周星驰植入广告的电影

㈠ 周星驰演的有草鞋人字拖广告是什么电影

宝贝计划
人字拖（成龙 饰）虽有不凡的身手，可是终日沉迷赌博毫无人生目标，便与包租公（许冠文 饰）、八达通（古天乐 饰）一起爆窃，干着偷偷摸摸的犯罪事。城中女富豪（余安安 饰）唯一的孙子出生后，包租公受不了金钱的诱惑，答应把宝宝偷给黑帮老大，以证明BB是否是自己死去的儿子与前女友的孩子。成功偷得孩子后，一连串发生的事情，使人字拖及八达通改变了自己的人生观念。人字拖开始关心家人，八达通也看到了自己老婆（蔡卓妍 饰）的不易，开始重新做人。在包租公及黑势利的威胁下，他们还是要把偷来的BB交出来。

㈡ 周星驰有部电影，剧情是要比赛，观众都不看好他，周的衣服后面贴的还是广告，不知道是哪部电影

《破坏之王》是一部由李力持执导，周星驰，钟丽缇，吴孟达等主演的香港喜剧电影，于1994年上映。该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。

• 片长

• 100分钟

• 主演

• 周星驰，钟丽缇，吴孟达，林国斌，黄一飞，古巨基，黄一山，张学友，林雪，郑祖

㈢ 如何看待在影视作品中植入广告的现象

超级讨厌在影视剧中有植入广告，你可以植入的不明显，但你不要让我看得很尴尬。

我是从什么时候开始真正注意到植入广告呢？就是从古剑奇谭开始，之前我这人从来没有在意过这些细节，植入一些就植入一些吧，只要它不影响我看电视感观就没关系。

一开始我还真没注意，自从他们去了那个叫同城的地方，满大街的58同城的旗子，深深的吸引了我。纵然它们做的再古风，还是让我一秒出戏。没错，那个同城就是58同城的同城。

我觉得现在的影视圈陷入了一个恶性的循环，演员们演技片酬天价高。倒也没有那么多钱来请演员，就只好拉赞助，拉了赞助就只能在电视剧里植入，植入之后并没有给自己的电视剧提高了质量，反而是把那些钱全都交给了演员手里。

如此循环往复，偏偏最后最受害的只有观众。我们既看不到让自己享受的视觉盛宴，也感受不到那些，长得像花瓶的偶像明星带给我们的演技，只有满屏的尴尬脸，还有满剧的植入广告。

其实观众从来都不是傻子，这样的循环，早晚会让这样的影视圈陷入最低谷中。因为没有人喜欢打开电视便是满屏的广告，看一部剧记不住人物，记不住故事情节，记住的全是在哪个地方植入了什么样的广告，这样的效果反倒是适得其反。

反正我个人是极其讨厌这种植入广告的，当然现在是一个商业化的时代，所以我们可以从那些导演和演员身上看到商业化的气息，更能从他们的影视作品里感受到他们对作品的期待，以前的演员和导演把作品当成一项艺术，而现在的演员和导演把作品当成赚钱的工具，植入广告对于他们来说却是一种互惠又互利的行为，然而对于观众来说，早晚会有厌倦的那一天。

㈣ 周星驰真的是广告鬼才，《功夫》有哪些广告植入

大佬们的交易

本片开场除了冯小刚在其中客串以外，实际上还有一位导演，本片开场里扮演警察局长的这个人，是将《爱情进行到底》《开往春天的地铁》和《从你的全世界路过》的导演张一白。

这两名导演之所以会来客串，是因为本片的出品公司是华谊兄弟，而这两位正是华谊旗下的导演。冯小刚的这一句话（还有谁）更是成为本片的金句之一。

把广告玩出特色，是周星驰的绝活，这也恰恰是现在众多影视剧所缺少的。

与其说这是急功近利的生硬植入，倒不如说是缺少了一份态度。

用点心拍一部能流传下去、能让人反复观看的作品，这样的曝光率到时候又有哪个广告商不乐意掏钱出来呢？

㈤ 周星驰曾经拍的广告都火了，最火的两条广告你还记得吗

周星驰一生仅拍过2个广告，一个人尽皆知，一个让人哭笑不得。其中一个是“娃哈哈”旗下的一款饮料，另一个就是步步高品牌。

㈥ 有比《唐人街探案》还好看的贺岁电影吗

导演:刘镇伟
编剧:刘镇伟
主演:梁朝伟/林青霞/张国荣

豆瓣评分：8.7

都说贺岁档是从冯小刚开始的，但其实早在80年代末就已经有贺岁片了，这部电影于1993年的春节前后上映的，传说是刘镇伟帮王家卫拍的，因为王家卫拍《东邪西毒》时间太久了，投资方不满意，刘镇伟为了缓解王家卫的压力，拍了这么一部电影，结果票房、口碑双丰收。

电影有很多无厘头搞笑片段，也有很多有道理的台词，非常具有香港喜剧的特点，适合过年放松的时候看。

今年的《唐探3》可以说是千呼万唤始出来啊，从第二部上映之后，就开始一直期待着这第三部了，去年终于官宣了要在春节上，结果一场疫情直接流产，陈思诚十分沉得住气，就必须等到贺岁档上，于是等到了今年。

如果不出意外的话，《唐探1》应该是3部里评分最高的了。

㈦ 新喜剧之王 豆瓣影评

《新喜剧之王》剧照

这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

㈧ 电影《美人鱼》好看吗

看完《美人鱼》，心底非常难过，因为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。
烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，比如《澳门风云3》，有些你就是看了也懒得去批评，比如《三打白骨精》。《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。

作为周星驰的铁杆粉丝，我绝对不会向别人推荐这部电影。就好比，偶像的裤子拉链开了、「屎都喷出来了」，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，怎么会欢呼雀跃叫别人都跑来看？
光说电影烂是不负责任的，我想来证明它真的烂。
《美人鱼》最大的罪状，就是它完全不好笑。我所在的场次观众过半，然而一场下来，笑声寥寥。片中的笑料不管是「屎尿屁」还是「无厘头」，几乎全在炒冷饭、吃老本。最好笑的戏份是邓超到警局报案，可是这段一早就被剪进预告片，这说明什么呢？

不怕导演自我重复，但可怕的是自己消费自己，躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是前车之鉴，现在周星驰也开始滑向这条深渊。
同样是「屎尿屁」，《功夫》里露屁股发生在「猪笼城寨」的生活环境中，《喜剧之王》里的那坨屎则是主人公辛酸的内心写照，到了《美人鱼》中，再露屁股和提到屎，却完全缺乏具体生动的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为功能性肥料，让我觉得极其无聊和尴尬。

几场重要的「无厘头」喜剧场景，「美人鱼」林允刺杀邓超总是不能成功是照搬《国产凌凌漆》，「八爪鱼」罗志祥的触须在料理店被生煎模仿了《大话西游》。林允的表演完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果也远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

更致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》的故事、场景、人物都是荒诞不经的，观众看到「杀手」袁咏仪和「菩提老祖」刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，这时候再让观众欣赏两人弄巧成拙的被虐，我还能笑得出来吗？
在观影过程中，我总是联想起很多星爷主演或导演的经典电影，他不断地在影片中重现和强调自身的作者标识，像小学生在自己以前得奖的作文中东抄一句、西摘一句，然后套在新的故事模版里拼凑出一篇新的文章。仔细读这篇文章，就发现它空洞无物，像是周星驰亲自参加了一场周星驰模仿大赛，结果表现拙劣。
2. 不要拿纯情当借口
不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色，戒》了，你们这么侮辱《色，戒》，征求过李安的同意么？
有人把无厘头喜剧风格当成小无相功，以为在它的驱动之下，少林七十二绝技可以一一使来。可惜无厘头真的不是万能的，它驾驭不了《色，戒》这个故事里的悲剧性，和严肃的环保题材之间也产生了严重的互相排斥。
童真和纯情不能成为故事结构羸弱的借口。
《美人鱼》人物虚假、转折突兀、结尾仓促，是一望即知的事情。在《色，戒》里，李安耐心经营了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折？《美人鱼》里林允用多久爱上邓超的？因为是真爱，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事喽？
很多事都需要时间，比如爱情。
看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众把那些老梗笑料按部就班托出来，没花心思认真塑造人物。片中有一场戏，邓超想摆脱林允开溜，可他刚溜掉又回来了，这为什么呢？
因为他们必须相爱，不然剧情就没法往前继续。这意味着人物性格和剧情方向这两个意图，在这里冲突了，而周星驰没法摆平，就只好硬拗。
再看《功夫》，阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可直到结尾时他才和哑女重逢——因为他必须实现儿时梦想后，才能真实地面对哑女和自己。这种处理所体现的耐心经营，和《美人鱼》的粗糙马虎真叫云泥之别。
3. 粗暴的植入广告
其实早在《西游·降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓「纯情」和在影片中塞入当红小鲜肉一样，都只是出于市场的考量。
电影是商品，市场考量当然无可厚非，但迎合市场时不能伤害影片质量。可能是觉得《美人鱼》的质量也就这样了，周星驰自暴自弃地在片中塞入多个生硬到极点的植入广告，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站……试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让「浪子回头金不换」的男主塞车在半路，观众正急得不知如何是好，结果他慢悠悠地推销起网站广告来，你该作何感想？
4. 周星驰今不如昔的三大原因
《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多层次的立体交互式扑街。
为什么如此惨不忍睹，我认为有三个深层原因。
第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处，其实也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是他最想表达的东西。《功夫》因为把这三者结合得很好，成为公认的巅峰代表作。但周星驰并不是什么题材都可以拍的那类多面手导演，他无法驾驭超出个体经验太多的电影，而《美人鱼》所触及的领域，正是他十分陌生的。
第二，周星驰绝对是天才，但不是全才。「周星驰」之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。出于各种原因周星驰早已和昔日的合作伙伴分道扬镳，他已是孤家寡人一个，近年新建的合作班底的能力远不能和上面那些名字相提并论。
第三，周星驰淡出了表演，《西游·降魔篇》他也没有亲自上阵，但此片中舒淇、黄渤和文章都有自己强烈的风格，他们并没有被淹没在「周星驰」的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了，这是真正意义上第一次没有周星驰参演，但所有演员都在拼命模仿周氏表演风格。结果，邓超召唤起我对《恶棍天使》的噩梦般记忆，而两个星女郎尽管外形出色，但离真的「表演」还差得远得很。
5. 我不要你的命
在影片开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒地对要退票的观众说：「就给了十块钱，是不是连命也要给你？」没想到一语成谶。周星驰就像是电影里的这个馆长，用一堆粗制滥造的展品糊弄观众。
我想对周先生说：「我花三十块钱买的票，不会要求退票的。」还想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：「批评一部电影要不了导演的命，相反，说出自己的真实感受才是对创作者最大的尊重。」

㈨ 看完这几个例子你就知道了，周星驰到底接有没有接过广告

周星驰是我国著名的喜剧演员、导演。他的喜剧天赋可以说是非常高了，无论是在表演方面还是在对剧情的构思上面，都是无人能及的。他的电影虽然搞笑，但确实是有自己的深刻想法在里面的，而不是一味的搞笑。星爷的电影伴随我们这代人长大，是我们宝贵的童年回忆。

说起步步高，那一句台词就会自动出现在我的脑海里，挥之不去:“哪里不会点哪里，妈妈再也不用担心我的学习，soeasy！”这句广告词简直太洗脑了。在这个小姑娘之前，步步高的代言人其实是周星驰。这个广告的剧情很有意思，大概是说周星驰扮演的孙悟空在西天取经的路上要经过很多个国家，可是听不懂他们说话。有了步步高复读机就可以更好的学习外语，以便和外国人交流。

星爷就是星爷，即使是拍几个商业广告也这么有喜剧效果。

㈩ 周星驰有部电影后面有个卖药的广告牌,写着每月服三次,瘦仔变肥仔,是哪部电影名称

功夫 里面的情节