日本家庭电影导演

㈠ 想要了解一下日本的家庭关系，日本有哪些值得一看的家庭片吗

日本有哪些值得推荐的家庭片？

说起日本，自然离不开日本的动漫行业。日本动漫的配置在全世界都是数一数二的，同时日本动漫行业对于日本家庭的熏陶也是日渐显著，日本动漫中也有很多值得观看的家庭片。日本动漫电影的题材也是多种多样，其中家庭题材的电影不光对日本家庭有一定影响，对中国年轻一代也引起了一定的思考。

日本电影的节奏一直很缓慢，宫崎骏这样的大师对早期日本动画电影的影响很大，《天空之城》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等电影都具有很大的价值。除了动漫电影，日本的写实家庭电影也十分具有教育意义，像《生存家族》、《记我的母亲》等写实家庭片同样适合父母孩子一起观看。

㈡ 日本有哪些值得推荐的家庭片

No.1《步履不停》由著名日本演员阿部宽主演。讲述了退休医生恭平一家，在大儿子纯平第15年头的忌日，二儿子良多带着自己的妻子（妻子是二婚）和妻子的儿子会家祭典大哥，同时姐姐千奈美带着自己的孩子和丈夫也一同回到了家。平静的横山家再次热闹了起来。最让我感慨的电影的最后，总是抱怨爸爸妈妈的良多，却在多年后对女人说起母亲说过的话‘黄蝴蝶本来是白色的，当他们度过了一个冬天就变成了黄色’。逝者已逝，我们唯有不断向前。
No2.《小花的味增汤》
该影片由广末凉子、泷藤贤一等主演，改编自原作小说小花的味增汤。影片主要讲述的是，一个叫做信吾男人，被大家认为是个十分无趣的家伙，他在一家报社编剧，直到一天一个叫千惠的女大学生进入了他的生活，千惠性格开朗且温和，喜欢唱歌，信吾从见到千惠的第一眼就爱上了这个美丽的女子，随即对千惠展开了猛烈的追求，一天晚上，信吾发现千惠的胸口好像有肿块，果然去检查了才发现千惠得了乳腺癌，信吾并没有因为千惠的病放弃千惠，并向千惠求了婚，婚后的日子，信吾一直带着千惠治病，病情得到稳定后，又过了几年，千惠怀孕了，可是有癌症的千惠不能要这个孩子，经过很强的心里斗争，千惠最终还是剩下了小花，小花一出生，千惠就住进了治疗室，又过了几年，千惠回到家开始教小花做味增汤，千惠希望在以后没有自己的日子里，小花能照顾好自己和信吾。
No.3《海街日记》
由凌濑遥、长泽雅美、夏帆等主演的电影。与是枝裕和的其他作品一样，满满的日式小清新、满满的温情。主要讲述了家住日本镰仓的香田三姐妹，从小父母就离异的三姐妹，父亲另娶他人，母亲整日环游世界，由大姐香田幸带大的相依为命的三姐妹，在父亲去世后，参加完父亲葬礼的三姐妹毅然选择将同父异母的妹妹浅野玲，带回镰仓一通居住。期间发生了很多有趣又温柔的故事。

㈢ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说

认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。

我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。

第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。

当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。

第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。

这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。

但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。

从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。

等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。

后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。

直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。

《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。

固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。

最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。

据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。

导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。

男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。

电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。

电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。

被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。

那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。

所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。

后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。

我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。

电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。

这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。

看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？

显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。

在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。

看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。

纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。

在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。

在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。

像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。

《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。

是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。

侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。

㈣ 电影《小偷家族》剧情简介

一个由偷组成的家庭，或者说是因为利益组成的家庭。每个人都在假装是一家人，没有人去点破，在这层利益关系上，每个人流露出一丝感情就已经是奢求了。在小女孩被收留的时候，这个家庭就已经快要瓦解了，小女孩其实只是一个见证者。

其实每人都多心知肚明这层关系，但每个人都有自己的原因。夫妇赡养老奶奶的原因是为了老人的养老金，收留小女孩的原因是因为没有孩子的可惜，老人的原因是怕没人送走自己，而妻子妹妹的原因是因为从事风俗业，沦落到社会底层。这家庭一开始就是注定要瓦解的，每个人也只是在苦苦的支撑，但是这一天也终究会到来。

老奶奶的离去是剧情反转的开始，在父亲因为盗窃被抓，这一家也落入了法网。而妻子哭泣的这一幕也将剧情推向了高潮，盗窃非法，家庭的互助又是合理，这也激化了家庭与犯罪之间的矛盾。最终的审判，是很合法，但是对于道德理念又是否合情呢?

小偷家族结局什么意思电影后半段画风就一路直下，原本还给你温馨的家庭开始揪心，最后小男孩引出了警察，这个藏在角落里的家庭公布于众。

他们最终还是要面对社会的审判，温暖的亲情掩盖不了他们的阴暗，或许观众会给他们怜悯，但道德却不会原谅。

但是枝裕和还是残忍的把故事拉回了现实，这种家庭原本就不该存在，违背道德的生存一旦曝光在阳光下就无所遁形。

不过，总觉得他还想说的是在这黑暗之中，有光明存在，那是他们没有血缘的爱。在冰冷之中，还有温暖，那是他们彼此依偎的温度。

看完之后，你会发现原本不耻的偷盗在他们身上并不是不可原谅，说到底他们不过是可怜人，而你还善良。

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《家族之苦2 家族はつらいよ2》
导演: 山田洋次
编剧: 山田洋次、平松惠美子
主演: 桥爪功、吉行和子、西村雅彦、夏川结衣、中岛朋子、林家正藏、妻夫木聪、苍井优、小林稔侍、风吹淳、中村鹰之资、丸山步梦、有园芳记、藤山扇治郎、徳永雄辉、剧团一人、笑福亭鹤瓶、广冈由里子、北山雅康、近藤公园
类型: 喜剧、家庭
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2017-02-10(日本赞岐电影节)、2017-05-27(日本)
片长: 113分钟
又名: 嫲烦家族2(港)、家族真命苦2(台)、Kazoku wa tsuraiyo 2、What a Wonderful Family! 2
在平田周造（桥爪功 饰）与妻子富子（吉行和子 饰）闹离婚后的数年，长男幸之助夫妇担心高龄者的危险驾驶，计划让老爸周造还掉自己的驾照，然而顽固的周造偏不还，让平田家族里再次蒙上不安的氛围。某日，周造与居酒屋女老板和开车回到故乡广岛的同级生丸田吟平偶遇，丸田已经变成落寞的孤 寡老人，周造组织了场同学聚会设法让丸田过得快乐，丸田在感动之余倾诉了他这些年的遭遇，当晚在睡梦中离世。……

㈥ 导演岩井俊二是一个怎样的人

有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。

从事电视行业的几年时间内，岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年，他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年，岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火，是从下往上看，还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是，这部作品并非电影作品，而是属于电视剧行列，也由此看出，岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年，他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖，岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。

1995年，岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响，影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品，而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖，同时，该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后，他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材，该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元，成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。

岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上，同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱，在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如，1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理，力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年，他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时，他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外，他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。

㈦ 是一部日本电影，剧情大致是讲一个家庭妇女开始是很安分守己对老公很好，不过后来去一家广告公司拍照片，

应该是日本导演园子温的《恋之罪》

图上就是那个家庭妇女

㈧ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部为什么

我心目中最好的日本家庭片是

《小偷家族》

以家族为名，对社会底层的聚焦，是枝裕和在电影《小偷家族》中用他不变的细腻与平时，在一个互无血缘关系，靠行窃为生的组合家庭里，既用家人的点滴营造温馨幸福，也在最后用残酷的社会现实，戳破着这一家族看似美好的假象，由此对日本社会问题的剖析，残酷却也充满着温暖。

小偷家族的存在固然是荒诞的，破灭亦是其无从逆转的宿命，但《小偷家族》借此落足社会之弊的同时，并没有否定其存在的意义，电影最为让我印象深刻的一幕是一家人围坐一起看那看不见的烟花，爱在此刻成为了远比烟火更美的所在，面对生活的窘境，不禁庆幸他们好在还有爱可以被窃取。文/梦里诗书

㈨ 请介绍一下日本电影导演山田洋次

世界级日本电影导演山田洋次生于1931年9月13日大板府宝琢市刚町一个铁路职工家庭，童年时因父亲要去中国东北满洲铁道任职而全家迁往东北，故成长期都在满洲渡过，直到中日战争结束后，日侨相继被遣散归国，山田才返回日本，年仅16岁。

1949年高中毕业后，他考进东京大学修读法律系，并在那时组织了一个电影会。

1954年，他大学毕业，同时投考松竹和日活两家公司。日活录取了他，但最后因为人满之患，还是把他调动到松竹。山田最初任川岛雄三、野村太郎和涩谷宝等人的助导，1958年开始替野村和井上男编写剧本，被拍成影片的有《创造明天的少女》、《黎明的地平线》等。1961年山田正式当上导演，拍成《二楼的陌生人》。 山田洋次最擅长喜剧片，有[喜剧山田]之称。

1969年开始拍摄的系列片《男人之苦（寅次郎）》是他毕生代表作。27年间的48集中有8部入选《电影旬报》年度十大电影之一。此外《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《幸福的黄手绢》（1971）、《远山的呼唤》（1980）等影片，则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品。这些影片主要描绘社会下层民众的生活和感情，歌颂了他们纯真的爱情和善良的性格。

预计2006年11月中旬山田洋次将携带他的“武士三部曲”和1982年出品的《寅次郎的故事－紫阳花之恋》来北京，其中他的“武士三部曲”之一《武士的一分》作为全球首映，请影迷们随时关注本博客并把你的想法和建议通过留言传达给我。

山田洋次主要作品列表：

1、《武士的一分》（2006）

2、Kakushi-ken: oni no tsume《隐剑鬼爪》 (2004)

3、The Twilight Samurai《黄昏清兵卫》（2002）

4、A Class to Remember 2《学校2》（1996）

5、A Class to Remember 《学校1》（1993）

6、My Sons《儿子》（1991）

7、Final Take: The Golden Age of Movies《电影天地》（1986）

8、A Distant Cry from Spring《远山的呼唤》（1980）

9、The Yellow Handkerchief《幸福的黄手帕》（1977）

10、The Village《同胞》（1975）

11、Home from the Sea《故乡》（1972）

12、Tora-san《寅次郎的故事》1-48集（1969-1995）