保持站立电影导演

1. 谢晋是谁呀

谢晋生平: 谢晋(1923—2008),浙江上虞人。电影导演。1984年加入中国共产党。1941年入江安国立戏剧专科学校学习。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江电影公司助理导演。建国后,历任上海电影制片厂副导演、导演,中国影协第四届理事、第五届主席团委员,中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员,第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》,获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖;《红色娘子军》,1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《舞台姐妹》,1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖;《天云山传奇》,1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖;《牧马人》,1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖;《高山下的花环》,1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖;《芙蓉镇》,1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。 如果把二十世纪分成前后两半,要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人,那么,即使把名单缩小到最低限度,也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪,电影是无可置疑的文化强者。文化的层次很多,但其中最令人神往的实现方式,则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演,常常成为一种全民的节日,谢晋和其他杰出的电影艺术家,就是这种节日的执掌者。人无分老幼,地无分南北,谁都叫得出他们的名字,谁都可以评说他们的得失,因此,这片茫茫大地,给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化,最少虚假性。 与其他电影艺术家相比,谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少,但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角,此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位,从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》,始终让万人瞩目,这种情况不多见。即使在国际文化界,这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学,1941年考入四川江安国立戏剧专科学校,受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育,1943年辍学后,跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员,这时他确立了向导演专业发展的志向。 1947年至1948年开始电影导演生涯,从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖,他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行"谢晋电影回顾展"。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱,海外影评家们赞誉谢晋为"当今国际影坛上最有名望的中国人"!谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神,具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说:"我深信一部影片必然倾注导演最大的激情,是艺术家人品、修养的结晶,也是一次生命的燃烧。""我拍影片更多的追求美育作用、警世作用,希望对祖国、对人类有所贡献。 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员,还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。 谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前,谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席,复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司,谢晋任公司总经理、法人代表。1995年任董事长。1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长,1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港"海外"文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候,一切细微的光点都已黯然失色,只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功,才能被历史认知。谢晋己被历史认知了,因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心:即使在艰难困苦的情况下,中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔,下一个世纪的中国文化,正可由此开启。

2. 2005年，张子健在李婷患癌时离婚，他到底是不是“陈世美”呢

2012年8月13日下午，著名女演员李婷因癌症离世，享年43岁。

当天晚上，前夫张子健带着女儿依依，从国外匆忙赶回，尽了最后一份心力。

4天后，李婷的追悼会在八宝山殡仪馆举行，圈内好友许晴、刘威、王茜、等，悉数到场，送了好朋友最后一场。

而李婷的老母亲更是痛不欲生，几度无法站立，引现场好友全部泪奔。

李婷的弟弟也跟随母亲身边，为姐姐尽了最后一份心力。

未曾料到，李婷离世后，网上出现了大量两个不同方向的帖子。

第一个是：“张子健抛弃癌症原配，傍上富婆，就是个陈世美”的帖子。

第二个是：“李婷离世后，其弟弟和外甥女抢夺李婷的遗产，毫无底线”的帖子。

在这两件事的背后，到底隐藏着什么秘密？

李婷离世后，网上出现大量“张子健傍富婆，抛弃患癌妻子”的新闻，其实并不成立。

张子健认识现任妻子方芸的时间，确实是在他们夫妻离婚之后。

但是，不是方芸，却并不意味着“没有别人”！

一个不堪压力的患癌妻子，和丈夫提出了离婚，却忍受着剧痛，保持住了最后的理智，将女儿给了丈夫，为女儿谋得了最后一丝生路。

《英雄无悔》的女导演吕枫，曾在微博中说过：“李婷之所以在离婚时把女儿给张子健，是担心自己离世后无人照顾孩子。还担心，若孩子跟自己相处久了，会疏远爸爸，若她离世后，孩子该如何自处？”

作为一个抗癌的女人，一个孩子的妈妈，在人生最后的时光中，竟然不能和女儿朝夕相处，她的心里该有多痛啊？

得病之后，这个女人本该在爱人和孩子的陪伴下，度过余生。

但她却硬咬着牙，将女儿推走，复出拍戏，独自抗癌，这是何等的伟大和坚强？

张子健和李婷离婚后，便将女儿送到了国外读书，偶尔不拍戏时，才会出国看看女儿。

2007年，钱雁秋终于找到了打造爆款的门路，也终于打开了张子健的戏路。

《猎鹰》系列的爆红，更让张子健名利双收，乐不思蜀。

这一年，他和认识两年的建筑师太太方芸结婚，又有了幸福的婚姻。

据说，方芸曾是张子健的影迷，深深被《神探狄仁杰》中的元芳大人着迷，所以才经由朋友引荐，认识了张子健。

这位引荐的朋友，依旧是张子健的铁磁：钱雁秋。

这位叫方芸的女士，长相平平无奇，但却有资本后台，曾结过两次婚，和第一任丈夫有个儿子，第二任丈夫无子，三婚嫁给了张子健。

2011年，张子健因为《飞虎神鹰》又火了一把，上采访节目时，热情的讲和建筑师太太怎么怎么好，怎么怎么和谐。

早已忘记了和癌症斗争的发妻李婷。

李婷病逝后，看到有张子健的朋友说：“李婷生病后，张子健没有弃她于不顾，一直在帮她，每次拿钱回去都是一袋子一袋子的。”

讲真，这话有点迷幻，如果真的这样，李婷还用拖着患癌的身体，在一年内拍摄了5部戏吗？

结语：

其实，我本不想写这篇稿子，担心张子健的粉丝们会骂我。

只是，实在忍不住了。

前几天，在小号写了一篇文章，也是关于李婷的，不过是叙述了“李婷独自抗癌9年，离世后，弟弟与其女儿争房产”的故事。

文章写出来之后，很多读者都来评论，引起了很高的热度。

结果没几天，李婷的老母亲那边有人联系我，说：

您好，麻烦您删除关于李婷的文章吧，李婷患癌后，虽然没有告诉父母，但却告诉了娘家弟弟。2000年左右，片酬并不高，她弟弟因为做生意，条件也不错，一直在资助李婷。

李婷的父亲早已离世，母亲身体也不好，看到这篇文章后非常难过，希望您能删除。而且，李婷死后的遗产，是遵循了李婷本人的意愿，也倾向了她的女儿，并未出现任何纠纷行为。

讲真的，我看到这个留言之后，特别的愧疚。

因为当时写那篇文章的时候，只是看了某科的片面之词，并未做深入的资料调查，才做了“不明真相的吃瓜群众”。

时隔一个月，翻阅了大量的资料，查阅了大量当年的新闻，才写了此文。

并不是想证明什么，只是想让亲爱的读者们，深入思考这对夫妻背后的事。

李婷弥留之际，老母亲才得知其病重的消息，她只对母亲说了一句话“我挺好的”，希望母亲能安心，便陷入昏迷中。

可怜的李婷，在离世前还想安慰老母亲的心，还在为别人着想。

这样一个善良又坚强的人，却都没能在最后时刻见女儿一面。

讲真，说到这里，更心酸。

一个妈妈在人生中最后的时刻，见不到女儿，该有多痛？

女儿的心也真大，自己妈妈都快不行了，还能安稳在国外读书，年龄也不小了，就那么一点心没有吗？

说到这里，肯定有读者骂我：“人家的家事，一个孩子，你有必要这样揣测吗？”

讲真，如果是我，我死都会守在妈妈身边，不管是我10岁，15岁，还是20岁！

希望在天堂的李婷，能不再受心灵的折磨，能不再受感情的折磨，能不再那么隐忍和坚强。

最后想说：李婷，如果在天堂再遇到渣男，一定要跳出来，毫不留情地骂死他！

只有这样活着，才痛快！

3. 著名导演谢晋的电影艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文 谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。 与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。 中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。” 谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。 谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色。 1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演） 1957年，《女篮五号》，成名之作！ 1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。 1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。 1982年，《牧马人》 。1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》 电影《牧马人》(1982) 百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。 1983年，《秋瑾》，影片讲述了清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象，心情极为沉重。王子芳混迹于清王府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受，展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章太炎、邹容、陈天华等志士的后尘，忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为同志，誓为革命抛洒热血。日本政府宣布“取缔不法留学生规则”后，中国留学生提出强烈抗议，但留学生中也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未竟的事业，决定回国。临行前，她拜会了孙中山。孙中山委托她回国后挑起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创办《中国女报》，并接替徐锡麟出任大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购置武器，组织武装，同光复会骨干王金发等人联络各地会党，准备配合徐锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被捕后，贵福百般逼供， 拍摄《高山下的花环》(1984) 秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞人”的诗句，神色自若地在轩亭口就义。 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。 1986年，《芙蓉镇》。《芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。 1989年，《最后的贵族》 谢晋 1991年，《清凉寺的钟声》 1992年，电视剧《陶行知》，尚未公开放映的 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。 1994年，电视剧《三言二拍》总导演。 1994年，电视剧《大上海屋檐下》任总监制、总策划。此剧被禁，后修改后解禁。 1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。 2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

求采纳

4. 李沧东‖乱世中捧着花的独行

曾经在上一堂电影课的时候，老师对于李沧东的一句点评让我记忆犹新。他说李沧东是韩国电影的老大哥，如果和张艺谋在中国电影中的地位相比，他是韩国电影的十个“张艺谋”。

我很喜欢的另一位韩国导演金基德说：“在韩国，我是第三号，姜帝圭排第二，李沧东排第一。”电影大师戴锦华也称他是亚洲最优秀的导演，世界最优秀的导演之一，足以看出李沧东在亚洲乃至世界范围的认可度。

踽踽独行的时代

关于文艺作品，反映时代车辙才会经得起岁月沉淀成为经典，李沧东显然做到了。

他格外喜欢鲁迅的作品，也钟爱批判现实主义，他的电影践行着“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，却没有完全复制鲁迅的辛辣讽刺风格。

他怀着对历史的思考与敬意在二十多年的电影生涯中导演编剧了六部长片，宁缺毋滥，每一部都含着冷峻的目光对时代的弊病进行反思，又不失深刻的人文关怀。

韩国许多电影都描写人性在黑色生活之下产生的复仇反击，而他偏偏像是一位风度翩翩的公子，在商业片娱乐至死的大环境下反其道而行之，以一抹诗意为韩国电影市场添加明媚的一笔。他在公正地探讨生活如何把一个人逼上绝路，如何毁灭人的一生。

《薄荷糖》是探讨“毁灭”的代表作。独特的倒叙叙事带观众一次次回溯到从前。如果把倒着的七次回溯变成顺叙，这就讲述的是中年男人金永浩一步步被时代的痕迹逼上绝路，最终迎着呼啸的火车自尽的故事。但巧妙地七次回溯，让观众在看电影的过程中一次次梳理时间线，追根溯源研究主人公绝望的来源。他就像是风中的浮萍，被时代洪流高举又狠狠摔下，无法控制自己的走向。

其中不乏许多细节，影片刚开始我们会发现男主人公有点跛脚，追溯回去的时候，我们才会猛然醒悟，这是光州事件那场战争莫名其妙地让他挨了一枪，给他留下的痕迹。他的脚被子弹伤了，后来战争虽然远去，但痕迹依旧存在。就像他整个人的性情和命运都和时代风云息息相关。《薄荷糖》除了对时代的批判，也在反省着人物本身耽于玩乐和堕落的姿态。

每个电影作品都带着导演自身的基因。经历惨绝人寰的光州事件，以及被政府剥削的童年，这些都成为李沧东的影子，紧紧跟随他，让他对于历史的动荡更迭的认知比常人更加深刻。

在《密阳》里他大胆地质疑人的信仰，对宗教的探讨达到了巅峰。一个失去了孩子的母亲，成为基督教徒，一次次念叨着原谅杀害自己孩子的杀人犯。

在见到杀人犯的时候，杀人犯却云淡风轻地说“感谢上帝已经原谅我了，我一直都过得很不错”，丝毫没有悔恨之意。

后来，她一次次挑战宗教的权威，对上帝进行反抗，甚至色诱牧师想要找到心理认同。从信仰宗教到反抗宗教，她敢于直面痛苦，万万不能假笑欺骗自己，说是上帝爱着我们，可最爱自己的人就在身边。影片也在用这种醒悟把结局变得温馨。

李沧东是一个很清醒的导演，他用这种方式在探讨人类价值观的选择，这种时代与个人反思的紧密结合，一定是值得留下来反复回味的。

儒雅：甜与苦的平衡

如果说朴赞郁是一位暴怒反击又爱自嘲的多米诺骨牌玩家，李沧东更像是看破人间沧桑用讲故事的方式徐徐地向小孩子展露时代脉搏的慈祥老爷爷。

他的电影风格委婉含蓄，带着柔和的诗意，却讲述每个人的悲伤之事，带着锋芒。他电影中的儒雅气质很吸引我，和金基德隐晦禅意的朦胧诗的感觉不同，他的诗行又绚丽又儒雅。

或许和他出生在贫苦家庭和作家出身有相当大的关联，他保持着对生活的平常心态，身上总是带着知识分子的平静和对底层群众的关怀。所以可以说是“作家电影”的代表，他的电影都表达对现实生活的深刻洞察和完整思想。

这种儒雅和温柔最体现在绿色三部曲中我最喜欢的《绿洲》。

在我心中，这部关于爱情的片子可以和《泰坦尼克号》比肩。

《绿洲》讲述文素丽扮演的脑瘫女人和一个薛景求扮演的出狱男人洪忠都的爱情故事。

见面即强奸的戏码让我被震撼到，并不是因为李沧东用情节的大尺度去吸引到观众的眼球，反而他把这段激情戏拍得极为克制悲伤，没有刻意美化，而是客观表现丑陋——或许一个面部扭曲的脑瘫女人在性方面就是缺失的，所以她手足无措。

我可以感受到韩恭洙长久被家人冷落产生的对爱情或是情欲的向往，初次见面被侵犯的委屈，以及自己是弱势群体无法反抗的无奈甚至放弃挣扎的情感。

这是他儒雅的影片气质不让人感受到虚假的原因，他把底层人物的内心展露，而不是刻意追求伤痕文学的独白或者烟酒之类来营造的矫情气氛。

按道理，见面即强奸的戏码会让我们讨厌洪忠都，心疼韩恭洙，但李沧东可以扭转局面，让我们惊艳于这两个普通人的爱情。

几次男主跳脱开凛冽现实与幻想无缝连接的超现实片段无疑是全片最浪漫儒雅的展现。在地铁上和在家里跳舞的两场戏简直刻在了DNA里。

洪忠都的目光落到地铁上对面坐着的一对嘻笑打闹的小情侣，而恭洙却身患病痛连站立都是问题，长镜头又移回来，恭洙站起来，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的头。接着下一秒镜头把我们拉回现实，依然是她扭曲的面容，不禁感受到现实和理想对比之下刺骨的凉。

以及在小小的屋子里，洪忠都幻想出一个明媚的世界，印度女人和小孩牵着一头象和他们一起跳舞，满屋子都落满了花瓣，他们在这样的环境下接吻。但洪忠都也只是在脑海里美化了这个逼仄的环境，因为人的认知有限，他们也无法逃离现实的桎梏。

当幻想突然掉进万丈深渊，李沧东以小小的甜味去衬托周围的冷落揶揄指指点点，这就是儒雅当中藏着的锋芒。

儒雅，不是事事迁就，而是清醒地宣扬美好，含蓄地表达痛苦。

这世界很大，我们只要小小的爱。

《绿洲》：感动我好久的全家福

在我看来，诗意和儒雅是不同的概念，儒雅是整个人的气质，又苦痛又浪漫，带给作品的加成，而诗意是蕴含着宏大的〔生命〕主题，以及叙事方式下一些意象与手法的使用。

2018年的《燃烧》，很难想象，犯罪电影竟然不乏诗意，在以血腥暴力取胜的韩国电影中独树一帜。

令无数观众流连忘返的，是夕阳黄昏下的海美的绝美舞蹈。

海美裸露上身，剪影式的逆光拍摄极为唯美，却渐渐和黑暗融为一体，当一个人卸掉身上的修饰，应该归为何处。李沧东用这段舞蹈大胆地抒发角色的迷茫内核和一种虚无主义，当然也归于时代背景下，青年所产生的不知何去何从的状态。

关于他叙事中的诗性最好的探讨必须要提到《诗》这部电影。

影片讲述一个65岁的女人美子在生活细密的苦痛之下，用写诗的方式来寻找救赎，她在枯竭的现实里寻找零星的诗意，甚至看着路边的野花会出神好半天，最后美子的结局运用留白的方式，但之前她的帽子被风吹入水中，结尾处溺水自尽女孩的凝视，带给观众一个开放式的结局，我们也隐隐猜出了她的选择。

这部片子也不同于其他电影运用大量的人工音乐，而是运用自然音，对白也大量减少，更显出一份宁静和隐忍，让我们感受到美子内心未经雕琢的美丽，和李沧东对女性视角的独特把握。

《绿鱼》中，末东杀完人之后第一时间坐在废墟上给脑瘫哥哥打了电话回忆童年的绿鱼，可哥哥无法回应。

结尾李沧东刻意回避描绘末东家人脱离贫困的过程，只表现阳光下一家人过上了想过的生活，这种留白方式让我们感受到家人对于末东死亡的麻木和忽视。

杀鸡更是触目惊心，那只鸡被家人和社会联合绞杀，奋力挣扎却被脑瘫哥哥捉住，递给黑帮老大。统治者活的好好的，底层人民永远为他们服务，这份意象的运用把讽刺做到极致。

包括红色的布飞来盖在了头上，红色作为欲望的代表色，象征蒙蔽双眼，让人窒息的爱情。

列车也是在他电影中意象的常客，常常作为人生转折的寓意在《薄荷糖》《诗》中出现。

李沧东说，他是乱世里捧着花的独行，所以他总是在结尾给人以希望，就像一系列电影的名字一样，《绿洲》，《绿鱼》，《薄荷糖》，《诗》，《密阳》……

绿洲是洪忠都越狱在大树上摇摇欲坠减去的枝丫，那是韩恭洙夜夜害怕的影子。绿鱼是澄澈的童年回忆。薄荷糖是平时最不起眼的，我们不曾关注的糖果。诗是美子暮年追求的热爱，密阳——最后一个镜头，秘密的阳光落了满地。

我想，希望就是诗意的另一个名字吧！如果我们还有笔，还可以写诗，积压的情绪就不会没有归宿。

关于迷雾，最具有精彩表现的是《燃烧》。关于这部片子，观众对真相的探讨说纷纭，有太多暗示和深意藏在镜头下和对白里。

走廊尽头的一头牛和“喜爱做饭”与不会流泪的反社会人格让观众思考到“献祭”。

结尾钟秀的裸体，让我联想到上文所提到的海美的裸体舞蹈。钟秀因为想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的纯净，海美的裸体是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意义，或许钟秀在最后也理解了海美的裸体吧，他们两个在某种意义上裸体的含义相同。海美就是一个在边缘的没有得到爱的女孩，所以钟秀是她的光。

最后的长镜头震撼无比，“本”被刀捅却拥抱钟秀，第一层含义是自己解脱，本是空虚的无所事事的人，只有烧仓房才会获得快乐。其次，就是把自己的罪恶把自己的血溅到钟秀身上的快感，本来本应该是罪恶的源头喜欢烧仓房，但却传染给钟秀，包括吸大麻烟这件事，和最后钟秀烧掉本的车和尸体，更像是一种继承。

除此以外，《密阳》中也没有对小女孩的罪行大肆描绘，而是让观众通过细节对影片多一层思考，体会那层宽容救赎之意。

所有的所有，都在隐晦又清楚地表达着导演的深意，隐晦是因为他并没有直白地用台词讲出他想要表达的，清楚是因为观众并不会觉得他在刻意寻求一种模棱两可和艺术性的剑走偏锋，而只会把它理解成一场大雾，去探求真相，在探求的过程中，也就不断地在思考人性，思考人生归于何处。

他在大众的审美里在铸造自己丰富而独特的思想性。

这就是我喜欢得一塌糊涂的韩国导演李沧东。希望我们都可以把日子过成诗。

5. 悬赏！导演谢晋的详细资料！

谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。电影导演。1984年加入中国共产党。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江电影公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海电影制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
[编辑本段]电影人生
如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。
一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。
与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。
在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。
中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。”
谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。
1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色。
[编辑本段]悲惨家庭
婚姻：曾经苦恋 苦尽甘来
谢晋导演的妻子徐大雯生长在四川江安城里，12岁时父亲因病去世。1941至1943年，谢晋在江安国立剧专话剧科学习时，徐大雯在江安女中初中部求学。“我与谢晋相识，也是天公作美，因为我们两个学校只有一墙之隔。
“我们相识时他还不到20岁，我更小。谢晋年轻时就长得魁梧高大，喜爱运动，更爱打架。谢晋血气方刚，爱打抱不平，看到有人欺侮女同学，他就冲上去！别人不敢出头的事他敢！“我之所以对他产生好感，原因之一就是他有正义感，说真话！“谢晋20岁生日那天，邀了几个好朋友吃饭，我也去了。这还了得！第二天我就被学校开除了。从此，我在家乡人的心目中，成了一个坏女人。于是，我不得不只身一人到重庆投奔舅舅。“经过了江安的那场变故，或者说是严峻考验吧，我们的感情更进了一步。他知道，我为了跟他在一起，不得不远离家乡。所以，他对我的感情十分专一！1946年夏天，我高中毕业后，谢晋把我接到上海。“当时的婚礼十分隆重，新、老式结合，而且由德高望重的洪深老师当我们的证婚人！我直到现在还记得很清楚。”
徐大雯退休前在上海市电影局工作，长期管理电影局的文件资料。她一直被圈内人称为是谢晋的“好帮手”、“贤内助”，谢导也一向以此为荣。
孩子：两子智障 两子去世
谢晋育有三子一女，其中两个儿子患有智障。作为著名的电影导演，也是两个智障孩子的父亲，谢晋因此始终倾情关注残疾人事业。据介绍，谢导当了10年中国残联副主席。1991年，他拍摄《启明星》时，38岁的儿子谢建庆因哮喘不幸去世。
从事导演的长子谢衍，可以说是唯一一个继承了谢老事业的后代。1983年，谢衍赴美学习电影，周迅初登银幕之作《女儿红》就是由谢衍执导的。谢衍还协助谢晋执导了刘晓庆主演的舞台剧《金大班的最后一夜》。然而这个让谢老最放心的儿子今年8月23日因肝癌病逝。据悉，两度丧子对谢老的打击非常大。
生活不能自理的小儿子谢佳庆，让谢晋一直放心不下。小儿子的生活难以自理，谢晋常常亲自为孩子洗脸、刮胡子，小儿子怕痒不愿意刮胡子，谢晋就哄他说：“满脸胡子，多丢面子啊。”小儿子头发长长了，谢晋就专门去学理发，然后回家给儿子修剪，一推一剪透出了父亲的慈祥和对儿子的关爱。
治病时，小儿子曾走失过两次，这可急坏了谢晋。后来，他在儿子身上留一个字条，上写“我是谢晋的儿子，家住×××，电话××”。这招儿果然灵，儿子走失后都有人送回来。
[编辑本段]主要荣誉
1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥
其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。
《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届电影百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际电影节上获得英国电影学会年度奖。
《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得1979年文化部优秀影片奖。
《天云山传奇》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届电影金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。
《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。
《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际电影节水晶球奖。
1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影谢晋节“美洲特别大奖”。
1983年，任第二届马尼拉国际电影节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。
1983年和1985年先后在法国南特三大洲电影节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1987年，被美国电影艺术科学学院接纳为会员，并是美国电影导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。

6. 谁知道美国西部牛仔的影片。好看一点的

你翻着约翰韦恩的片看一遍先

7. 2008年哪些事感动了中国.

2008感动中国年度人物颁奖词

1．大爱至朴 十三农民兄弟
感动中国组委会授予唐山十三农民兄弟的颁奖词：
不是归途，是千里奔波，雪中送炭；不是邻里，是素不相识，出手相援。他们用纯朴、善良和倔强的行动，告诉了我们“兄弟”的含义。

感动中国推选委员刘姝威：一方有难，八方支援。正是他们及无数个他们这样的人，在2008年撑起了中国的脊梁。
王振耀：在国家巨大灾难面前，他们以无声有力的行动，宣告了民间志愿救灾时代的来临。

唐山十三位农民（自发去灾区救灾的农民兄弟）
宋志永、杨国明、杨东、王加祥、王得良、宋志先、王宝国、王宝中、曹秀军、尹福、宋久富、杨国平、王金龙。均为男，河北唐山人年龄最大62岁、最小19岁农民
2008年初，特大雪灾袭击了华南地区，湖南郴州成了一座冰雪中的孤城。没有上级号召，也没有组织要求，河北唐山13个农民除夕那天租了辆中巴车出发，顶风冒雪来到那里参与救灾。
这13个来自唐山市玉田县东八里铺村二组的农民，自己准备了工具，初二上午赶到郴州电力抢险指挥部，成了湖南电力安装工程公司一支编外“搬运队”，每天起早贪黑、踏雪履冰为抢修工地扛器材、搬材料、抬电杆。2月23日，在工作了16天之后，这13位农民兄弟离郴返乡，许多郴州市民在得知这一消息后，自发赶来为他们送行。他们还被郴州市授予“荣誉市民”的称号。
5月12日下午，在得知四川汶川发生特大地震后，宋志永和12位兄弟商量后，几经辗转来到灾情最重的北川县城，成为最早进入北川的志愿者之一。他们用最原始的方法——铁锤砸、钢钎撬、徒手刨，不断寻找幸存者。只要哪里需要，他们就到哪里。他们与解放军、武警战士一起，抢救出25名幸存者，刨出近60名遇难者遗体。

2．烛照深山 李桂林、陆建芬
感动中国组委会授予李桂林、陆建芬的颁奖词：
在最崎岖的山路上点燃知识的火把，在最寂寞的悬崖边拉起孩子们求学的小手，19年的清贫、坚守和操劳，沉淀为精神的沃土，让希望发芽。

感动中国推选委员阿来：乡村教育是重要的，但常常被忽略；乡村教师是伟大的，却不应该被遗忘。
阎肃写下这样深情的评价：星星和月亮在一起，桂林和建芬在一起，太阳和温暖在一起，桂林和建芬了不起！

李桂林、陆建芬(悬崖小学的支教夫妻)
男，42岁，彝族村寨甘洛县乌史大桥乡二坪村教师。
女，41岁，彝族村寨甘洛县乌史大桥乡二坪村代课教师。
甘洛县乌史大桥乡二坪村，是凉山北部峡谷绝壁上的彝寨，村民上下绝壁都要攀爬5架木制的云梯，进出极为艰难，村民一年难得下绝壁一次。就是在如此艰险的环境下，从汉族地区来的李桂林、陆建芬夫妻扎根这里18年，把知识的种子播种在彝寨，为村民走出彝寨架起"云梯"。
1990年，李桂林夫妻来到这里，村民的落后与贫苦深深的震撼了这对彝族夫妻。强烈的同情心和民族感使李桂林坚定了扎根二坪搞教育的信心，得到了妻子的大力支持。他与妻子18年如一日地教书育人，共培养了六届学生共149人，其中有22人是从外村慕名而来的。李桂林本人还两度被评为县优秀教师。
二坪--这个过去的"文盲村穷山村"，现在成了"文化村"。昔日的荒凉到今天的精神巨变，与这两位老师付出的心血是分不开的。他们为偏远山区的教育事业撑起了一片蓝天。

3．死的光荣 武文斌
感动中国组委会授予武文斌的颁奖词：
山崩地裂之时，绿色的迷彩撑起了生命的希望，他竖起了旗帜，自己却悄然倒下，在那灾难的黑色背景下，他26岁的青春，是最亮的那束光。

感动中国推选委员于丹：“牺牲”在今天的语境中已经有些陌生，武文斌是一个英雄主义渐行渐远时代下真正的英雄。
任卫新：虽然他只是一名士官学员，还没有建立功勋，这片土地永远珍存着他的汗渍、体温和灵魂。

武文斌（为救灾活活累死的小战士）
男，26岁，济南军区铁军某师炮指连士官学员。
一个战士倒在了抗战救灾的第一线，上万民众为他哭别。所有参加吊唁的人都与武文斌素昧平生，他们只听说：一位解放军战士在抗震救灾中活活累死了！仅这一句话，已经让人们泪流满面。13万子弟兵在抗震救灾中舍生忘死的表现，留给人们太多太多的感动……
这个战士，就是济南军区铁军某师炮指连士官学员武文斌。
6月17日晚，他和战友们冒着大雨将8车50吨重的活动板房建材全部卸载完后，累得瘫倒在泥水地上。就在这个夜晚，他因劳累过度，引起肺部大出血而停止了年轻的生命。
5月13日，当部队接到急赴灾区的命令时，武文斌被告知后留，一向脾气温和的他急了眼，坚决要求上前线。
“我们一定要多救人，才能对得起身上的这身军装。”武文斌对战友们说。在他参与抗震救灾的32个日子里，他总是找活干、抢活干，干完份内的事，就去帮着其他班排干，别人拦也拦不住。他身上的迷彩服总是湿了又干，干了又湿。战友们说，他的心里装的全是灾区群众。

4．这就是爱 韩惠民
感动中国组委会授予韩惠民的颁奖词：
他用百姓最朴素的方式，回答了生活中最为深奥的问题：有比爱情更坚固的情感，有比婚姻更宏伟的殿堂，34年的光阴，青丝转成白发，不变的是真情。

感动中国推选委员陆小华：一段相知带来一个汉子34年的照顾，一声承诺变成一对夫妇共同的看护，一个特殊的传奇连起两个普通的家庭。
陈淮：啥叫爱？爱就是一生的承诺，就是性命相托。

韩惠民（痴情男携妻照顾初恋女友34年）
男，55岁，苏州人。
韩惠民和妻子徐敏芳默契“配合”，共同照顾一位瘫痪病人，已经持续了整整34年。不过，让一般人难以理解的是，这位长期卧床的病人正是韩惠民年轻时的初恋情人……
1972年，韩惠民与比他小1岁的吴月瑛同在苏州沧浪区工业淀粉厂工作。虽然两人彼此从未说过一个“爱”字，但两人已是形影不离，心心相印。
1974年4月的一天，吴月瑛坐着三轮机动车回厂。机动车突然侧翻，吴月瑛被抛落在人行道，当场昏迷。经抢救，昏迷多日的吴月瑛脱离了生命危险，但颈椎中枢神经断裂，手术后用钢板固定，再也不能站立，也不能坐，只能躺在床上。韩惠民在吴月瑛住院的日子里，自己日夜守护在她身边，喂饭、端尿，陪她说话解闷。出院后，韩惠民也一直悉心照顾她。
吴月瑛瘫痪后的3年多时间里，不少热心人要给韩惠民介绍女朋友，都被他婉言谢绝。吴月瑛多次劝说韩惠民尽快成个家，但他就是不听，他暗下决心，要一直守护着她，哪怕不结婚，也要守护她一辈子！
在吴月瑛和她父母的屡次劝说下，韩惠民终于答应找女朋友。不过他有个前提，对方必须同意与他一起照顾吴月瑛。经人介绍，韩惠民认识了徐敏芳。当徐敏芳了解到韩惠民坚持多年不谈恋爱，只为照顾过去的情人，她被韩惠民的一片痴情所打动。
1980年，韩惠民与徐敏芳结为伉俪。从此，守护在吴月瑛身边的又多了一个人。
34年倾情照料，如今韩惠民与吴月瑛两家人早已成了自家人。韩惠民的女儿认了吴月瑛当干妈，退休在家的徐敏芳只要一有空，就来到吴月瑛家里坐坐，跟她讲讲家长里短的事情。
徐敏芳感慨地告诉记者，这么多年走过来，丈夫早已成了吴月瑛的精神支柱，从年轻时的爱情到现在亲人般的依赖，她能理解也非常支持。韩惠民和徐敏芳告诉吴月瑛：“有我们在，一定会守护你，照顾你一直到老！”吴月瑛被深深地感动了，这次她流下的不再是悲伤的泪水，而是幸福的泪水，更坚定地活下去的泪水……

5．惊世华彩 张艺谋奥运导演团队
感动中国组委会授予张艺谋奥运团队的颁奖词：
长卷舒展，活字跳跃；圣火激荡，情感喷放。他们用人类共通的语言，让五千年文明跃然呈现，那一夜，中国惊艳世界。
感动中国推选委员于丹：他们的中国式的写意圆了世界一份梦想，这不是中国的展示，而是世界的融通。
朱玉：这是一群太懂得自己民族历史和文化的人，也是一个知道如何展示中华民族骄傲的团队，金牌授给他们，现在还不晚。

北京奥运会开幕式导演团队
总导演：电影导演张艺谋；
副总导演：中国人民解放军总政歌舞团团长张继钢，国家歌舞团副团长陈维亚
开幕式是北京奥运会呈献给世界的“第一印象”，在整个奥运会中占有十分重要的地位。北京奥运会的开幕式水平如何，直接决定着我们能否举办一届有特色、高水平的奥运会。2005年，张艺谋、张继钢、陈维亚等人被任命为北京奥运会开闭幕式总导演，负责整个开闭幕式的创作和实现。
为更好地展现“同一个世界，同一个梦想”主题口号的深刻内涵，体现绿色奥运、科技奥运、人文奥运三大理念，突出“文明”、“和谐”两大主题，张艺谋和他的团队推掉了高昂报酬的商业合作，带领他的团队夜以继日的工作。经过一千多个日夜的努力，奥运开幕式以出人意料的方式，精彩阐述了以中华文明的演进和世界文明的交融，用中国文化打动了世界。

6．点燃生命 吉吉
感动中国组委会授予吉吉的颁奖词：
白的雪，红的火，刺骨的风，激荡的心。鹰失去了同伴，但山的呼唤让她飞得更高，她，是高山上绽放的雪莲。

感动中国推选委员杜玉波：把最纯洁的奥林匹克圣火送到最神圣的人类之巅，完成的不仅是中华民族的百年期盼，更有她对心爱之人深深地怀念。
王晓晖：在高山上，每走一步路，吉吉都用爱和梦想在把温暖催燃，所以吉吉踏出的是人类最强之音。

珠峰火炬队（把圣火送上最高的地方）
第一棒火炬手：吉吉，女，西藏登山队运动员。
第二棒火炬手：王勇峰，中国登山队队长。
第三棒火炬手：尼玛次仁西藏登山运动管理中心副主任。
第四棒火炬手：黄春贵，中国农业大学学生。
第五棒火炬手：次仁旺姆，女，西藏自治区登山学校学生。
2008年5月8日上午九时十七分，中国登山队十九名队员成功登上珠峰之巅并进行了奥运火炬接力，首次实现了奥运圣火在世界之巅的传递。2008北京奥运圣火终于在海拔8844.43的世界之巅珠穆朗玛峰点燃！来自奥林匹亚的圣火终于登上了世界最高峰！圣火耀珠峰的盛景终于呈现在世人面前！中国兑现了7年前的诺言，书写了奥运史上的一个奇迹！
珠峰火炬队当天凌晨3点出发。登顶的激情和传递奥运圣火的动力激发着队员们神速前进。队员们的前进速度甚至超过了事前的预估，
9点10分，来自奥林匹亚的圣火第一次在珠峰燃烧，第一棒火炬手吉吉高举的祥云火炬与圣火在珠峰实现完美融合。经过王勇峰、尼玛次仁、黄春贵三位火炬手的传递之后，站在珠峰顶的次仁旺姆高举火炬，奥运圣火在珠峰跃动！
那一刻全世界的中国人都感到无比的骄傲和自豪，而这五名英雄和他们所在的珠峰火炬队克服了重重困难，实现了所有中国人的梦想。

7．傲拓天疆 神七航天员
感动中国组委会授予神七航天员的颁奖词：
中国人的足迹，从此印进寥廓而深邃的星空，当他们问候世界的时候，给未来留下了深远的回声。

感动中国推选委员杜玉波：炎黄子孙留在浩渺太空中的这一小步，豁然自信、脚步稳健，展现的是我们这个时代的精神姿态与力量源泉。
陈章良：翱翔太空的三位勇士，掀起了中国民众新一轮的民族自豪感，向世人表明了梦想与航空共起飞的豪迈与快意。

"神舟七号"航天员团队（为中国人圆"太空行走之梦"）
翟志刚男，汉族，现为中国人民解放军航天员大队二级航天员，上校军衔。
刘伯明男，汉族，现为中国人民解放军航天员大队二级航天员，上校军衔。
景海鹏男，汉族，现为中国人民解放军航天员大队二级航天员，上校军衔。
北京时间9月25日晚，搭载着3名宇航员的神舟七号载人飞船发射成功，执行中国第三次载人航天飞行任务。任务的主要内容是实施中国航天员首次空间出舱活动，突破和掌握出舱活动相关技术，同时开展卫星伴飞、卫星数据中继等空间科学和技术实验。
这三位航天员是经过艰苦的训练从众多的竞争者中脱颖而出的。翟志刚曾入选"神五"梯队；三人都曾入选"神六"梯队。
他们在72小时的飞行过程中出色的完成了所有任务，航天员翟志刚成为了中国"太空行走"第一人。
2008年9月27日16点43分24秒，翟志刚开始出舱，他在太空迈出第一步。16点59分，他结束太空行走，返回轨道舱。
2008年9月28日，"神舟七号"飞船成功返回地球。
神舟七号飞船顺利着陆后，翟志刚出舱后发表讲话："中国航天员进行了首次出舱活动，使命光荣，充满挑战，结果圆满，我为祖国感到骄傲！"
"神七"的成功发射是中国航天事业发展一个新的里程碑。继奥运后，"神七"在中国民众心中激起了新一轮民族自豪感。

8．男儿榜样 李隆
感动中国组委会授予李隆的颁奖词：
火场、废墟，有多少次出生入死，就有多少次不离不弃。他用希望扩展希望，用生命激活生命。

感动中国推选委员陆小华：废墟里与死神搏斗，绝地助人求生；他用忠诚和果敢书写了消防官兵的壮丽人生。
陈小川：从淡定的表情和灾区群众的欢呼掌声中，我感到他身上体现的公安消防战士职业道德的高尚。

李隆（救灾火线上的尖兵）
男31岁，中共党员，河南省郑州市公安消防支队特勤大队副大队长。
在今年5月赴四川抗震救灾战斗中，已担任郑州市公安消防支队特勤大队副大队长的李隆和战友们在异常险恶的环境下，不怕牺牲，连续作战，在废墟下先后挖出57名群众，其中五人生还，包括被困104个小时的李青松和被困124个小时的卞刚芬，创造了一个又一个生命救援的奇迹。
李隆1995年加入公安消防队伍，严格要求自己，刻苦训练，在重大灭火抢险救援事故现场从未退缩过。钻火场，堵泄漏，他总在最容易发生危险的位置。李隆先后参加灭火救援战斗3170多次，抢救遇险群众760余人，为保卫人民群众安全作出了突出贡献。
他先后荣立个人一等功一次、二等功一次、三等功三次；获得“五四青年奖章”公安消防部队“灭火救援尖兵”，“全国抗震救灾模范”等荣誉称号。

9．中流砥柱 经大忠
感动中国组委会授予经大忠的颁奖词：
千钧一发时，他振聋发聩，当机立断；四面危机时，他忍住悲伤，力挽狂澜！他和同志们双肩担起一城信心，万千生命。心系百姓、忠于职守，凸显共产党人的本色。

感动中国推选委员陈小川：以人为鉴，可以明得失。这舍命的县长，是今天所有干部的一面镜子。
纪宝成：没有豪言壮语，只有一马当先的身体力行。这样的干部，一定能带领灾区人民看见新的希望！

经大忠（从容指挥救灾的北川县长）
男，羌族人，44岁，中共党员，现任四川省绵阳市北川羌族自治县县委副书记、县人民政府县长。
在汶川大地震中，北川县是受灾最严重的县。地震发生时，北川县长经大忠正在开会，他果断的组织与会人员疏散，并用最快速度将县城里的8000多幸存群众集中在安全区域。全面的救援工作展开以后，经大忠成为北川抗震救灾前线指挥部副指挥长，始终战斗在第一线。
5月14日下午，经大忠带领工作人员在废墟中救起了一个小女孩。当经大忠抱着孩子往担架跑的时候，孩子一直在哭泣。经大忠摸着她的脸，安慰她：“别怕，孩子，爸爸救你来了！”这一幕让在场的所有人动容。
地震发生后，经大忠3天3夜没有合眼，他说，“群众是我们的兄弟姐妹，只有我们舍命，被埋的人才有更大的希望获救。”
震后，北川县城大部分被埋。经大忠家中的6个亲人全部遇难。

10.特别奖——全体“中国人”
组委会认为，2008年的中国经历了太多悲怆和喜悦，在抗击暴风雪、抗震救灾、举办奥运会、神七航天员太空漫步等事件中，中国人用坚韧、勇敢、智慧向中国和世界交出了满意的答卷。

8. 《妈妈的神奇小子》观后感

《妈妈的神奇小子》观后感（通用8篇）

认真品味一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我精心整理的《妈妈的神奇小子》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇1

《妈妈的神奇小子》，一部电影，讲述了一名残障运动员奋斗的一生，光辉的历程。影片的内容和呈现都十分精彩，构思和编剧很是精妙。从中，我竟学到了写作之妙处。

行文必要点题，明中心。电影剧情以“神奇“为线索，讲主人公苏桦伟的神奇，苏妈的神奇。先天脑脑痉挛的他，学会了走路、说活;先天残障的他，成为世界短跑冠军。一天打四份工的苏妈，逼着儿子行走、跑步;受人冷眼的苏妈，硬是把儿子养大成才。细细想来，这一切都在阐述着神奇与非凡。“培养神奇小子”“是时候了，神奇小子，出场”。这两句话分别在剧中和剧尾，给人一种恍然明悟的感觉，这正是适时点题的魅力和关键。行文作章，紧扣主题，让故事以是目来高度概括，让题目来统领全文，文章自会给人留下深刻的印象。此为妙囊之一。

倒叙手法，增强故事的感染力。影片的开头是苏桦伟人生最后一赛的特写镜头，转场回到他出生不久时的情境，全片讲述他的成长经历，最后又回到最开头的时刻。这是电影中常有的倒叙。这样的展现既设置悬念，吸引观者眼球，又有种混然自成，看到最后一切仿佛还在眼前的感觉。而将这用于写作，可以说是锦上添花。首尾呼应，承上启下，叙事亦或抒情，皆出彩。不过，也并非单此一种手法。起承转合，欲扬先抑，夹叙夹议，插叙补叙等等，将灵活的写法运用起来，此为妙计之二。

铺垫加渲染，更引人、更感人。在影片中极为引人的，感动的情节，很多都是在语言、场景的渲染以及前情铺垫下演绎下出彩的。比如阿伟在训练场认识了传闻中比火车还跑得更快的火车东，在不久之后，由一个脑筋急转弯引出了阿伟赛过火车的神奇一幕;刘先生给苏妈拍广告赚钱的名片，在苏家经济危机时，便派上了用场。一些快要被淡忘的故事埋下伏笔，终见“光明”，我们也会在这过程中感受到了奇妙。再说渲染，苏妈含泪与阿伟对峙的那一夜，“没有人会怪你”苏妈转头偏过身，“只会怪我。”就只这一个动作和四字，我的泪夺眶而出，久久感于心。阿伟最后一赛开跑前的片段，也很巧妙。那刻，仿佛世界只有他和他的母亲二人，往日岁月浮现脑海，就如此渲染出他最后的荣誉。不得不说，这些辅助成文的方法会给人留下极其深刻的印象，文章也会被“支棱”起来。可以写人物的一颦一笑，或是日月星辰，总之细腻之至，刻画传神。铺垫渲染，此为妙方之三。

把影片当小说来阅读，当文学作品来欣赏，有时不觉之中便收益颇丰。《妈妈的神奇小子》，是一部好电影，一部神奇之作。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇2

“妈妈”究竟是一个什么样的角色呢？有说她伟大，有人说她严厉；有的人眼中她不苟言笑，有的人眼中她和蔼可亲。但不置可否，每一个妈妈都能用自己布满糙茧的温暖手掌撑起一个小家。

不放弃的爱

以前我不懂，大家总说母爱是最无私的爱，我却总不能理解，究竟什么样的爱才是真正无私的爱,甚至总把妈妈为我做的一切，当作理所当然。直到今天，我看了这部让我触动很深的电影，才豁然开朗般，终于明白：什么是无私的爱。是小苏桦伟生了那样严重的病时，苏妈毫不犹豫的地“治”!是小苏桦伟终于站起来时，苏妈眼眶里的泪水和张开的手臂；是苏妈要第二个孩子不是为了顶替苏桦伟，而是怕他老了后无人问津。

苏妈的爱像黑天夜中的星光劈开一条裂缝，像寒冷深冬里一缕温暖的阳光，照亮了苏桦伟不完美的身体，照亮了他的一生。没有一个妈妈会放弃自己的孩子，哪怕是有残疾的孩子。就像苏桦伟说的“我知道我起跑慢，所以我才要在后面拼命的追。”他也很幸运，他妈妈的不放弃,让他有了“追”的机会。

用力哭不如用力跑

那是一条红色的跑道，是次次的枪响，一遍又一遍的起跑，和一阵又一阵的掌声。一个“跑"字，为苏桦伟本来残缺的人生添加了浓墨重彩的一笔。

整部电影最触动我的，就是苏桦伟第一次获奖后，将那块沉甸甸的金牌挂在了妈妈的脖子上，信誓旦旦地说，自己会赢好多的金牌给妈妈。多少妈妈勤勤恳恳付出一生的劳与爱，就是为了这一刻，这骄傲的一刻。

妈妈不善言辞，却总在用自己笨拙的语言鼓励着苏桦伟，苏桦伟也从不曾忘记妈妈的话：用力哭不如用力跑。从此，他遇到困难不再无助地哭泣，他只能用力的向前奔跑，他知道，自己虽然走得比别人慢，但跑得比别人快。

这是一部被爱包围的电影，是一位残疾人的夺冠历程，也在呼吁着我们多关注残奥会。运动员就是一个这样的职业，一刹那的闪耀不等于永恒，或许很久之后，苏桦伟这个名字会被人们淡忘，会有新的残疾运动员顶替他的位置，可真正重要的，是这份对生活永不言弃的赤诚的心，是这样的精神长存于我们的心中。或许，这才是残奥会的意义所在。

神奇妈妈和神奇小子，像两把生生不息的篝火，燃烧在我们的心中。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇3

成事在天，谋事在人，事在人为，有志竟成。

生而为人，不是一切都掌握在自己的手中，残疾可悲，可难又注定残疾人的一生没有光辉？

苏桦伟，出生后得脑痉挛，听力丧失，语言功能减弱，站起来都十分困难。人们常说“上帝为你关上一扇门的同时又打开了一扇窗”。正是那扇窗让苏妈发现了他的跑步天分，开启了夺冠之旅。如同学习一般，可能“尺有所短，寸有所长”学习不好不意味着全盘皆输，总有自己发光发亮的时间、地点，所以我们要把握机遇，找到自己正确的道路。我很幸运出生健康，四肢健全，成绩也还不错，未来更希望自己全面发展，走文化道路。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。苏桦伟一次次创造了奇迹。从站起来到讲出来，他用了比常人多数倍的心血，付出了更艰辛的努力，后来几十年如一日的练习，在经历一次次失败后，他成功百米跑出了14秒58的好成绩，在人生第一场比赛中成功夺金。与火车赛跑是他多年来的希望，那一次，他做到了！他超越了火车！回望初中，我也是在目标中前行的，第一次48名到立志进前30名，20名到立志进前10。上课时的仔细聆听，回家时的认真写作业，只为了那千钧一发时一名惊人，。马上又至期末，我定当全力以赴，完成目标，不辱使命！

“用力哭不如用力跑”，失意时，人们常会用哭来发泄，但不如用实际行动证明我能行。苏桦伟就是将泪水变成汗水，用努力来换取冠军的辉煌，将质疑自己的人打败。我曾经也被质疑过，小学时成绩可能不是十分突出，几乎没有考过全班第一，可能自己也不自信的缘故，总是想证明自己，我铭记笨鸟先飞，以更多的努力逐渐找到学习方法，成绩稳步上升。

“一刹那的光辉，不代表永恒”。每个人都辉煌过，可当你取得成就的那一刻，就是过去式了，“好汉不提当年勇”，过去的终究过去了，只有未来的`才值得努力为之奋斗。苏桦伟不断突破自己，为香港对夺取了一枚又一枚的金牌，至今仍是世界纪录保持者，但他没有骄傲，我曾也参加过各种比赛，也拿过不少证书，但那只证明那一阶段还可以，不能因为第一名而沾沾自喜，以为自己很厉害，如同龟兔赛跑，你不失败，天理不容。

在人生道路上，有酸，有甜，有苦，有辣，有咸，每一天都是五彩缤纷的，我要以铁一般的意志去战胜生活中的“拦路虎”，胜不骄，败不馁，相信吧，我的胜利终会到来！

《妈妈的神奇小子》观后感 篇4

一位妈妈，一个儿子，正是他们谨记“用力哭不如用力跑”，面对困难永不放弃，跑出了命运的枷锁，才创造了奇迹。

《妈妈的神奇小子》这部电影根据真实故事改编，讲述了残奥会冠军苏桦伟从小因脑痉挛无法走路，到后来在母亲的鼓励下一步步成为了田径赛场世界冠军的传奇故事。

影片的开头，出生不久后的苏桦伟无意被查出因患上脑痉挛，脑部听力受到损伤，并且以后站起来的可能也极为渺小。这对一位母亲和整个家庭来说都是晴天霹雳，妈妈的一句“救”给了苏桦伟生的希望。

自此苏妈不得不每天打工时带上他的残障儿子。面对周围人的指指点点，苏妈始终不屈服，她始终把自己的儿子当成正常人一样对待，表面上维持着要强的性格，实际上她的脆弱却一点也不少。苏桦伟日岁那年，妈妈的愤怒终于压抑不住，把他推到机器上，威逼他站起来不然就一起死，所幸最后一刻，他终于站了起来，苏妈激动的抱起苏桦伟，道：“既然他们都说你不普通，那么你就做一个不普通的人！”开启了苏华伟不平凡的人生。

从那以后苏妈每天都坚持扶着他，鼓励他走路，日复一日，年复一年，从未间断过，从未停息过。他13岁那年，在一个残障人训练场上，偶然展现了他极强的跑步天赋，破格被收入田径运动队，从此改变了他的人生。

正所谓“台上一分钟台下十年功”，苏桦伟的训练之路并不顺利，因为他的出现引起了队伍的改编，导致受到他人排挤，还因为平衡力不够，一直突破不了“15秒”那道界限。为此他感到十分沮丧和悲伤，甚至一度想放弃，深夜的苏桦伟蜷缩在角落泪如雨下，苏妈严肃又满怀鼓励的说“用力哭不如用力跑！”苏桦伟凝视着妈妈，似乎明白了她的心意。

靠着这句“用力哭不如用力跑”以及妈妈团队对他的培养，每次当他遭受挫折或者成绩一度不前进时，他都会想起苏妈的话，从而斩获了许多金牌，一次又一次刷新自己和世界的记录。

当苏桦伟为29岁时，因家庭的变故，他不想再继续他的田径训练了，但仍然泯灭不了对体育的极度热爱。苏妈想尽一切办法赚了钱才得以让苏桦伟继续他最后的体育生涯，有了一个完美的结局。

影片中苏妈是天生的倔强，面对一个残疾的儿子，她勇敢坚强，不论旁人的风言风语，鼓励他走路，挖掘他的体育技能，陪伴他去追逐实现他的梦想，勇敢的去对抗命运的不公，正应了她的那句“用力哭不如用力跑”跑出了命运的枷锁，有了一个理想的人生。

苏桦伟也是一个勇敢追逐梦想的人。因为残疾缘故，他从小就输在起跑线上，在接触了体育后，他懂得了坚持与追逐向前冲的快乐，他想要勇敢抗争命运的不公，在妈妈的鼓励和自己的不懈努力下，最终有了傲人的成绩。

在我们现实生活中，又有多少人有他们这样对抗命运的勇气呢？我相信肯定有不少人不肯面对现在的处境和现在状态的自己，也包括我。

处于初二上学期的我，正是关键时期，大概是因为生性淡薄，不争不抢，也没有超越别人的心，也可能是别的事有什么影响吧，导致成绩一度下滑。

有时看到好友的进步和优秀，也会一度处于焦虑之中，甚至会隐隐流下泪水。可能是埋怨自己没有人家聪明，没有人家努力，我也不清楚。

可能逃避是我一向惯用的手法吧，又或者说我没有去追逐别人的勇气和信心，令我内心十分矛盾。

看这部电影后，我感触颇深，一名残障人员都能勇敢对抗命运的不公，知道落后就要努力从后面追上来。那我，难道不能吗？你，难道不能吗？

与其暗自悲伤，不如用行动来证明，用力哭不如用力跑。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇5

由尹志文导演，吴君如、张继聪、梁仲恒主演的电影《妈妈的神奇小子》已于9月4日在内地院线上映。昨天，片方在北京举行了观影会，监制兼主演吴君如线上跟现场观众分享拍摄这部电影的经历，“这次拍摄跟我以往所有的角色都不一样，有很多场哭戏。”而吴君如的丈夫，著名导演陈可辛更是透露，“拍摄这部影片她真的非常不容易，每天都是‘哭’着回家的。”

影片根据参加过4届残奥会、获得6块奥运金牌的“神奇小子”苏桦伟的真人真事改编，讲述了生来因患黄疸病而无法正常站立行走的苏桦伟，在母亲的帮助和鼓励下，被残障田径队选中，多次夺得残奥会冠军并打破世界纪录的励志故事。

吴君如最为观众熟悉的是她的喜剧角色，尤其是她跟周星驰合作的那些喜剧电影，但《妈妈的神奇小子》中没有任何的喜剧元素。“老实说，这样题材的电影很多人一开始都不看好，影片中也没有明星，但我觉得这个电影非常励志，非常有意义，尤其是片中苏桦伟的妈妈这个角色，她是把母爱掰开了揉碎了，再展现给大家看，这是我们拍摄这部电影的初心，我们想试试看能不能拍摄一部成功的电影。”

片中吴君如演的母亲跨度30年，从苏桦伟的小时候一直演到他参加2008年北京残奥会为止。为了演好角色，吴君如专门去跟苏桦伟的母亲聊天沟通，后者告诉她，自己的生活一直都是围着苏桦伟转的，“苏桦伟10岁之前，她的母亲一直是很愤怒的，因为她觉得老天很不公平，为什么我就生了一个不正常的孩子。后来她发现，这个孩子有跑步天赋，就刻意培养他，当他拿到了金牌后，苏妈开始有了信心，原来我儿子是有能力的。苏妈的爱是无私的。”

影片中让吴君如印象最深的一场戏，是苏桦伟跟母亲的“决裂”。苏妈为了儿子退役后的经济来源，替他接了不少广告，需要他配合拍摄，但这影响到了苏桦伟的正常训练，有一次终于情绪爆发了。这时候，这么多年为儿子默默付出的苏妈说出了心里话，“你长成这样是天性，没有人会怪你，只有怪我的！”原来苏妈早年的确受了很多人的歧视，尤其是她带着小苏桦伟出去，旁人难免会指指点点，这些经历也都被写进了电影中。

扮演苏桦伟的有三个演员，除了饰演小时候的苏桦伟也是一名残疾人外，扮演14岁和27岁苏桦伟的的演员，都是正常人，他们以前也都没有受过体育训练。为了拍摄，提前训练了半年。扮演27岁苏桦伟的梁仲恒，是一名舞台剧的演员，他的表演受到了著名编剧张翼的赞美，“绝对是一次影帝级别的表演。”

至于苏桦伟本人的现况如何？吴君如透露，他还是每天早上9时就去上班，苏妈已经退休，但苏桦伟的父亲已经过世了。至于片中提到的“同工同酬”，现在中国香港地区残疾人运动员的奖金“的确加多了一点点，奖金也提升了一点点”。而中国香港地区，今年也是第一次可以收看到残奥会的直播节目。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇6

《妈妈的神奇小子》是一部能让观众从片头哭到片尾，剧情令人震撼、感动与反思的良心之作，影片所倡导的社会价值、人生价值值得大众买票，座无虚席。

影片根据真实故事改编，讲述了残奥会冠军苏桦伟从小因脑痉挛无法走路，到后来在母亲的鼓励下一步步成为了田径赛场世界冠军的传奇故事。

关注残疾运动员，关注残障人士。

残奥会和正常奥运会的价值是相同的，然而残疾运动员只能拿到微薄的政府津贴，全家为了让苏桦伟继续跑步，妈妈打四份工，上学的弟弟也要想方设法去补贴家用，这一反映社会现状的剧情展示，一再强调一个概念“同工同酬”，剧中后半场，苏妈和苏桦伟的矛盾制造点，也是起因于此。影片呼吁更多的人关注到残疾运动员与正常运动员无法实现“同工同酬”这一矛盾和话题。此外，剧中也真实刻画了残障人士带给其个人、家庭的打击与毁灭，需要我们每一个人对于身边真实案例的关心回归。

正是因为起跑慢，才要望着终点，拼尽全力。

苏桦伟在幼年、少年、成年各个阶段的困境遭遇和自身对于生活的反击都是极具感染力的。四岁还无法站立行走，苏妈带着他上班工作，被厂里的工人藏在篮子里，苏妈找到后，将他放在传送带上逼迫其站起来走路，撕裂的绝望和痛苦在荧屏展现，在传送带停止，苏妈失声痛哭时，他开始扶着护栏站了起来。青年时期，最让我感动的，是表情抽搐，说话还不利索的苏桦伟跟妈妈说，她嫁给爸爸时家里一件金器都没有，他以后要拿很多金牌回来给妈妈，很纯真的一幕刻画。成年后，在准备08年残奥会的跑场上，教练反复让他练习起步，由于听力只有正常人的两成，佩戴助听器让他总晚于别人三秒钟，提升无果后，他跟教练说：我知道自己起步慢，所以我才在跑的时候拼尽全力，用我生命在跑，在过程中跑赢。给我很多震撼与启发，我们的起步和过程不尽相同，但只要我们知道自己的终点，用尽全力，我们就会在各自的赛道上跑赢全场。

是先有神奇妈妈，还是先有神奇妈妈。

上帝很忙，所以才有了妈妈。影片中，苏妈一直跟儿子说：望着妈妈，set,go!从小，苏妈就希望儿子能得到跟正常人一样的待遇，当儿子能挑战不可能，站起来的时候，她跟儿子说“既然别人不把你当正常人，你就当一个不普通的人。”也正是她对儿子的相信和爱，让儿子能始终向着终点努力奔跑，母爱的伟大难以言表。当儿子因为她逼着自己拍广告而产生矛盾时，苏妈说：你天生残疾，没有人会怪你，而人们都会怪我。是很辛酸的触达，一个这样的家庭，究竟要承受多大的闲言碎语，才能过上正常的生活，更何况是制造奇迹，培养出一位“神奇小子”。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇7

电影《妈妈的神奇小子》根据残奥会冠军苏桦伟的真实经历改编，他生来因黄疸病导致脑痉挛，无法正常站立行走。而苏妈克服重重困难，不抛弃不放弃，不仅帮儿子站起来，还挖掘了他的跑步天赋。后来，苏桦伟被参加残奥会的中国香港田径队选中，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志传奇，被人们广为流传，享誉世界。

2008年北京残奥会，中国香港田径运动员苏桦伟以24秒65的速度摘得男子200米-T36项目的金牌，并打破该项比赛的世界纪录，这是属于他本人职业生涯的最后一届残奥会。至此，他在四届残奥会中共计取得了6金3银3铜的惊人战绩，这些故事被新上映的《妈妈的神奇小子》再度重现。

影片中，身有残疾的苏桦伟成长为优秀田径运动员，一位伟大的母亲功不可没，她“润物细无声”地引领孩子走向人生的辉煌，可谓“女子本弱为母则刚”。电影贴着励志、热血、燃、少年、母爱、温情、感人的标签，这些与亲情、家庭密不可分的字眼，让人唏嘘慨叹。一位原本连走路都困难的残疾人，竟能在赛道上奔跑驰骋，这绝对是一个关于运动的奇迹，像极了《哪吒之魔童降世》不信命的哪吒。电影的前半段也是港版《阿甘正传》的写照，苏桦伟就是那种“输在起跑线上的人”，自从他降生后，医生就宣告他“以后能行走的机会很小”。

幼年时代无法行走，而后在母亲鼓励下逐渐能够站立走路，13岁时母亲看他被三个坏孩子追逐跑得飞快，就带他报名参加田径队并得到教练赏识，苏桦伟的人生走的是“后发制人”之路。苏桦伟与观众以往见到的运动员不太一样，有些人可以拼命补足短板，但有些人的短板今生注定是无法补足。苏桦伟沉溺于一次次起步练习：“我不明白到底为什么要一直练习起步，我只是想要跑步啊。 ”他清楚自己的人生，只能用这种方式追上别人：“我知道我起步比别人慢，所以我才会更拼命在后面追上来，就像我的命一样。 ”

与其说观众能从该片感受到励志和热血，不如说这种从重压之下迸发的惊人能量背后，是一个家庭和一位伟大母亲倾尽全力的支撑。一个家庭想要培养出一个奥运冠军，背后付出的心血常人难以想象，尤其是苏桦伟这样在生活起居都需要有人照顾的运动员，片中苏妈帮苏桦伟剪指甲的情境让人心痛。不止如此，他们一家四口的精力和金钱，都放在苏桦伟的身上。

《妈妈的神奇小子》没有回避现实，直面苏桦伟作为残疾人运动员的现实困境。片中的苏桦伟一家四口，蜗居在香港老旧的居民楼里，父亲突然生病，整个家全靠苏妈打四份工支撑。苏桦伟一度在艰难的现实面前想要放弃运动生涯：“我跑步每月拿三千多津贴，但是我去送快递一个月可以拿七八千块补贴家用。 ”幸好，苏妈一直支持儿子苏桦伟——让儿子加入田径队的是苏妈，每次儿子接受采访陪在他身边的是苏妈，让儿子拍广告赚钱恢复训练的也是苏妈，儿子在最后一届残奥会比赛状态不佳，飞去赛场帮儿子调整心态的还是苏妈。影片中“女子本弱为母则刚”的苏妈，让人联想起经典港片《岁月神偷》里也是由吴君如扮演的母亲。

毋庸置疑，电影中母子互相砥砺的感人剧情，的确拍出了积极正能量的体育传记之感，剪辑叙事节奏也行云流水，甚至还抛出了残奥与奥运获奖运动员待遇不对等的问题。但联瑞影业出品的电影，总是背负太多思想包袱。

诚如《燃野少年的天空》的天马行空构思，《妈妈的神奇小子》的编剧同样“背大锅”，一部一个半小时的电影塞下许多情节。这是该片的第一个缺点，因为从亚特兰大奥运会一直拍到北京奥运会，太杂太乱的剧情，难以让观众留下深刻印象。电影中有些副线拍了等于没拍，比如弟弟那条线，父母认为，弟弟的出生只是为了照顾苏桦伟的后半生。片末，弟弟在爷爷的遗像前为哥哥在残奥会取得佳绩欢呼，但他长期以来遭受到苏妈不公平待遇的心结，似乎没有解释也没有解开。全程有些渲染情感的地方同样莫名其妙，电影真正让人感动的地方并不多，叙事工整平淡，没有情绪的起伏。可以说，金句和鸡汤式的台词，失去了渲染情绪的意义。

第二个缺点是普通话配音效果差，吴君如的配音让人容易出戏。

第三个缺点是作为传记片塞下许多情节，该拍的却没拍出来，苏桦伟一路跑残奥田径，整个过程未免太顺了。

《妈妈的神奇小子》观后感 篇8

苏桦伟1981年出生，中国香港人，香港残疾运动员,四届残奥会获得六枚奥运金牌。是目前男子一百米两百米T36残疾人世界纪录保持者。

1996年亚特兰大残奥会4x100米接力金牌。2000年悉尼残奥会，男子100米、200米、400米3枚金牌 ，男子4x100米接力铜牌。2004年雅典残奥会，男子100米金牌,2008年北京残奥会男子100米铜牌。并且苏桦伟以24秒65的速度夺得金牌，同时也打破了该项目残奥会的世界纪录。2012年伦敦残奥会，田径项目，男子200米决赛，中国香港选手苏桦伟以24秒77的成绩夺得银牌。

今年吴君如拍的《妈妈的神奇小子》再次让我们知道了苏桦伟，也让我想起了在2006年拍了一部名叫《12秒58》的电影，原型也是苏桦伟，这部电影感动了很多人，也让我们知道了中国有个喜爱短跑的“阿甘”。

苏桦伟我的人生告诉了我们，就算命运对我们多么的不公平，我们也要勇敢面对，因为我只有战胜了它我们才能重获新生。

在香港苏桦伟是十大杰出青年，香港杰出运动员，同时还是2008年北京奥运会香港传递的火炬手。这再一起证明了努力和坚持不懈的重要性。

现在的苏桦伟已经告别的他喜欢的田径赛场，他的事迹也在不断地鼓舞着那些在赛场上拼搏的运动儿健儿们，并且也在不断的告诫和鼓舞着我们。加油！苏桦伟！加油！每一位拼搏的运动健儿们！

9. 阿诺德·施瓦辛格

01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在纽约) 施瓦辛格的第一部电影，由恩师乔·韦德为其争取的。影片的反应非常一般。影片中，由于施瓦辛格浓重的外国口音，所以电影中他的声音是后来配进去的。这部片子主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。由于是首次出演电影，施瓦辛格在本片中表演十分木讷。另外，在本片中，乔·韦德为施瓦辛格起了一个艺名：阿诺·斯壮（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。 02、1973 THE LONG GOODBYE(长相别) 03、1976 STAY HUNGRY(饥肠辘辘) 04、1977 PUMPING IRON(举重) 05、1979 SCAVENGER HUNT(残酷的猎杀) 06、1979 THE VILLAIN(恶棍) 此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD 07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(杰恩.曼斯菲尔德的故事) 08、1982 CONAN the barabrian(野蛮人柯南) 电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了千家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。 09、1984 CONAN the destroyer(毁灭者柯南) 野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这为他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。 10、1984 THE TERMINATOR(终结者) 施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。 11、1985 RED SONIA(红发女索妮娅) 影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。 12、1985 COMMANDO(魔鬼司令) 该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。 剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮…… 13、1986 RAW DEAL(魔鬼杀阵) 又名《不公平的待遇》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。 14、1987 PREDATOR(铁血战士) 也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。 影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那个外星生物其实就是异形大战铁血战士里的铁血战士)。 15、1987 THE RUNNING MAN(威龙猛将) 这个电影在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将! 16、1988 RED HEAT(红场特警) 俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。这也是有史以来，前苏联政府首次允许美国电影公司在苏联拍摄外景和苏军的镜头。该片的结尾部分也处理的十分巧妙，保持了全片风格的一致性。 阿诺的俏皮话: 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的黄色镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！” 17、1989 TWINS(龙兄鼠弟) 阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。 在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。 18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龙) 施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。 19、1990 KINDERGARTEN COP(幼儿园警探) 在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格 ”之争的答案也就昭然若揭了。 20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(终结者2审判日) 科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。 21、1993 Dave（雾水总统） 客串20秒，还是以阿诺的名称上阵。 22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄) 《幻影英雄》是一部喜剧动作片，全球票房达1亿2千多万美元，本片的成功再一次巩固了施瓦辛格在孩子们心目中的英雄地位。小男孩丹尼是杰克系列电影的忠实影迷，杰克是一位类似于施瓦辛格本人的动作英雄，这个人物早电影上惩治恶人，与他的老对头班尼迪交战，总是战无不胜。丹尼对前三集杰克系列片可以说是倒背如流。他的好朋友放映员尼克给了他一张神奇的电影票，使他能够进入杰克系列电影的最后一集，不料电影票被班尼迪偷走，这个恶人由电影世界进入现实世界，妄图在现实世界中杀死杰克的扮演者施瓦辛格，从而摧毁在电影世界中屡屡制服他的杰克。于是杰克带着丹尼回到现实世界及时阻止了他的阴谋…… 23、1993 年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。 24、1994 TRUE LIES(真实的谎言) 真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry发现他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿诺的经典名言是对一匹马说的“你到底在想些什么？都是你让他逃走的。在我讲话时要看着我，你到底算什么警察？” 25、1995 JUNIOR(威龙二世) 片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。 26、1996 ERASER(蒸发密令) 施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。 27、1996 JINGLE ALL THE WAY(圣诞老豆) 1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。 28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠侠与罗宾) 蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。 29、1999 End Of Days（魔鬼末日） 该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。 30、2000 The 6th Day （第六日） 《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。 31、2002 Collateral Damage（间接伤害） 由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。 32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（终结者3：机器的反叛） 由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于2003年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。 33、2004 Around the World in Eighty Days（环游世界80天）

10. 关于谢晋

生平简介
谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。电影导演。1984年加入中国共产党。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江电影公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海电影制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。
电影人生
如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。
一代有一代的文化。在二十世纪，电影是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的电影上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的电影艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。
与其他电影艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。
在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。
中国导演谢晋1947年至1948年开始电影导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的电影导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋电影回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。”
谢晋曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。
1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋电影的一大特色（《谢晋电影的政治意识，女性形象和叙事风格》）。
主要荣誉
1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥
其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。
《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届电影百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际电影节上获得英国电影学会年度奖。
《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得1979年文化部优秀影片奖。
《天云山传奇》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届电影金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。
《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。
《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际电影节水晶球奖。
1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影谢晋节“美洲特别大奖”。
1983年，任第二届马尼拉国际电影节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。
1983年和1985年先后在法国南特三大洲电影节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1987年，被美国电影艺术科学学院接纳为会员，并是美国电影导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。
1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。生前任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江电影家协会名誉主席。
谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。国家一级导演。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席，生前任美国电影艺术与科学学院委员、美国电影导演工会会员、中国残疾人联合会副主席、复旦大学客座教授。1995年起担任上海大学影视学院院长。博士研究生导师。
谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。他先后创作了30多部电影。著作有《我对导演艺术的追求》。谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的电影导演。
作品年表

1957年，《女篮五号》，成名之作！
1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部电影作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国电影史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。
1962年，《大李，小李和老李》
1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。
1974年，《海港》（与谢添合导）
1975年，《春苗》
1977年，《青春》
1979年，《啊！摇篮》
1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届电影金像奖最佳影片奖。
1982年，《牧马人》 ，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。
1983年，《秋瑾》
1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。
1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。
1989年，《最后的贵族》
1991年，《清凉寺的钟声》
1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。
1994年，《大上海屋檐下》，但被禁。
1996年，《女儿谷》
1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。
1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧
1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）