无独有偶1cut电影演员

① 找一部90年代的喜剧片

九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

② 这演员走大街上没人敢对视，演坏人太逼真，转型搞笑也精彩，他是谁

之前的文章笔者写了两位我国影视界的大绿叶，王砚辉和余皑磊。有读者不服，说到大绿叶，你怎么能忘了王双宝老师呢。

嗨，因为笔者那篇文章的主题是配角啊，王双宝虽然近些年也是主要出演大小配角，但别忘了一件事，王双宝人家的起点高啊，出道第一部电视剧就是主角，虽然是反派男一号。

冯远征出演了《不要和陌生人说话》里的安嘉和，据说在大街上被人朝身上扔东西，可见其饰演的坏人印象多深入人心。而王双宝走在西安的大街上都没人敢和他对视，他这就不是演技问题了，路人以为他就是个杀人不眨眼的罪犯啊。

不过需要说一点的是，王双宝也是演过正面角色的，典型的就是2006年的电视剧《西部警事》，他在剧中饰演了一位警察队长，有些观众一开始一度以为他是犯罪分子的“卧底”，唉，角色太深入人心也有坏处啊。

③ 张东健出演的电影是什么

张东健参加演出的电影
1996 败者复活传
音乐:李翔恩 演员: 张东健、崔真实 、金敏忠，金锡熏
内容 : 张东健在此剧中演的是一名兽医，他是金喜善的未婚夫（剧中）。

1997 Holiday in Seoul
音乐: 李翔恩 演员: 张东健、崔真实 、金敏忠，金锡熏
内容 :本片讲述的是一群年轻人的工作：一个每天在酒店工作的服务员（金敏钟)；一个腿部模特(金锡熏)；一个 的士司机(张东健)和一个 电话接线员(崔真实i)和他们之间的故事……

1999 恋风恋歌
首播于: 1999/02/13 片 长 : 96分钟 原 著 :赵铭驻
监督 :朴岱英 音乐:周永勋 演 员 :张东健、高素荣

1999不留情面
首播于: 1999/07/17 监督:立明关
音乐：崔文熏
演员：朴忠勋、安成基、崔智友、张东健

2000无政府主义者
首播于: 2000/04/29 监督:刘永诗
规划 :赵哲炫 制片监督 :金文宅
照明监督 :李文镐
配乐:崔莫时、崔循时
演员:张东健、礼志源、李范株、金仁厥

2001 朋友 new
导演 : Kyung-Taek Kwak 演员 : 张东健, 金捺熏
内容概要: 1976年的釜山，四位儿时的好朋友：东秀（ 张东健饰)---一个贫穷家庭的孩子，忠硕，柳伍成饰)---一个黑社会集团老大的儿子，特别勤奋的尚泰和特别能言善道德俊浩。电影从他们的高中岁月开始，那时候他们干什么都在一块，他们一起偷看色情杂志，向往着成为动作片明星。

2001 2019 丧失记忆 （lostmemory）
导演: 李锡明 演员：张东健、张真永
内容概要 : 这是一部科幻影片，故事发生的时间是21世纪，2009年的韩国汉城，而当时汉城是日本人所统治的殖民地。21世纪的爱国者们通过时间隧道回到过去，并为祖国的自由而战斗。张东健扮演的Sakamoto Ryu是一位被卷入革命战争的日本警察。当自己的生命受到威胁时，他才发现自己其实是韩国人.....

电影lostmemory韩国网站：http://www.lostmemories.co.kr/
电影lostmemory日本网站：http://www.gaga.ne.jp/lostmemories/

2002 海岸线

导演：金基德 (KIM Ki-k)
主要演员：张东健 (JANG Dong-gun)
PARK Ji-ah
YOO Hae-jin
在韩国东海的某处水域，看似平静却是一个陷阱，因为该处张贴了告示，警告任何人若在晚上七时后闯进此地，便会被认定是间谍而遭到枪杀。一晚，当Kang上兵到该处海域守岗之际，从夜视镜中看见一对醉酒男女在这处军事重地大搞性爱。结果Kang开了枪，把那个男人射杀了。

军方认为Kang上兵的枪击是为了歼灭间谍，便给他一段假期，可是Kang上兵却不能忘记自己杀人的经历。虽然Kang上兵试图向自己的女朋友表白一切，但他的女友却认为他是一名杀人犯。

假期结束后，Kang上兵回到自己的工作岗位，但仍放不下那次枪击所带来的精神压力，变得越来越暴戾。他的精神状态每况愈下，最后遭到革职。当他回到汉城后，仍然相信自己还是海军的一员，于是又回到过往工作的地方……

2004 太极旗飘扬
张东健与元彬合作的 战争片

太极旗飘扬韩国（有英文）网站〔推荐〕：http://www.taegukgi2004.com/
太极旗飘扬日本网站：http://www.universalpictures.jp/sp/brotherhood/
太极旗飘扬香港网站：http://www.taegukgimovie.com/images/main_page.html

作者： 象牙尖尖露 2005-2-27 14:18 回复此发言

张东健的新片

2005《无极》 英文片名：《Promise》
陈凯歌导演 张东健饰昆仑奴与张柏芝饰的倾城大演对手戏
张东健对此片投入的心力极大 陈红大夸他敬业 日前 张东健赶往北京为此片中文配音
绝对是值得我们期待的一部佳片
《无极》年底就将同观众见面，而现在后期制作，剪辑、特技等工程非常浩大，她和陈凯歌春节几乎都没有休息，配音工作结束后很快又要赶到美国制作音效。在今年5月戛纳国际电影节上，《无极》将公开长达20分钟的特别上映

2005年 《台风》

《台风》是韩国著名导演郭景泽构思长达四年的作品，在影片中张东健将与韩国国宝级演员李政宰互飙演技，大演对手戏。由于这是张东健继电影《朋友》之后与郭景泽导演的二次合作，双方已经形成了充分的信任和默契，因此合作相当的愉快。早前的《朋友》不仅创下了票房纪录，更是为张东健影坛上的发展打开了新的天地，十分具有代表性，这次的《台风》他自然也是卯足了劲，在影片中，张东健将会挑战自我，首次出演大反派，扮演一个心狠手辣的海盗，而正义方的代表李政宰则奉命追捕他，两人在你追我逃之间上演了一场精彩分层的好戏，为了突出大反派的狡诈强悍，近年来稍稍有发福迹象的张东健痛下决心，狠减8公斤，并且把自己从头到尾晒了个焦黑，以凸现出角色的海盗气质

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原生态时期的两中美学取向，卢米埃尔，梅里爱：
卢米埃尔的电影只流行了十八个月，人们就厌倦了。戏剧与电影的联姻拯救了电影，做出这一贡献是梅里爱。他有系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化妆、机关装置以及景/幕的划分等等，应用于电影上来。这一成就至今仍在各种形式保留在电影中。梅里爱最重要的贡献是以叙事拯救了电影。其代表作《月球旅行记》是其事业的高峰。这部根据儒勒凡尔纳科幻小说改编的电影，是在梅里爱的摄影棚里拍摄的。甚至其他的纪录片，也在摄影棚中拍摄，由演员扮演。舞台在梅里爱的电影中占很重要地位，摄影机象一个观众，坐在后面一动不动把全部景象拍下来。因之，他的电影，剧情有了，但是镜头却是非常死的，缺乏动感和纵深感。

梅里爱第二个贡献是发明了一系列的特技镜头，比如迭印，停机再拍，倒放，多次曝光等等。梅里爱出身于魔术师，他大玩电影魔术，不亦乐乎。他发现用电影玩魔术比真的魔术容易多了。比如《管弦乐队》中7次曝光，然后进行迭印，于是出现的效果就是七个梅里爱同时演奏不同的乐器。他的这些特技，还不同程度在电影中运用。

虽然梅里爱发明了多幕剧连接这种初级的蒙太奇手法，但是他拘泥于戏剧的美学，从未利用景别的变换和视角变化，每一画面和戏剧的画面完全相同，这也是他走向衰落的原因之一。
无独有偶，中国1905年首部电影《定军山》，也是用摄影机记录了舞台上著名京剧演员谭鑫培的表演，做到忠实记录，和梅里爱的风格几乎同出一辙。中国电影一开始就陷入了戏剧的泥潭。此后中国电影大多沿着戏剧模式发展的，尤其是表演上，演员背台词现象严重，缺乏演员在表演过程中的投入和交流。被评为中国电影第一名的《小城之春》也有这个流弊。

默片时代的巴拉兹微相学论调
：“(电影特写)它不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了，而且它超越空间进入另外一个领域，即心灵的领域--‘微相学’的世界”。摄影机的推近似乎是进入到人物的内心，使演员面部表情细微的，甚至是难以察觉的微妙变化，如眼睫毛的颤动；眼神的瞬间变化，面部肌肉的细微动作等都清晰地放大到银幕上，从而具有传达人物内在心理活动的特殊表现力。电影大师和电影理论家们对特写镜头的作用和威力有过许多记述：

巴拉兹写道：“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来它便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到它。影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。面肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。”

苏联蒙太奇学派现实主义风格的表演论调：
《论电影的编剧、导演和演员》（普多夫金 著）
用非职业演员来代替职业演员

——普多夫金论电影

（这篇讲演稿是普多夫金于一九二九年二月三日对英国电影协会所作的演说。）

首先让我以俄国电影工作者的名义，在诸位面前向英国电影协会致敬，因为它首先担负了使英国观众了解我们的影片的这个任务。

* * *

我请求你们原谅我的英语讲得不好。我的英文程度很差，我不能开口就讲，只能照着讲演稿念，但念也不能念得很好。我将在这篇短短的演讲中竭力使你们知道我们的电影工作的一些基本原则。在我说“我们”的时候，我指的就是一般所说的左翼导演。

我从事电影工作是十分偶然的。在一九二○年以前，我是一个化学工程师。讲老实话，我是瞧不起电影的，虽然我对其他形式的艺术还是很欢喜的。像许多人一样，我那时根本不同意电影是一种艺术的说法。我只把电影当作舞台剧的一种低劣的代替品而已。

只要回忆一下当时上演的影片是多么糟，就不会对我这种态度感觉奇怪了。即使现在，这种片子还是很多的。在德国，现在把这种影片叫做低劣无聊的片子。那种低劣的题材都是想用来迎合一般低级趣味的；放映人在放映棚内放映的那些粗制滥造的低级片，最初的确使放映人嫌了许多钱，可是结果却败坏了观众的道德。

制作这种影片所应用的方法与艺术丝毫没有关系。这种影片的制片人脑子里只有一件事情，即尽可能地从许多角度拍摄许多漂亮女郎的面孔，同时也使影片中的男主角在情场中获得尽可能多的胜利，最后用一个有力的接吻作为收场。这种影片不能引起重大的注意，是毫不足怪的。

* * *

但是，与库里肖夫这位青年画家和电影理论家的偶然会见，使我有机会听到了他的意见，从而使我完全改变了我对电影的看法。从他那里我第一次了解“蒙太奇”这个名词的意义，这个名词在我们电影艺术的发展中起过非常重大的作用。

用我们现代的观点来看，库里肖夫的想法是极为简单的。他所说的就是以下这几句话：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这方法必须特别适合于这种艺术。”音乐家是以音响作为素材，按着时间把它们组织起来。画家的素材是颜色，在画布上按着空间把颜色配合起来。那么，电影导演是以什么作为他的素材的呢，又是以什么方法来组织他的素材的呢？

库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。

* * *

举例来说，假如我们有三个这样的片断：一个是一张微笑的脸，另一个是一张惊恐的脸，第三个片断是对着一个人瞄准的手枪。

我们试把这三个片断按照两种不同的次序连接起来。假设我们首先表现微笑的脸，其次是手枪，最后是那张惊恐的脸；而第二次我们却把惊恐的脸首先表现出来，其次是手枪，最后才是微笑的脸。从第一种排列的次序中，我们得到的印象是，那个人是一个懦夫；在第二个例子中那个人就成为一条好汉了。这的确是一个很肤浅的例子，不过我们可以从现代的影片中更明确地看出来，只有把拍摄好的影片的一些片断结合得很好、很有灵感时，才能给观众最强烈的印象。

库里肖夫和我曾作了一个很有趣的实验。我们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头。我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。观众从那盘忘在桌上没喝的汤，看出了莫兹尤辛的沉思的心情；观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔，也跟着异常感动；而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑，观众也跟着高兴起来。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。

然而只把各种不同的片断按照这一种次序或那一种次序连接起来，这还是不够的。还必须控制和巧妙地处理这些片断的长度，因为把各种不同长度的片断结合起来，正如在音乐方面把各种不同长度的声音结合起来一样，是能产生各种不同的效果的；这是因为各种不同长度的片断创造出了影片的节奏并且对观众有各种不同的效果。例如，快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。

* * *

发现镜头或片断的恰当次序和把它们结合起来时所需要的节奏——这些都是导演艺术的主要任务。我们把这种艺术叫作蒙太奇或剪辑。只有借助于蒙太奇，我才能够解决像处理演员的表演这种复杂的问题。

我认为电影演员主要的危险就是所谓“舞台表演”。我只要处理真实的素材——这就是我的原则。我坚决认为，在表现真水、真树和真的花草的同时，演员的脸上却粘着假胡子和画着一道一道的假皱纹，或是仍像在舞台上一样地表演，是令人不能忍受的。因为这样就违反了电影风格最基本的概念。

但是，应当怎样办呢？导演舞台演员是非常困难的。我们很难碰到那些生活于角色中而不是在表演的天才演员，而你如果要求一个普通演员只安静地坐在那里而不要表演时，他为你着想却仍然要衷演，只是像一个不会真正表演的演员那样表演而已。

我曾试行导演过那一些向来没有看过戏也没有看过电影的人，由于借助于蒙太奇的手法，我收到了一些效果。的确，在用这种方法时，必须很机敏，必须想出无数的妙计来造成他应该具有的情绪，并抓住恰好的片刻把他拍摄下来。

例如，在《成吉思汗的后代》一片中，我要表现一群蒙古人带着惊喜的神情看着一块珍贵的狐皮。我雇用了一个中国魔术家，并把看他表演的蒙古人的面孔拍下。当我把这个片断与商人手里拿着狐皮的那个镜头连接在一起后，就得到了我所要求的结果。有一次，我花费了无数的时间和精力想从一个演员的表演中得到一个和蔼的微笑，可是始终没有成功，因为那个演员总在“表演”。后来我开一个玩笑把他逗笑了，并抓住这个机会把他微笑的面孔拍下来，但他自己却不知道，还以为正戏早已拍摄完了。

* * *

我还在继续研究怎样使蒙太奇这个手法完善起来，我相信它是有前途的。自然，导演可以只从各个不同的演员身上拍下一些小的片断，而导演的艺术则在于借助蒙太奇手法从这些小片断中创造出一个整体，一个活生生的形象。

我向来都没有后悔过我采用了这个方针。我愈来愈常用临时演员，而且我很满意他们的表演。在我最近的一部影片里，我导演的对象是一些一点文化都没有的蒙古人，他们甚至不懂我的语言。尽管有这些困难，这部片子中的蒙古人，从他们的表演成就而言，完全能与最优秀的演员相媲美。

* * *

最后，我愿意告诉你们我对于最近碰到的一个颇带技巧性的问题的看法。我指的就是有声片。

我认为有声片的前途是远大的，可是我用“有声片”这个名词，绝对不是指对白片。在对白片中，对白、各种音响效果与在银幕上出现的和它们相适应的视觉形象，是完全音画合一的。这种影片不过是拍摄下来的一种舞台剧而已。当然，它们是新颖而有趣的，并且无疑地，最初会吸引观众的好奇心，但是时间长了就不成了。

真正的前途属于另一种有声片。我想像的是这样一种影片，其中的音响、人物的对白和银幕上的视觉形象结合的情形就和两个或两个以上的旋律由管弦乐结合起来的情形完全一样。将来音响与画面的配合就会像目前管弦乐的演奏与画面配合的情形一样。

与现在的方法唯一不同的地方就是导演将把控制音响的工作掌握在他自己的手里，而不是由管弦乐队的指挥去掌握，而且将来音响的丰富性将是不可思议的。全世界的一切音响，从人的耳语或小孩的哭声直到爆炸的轰隆声，都可表现。影片的表现力可以达到意想不到的程度。

这种有声片可以把人的愤怒的声音与狮吼的声音结合起来。电影语言将会具有文学语言那样的力量。

* * *

但是，绝不可以在银幕上表现个人时使他说的话与他的嘴唇的动作完全音画合一。这种模仿是没有价值的，这是一种对于任何人都没有用的、一眼就可看穿的特技。

有一个柏林的新闻记者问我：“在《母亲》这部片子里，你不认为当哭泣着的母亲看守着她死去的丈夫时，最好能听到她哭的声音吗？”我回答：“如果可能这样的话，我一定要像下面这样来处理她的哭泣声：母亲靠近死尸坐着，观众可以清楚地听到水滴到洗脸盆里的声音，然后出现死人的静止不动的头部和头前的一支点着的蜡烛；就在这个时候，观众听到低低的哭泣声音。”

这就是我所想像的一种有声片，我必须指出，这样一种影片是会具有国际性的。可听到但不一定能在银幕上看到的声音和话语，能够随着影片在外国放映而变成任何一国的语言。

最后，让我谢谢你们以极大的耐心和注意听完了我的演讲。
塔可夫斯基论：电影演员
节选自：安德列. 塔可夫斯基《雕刻时光》

当我创作一部电影，我便是它一切成败的负责人，甚至包括赏的表演在内。舞台剧则不然，演员为自己的成败所需担负的责任要大的多。

在拍摄之初，让演员过分清楚导演的计划可能成为致命的障碍。角色应该由导演来塑造，如此演员才可能在每一个片段里享有充分的自由——一种舞台剧所没有的自由。倘若电影演员塑造了自己的角色，他便失去在影片计划和目标所设定的条件之内，自然而然，而且不知不觉演出的机会。导演必须从演员的内在，诱导出正确的精神状态，并确定其持续不变。将演员引入正确的精神状态，可以透过许多不同的方法——端视现场的环境，以及演员的个性而定。演员必须处于一种无法佯装的心理状态中，没有任何沮丧泄气的人可以完全隐藏他的情绪——而电影所要求的，正是一种不容欺瞒的，真实的心理状态。

当然，他们的功能也可能彼此分担：导演可以设定人物情绪的光谱，让演员在拍摄过程中将之表现出来——或者在其中找到他们的自我。但是演员无法在现场同时担纲二职；在戏剧中则恰好相反，演员在自己的角色中必须兼负这两项任务。

面对镜头，演员必须立即而且确实地存在于戏剧环境所界定的状态之中。导演一旦取得了那些摄影机记录下来的系列、片段，以及重拍镜头，接着便根据自己的艺术目的来剪接他们，并建构表演的内在逻辑。

影院中演员和观众之间没有直接互动的魔力，在剧场中却很强，所以电影永远无法取代舞台剧。电影的生存，依靠的是它一次又一次让同一事件在银幕上重现的能力——依靠其所谓怀旧的本质。剧场则不然，舞台剧在其中生存、发展、建立亲密关系……就是对创造精神的一种不同的自我认知方法。

电影导演近似于收藏家。他所展示的是画面，生命的本质，数以万计的细节、片段、篇章被一口气记录下来，其中演员、或人物，可以参与，也可以缺席。

克莱斯特曾经对戏剧有极为深入的观察；他说，表演就像在雪中雕刻。但是演员却拥有在灵光乍现时刻与观众性灵交汇的喜悦。没有任何事情会比演员与观众结合，一起创作艺术，更加庄严雄伟了。只有当演员在舞台上担任创作者，当他在场，灵与肉并存的时刻，表演才存在，没有演员就没有戏剧。

与电影演员不同，每一个舞台剧演员在导演指导下，必须从头到尾，从内在塑造自己的角色。他必须以戏剧的整体概念为依据，拟出自己的情绪图表。然而在电影中这种内省的角色塑造却是不容许的；演员不能自行决定其诠释的强度、极限和语调，因为他无法了解影片组成的所有元素。他的任务便是去生活！——以及信赖导演。

导演为他选择最能精确表达电影概念的存在时刻，但是演员却不应自我压抑，不可忽略自己无与伦比、上天所赋予的自由。

拍电影时，我总是尽量不以长篇大论来耗蚀演员的心力，而且坚持不让演员将其所演的片段与整部影片相连，有时甚至边紧接着他所表演的上一场和下一场戏变不让他知晓。例如，《镜子》中有一场戏，女主角坐在篱笆上，吞云吐雾等待她的丈夫，孩子的父亲，我宁可玛格莉塔.捷列霍娃不知道剧情，不知道他是否会回她身边。我们不让她知道剧情，如此一来，她才不会产生一些潜意识的反应，得以完全如同我的母亲－－她的原型－－曾经经历过的那般，生活于那段时光中，对于未来人生的变化没有任何预知。毫无疑问的，倘若她事先知道她与丈夫未来的关系发展，那么她在那场戏中的表现将会完全不同；不止不同，而且会由于她的预知结果而变得虚假。那种宿命的感觉必然会影响女主角演出前段剧情。在某个时刻－－不知不觉地（倘若那并非导演的意思）她会流露出某种徒然空等的感觉，而我们必然也会感觉得到；然而，我们这儿所应感受的却是那瞬间的奇妙与独特，而不是它与她下半辈子的关连。

在电影中，导演往往以良知来承担与演员的期待相违之事。然而，在戏剧却正好相反，我们必须知道每一场戏中角色塑造的理念基础－－那是惟一正确而且自然的方式。因为在戏剧里，事情并非依常态完成，而是透过暗喻、节奏、韵脚－－透过它的诗意。

在此，我们要女主角经历那些时刻，就如同她自己生命中曾经经历的一般，乐于不知道剧情；她大抵会希望、失望，然后又重新燃起希望……在等待她丈夫的即定架构中，女演员必须去阅历自己神秘的生活片段，不知其未来可能的结果。

电影演员必须做的一件事，便是表达自己在某种特殊情况下所拥有的特殊心理状态，自然而不造作，完全忠实于自己的情感和理性物质，而且以一种绝对个人化的形式。我一点也不在意他如何执行，或者采用何种方式；我不认为自己有权威栽定他个人心理所欲采取的表达形式，因为我们每一个人都以自己的方式去经验既定的处境，那是全然私密的；遭遇沮丧的时候有些人会渴望表白自己的心灵，开放自我；有些人却希望独守悲哀，封闭自我，完全逃避与他人的接触。

我常常看到演员模仿导演的手势和动作。我曾注意到瓦西里.舒克申，彼时他深受谢尔盖.格拉西莫夫的影响；另外，当库拉夫廖夫与舒克申一起工作时，两者都模仿他们的导演。我永远不会要求一个演员采纳我为他设计的角色，我要他拥有完全的自由，一旦他在开拍之前通晓全局，他便完全受限于影片的概念。

原创、独特的表现－－那是电影演员的基本特质，惟有它才能在银幕上产生感染力，或是呈现真理。

要把演员引入导演所要求所要求的精神状态中，导演必须对角色多加强调，再没有其他方式可以获得表演的正确基调。比如，我们无法进入一间不熟悉的房子，便立即开始拍摄已经排练过的戏。这是一间往着陌生人的陌生房子，它自然无法帮助一个来自不同世界的人去表达他自己。在每一场戏中导演的第一件非常具体的任务，便是和演员沟通所须臻至之心理状态的全部真实

景深镜头-长镜头学派自然主义生活化的论调
“电影和戏剧最明显的区别,表现在时间、空间的形式方面”然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。

现实的表层 （美）迈克尔．罗埃默尔

THESURFACESOFREALITY

(周传基译)

齐格费里德.克拉考尔生动地指出：摄影机拍摄的是皮肤，它虽然不能像X光那样把皮肤下面的东西拍下来，但是这并不意味着导演就没有办法控制由摄影机所造成（RENDER）的表层，相反地，他可能根虽然还能据表层的内容进行挑选，并通过细致的选择和安排，形成一个有思想感情的结构，作为他的作品的核心。

在这一媒介史上出现过不少这样的时期：即故事、处理和演出都远远地深入到摄影棚那从来不存在的世界里，这使得我们不得不利用"纯现实"的优势，拍些尽可能摆脱电影制作者干预的东西，那怕冒险拍出一些不成型的东西。但不能因此就模糊了一个事实，即电影像诗歌或绘画一样，基本上是人工制品（artifact）。

所谓影片只不过是对现实的纪录的论断，无疑是来自这样一个事实，即这一媒介必须从物质现象来造成含义。影片这一与真实的表层的亲密关系，再结合着它那时空运动的极大自由，使它较任何其它媒介更接近于我们的带随意性的生活经验。甚至连那在照相术问世以前是最接近于创造生活的表象（appearance）的现实主义的剧作家，也经常被迫在他的结构中破坏他试图创造的那个生活的真实意义。但是电影制作者则可以运用他手中所掌握的灵活手段使他的作品近似于现实的实际织体。此外，他无需提高效果来传递信息，因为他可以依靠观众在日常生活中所使用的那种感受力（sensibilities）来打动观众。

我们对每一种情境，无论是开会还是谈恋爱，都有一种社会认识和心理认识，从而有助于我们去理解那些错综复杂的动机的关系。这种类型原感知大多是非文字的（nonverbal），并且是以一些外观上无意义的提示为依据的，所以这类感知就不局限于受过教育的和有天分的人。我们全靠这类感知来认识他人并且对于那些微妙细腻的迹象--如语气的微妙变化，躲闪的目光--非常心领神会的。但是这种微妙的感受是很难为其它艺术所使用的，因为作为它的基础的种亲近性和总体经验是文学和戏剧所不能提供的，因为它们依靠文字，也是视觉艺术所无法提供的，因为它们依靠画面。只有影片所造成的经验具有足够的亲近和总体性来使我们在生活中所运用的感知程序起作用。

我相信，影片具有这类感知能力这一事实，是它感染我们的主要原因之一。它让我们去锻炼那种微妙的，而往往又是没有太大把握的，发现问题的技巧。《马蒂》中的这几句对话就是一个极端的例子。一个孤独的男人和一个孤独的姑娘第一次见面后舞厅里谈话。她说："我二十九了。你多大了？"他回答说："三十六。"

在舞台上或在书页上，这两句话会变得平淡无奇。但是在银幕上，当它们从两个能赋于一切细节以丰富的含义的表演者说出来的时候，它们立即传达出错综复杂的感情，就像在生活中那样，那个姑娘耽心那个男人会嫌她太老了，她必须直接了当地把事情点明，当她发现他年龄还大的时候，就放下心来，于是两人最后都因为他们的关系越过了第一道障碍而高兴。

影片是依靠这类亲密无间的细节兴旺起来的，因为摄影机如此密切地报导了这些细节，以致没有任何实质性的东西会逃过观众的耳目。摄影机能够使用生活本身的东西，它无需放大或夸大，而同时又不会丧失任何戏剧性价值。在舞台上的大动作或显眼的运动所获得的效果，在银幕上可以用小动作或暗示来达到，因为使那手势具有戏剧性的不是因为放大，而是因为它的含义和意图。

这并不意味着，这一媒介最适合于用诸如《马蒂》中的日常生活，或者说，那些没有冲突或强烈感情的低调对话在银幕上总是有效的。我引用那段的目的仅仅是把它作为一个实例来说明这个媒介在日常生活细节中找到含义的能力，并且打算向电影制作者暗示，从这类细节，从这类生活的普通表层可以构成任何情境和故事--抒情性的或戏剧性的、历史的或现代的。

德莱叶的《圣女贞德》本可以像许多历史题材影片那样，充满暴烈的动作和舞台式的对抗。然而这个故事却是用世俗的细节来叙述的。就用这种方式，当贞德在紧急关头向一个教士求援时，那个教士躲开了她的目光，从而背叛了她。没有比这更说明问题的了。问题的关键是背叛，而摄影机通过一个平淡的细节来做到，远比一个高度戏剧化的手势要更可信，更有力。

在《罗生门》和《七武士》中，黑泽明通过最普通的生活来处理十三世纪和十六世纪的事件。他知道，我们的基本日常生活经验在几个世纪中并没有多大化：发生在封建的日本村落中的土匪和武士之间的一场战斗，和二十世纪的小规模战斗是一样的充满泥泞和雨水，一样的坚忍不拔和怪诞。影片最好使用日常经验语言--但是要用得细腻和巧妙。

布莱松的《死囚越狱》发生在当代的环境中，它纪载了一个法国抵抗战士如何逃出德国的监狱。影片故事大部分发生在牢房的四壁之内，摄影机纪录了他如何为逃生进行了艰苦的准备：把汤匙改成工具，把毯子编成绳子。这全都很平常，很具体，但是在这些脏活的细节中浮现出对生活和人类自由的忠贞而英勇的肯定，以及在一切逆境中保持这种信念的必要性。在一位敏感的电影制作者的手中，平凡的时刻成为传达深刻情感的通道，而一大段在外观上微不足道的场面被用来构成一个极其错综复杂的世界。

使用这种平凡的表层，需要有高度的技巧和修养。因为观众能够察觉出每一个虚伪的行动和动作，察觉对话中每一句虚伪的词句以及每一种虚伪的关系。如果导演能驾驭现实，一切可以为他所用，反之，这同一种东西可以立即变得对他不利，结果连那些最普通的事物也都 变得毫无真实感。所以难怪绝大多数导演都避开这种挑战，宁肯把他们的故事安排在观众不熟悉的地区、不寻常的人和不寻常的环境之中。

因为绝大多数好影片都使用平常的语言，它们的外表往往没有那种装腔做势的样子，而那些像煞有介事的影片--如对于生活，对于爱情与死亡的崇高而充满诗意?

参考资料：http://www.zhouchuanji.com/list.php?blockid=4

⑤ 丹泽尔华盛顿带刀的是哪部电影

丹泽尔华盛顿的《艾利之书》

⑥ 孙红雷和她拍吻戏，不仅呕吐3天还留下阴影，再也不敢接吻戏了吗

她就是李小冉，很多女演员在拍戏时为了防止生理反应的尴尬会提前吃一些味道比较重的食物，在当时开拍前李小冉就吃了大蒜和韭菜盒子，所以对于接吻戏，孙红雷还是非常谨慎的，而且很少接，也不是不敢，是为了避免这种尴尬的情境，还是对于接吻戏的次数还是控制的很少。

对于吻戏，我觉得演员毕竟是一个职业，所以大家都拿出专业的态度，而这种方法很好地避免了两个人的尴尬，只能说也算是一种方法吧。

⑦ 刘德华，张敏，吴孟达一起演的一个电影叫什么名字

截止2019年，三人合作的电影有三部，分别是：《五亿探长雷洛传》、《与龙共舞》、《赌侠》

1、《五亿探长雷洛传》

《五亿探长雷洛传》是永盛电影公司出品的剧情片，由刘国昌执导，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏等主演。该片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。

2、《赌侠》

《赌侠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港导演王晶执导，周星驰、刘德华领衔主演，张敏、陈法蓉、吴孟达等联袂主演的香港喜剧电影 。该片主要讲述了高进的徒弟陈小刀（刀仔）的故事，而且还加上《赌圣》（星仔）的故事。

3、《与龙共舞》

《与龙共舞》是由永盛电影制作有限公司出品，王晶执导，刘德华、张敏、吴孟达、叶德娴主演的一部爱情喜剧电影。讲述了富家子弟龙家俊与公司员工月光在大屿山发生的一段爱情故事。

(7)无独有偶1cut电影演员扩展阅读：

角色介绍——

一、《五亿探长雷洛传》

1、雷洛 演员刘德华

学识不多，决定加入警队为生。适逢警队贪腐成风，初出茅庐的雷洛因秉性正直，不愿同流合污，因此受到同僚排挤。探长陈统却对他十分欣赏，在陈统的提携下，雷洛渐渐在警界立足。

2、猪油仔 演员吴孟达

小混混，出身低下层社会，对社会黑暗面了解甚多，时常灌输黑道谋生技能给雷洛。在雷洛当上探长后帮助雷诺规范并实行管区内收取保护费的制度。

3、白月娥 演员张敏

“大捞家”白饭鱼的女儿，美丽泼辣，不断调和父亲与雷洛之间的矛盾。嫁给雷洛后，凭借父亲的大力帮助使得雷洛步步高升。

二、《与龙共舞》

1、龙家俊 演员刘德华

龙门企业的继承法人,一次龙家俊和表妹游船河发生争执，被踢下海被当偷渡客遭警察追赶，误打误撞进了月光的家，于是他将计就计在月光的小店里打工。

2、月光 演员张敏

月光与母亲在大屿山经营茶餐厅，误打误撞之下遇上被当偷渡客遭到警察追赶的龙家俊，月光可怜他无处容身遂收留他在自家的小店打工。

3、吴孟达饰乌蝇叔

有时候靠打麻将出千赚点不易之财，误以为龙家俊是偷渡客便把他当成廉价劳工使唤。

三、《赌侠》

1、陈刀仔 演员刘德华

赌神徒弟，被赌神带到美国传授了毕生绝技。重出江湖后，代表师傅以赌技致力于慈善事业。与阿星合作并施巧计战胜侯赛因。

2、三 叔 演员吴孟达

赌圣阿星在香港的三叔。和阿星一起闯荡江湖。

3、 梦萝 演员 张敏

周阿星之倾慕对象，後为情人。

⑧ 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

⑨ 陈贤国的个人履历

陈贤国2003年开始学习武术，2008年单枪匹马，背起行囊踏北行，踏出了寻梦第一步。虽迷茫，但大有一种出生牛犊不怕虎的闯劲，自己选择的路，无论多艰辛，跪着也得把它走完。2008年底开始，陈贤国便以动作演员身份，开始参加了一系列国内外电视电影的拍摄。在圈内，以乐观的心态，正直的为人，为自己编织起来良好的人际关系网。在片场的勤快劲有口皆碑，圈内人一致的评价就是：“贤国这人嘛，最大的优点就是勤快，最大的缺点就是太勤快。”当然这褒贬不一，但却是事实。勤奋低调，用心学习，通过实践也积累起不少的经验，在实现梦想的同时也努力提升自身的价值，做好各种准备迎接机会的到来。
无独有偶，2011年，在拍片片场有幸得到八一电影制片厂技术部特技车间主任尹星云的赏识，尹星云是著名烟火师 ，从事烟火效果工作近30年，参与创作的影视剧百余部。后跟着尹星云主任马不停蹄参拍了一系列大型电视剧电影的拍摄以及各种军事演习的爆破工作。
2012年，在鸟巢举办的投资超过两千万的大型真人军事《铁血英雄主题乐园》的开幕式上，陈贤国担任开幕式烟火师，负责开幕式表演中的各种爆破效果，其逼真的爆破效果，得到了主题乐园领导、演员、导演、观众的一致称赞。2013年，陈贤国担任电影《关于青春的一次道白》甘肃兰州演员海选评委，2013年底，陈贤国任执行导演兼演员的微电影《打车》顺利杀青，影片备选第三届中国国际微电影节，其预告片也已在各个网站首发。2014年担任中开国际文化传媒（北京）有限公司影视部总监。 2014年，由陈贤国担任《出彩会宁人》栏目暨电影《咱们分手吧》演员海选宣传片导演以及海选评委，其任执行导演的院线电影《咱们分手吧》已经在甘肃白银取景拍摄完毕。其导演的微电影《乞丐是怎样炼成的》也即将在各大网站上映。
相信在以后的电影道路上，陈贤国通过自强不息的拼搏精神，用其低调做人，高调做事的作风一定会在自己的影视道路上走得更远。
陈贤国座右铭：天道酬勤。

⑩ 金喜善个人资料

http://ke..com/view/3485.htm
金喜善，女，生于1977年，韩国人，著名女演员，有“韩国第一美女”之称。金喜善是韩国的偶像女星，据说她拍一支广告就叫价3亿韩币（折合人民币210万）。
在1993年金喜善于就读高中二年级时，参加韩国青春美少女大赛，并开始在电视上演出，之后进入韩国中央大学演剧学系就读。由于她演出[1]了多部电视剧，故此打响了在韩国国内的知名度。金喜善从她在1997年演出的第一部电影败者复活传开始，金喜善近年专注电影的事业，Lee Kwang-hoon导演随后在1999年安排她担任鬼之恋的女主角。金喜善最广为人知的电影角色应数她在武侠片飞天舞的演出，在这部2000年出品及在中国大陆取景的高成本电影中，金喜善饰演一位蒙古将军的女儿，并爱上与她青梅竹马的侠士。尽管她在电影的演出受到不少批评，飞天舞把金喜善的名字带到中国大陆、香港、台湾及东南亚等的海外市场。金喜善在2001年一改戏路，并剪短头发，在电影恋爱素描中饰演一位漫画师。虽然电影的票房不太理想，但是她的演出普遍受到赞赏。
金喜善现时在首尔居住，是一位知名的演员模特儿及主持，她在国内向来有"韩国第一美女"的称号。2007年10月19日嫁做人妇，新郎是大她3岁的中小企业家朴周永。2009年1月21日生下第一个女儿，乳名取名为jackpot，中文名为朴妍雅。
身高：168cm
体重：47公斤
三围：33．23．34
婚姻状况：已婚（丈夫：朴周永：（企业家）；女儿：朴妍雅）
血型：O型
兴趣：唱歌
特长：钢琴、乒乓球、台球
语言：韩语 英语 日语 法语 汉语 金喜善
初次登台时间：93年高中二年级(91年拍广告）
希望演的角色：鬼神角色
儿时的绰号：因为爱吃冰淇淋所以被称做“千户区的冷冻人”
儿时的希望：当一名教师，在她的心目中，教师是一份清正廉洁的职业。
如果做别的工作的话：设计师
魅力：常常微笑的脸
喜欢的体育运动：棒球、篮球，观看比参与更喜欢。高中时曾是乒乓球选手。
自己独处时：到处去购物
减少压力的方法：闭上眼睛睡觉或者去购物
平时的装束：休闲服，牛仔裤+随便的上衣+棒球帽
坏毛病：想事的时候嘴老动
影迷信件数量：每天100多封
记忆最深刻的影迷：根本没弄清楚地址，从高中时就连续几年一个劲地给她寄信，数量超过了1000封。
进入演艺界时间：高中二年级(1993年)
爱好：Skin-Scuba,唱歌 大声喊叫
专长：钢琴,乒乓球,撞球,现代舞
喜好着装：休闲服,牛仔裤,棉织短袖,棒球帽,夹克
理想职业：化妆师,设计师
外号:美女,先贤公主.....
粉丝昵称：扇贝
魅力:常挂在嘴边的微笑
酒量:随心情而定,平常啤酒5瓶,洋酒2杯,柠檬烧酒6瓶
求学经历:希望小学 - 钟岩女子中学 - 惠圣女子高中 -中央大学戏剧系
初恋时间: 小学五年级
闲时喜欢做的事:购物
座右铭:无论遇到什么事都不哭
平时所备的零钱:30,000－50,000韩元(220-370RMB)/天
私车型号:Jaguar(美洲豹)
理想的对象:平凡但是能够理解自己的男人
入行途径:参加韩国美少女大赛
作品:出版写真集--Kim Hee Seon's Beauty Book
未来的自画像:细心的贤妻良母
通讯地址：The Third floor , IGA Bild , 549-4, Sinsa-dong, Kangnam-gu,Scoul, Korea
教育背景：Heemang elementary school(希望小学)
Jongam women's middle school(钟岩女子中学)
Heysung women's high school(惠圣女子高中)
Chung-ang University(韩国中央大学)
主修：戏剧电影专业
个人之最
喜爱的运动:观看篮球,打捧球,大声喊叫
喜爱的食物:Kimchijjige,Doinjangjjige(韩国食物名称),巧克力,冰淇淋(儿时因爱吃冰淇淋而被称作"千户 区的冷冻人")
最开心的事:通过大学入学试
最想尝试的角色:鬼神角色 金喜善电影剧照(8张)
最想做的事:出唱片
最喜欢的歌手：刘德华、林志颖[2]
最想合作拍电影的明星：刘德华
最高兴的日子：考入大学
喜爱看的书:Bridge of the Madisoncounty(廊桥遗梦)
喜爱的演员:成龙 金姬爱 黛米摩尔 梅格瑞恩
喜欢的影星：刘德华
成长经历
金喜善1977年6月11日出生，是家中的独生女。小时候的她，脸圆嘟嘟的，有点婴儿肥，幼儿园里的老师和同学们都喜欢她，她也完全没有独生子女的娇惯习气。转眼间，金喜善已升入淑名女子初中。在这里，金喜善的表演天分得到尽情的发挥，她最喜欢绘声绘色地给同学们讲故事，但是由于说话速度太快，同学们送了她一个绰号——啄木鸟。 高中时，金喜善在银光女子学校就读。女子学校的幽静和清雅，让金喜善的性格变得温婉多了。她会像个真正的淑女一样坐在那里静静地弹钢琴，但她仍然热爱运动，滑雪、溜冰、游泳样样都是她的强项。那时候她的梦想是做一个服装设计师。而这段时期，爱神也悄悄来到她的身边，她有了一个高高大大的男朋友，但是后来随着时间的推移，这段 感情却渐渐淡了。
1992年，金喜善参加SMART模特大赛并捧回了大奖，获得了第一名，就这样一脚跨入了演艺圈。2004年11月，金喜善刚出道时的一张照片在网上被登载，引起了众人的注意力。这张照片最初刊登在“19岁未满者禁止阅读”
1997年4月7号的《BIGMAN》杂志上，是杂志最后一个页面中登的青少年杂志《SEVENTEEN》的广告。1997年10月首次出演了KBS电视剧《婚纱》，因此有人推定这张照片一定是金喜善正式拍摄电视剧之前当模特时（16岁）时所拍。虽然照片上的金喜善“土里土气”，但那甜甜的微笑中散发的青春活力却是不金喜善《再一次微笑》剧照(20张)曾改变的。
2001年对于金喜善来说是大丰收的一年，除了获选亚洲十大明星外，在香港由RTHK（RadioTelevisionHongKong）主办的年度金曲大奖颁奖仪式上，也被评选为2001年“韩国最佳演艺人奖”，除了得奖外，金喜善还忙着准备跟香港导演徐克来个跨国合作。
2001年，根据中国CETV（ChinaEntertainmentTV）以全亚洲为对象进行的票选结果，十大亚洲明星除了宋承宪、金喜善外，还包括刘德华、黎明、郭富城、赵薇等。金喜善除了在大陆被获选亚洲十大明星外，在香港也获得最受欢迎的韩国艺人奖。
2002年，在韩国的《首映》杂志仅限制片人票选的“最受期待的影坛明日之星”中，甜心金喜善以压倒性比数，高票当选。其得奖主要原因在于，金喜善一连演出多部高收视率连续剧，走红程度自是不在话金喜善《悲伤恋歌》剧照(15张)下，而且以她在亚洲的超高人气，如能请得动她首肯演出电影，海外市场肯定有得赚。 2005年暑假拍完和成龙中国古装剧《神话》后，金喜善便推掉所有广告和活动，前往美国三藩市旅行及进修英语。不过，在旅途中她因要拍摄广告而曾短暂回韩，怎料一回来她的家人便被勒索。虽然如此，金喜善对这次美国旅行感到很难忘，更说这次旅程令她学到不少东西，改变了她对事物的想法。
星路历程
金喜善因为拥有姣好的面容与身材，非常受到广告商的青睐，其受欢迎的程度 ，可从她拍一支广告就叫三亿韩币看出来 ，因此被称为「广告片女王」一点也不为过。创2006年度韩国国内广告报酬之最。金喜善是在十六岁那年开始担任广告模特儿，有一次在陪朋友到SBS电视台参加音乐节目时为当时的监制所发掘，进入演艺圈，一开始就在该台担任主持工作，其后平步青云，除了主持工作外，又陆续拍了十多部的电视剧，在韩国被视为最受欢迎的女演员。"MR.Q"则是她98年的力作，在播出时就造成轰动，也让金喜善的更进一步成为家喻户晓的巨星。
金喜善是家中的独生女，性格开朗外向，又不耍大牌，观众缘甚佳经纪公司为她设立的网上影迷会，光在汉城的会员便有七千多人。人气之旺，无人可望其项背。韩国KBS2和SBS 之间正展开如火如荼的只是花落谁家尚不得而知。
生活：金喜善已成为韩国90年代新生演员中首屈一指的代表人物了。她不仅对自己精致迷人的容貌充满自信，更对所演绎的角色得心应手，她具备了一个明星的基本素质。性格有些唐突的金喜善，在她23年的独身女性生活中居然能够控制自己的情感，实在是令人惊异。对于这个问题，她自己的解释是："我只是不想让别人受伤。"她从第一次上镜开始，就成了家中的支柱。虽然，金喜善那爽朗又明快的笑声和她那贫寒的出身不相称，但她还是忍耐过了最困难的时期，也从不提起，和她一起工作的同事说："你只有看她的表情，才能抓到她的感觉。"这就是金喜善的生活方式。
获奖情况
1995年 KBS演技大赏 最佳新人奖
1996年 KBS演技大赏 优秀女演员
1996年 百想艺术大赏 最佳新人女演员
1997年 KBS演技大赏 人气赏 （最受欢迎女演员）
1997年被模特儿杂志("MODEL")选为当年最佳服装人士
1998年 MBC演技大赏 人气赏 （最受欢迎女演员）
1998年凭电视剧"Mr.Q"获SBS演技大赏 最高大赏
1999年获选为最佳“MC广告女郎”
1999年担任法国名誉亲善大使
2000年 百想艺术大赏 最佳人气奖 （最受欢迎女演员）
2000年 SBS演技大赏 人气赏 （最受欢迎女演员）
2000年 青龙电影节 最佳人气奖 （最受欢迎女演员）
2001年担任韩国社区公益金名誉大使
2005年模范纳税人国务总理奖
2009年安德烈金最佳明星表演奖
个人作品
参演电视
1993.10 SBS 剧集 "恐龙先生"
1994.03 SBS 剧集 "克里斯蒂(Yigasa Cristy)"
1994.10 KBS 剧集 "春香传"
1995.06 KBS 剧集 "风之子"
1995.11 KBS 剧集 "澡堂老板家的男人们"
1996.05 KBS 迷你剧集 "白色(色彩系列剧)"
1996.09 KBS 剧集 "遥远的国度"(A Far And Away Nation) ----金民钟、李昌勋 1997.07 KBS 迷你剧集 "求婚"（背后的男人） --- 柳时元
1997.12 SBS 剧集 "纽约故事" -----秋相美 金泰宇 李勋 金芝莹 郑灿
1998.01 KBS 剧集 "婚纱" （双色婚纱）
1998.04 MBC 迷你剧集 "无尽的爱"(又名世界末日,天涯海角) ------柳时元
1998.04 SBS 迷你剧集 "妙手情天" （向日葵）--------安在旭，韩载锡
1998.07 SBS 迷你剧集 "可爱先生" -------金民钟，宋允儿
1998.12 SBS 迷你剧集 "再见我的爱" (又名泡沫爱情) ---安在旭，李泰兰、郑俊浩 1999.08 SBS 迷你剧集 "忽然情人" (又名汉城奇缘、番茄) ------金锡勋
2003.06 SBS 翻拍剧集 "窈窕淑女" --------高修、朴寒别
2005.01 MBC 剧集 "悲伤恋歌" (The Sad Love Song) ---------权相佑、延政勋 2006.06 SBS 迷你剧集 "再一次微笑"(Smile Again) -------李东健
2010 SBS 复出剧集 "神医" ------- 李准基
参演电影
1996年 "败者复活传" （又叫"无独有偶"） ----------张东健
1999年 "马蹄莲" （又叫"缘分再生恋"） ----------宋承宪
1999年 "鬼之恋" ---------车胜元 李胜才
2000年 "飞天舞" ----------申玄俊
2001年 "娃妮和俊河" （又叫“青涩恋爱/恋爱素描”） ----------朱镇模
2003年 "火星上的来信" ----------申河均
2005年 "神话" ---------成龙，梁家辉
2010年 "战国" ---------孙红雷，吴镇宇
参演广告
Lami co. （化妆品）、SinWon BestiBelli （服装）、Paris Baguette（面包）、Woong-jin （出版业） 、Hyundai （机车）、富士（胶卷）、Worri（信用卡）、SU（手机，照相机）、Besti Belli（服饰）、Mini Gold （首饰）、TCL（手机）、 LG（家电）、 美王（日化）、iaan（房地产）、GEO（化妆品）、DHC（化妆品）、join us（服饰）、LG蝶妆（化妆品）、Rapido（运动服) 、瑾泉（化妆品）、daal（护肤品）、清净园红醋（饮品）、雅培智护配方奶粉（奶粉）、Esthaar（日化）、韩华L & C khanstone（室内装饰建材）、蓝秀粉饼（化妆品） 、De Vinch（食品）
其他还有: 1992.07 "C'est La Vie" CF Debute、1993.05 SBS-TV "韩国文字文字文字流行歌曲" MC 、1995.06 "TV Time Travel" MC、1998.07 "TV Song Fete 20" MC
编辑本段其他信息
工作
因为她有一种独自长大的感受，所以在她演绎复杂情感的时候，表现得总是不太自然，让人隐隐约约觉得，这是她作为独生女的不足。虽然她有着美丽的容貌，但是她从不演那些只靠漂亮脸蛋的片子。而是去演一些在种种困境中自强不息、艰苦奋斗，对生命充满希望的角色。例如在迷你系列剧<无尽的爱>中，饰演的一名生命即将结束，必须与恋人生死分离的患者；在电视剧<妙手情天>中，饰演的一名被父母抛弃，独自一人生活的医生；以及在SBS电视台的<可爱先生>和<忽然情人> 中，她饰演的角色都是一些性格固执，又因太过善良而被人认为是傻瓜的形象。她正一步步向目标迈进。"想一想也是如此，演艺界的老师们总想让我演这种角色，不过我也挺适合这种角色的，不是吗？饰演什么样的角色并不重要，重要的是与谁一起合作。因为任何一部好的作品，都需要演员和工作人员通力合作，以及对导演的充分信任才会成功的"。 现在金喜善正在自信的做着自己喜欢的事，电视剧、电影的演出非常成功，正在拍摄的广告也顺利地进行着。在做电视脱口秀时，她兴致勃勃的谈论着自己的性格。更让她高兴是她的一言一行都受到许多观众的关注，她为自己能被观众所接受感到很欣慰。
爱情
在谈到"爱情"这个问题时，金喜善不禁笑了出来，可能是因为自己太年轻吧。不过，她却十分直接地表达了自己的情感："我在友好善良的人面前会有些不知所措，但对于自己讨厌的人， 我会毫不犹豫的投去鄙视的目光。在爱情面前，我可能是无法控制自己的。" 金喜善也坦言自己并不喜欢这种直率的性格"，在生活中总会有自己喜欢或不喜欢的人。虽然谁都想和自己喜欢的人一起工作，但是有些时候，现实是不可能改变的。" 但是她的性格也太实在了一点，即使在熟悉的人面前，她有时候也默不作声，甚至在视线相遇时，也会避开。所以产生了很多误会和不好的传闻。与她关系非常密切的著名幽默节目主持人李英资说："金喜善是最喜欢谈论婚姻的人。平常见面时，总是以婚姻为题打开话匣子，最后以快快生个漂亮的宝宝收尾，她真是打算成为一名贤妻良母。"不久前，金喜善在看了《诺丁山》之后，心中充满了希望。她相信，如果自己遇到这种情况的话，也会象剧中主人公一样勇敢地做出选择。
婚姻与家庭
素有“韩国第一美女”之称的金喜善，已于2007年10月19日低调完婚。新郎是33岁的朴周永先生，系“乐山集团”董事长的次子。拥有明星般气质的朴周永先生为汉阳大学的高才生，现经营着一家美容院。金喜善与朴周永于今年早些时候，在朋友的聚会上相识。 2007年10月19日下午5点，金喜善与企业家朴周永举行了婚礼，韩国KBS电视台主持人朴鲁元担任了婚礼主持人，与新郎父亲有着30多年交情的韩国统一党人才招募委员长姜昌熙担任了主婚人。歌手SEVEN与尹熙正为新郎新娘演唱了祝贺歌曲。金喜善的好友崔真实，宋允儿，李英子，朴寒星等韩国顶级艺人也来到婚礼现场，为金喜善送来祝福。
2009年1月21日,上午9时,在首尔清潭洞一家妇产科医院金喜善自然分娩产下一个3.2kg重的漂亮女儿。这是她结婚1年3个月后生下的女儿。据悉，目前产妇与孩子都很健康。取名"妍雅"。 中国日报网环球娱乐消息：网上刚曝出金喜善和她7个月大的女儿的合影，这个漂亮妈妈昨天就以某护肤品代言人的身份亮相杭州第一世界大酒店。在谈到难搞的婆媳关系特别是豪门的婆媳关系时，金喜善自信满满地说，要像跟朋友一样与婆婆相处。她坦言，当了母亲后，很能体会婆婆的辛苦，“当了妈妈以后琐碎的事太多，24小时都不够用”，所以在家有空就会帮忙做家务，为家人煮菜做饭。
一袭修身黑裙打扮，产后的金喜善远看身材依然撩人，近看却能发现其手臂和肚子上的赘肉。“体重离恢复到生孩子前还早着呢！”金喜善说，为了复出她正在拼命运动，又是做瑜伽，又是跑步，“当然还要多喝水，早睡早起。”
许多韩国女星婚后远离娱乐圈，只能在家相夫教子，但嫁入豪门的金喜善却没有遇到这样的问题。她表示，不但丈夫全力支持她工作，连婆婆也力挺她复出，此次杭州之行就是一个最好的证明。不过，初为人母的金喜善还是挺想女儿的，“女儿现在7个月了，正是开始认识妈妈的时候，离开时很舍不得。”说完这番话，甜蜜立即涌上了她的脸。
在现场，金喜善透露，女儿长得像爸爸多一些，不过在看到别人家的儿子后，她决定将来无论如何也要“再生一个儿子”。