多影评人协会最佳导演/亚军
《与魔鬼共骑》（1999）
杜维尔影展 美国导演特别成就奖
Harry Award
《卧虎藏龙》（2000）
奥斯卡金像奖 最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐
金球奖 最佳导演、最佳外语片
美国导演公会 最佳导演
《时代》周刊最佳导演
《时代》2000年度最佳影片
《洛杉矶时报》2000年最佳外语片
美国电影协会年度风云导演
独立精神奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角
洛杉矶影评人协会最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐
英国影艺学院最佳外语片、最佳导演戴维连奖、最佳服装、最佳音乐
伦敦影评人协会最佳外语片
全美国加影评人协会最佳外语片
全美广播影评人协会最佳外语片
纽约影评人协会最佳摄影
波士顿影评人协会最佳外语片、最佳摄影
芝加哥影评人协会最佳外语片、最佳摄影
佛罗里达影评人协会最佳外语片、最佳摄影
达福影评人协会最佳外语片、最佳摄影
堪萨斯市影评人协会最佳外语片
亚美影展最佳好莱坞影片、最佳男演员、最佳女演员
多伦多影展观众票选最受欢迎影片
多伦多影评人协会最佳导演、最佳女配角
东南影评人协会最佳外语片
金卫星奖最佳外语片
......（以下省略31项奖项）
《绿巨人》（2003）
《断背山》（2005）
第62届威尼斯电影节金狮奖
《色，戒》 全美国家影评人协会 十大影片、最佳导演、最佳配角
洛杉矶影评人协会 最佳影片、最佳导演
波士顿影评人协会 最佳影片、最佳导演
纽约影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳演员
金球奖 剧情类最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳原创歌曲
美国导演协会 最佳导演
2006年英国电影电视艺术学院最佳影片与最佳导演等四座奖项。
2006年 美国制片独立精神奖
2006年奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳电影配乐共三个奖项。
......（以下省略28项奖项）
《色，戒》（2007）
第64届威尼斯电影节金狮奖、最佳摄影
第44届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演奖、最佳男主角、最佳新人、最佳改编剧本、 最佳造型设计、最佳原创电影音乐
时间2009年11月美国“国家艺术会”(National Arts Club)在纽约颁发年度最高“荣誉奖章”(Medal of Honour)给李安。这也是该奖20年来首次颁给华裔导演。

③ 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

④ 中国著名电影导演和其代表作品有哪些

冯小刚：作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》
张艺谋：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》
杜琪峰：作品：
《夺命金》《高海拔之恋》

喜剧：《瘦身男女》《单身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《呖咕呖咕新年财》《大块头有大智慧》《百年好合》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》《蝴蝶飞》

动作：《PTU机动部队》《铁三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社会1、2》《全职杀手》《大事件》《文雀》《枪火》《复仇》《暗战1、2》

新片：《盲探》《毒战》
徐克：作品：《蜀山传》《七剑》《铁三角（合拍）》《女人不坏》《深海寻人》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》
陈可辛：作品：《如果爱》《投名状》《武侠》
刘伟强：作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龙》《色戒》
国际作品：《绿巨人》《断背山》《唇红齿白》《制造伍德斯托克》《初来乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家卫：作品：《2046》《东邪西毒修复版》《一代宗师》
国际作品：《爱神》《蓝莓之夜》
吴宇森：作品：《赤壁上、下》《剑雨》《生死恋》
国际作品：《飞虎群英》《碟中谍2》《记忆裂痕》《夺宝群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》
陈德森：作品：《特务迷城》《十月围城》《童梦奇缘》

⑤ 冯小刚导演的电影都有哪几部

中文名： 冯小刚
英文名： Xiaogang Feng
性 别： 男
角 色：编剧,导演,演员
1958年出生于北京。高中毕业后进入北京军区文工团任舞美设计。退伍后到北京城建开发总公司做工会文体干事，1985年调入北京电视艺术中心成为美工师，相继担任《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等多部电视剧的美术设计。之后进入北京广播学院深造。他与郑晓龙联合编剧的第一部作品《遭遇激情》，获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。而他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》，则使他一举成名。1992年，他二度与郑晓龙合作的电影剧本《大撒把》，再获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他开始介入导演，处女作是《永失我爱》。1997年执导了电视剧《月亮背面》。较具代表的还有《天生胆小》等。
演员作品
童梦 Tong meng (2005)
谁说我不在乎 The Marriage Certificate (2001)
Baba (2000)
甲方乙方 Dream Factory, The (1997)
冤家父子 (1996)

导演作品
夜宴 Ye yan (2006)
情殇 (2004)
天下无贼 World without Thieves, A (2004)
手机 Cell Phone (2003)
关中刀客 (2003)
大腕 Big Shot's Funeral (2001)
一声叹息 Sigh, A (2000)
没完没了 Mei wan mei liao (1999)
不见不散 Be There or Be Square (1998)
甲方乙方 Dream Factory, The (1997)
冤家父子 (1996)
残刀

编剧作品
夜宴 Ye yan (2006)
天下无贼 World without Thieves, A (2004)
大腕 Big Shot's Funeral (2001)
Baba (2000)
一声叹息 Sigh, A (2000)
不见不散 Be There or Be Square (1998)
冤家父子 (1996)

⑥ 关于电影导演的..

谢尔盖'爱森斯坦

代表作：《游戏的规则》
谢尔盖•爱森斯坦SergeiEisenstein（前苏联，1898-1948）
一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm

费里尼
1920年1月20日，费里尼出生于意大利的Rimini，1993年10月31日，由于心脏病、中风死于罗马。由于年轻时的经历，他集导演、演员、作家于一身。

作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

黑泽明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑泽明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈得足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信道义的悖反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
●代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》

史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

阿尔弗莱德 希区柯克AlfredHitchcock（英国/美国，1899-1980）
对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区柯克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫得可以致死！希区柯克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩晕》、《美人计》

斯坦利库布里克1928年7月26日生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。1941库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。1950以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片【拳赛之日】，记录了拳击手沃尔特卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。

库布里克的事业巅峰，则是1968年自编自导的科幻片经典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的视觉效果和音乐的原创性，缔造一场电影革命。1971年的【发条橘子】描述暴戾帮派份子，令人印象深刻，却被英国视为赞扬暴力而遭禁。

经典剧作还包括，描述奴隶造反的【万夫莫敌】、惊世骇俗的小说改编的【一树梨花压海棠】，以及叙述冷战可能导致核子战争爆发的【奇爱博士】,1987年的战争片【全金属外壳】。库布里克的电影主题多为犯罪和暴力，而且有反当权派的倾向，每每受到争议，影评亦呈现两极化；他一生共入围十四项奥斯卡奖，赢得八项，但是却从未抱走最佳导演奖，令影坛人士为这位战后最杰出的导演感到惋惜。

他蛰伏多年才于1996年开拍情色惊悚片【大开眼界】，无奈1月才杀青，正著手电影后制工作时，突然壮志未酬撒手西归，1999年3月7日库布里克在英国去世，享年71岁。让影迷们极为错愕与惋惜。影迷凭吊大师身影，只能从其告别遗作【大开眼界】中去回味了...

卓别林
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
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戴维·利恩
戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946-1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路 ，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

让-吕克 戈达尔
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。

⑦ 电影公司与导演的关系,电影公司是干什么的

一部电影的完成需要成百上千的人共同完成从拍摄到发行（宣传，卖到电影院）各个部门有各个部门的分工。 电影公司-简单的说就是给各个部门的所有人发工资，以及前期拍摄，后期发行都是由电影公司运作，当然电影公司也享有电影的版权等电影卖了钱或电影后期的各种收入都是由电影公司分配。 电影导演-就是这成百上千人中的一员，是一个电影拍摄的最核心人物，算是这个电影的作者吧，拿着电影公司的钱创作电影。 两者之间也都为了自己利益互相选择的，电影公司想请最大牌最有商业价值的导演能产出高票房的电影为自己赚钱。 导演就想着找最好的电影公司，好的电影公司有钱啊就能能给自己最大的发挥空间拍出自己满意的作品。 所以是一个密不可分但有很多观点上意见又不一致的这么一个关系。 所以好多小的公司请不到大牌导演最后破产 没名气的导演没有公司给他投钱以至于没戏拍。 比如冯小刚的公司华谊兄弟 张艺谋以前的公司 北京新画面 给宁浩投钱的公司小马奔腾。。。。全手打 望采纳

⑧ 张艺谋导演的电影有哪些多写点,谢谢``

摄故事片：
1984：《一个和八个》(与萧风合作)
《黄土地》
1986：《大阅兵》
演出影片：
1987：《老井》
1989：《古今大战秦俑情》
导演故事片：
1987：《红高粱》
1988：《代号"美洲豹"》(与杨凤良合作)
1990：《菊豆》
1991：《大红灯笼高高挂》
1992：《秋菊打官司》
1994：《活着》
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》
1996：《有话好好说》
1997：《图兰多》(歌剧、意大利)
1998：《图兰多》(歌剧、中国紫禁城太庙)
1998：《一个都不能少》
1999：《我的父亲母亲》
2000：《幸福时光》
2002：《英雄》
2003：《十面埋伏》

⑨ 陈凯歌导演的电影有那些

我是呆哥说，感谢关注点赞评论打赏！

陈凯歌除了拍过《无极》之外，根据豆瓣分数排名，还有以下电影：

1、《霸王别姬》

豆瓣评分：9.6

主演：张国荣、巩俐、张丰毅

讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。