姜文导演电影的艺术风格

① 姜文电影独特的拍摄手法，快节奏的镜头切换，让人看不懂，为何有人说他牛

姜文作为导演目前拍过的影片只有六部，其中《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》以及《让子弹飞》都是公认的经典之作，只要有点近代史的只是看起来都不怎么费劲（当然有些隐喻确实不太容易看懂）。2018年的《邪不压正》就更加不难看懂了，姜文都说了这是一个拍给他儿子看的电影。

姜文主演过的电影包揽过很多奖项，导演的六部作品也获得很多肯定，虽然他的作品都两极化，但是不能不说是经典作品。

一部电影可以反应一个人的性格、才华、视角和思维等等，就好比作家的每一部作品都会有个人的一些情结在里面，因为作品最终是出自人的情感、精神和灵魂。

姜文的电影具有幽默风格、并且用隐喻的方式反应了某些现实的东西

姜文给人一种沉稳、不苟言笑的感觉，创造的电影跟他很像，有质感，有“后劲”。2018年上映的《邪不压正》给人一种全新的体验，李天然的师傅被灭门，复仇之路一旦开始就很难停下脚步，姜文在影片中的精彩出演，再一次提升了影片质感。

这些都是姜文电影独特的拍摄手法，快节奏的镜头切换，看似不着边际的台词，演员夸张的动作及表情，每场戏都要看到最后，才能确定角色之间的微妙关系。所有情感的表达，都在演员说个不停的台词里，很少有内心独白戏。

② 姜文的电影风格是什么

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧！

③ 姜文的电影都有哪些特点

姜文是一个非常著名的导演，也非常具有自己的个人特色，在他所导演的电影当中，有许多的个人特点，在这些所有特点当中，我认为最主要的特点有三个他们分别是：第一个是运用大量的小景，第二个是非常具有典型代表的色彩，第三个是镜头的组合运用非常的丰富

一、运用大量的小景

在姜文的电影里面非常的会使用大量的特写用于，强调夸大，需要表现的人物形象来增加人物的戏剧化。通过大量的特写，更加近距离的感受，人物情感的变化，事物的交替以及环境的改变等等。而这些大量的近景特写能够让我们真切的感受到人物情感的变化以及情绪的波动，从而给人以非常真实的感受，能够通过微小的细节变化来叙述推进整个情节。但是这也非常考验演员的演技，因为只有演员将细节处理到位才能达到这样的效果。

④ 姜文是一个怎样的导演

在成为导演之前，姜文首先是个演员，而且还是个非常优秀的、有个性的演员。

姜文在《芙蓉镇》《红高粱》《北京人在纽约》等影视作品中所塑造的角色，都体现了他强大的个人特质，透着他骨子里的孤傲和侵略性，每个角色都几乎成了经典。可以说，在姜文还没有成为导演之前，他作为男人的强势和血性就已经在影视作品中发挥的淋漓尽致了。而在观众心中，大家早早就认可了“演员”姜文。

《阳光灿烂的日子》是姜文执导的首部电影。这部电影很成功，上映后获得了意想不到的认可，成了一部公认的经典佳作。但相对于电影的成功，对姜文而言更重要的是观众对他导演才华的认可……大家的确没想到姜文第一炮打得这么响。

再之后，电影《让子弹飞》的上映，让坊间和业内专业人士形成了统一的“声音”——姜文的导演水平终于与他的演技神同步了。《让子弹飞》在当时是一部让观众大开眼界的电影，也是导演姜文的“个性”与商业化的一次完美融合。《让子弹飞》的成功，无疑使姜文头上的“导演水准光环”又大了一圈。

没有想到的是，之后姜文执导的电影《一步之遥》史无前例地陷入了“差评大潮”，与口碑无敌的《让子弹飞》形成了不可思议的对比……观众们一边肯定姜文的才华，一边又直指他“自恋”。

总体而言，这些年姜文导演的作品虽不多，完全算不上高产。但他对电影的独特表述和严格的自我坚持，还是给观众留下了深刻的印象，他的“优秀”有目共睹。

姜文及其电影，对于中国影视界是一个独特的存在，这份独特来自于他个人的风格化和强大的影响力。童年时期，在部队的随军生活中，他开始接触到电影，并对这一艺术形式产生了非常大的兴趣。凭着对电影和表演的痴迷，姜文克服了重重困难考入了中央戏剧学院，从而走上了自己热爱的演绎道路。

《芙蓉镇》里无奈被派去扫大街的知识分子“秦癫子”，《寻枪》里因丢枪而失魂落魄的小警察马王，《本命年》里时代洪流下殒命的小人物李慧泉······姜文凭借独特而精湛的演绎水准，塑造了一个又一个经典的荧幕形象，成为中国电影史上最具影响力的演员之一。

作为演员，姜文无疑是非常成功的。然而姜文对电影的追求并不止于此。怀着对电影的满腔热情，与自身旺盛的表达欲，他从1995年开始，便导演了自己的第一部影片《阳光灿烂的日子》。《阳光灿烂的日子》一出现便轰动了影坛，创下了当时全国电影的最高票房，获得了第51届威尼斯国际电影节的最佳男演员奖等多项国内外奖项，并入选了美国《时代》周刊年度十大佳片之一。随后又创作的《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》等多部优质电影，更是奠定了姜文在中国影坛的导演地位。

作为导演，姜文的电影也是极具风格化和个性化的。他的电影往往表现的是一种对个体经验的想象性书写，更注重主观化和 情感 化的表达。所以喜欢的观众可能百看不厌，不喜欢的观众可能大呼看不懂。客观来说，姜文电影所带来的轰动效应，在很大程度上也证明了姜文执导影片所具有的强大影响为，对中国电影的发展，甚至对世界电影都有着重要的意义。

著名导演

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上。

摩羯座的他，首先是一个演员。一个极具个人魅力的演员，他懂得控制，有强大的气场，台词功力强悍，表演气度非凡。

作为导演，他是充斥着直男癌的阳刚的。他理性，聪明，藐视权威，解构 历史 和时代。他能拍出鬼子来了的视角，也能拍出让子弹飞的邪魅狂狷。

看姜文的电影，酣畅淋漓，隐喻，隐晦的藏着自己的野心。他有时会太大意，把自己聪明的东西全部都给掏出来，忘了克制。这是缺点。

但他那非凡的领袖气质，拍出了华语电影里的经典阳光灿烂的日子。姜文是演员出身，他懂表演。这在他和演员交流时非常方便，讲戏时可以演出来一下，给演员看。

冯小刚曾经说，姜文这样跟他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。

其实，这句话也代表了姜文电影的本质。他不直白，不会像冯小刚一样急切的告诉你事情，急切的想赚你的钱。也不像张艺谋一样把视觉影像突兀而直接把摆出来，用色彩斑斓告诉你摄影和画面对电影的重要性。

骄傲的姜文，用自己的理解解构这个世界。他承认误解，也觉得世界就是误解。这种宽容其实很难在张艺谋，冯小刚和陈凯歌身上看出来。这是姜文的优点。

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上，只有足够精确才可能建立起正确的主观印象。缺乏上述这种精确，想象和感受便是毫无价值的。那位朋友连欢喜佛是啥都没搞清楚，就说自己信佛了，不是 搞笑 吗！ 细节决定成败。

电影虽是一种“瞬间视觉”艺术，但同样“小处不可随便”。卡神做3D的《泰坦尼克号》时，尤重细节。虽然从剧情上说，3D的《泰坦尼克号》和首版的几乎完全一样，但有个小改动值得称道：一位名叫尼尔·德格拉斯的家伙（一说是天文学家）给卡梅隆发电邮，称影片中有处重大错误，让他每每观赏时总是百爪挠心——片子结尾，露丝躺在浮木上仰望夜空。

“事实上，1912年4月15日凌晨4点20分，在泰坦尼克号沉没的地点，是根本看不到那片星域的。”德格拉斯的指正一下子戳中了“完美主义者”卡梅隆的死穴。他当然火冒三丈——一闪而过、转瞬即逝的这个BUG完全可以忽略不计啊！

不过卡神就是卡神，他立马回信说：“如果你这个X娘养的能把正确的星空图发给我，我TM的就会在3D版中把它做上去。”尼尔真的发来了，卡神也真的做上去了。有兴趣的吃瓜群众，不妨印证下这个细节，看下两版的星空图到底有啥不一样。

无独有偶。英雄所见略同的是，在《十三邀》里，姜文指着张日本人绘制的民国二十七年（1938年）的北平地图，介绍了当时北平的常住人口与人均密度。他表示，在其即将上映的新作《邪不压正》里，根本不会出现摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些点缀的小商小贩也不会扯着嗓子沿街叫卖个不停——“那样拍只符合了当代人的想象，既不符合 历史 真实，也不符合生活真实”。

能把活儿琢磨到这份儿上，原汁原味的时代感怎能拍不出来呢！就从这一点说，给姜文发个劳模证书，应该也是无可厚非的。 姜，究竟是老的辣还是“文”的辣？答案已不言自明了吧。

学而优则仕，演而优则导。一个成熟的导演有可能不是一个优秀的演员，比如著名的张艺谋导演，大家认同他导演的作品，但他远远算不上一个杰出的演员。 姜文不一样，他没学过导演，上大学是在中戏，而不是在北影，按理说，演戏才是他的专长，然而，非科班出身的姜文身上有一种常人没有的狂妄和霸气。做演员，他是独一无二的，做导演，他有他独特的风格和气质。 有人曾经问过姜文这样一个问题:你最欣赏的导演是谁？他不假思索脱口而出:我。在那个年少轻狂的年代，没有丝毫谦虚和避讳，确实很狂。 看过姜文导演的电影的观众应该知道，他是一个思考型的导演，是一个天马行空的怪才，同时又是一个任性的天才，《阳光灿烂的日子》如此，《鬼子来了》如此，《让子弹飞》亦如此…… 他的电影有的饮恨败北，有的铩羽而归，但是他不尖刻，看得开。很喜欢他的一篇文章《狗ri的中年》，里面的语言风格就是专属姜文的风格，幽默诙谐，满含对现实的抨击，真的太深刻，太真实，太经典。 他说，没有爱好，时间就会无聊，没有兴趣，生活就会无味，人生不是竞走，用最快的速度到达终点，而忽略了一路的风景和喝彩，这不是中年。

姜文是一个非常会演戏的导演

论演而优则导，国内最出名的有两个，一个是张艺谋，另一个是姜文。两个人在合作张艺谋的处女座《红高粱》的时候，片场就有很多争执，就是这样的争执，没想到拍出了柏林电影节金熊奖。在后来张艺谋回忆说，姜文在现场就有很多主意，各种建议，他后面肯定要自己当导演，后面也就有了《阳光灿烂的日子》。

控制欲极强的导演

在我们这个电影工业发展极其一般的国家，导演控制欲强，是对电影的负责。

好莱坞导演是因为发展水平已经很高，流水线作业已经发展很成熟，所以只做好分内之事就好；而我们的导演，不仅仅要做好导演的工作，编剧、统筹、制片、道具、服装等一系列的事情都需要导演兼顾。

姜文要学会控制自己

控制自己溢出的才华。拍出的电影要在艺术性和商业性中找一个平衡。好比他最喜欢的《太阳》，但是商业上没有取得他认为的成功，他不会承认，但是这部电影确实扑街了。在我们这个艺术院线还没有完善，电影周边开发还在萌芽状态，大部分的收入都要在票房中取得的国度，取得好的票房对于电影很重要。

《阳光灿烂的日子》好评、大卖；

《鬼子来了》禁播；

《太阳照常升起》被批故弄玄虚，票房扑街；

《让子弹飞》好评，票房飘红；

《一步之遥》票房一般；

没有好票房，老百姓的舆论会淹没电影，淹没我们本来就不多的才子，虽然他是普通观众、影迷、知识分子、官方都热爱的导演，过于由着性子来的结果有可能是票房的惨淡。

为什么我这么在意姜文电影的票房，因为姜文两个字意味着站着把钱挣了，意味着他的天才可以兑现，意味着让我们为数不多的天才能专心创作，给我们带来更好的作品。

我们的天才如陈佩斯、朴树那些为了艺术还要做不情愿的事情。

感觉有才气，对人生又自己的看法，在电影拍摄手法上也很标新立异，让子弹飞可以是经典中的经典，情节紧凑，与科班出身的导演还是有一定区别的，看惯了一成不变的叙事模式，突然看看他导演的电影，感觉还是很新奇的，但是水平发挥有起伏，属于有灵气有想法的新锐导演，期待新作品

在中国，如果说去影院看电影最信任哪位导演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遥争议最大），1995年《阳光灿烂的日子》2000年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年《让子弹飞》2014年《一步之遥》

每部作品的周期最短4年，最长7年，在这样一个权钱 社会 中，张艺谋冯小刚都掉进了“圈钱”电影之流，唯姜文还在用心制作自己的电影，而且你们不觉得他的电影都很有特色，有意思，非常有自己的电影特征嘛

熟悉姜文的都知道，他并不是导演专业出身，而是演员转导演的，1984年在中戏毕业后就被分配到了话剧院，一年后开始走向荧幕。两年后，24岁的他就获得了电影百花奖的最佳男演员，作品无数，最著名的就是《红高粱》

海报上面红字所获得的奖项

演了11年，年仅32岁的姜文作为导演的第一部作品问世——《阳光灿烂的日子》彻底确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位，这部电影所描述的“青春”太真实了，放荡的生活，异性的幻想，还有宁静的美！

第一部作品，便获得了百花奖最佳导演，包括演员，编剧，摄影，剪辑，一共11个奖项，8个获奖，3个提名

后面的作品我就不说了，有人评价他说

“独一无二的姜文配得上中国影迷的至高期待” “只要有他参与的电影就会被他赋予自己的气质，就会被他融进自己的灵魂”

1964年出生的姜文现在已经54岁了，他的下一部作品《邪不压正》改编自武侠小说《侠隐》，计划与今年暑期上映，由 姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴 主演，这部电影也是姜文“民国三部曲”的终章

猜猜海报里的人物是谁~

才看完预告片我已经等不及要去欣赏正片了，期待期待期待~~~

这样的姜文你们喜欢吗~

我是爱电影的小青年，更多精彩好看的电影，由我给你分享~

姜文在电影方面的才华那是供人的，作为中国最久负盛名的电影导演，姜文对中国电影的贡献绝对不可忽略，这些大家都心知肚明、我就不赘述了。

我用另外一个细节让大家看到姜文的另一面，我认为电影不足以代表姜文的才华，我用搜集到的姜文邀请周润发和葛优时分别写给这两位大佬的信中来看到姜文才华的另一面，每一份信短短几百个字，但每字都“字字千钧”恐怕很多专业作家都写不出这么优美的文章来，说姜文是被电影导演耽误的作家也不为过，

生活中，姜文还爱听古典乐，写写小文。

在如今互联网发达，追求效率的年代，姜文却选择写信的方式给周润发和葛优，邀请他们出演《让子弹飞》。

大家可以品品这两封信，先是写给发哥的，我给大家简单总结一下：

发哥，我有一个很牛逼的剧本，然后给你搭了一个很大的舞台，牛逼的你一定能在这个舞台上大放光芒！然后一顿吹捧，说发哥有曹操的雄姿英发，又有周瑜的英雄盖世，最后强调，万事俱备，只“欠”发哥。

发哥也很风趣，说自己看完后就哭了，也是，这么深情并茂的信，谁看谁不哭啊？

在写给葛优的信里，姜文甚至使出了“美男计”。

除了一贯的“牛逼的剧本等待牛逼的你”，其他的诚意都在这封信里了

看看这两封纸短情长的信，言辞恳切、文藻优美，幽默又不失深度，我们可以一窥姜文的学识。

如他自己说的：“我什么都是，唯独不是一个低俗的人。”

这就是姜文，上得了殿堂招摇，下得了大街爆粗，一个极具黑色幽默的“诗人导演”。

事业上功成名就，无论演员还是导演，都站在了金字塔的顶上。

生活中内心敞亮，随性痞子与细腻诗人共存，集同行、巨星、群众和官员的万千宠爱于一身。

对这么一个另类矛盾又才华横溢的人，我们无需过多评价。

⑤ 姜文是一个怎样的导演

他是一个充满才华和智慧，能够找到人物身上的闪光点，并且在荧幕上展现得淋漓极致的一位导演。

姜文的眼光也很独到，他总能找到特别适合影片中人物的演员。不知道该说是演员赋予了角色生命，还是角色就是为了某个演员而生的，反正两者之间就是很契合。姜文在导演界可以算得上是顺风顺水，而他的弟弟姜武在演艺圈也是大放光彩。他们兄弟俩是分不开的，我们能在姜文的很多影片当中看到姜武的身影，比如《让子弹飞》就是他们兄弟共同出演合作的。姜文在每当导演之前，也是一个演员，即便是转行成导演之后，他也还是在演戏。他在早年就已经获得过百花奖，金熊奖以及其他大大小小的奖项。作为一个从“中戏”出来的人物，他是成功的，我想他对这个社会肯定也有很多想说的道理。在他的影片当中，我们能看到他幽默的一面，在不知不觉中反映出露骨的现实，隐晦但能让人看得明白。每个导演都会有自己的风格，而成为一个好导演的前提，就是要学会揣摩人物，同时需要是一个好演员，姜文恰好做到了。1985年姜文受邀出演《末代皇后》中的傅仪，为了演好这个人物，他做了很多功课，而后呈现出来的作品，口碑评分自然是高的。对于一个努力的人来说，不管在哪一行都能散发出自己的魅力。姜文不管是当演员还是导演，都能做到无愧于心。别看他外表是个糙汉子，内心却不知道藏着多少的侠骨柔情，否则也就不会有电影当中展现出来的细腻情感。当然，这些和他的感情经历也都分不开。

姜文最轰动的一场恋情，应该就是和刘晓庆的姐弟恋，不过并没有善终。后来也结过婚，不过还是一样的结果，直到遇见现在的妻子周韵，感觉一下子对劲了。这夫妻俩也都是一条心，在两人好了之后，其实很少能看见周韵出现在大荧幕上，但在今年播出的电影《邪不胜正》中，两人又共同出演了，当然姜文还是导演。不会写剧本的导演不是好演员，这话用在姜文身上是一点错也没有，他导出的每部影片都让人想去看。

⑥ 都说姜文导演的电影别具一格，他的电影有什么特色

运用大量的小景，非常具有典型代表的色彩，镜头的组合运用非常的丰富，而且都是在幽默中掺杂着一些现实的问题。

⑦ 如何看待姜文导演的作品风格

我觉得姜文导演作为我国电影中的极具代表性的一员,其导演作品仅有五部,但这些作品在我国影坛中起到了举足轻重的作用.姜文的导演风格独树一帜,有其明显的性格特征,不被时代的潮流所影响,任性的做自己独特的艺术电影,其导演创作的艺术水准早已超越电影本身的商业价值，本文以其近些年来创作的电影——《让子弹飞》《一步之遥》为主,从导演创作出发浅析其电影中个性的导演风格。

姜文的作品不多，但是他是个有原则有坚持有原则的导演，不为了哗众取宠而随意接拍电影，一旦接拍就认真负责竭尽全力地投入工作，他不唯利是图，不为五斗米折腰，是个德艺双馨的导演。

⑧ 姜文是一个怎样的导演

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

⑨ 姜文的电影很多人看不懂，为什么还有那么多人说他牛

姜文作为导演目前拍过的影片只有六部，其中《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》以及《让子弹飞》都是公认的经典之作，只要有点近代史的知识看起来都不怎么费劲（当然有些隐喻确实不太容易看懂）。2018年的《邪不压正》就更加不难看懂了，姜文都说了这是一个拍给他儿子看的电影。

剩下两部，《太阳照常升起》以及《一步之遥》。首先说《一步之遥》，这部片子其实大部分都是在讲梦境，所以不少场面都是夸张癫狂的。主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。总体而言，姜文导演在《一步之遥》中并没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和 探索 。

《太阳照常升起》确实不太好懂，里面三段故事交融而又充满了大量的政治隐喻，尤其是该片是姜文在禁止拍片之后的七年再次执导筒，自然少不了个人的强烈表达。

《太阳照常升起》中其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。

所以，看姜文的电影确实要花一些心思，他的电影并不是那种一眼就能望到底的浅水滩，而是无法预测的深海，得要去遨游、 探索 。

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

这个问题我们需要从以下几个方面来看：

1、从文化艺术的 社会 会功能角度来理解，一般来说，文艺作品的 社会 功能主要体现在四个方面：教育、审美、 娱乐 、认知。绝大多数的商业片是倾向于 娱乐 功能的，大家看着好玩，不用动脑子，只是被动的接受信息就行了，但是姜文的电影作品是集审美、 娱乐 、认知于一体的，很多人看不懂是因为按照常规的商业片思维去理解，姜文的电影中有太多打破常规思维的东西，比如《太阳照常升起》叙事结构的时空跳跃，让人在脑子里面去拼凑故事线，比如一些似是而非的又值得让人琢磨的台词，“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了……”等等。这些信息看起来都是碎片化的，是需要我们观众再加工，才能理解的。

2、从姜文电影的特点出发来理解。姜文是我们国产电影导演中非常有个性的一位，他不愿意按照常规的方式去讲故事，小铭哥总结，他的作品最主要的特点其实体现在三个方面：一是“主观性”，二是“多义性”，三是“隐喻性”。

A、主观性：比如《阳光灿烂的日子》里面出现了一些回忆过程中的幻觉，跟事实搅和到一起，让人分不出真假……但是，其实姜文要表达的是“感觉的真实”，逻辑的真实已经不重要了，真实的事情到底是什么样的也已经不重要了，而主观上的“感觉的真实”才是重要的，主观性是他作品里面非常重要的一个特点。

B、“多义性”主要表现在，对一些情节、一些人物的解读，每个人可能会得出不同的结论，其实在姜文的心里，很多东西也是没有绝对正确的答案的，他要的就是一种模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遥》中葛优饰演的项飞田在电影结尾处竟然穿着婚纱出现，对这个场景的解读就有很多种，有的说这是一种非理性的梦境，有的说这是一种超现实主义的戏剧手法，有的说这是另有隐喻……

C、隐喻性，这是很多觉得姜文比较牛的人最津津乐道的了，隐喻性跟多义性相关，每个人对他电影中的隐喻解读也都是不一样的，也是没有绝对正确答案的。比如《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》等作品，都有人说这其中有一些政治隐喻和对近代 历史 的影射……但是又没法完全的自圆其说或者跟近代 历史 完全对应，解读这样的隐喻是需要观众掌握大量 历史 知识的，有一些对中国近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、从观众接受的角度来说，一般的商业电影会直接告诉我们剧情信息、人物 情感 /人物关系的信息，我们看电影的过程是一个放松的过程，但是姜文的电影是需要观众参与“再创作”的，从这个意义上说，他的电影确实是更高级的艺术作品，但是有些人可能觉得费脑力，所以就不太喜欢。

 

所以，姜文的电影确实有很多人看不懂，但是这并不妨碍他成为电影大师，电影不仅仅是“ 娱乐 ”的商品，电影同时还是艺术品，观众不仅仅是被动的看电影，观众也可以参与创作，在头脑中对作品进行二次加工的！

一家之言，仅做参考！大家有什么看法，说出来听听……

在电影界里，很多的国产电影正在慢慢的崛起，像是我不是药神这部电影就让很多人感同身受发，纷纷想起了自己亲人患病时候的样子。而之后又有了新的高分电影，比如说是姜文导演的邪不压正，虽然很多姜文的粉丝迷都表示这部电影没能打破之前电影的好看程度，在豆瓣上面也没有能够超过我不是药神这部电影，但是也算是国内很优秀的作品了。

在戏里，姜文的妻子也有参与进来，在姜文的镜头底下显得十分的好看，可能是由于周韵是自己老婆的原因，他对于每一个镜头都非常的细心，可见他对妻子满满的爱意以及小小的偏心。她就像是一匹纯洁的黑马，充满了青春活力的气息与电影里的许晴形成了强烈的对比。

当然不得不说的是整部影片的剧情很吸引人，但是很多人却被许晴和彭于晏的大尺度吸引了过去。众所周知，彭于晏长相精致，身材诱人，许晴风韵犹存，身材出挑，让人十分的吸睛。在某一方面来说他们也算是非常的有职业的献身精神了，愿意如此大尺度的演出。

由于风格的强烈反差，所以也出现了很多有歧义的事情。在走红毯的时候，许晴和周韵都保持着戏里的风格，一个阳光青春如沐春风，一个耀眼诱人惹人痴迷。周韵凭借自己十分好的立体的五官和气质，上台的时候甚至没有带上任何的金银珠宝，更是添加了一份纯真。

她站在姜文的旁边不像是背后的女人，倒像是女强人。虽然气质清纯却能镇压住全场。可能是因为从小就是行为上保守，所以精神上有点叛逆吧，她15岁的时候自己就跑去参加了温州小姐选美，结果获冠军后，爸妈才知道，也是特别的独立与强势了。而许晴呢？一直被大家称为不老小公主，但是很多人明显看出来，周韵显然碾压一筹，胜在五官气质。

网络上很多人都说姜文很牛，那么为什么牛呢？其实从他选择演员上面就可以看出了吧，所有选择的演员都非常的优秀合适，该妖艳就妖艳，该清纯就清纯，可见他的眼光是真的快准狠，就连选老婆也是，虽然老婆平常演的戏戏份都不是很多，但是每一个角色都非常的吸引观众的眼球，可能这就是观众缘吧！

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

即便是看不懂他的电影、但是只要看过他的电影、了解他的为人、必定会觉得他很牛！

很多人说姜文牛是有道理的，姜文的电影，你有时间可以看看从剧本到最后的成片，一般最少都是好几年的时间，姜文对电影要求还是非常高的，细节也是非常到位，这就需要时间、金钱的投入了，当然现在是大导演了，人家不缺钱，但是为什么产量非常低呢？这就是局限性了，很多因素导致了不可能年年都有新作品了，不像小视频，不是论年算，一天都可以好多个，这就是差距。

姜文的电影很多人就是看不懂，一听说看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一个访谈节目自己说，他拍的电影，就像梵高的作品一样，现在可能看懂的人不太多，但是以后一定会有很多人看得懂，姜文说的是以后，这个网友就有自己的看法了，说现在好多人还是看不懂梵高的画作，只是梵高的作品被全世界的人给炒作的非常高了，可能这就是姜文需要的效果。

就是因为看不懂，才觉得他拍的电影很深奥，很牛啊。大众化都看得懂，那这类电影也只是简单的表面电影了。

很多导演拍电影，为了吸引人的目光，为了捞金，不注重剧的质量和深度。只是简单用服装，美色，夸张的剧情来吸引观众看。简单明了，以大众所爱，拍大众所需。

姜文导演的电影，算得上国内数一数二的用心了。很有才华的一位导演，有深度的电影，你看了一遍看不懂，可是还想看，看第二遍似乎懂了一点点，却又不完全懂，看第三遍的时候，又会增加你对这部电影的认知和表达的意义。这才叫有深度的电影。

相比，一些低质量的电影，看完了，就看完了，有可能还是快进看完的。你从中获取不到任何值得深思的问题。

信不信，一部优秀的电影，让我们写观后感，每个人都能写出不一样的观点。

建议大家看看姜文的《让子弹飞》

《阳光灿烂的日子》

影评的话我就不总结了，有兴趣的朋友可以看看。我的问答有一栏是专门解说阳光灿烂的日子这部电影的，可以算得上神作。

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

谢谢你的阅读和支持

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

《阳光灿烂的日子》中有大量特写，米兰的笑脸、小腿和脚，马小军翻动抽屉的手等，体现了少年视角。《鬼子来了》开头日本军官的军鞋、青天白日旗的特写简明地交代了人物身份，多场室内对话采用小景别起到了淡化背景、淡化镜头存在感的作用，镜头随着不同人物的说话而运动，没有正反打，通过不同的拍摄角度和用光区分主次。《太阳照常升起》小景别占多数，疯妈的脚、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等镜头强化了气氛，多场室内交流也淡化了背景。《让子弹飞》中很少全景，所有叙事几乎在近景下完成，特写闹钟、惊堂木和枪等能迅速让观众抓住要点事物，这些特写镜头构成的节奏感，在影片中营造了有力的视觉节奏基调。

望远镜作为拉近与被观察者距离的工具多次出现。《阳光灿烂的日子》中马小军用望远镜观察胡老师，发现米兰的照片后又用望远镜仔细观察；《让子弹飞》里黄四郎很喜欢用望远镜观察张牧之一行人，张牧之斩杀假黄四郎的重要一幕也是通过黄四郎的望远镜近距离展现的。

姜文，多有才的导演、演员，我一直在找他的作品，我太喜欢看了，为什么会有人看不懂呢？他的代表作有《让子弹飞》、《邪不压正》、还有《红高粱》，都是高质量、高票房的影视作品，你看过姜文拍过差的作品吗？答案是没有。

姜文的电影不多，但是都是精品，百看不厌烦的那种，有些人觉得看不懂，其实是拍的挺深奥的，他的作品都有种幽默感在里面，并且还挺有内涵。

《让子弹飞》这部电影就是部很好看的作品，他用自有的那种幽默元素演绎了 社会 的残酷，给我一种感觉就是姜文属于本色出演的角色，他在现实生活中应该也是那种幽默风趣的人，所以我很喜欢他的作品，不是看不懂，而是你没有用心去看。

大家好，我是小窝，非常高兴回答这个问题。

1、最初看姜文的电影，是带着好奇的态度去看，姜文的第一部电影《阳光灿烂的日子》，影片描述的是文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑。反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情，其中使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法。当然这是后话，第一次看的时候没有看出这么多东西，因为时代不同体会不到那个年代的感情，可能这就是代沟，但是随着年龄的增长，理解越来越深刻。

2、《鬼子来了》姜文执导的第二电影，采用他一贯的作风，荒诞无厘头和周星驰的电影风格颇为相似，表达了他对那个时代的感叹和对人性的嘲讽无奈，影片中对农民的生活表达的非常真实，对日本军人的刻画会给村民发糖，发粮（目的纯不纯不知道），也非常的残暴，前一刻还吃着火锅唱着歌，后一刻就变脸杀人，烧杀抢掠。

3、《让子弹飞》，个人感觉这是姜文的几部巅峰作品之一，影响充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑点密集，同时也有很多隐藏的彩蛋，演员的表演也非常出色，其中葛大爷承包了大部分的笑点，坐着车，唱着歌，吃着火锅，居然就让劫匪抢劫了，当然其他的演员也表现的非常出色，剧本和台词都反映了现实，对话大部分都是吼出来的，遮不住导演的野心与自嘲，看完特别的震撼。

总结一下，姜文的给人的感觉就是：很江湖，有江湖气质，说白了就很 社会 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露着一股野性，似乎告诉着人们这家伙不简单。如果你了解他的电影，可以先去了解这个人，敢说真话，他把自己的耿直运用到了电影，他的电影会给人一种高高在上的感觉，优越感穿插在电影的每一帧，慢慢地渗透在你的意识当中。

以上仅代表个人看法，大家有什么不同的意见，欢迎下方评论说出来

⑩ 张艺谋《活着》，姜文的《阳光灿烂的日子》，拍摄技术等方面有何特点

提起张艺谋，相信很多观众都知道他是一位出色的导演，他导演了很多优秀的作品，受到了观众的喜爱。姜文也是一位优秀的导演，有着较多的代表作。张艺谋拍摄活着这部电影，获得了较高的荣誉，张艺谋拍摄的电影具有浓烈的历史感，而且拍摄的画面唯美。张艺谋在电影界有着举足轻重的地位，他在电影界有着很好的口碑，还获得过很多大奖。

姜文的电影看上去是喜剧，其实是一种悲剧，这也是姜文电影所展现出的艺术特征。姜文导演也非常的有才华，他执导了多部优秀电影作品。他为人豪爽而且没有明星架子，他对待演员就像对待亲人一样，特别的接地气。他经常和工作人员打成一片，处的就像朋友一样。他在挑选演员方面也很认真，会通过剧中的人物角色筛选适合的演员，期待两位导演的事业越来越好，给观众带来更多优秀的作品。