周星驰电影孩子考零分

A. 看周星驰的电影给你最大的感受是什么

非常喜欢周星驰的电影，他总是以搞笑的方式为下文埋下伏笔，为后面的故事做下了铺垫。比如唐伯虎的说唱，早在和江南四大才子的出游中涉及到，当时是在说他在研究一种西洋敲击乐。搞笑可以天马行空，荒谬奇怪，但是周星驰的电影讲求了在天马行空基础上的具有逻辑关系。九品芝麻官里的老鸨为什么反水帮包龙星，如果你有心留意的话，会发现片尾老鸨的肚子是大了的怀孕了，那么细想一下，这是她和谁的孩子呢。

B. 如何理解周星驰电影的人文关怀及现实意义

这部电影本身不值得评论...... 真的。
还有一个莫名其妙的地方，我刚才把写了快两千字的东西都删了，重新写...... 因为这部电影本身，确实不值得评论。
我不想再岔开话题了，以前的电影和类似作品，横向纵向都不再比较了，就说说让我感觉本部周氏电影道德混乱的地方吧。
一，贵族。
这是一个老周自扇的大耳刮子，香港的散工也许待遇比较好，供养孩子去贵族学校也并非完全不可能，但这样一个将自己的理想强加于下一代的父亲，他是一个可敬的好父亲？
很巧的是最近一期的《读者》杂志上，有郑渊洁的一段小文，说的是父子对话，我并不认为郑具备教育先锋或者是客观的社会评论者的资格，但他在这段文字里表现的内容是非常人文的：这个世界上，好的父亲只有一种，那就是把自己的儿女当人看，当有人格的人看，当有人权的人看。他们不是你基因的延续工具，不是你的延长，没有必要为你的寄托而承担任何责任。
连尊重这么基本的道理都不知道，遑论爱。
话说回来，那孩子也不是什么好鸟，老爸为你都吐血了，考试还他妈零蛋。
二，异型。
当那位很庞大的女孩子出现时，旁边看电影的朋友说，达叔不来了，连如花也不来了，只好拿孩子顶。
我听得心里一抖。
是的，吴孟达、罗家英、或者黄一飞这些老戏骨，渐渐远离了周氏电影，他们纵横香港电影数十年所积淀的亲切感也同时远离了我们，周星驰给我的感觉不仅是不好笑了，而且是不认识了。
但即使如此，你不该这样捉弄一个体格有残障的人！
也许对这个特定的演员来说，一片成名可以让她（他）日子好过些，但不可回避的是，周把这样一个明显有着体外残障特征的孩子弄进电影，本意是想让观众笑的！
我没笑，那些到处说自己一直在笑的朋友们，你们在笑什么？
三，致敬。
我看的电影也不少了，就一个专业老百姓，业余游戏玩家来说，能从繁忙的WOW中抽空看看被推荐的片子，这就够了不起，比如大电影一代，我能认出全片大多数著名场景，包括地下水井喷后的北野武座头市桥段。
但长7里没有明显的致敬场面，最多是自我剽窃而已。这和很多张嘴就骂的朋友的观点又不一致了，那么我干脆不阐述我的想法。
唯一勉强可以说得上对谁致敬，那一定是对王晶导演。好像是刘青云主演的《整蛊王》中，罗家英说，想玩屎尿屁，找王晶去吧！这话太中肯，中肯到因为有王晶的存在，这些排泄物也并非显得那么可恶了。
不过一部儿童片中，把鼻屎吞下去、小宠物疯狂脱泄、往脸上擦便便这些东西...... 用《食神》的话说，对小朋友的健康好像不太好吧？一般来说，这些镜头和创意是定位为市井低俗娱乐的，而不是用来制造老少咸宜哄堂大笑的效果。顺带一提，成龙的那部什么什么宝贝电影，也搞了一大包粪便，直接导致我一位朋友愤怒地把那张碟子直接退出碟仓，踩了踩扔掉了。
可以肯定的说，周星驰不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失败，必然依靠这些玩艺来佐料。
四，矛盾。
很多层次比较高的分析家指出，周氏电影是符号化的集合体，作为演员本身，没有独立的表演人格，作为角色，没有可信的剧情性格。好吧好吧，我不记得是哪些高人这么说的了，你们就当是我说的好了。
“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架，不...... 不该拿的东西就不拿......有尊严......”
我简直糊涂了。
影片中，小少爷拿着长江一号说，这个玩具世界上就两个... 和后来老周举着孩子的考卷到处宣扬：我儿子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他们的目的是相同的！用一个事实或者非事实来满足自己的虚荣心，满足自己被人关注的企望，肯定自我存在的价值。吹牛的原罪不在于“没有说出事实”，而在于“虚荣”。
是不是？
还有几个骇人听闻的场面，老周撕扯宠物的身体，用锅盖还是什么碰地砸下去，以及儿子无法从宠物那里得到法宝时，把它一次次闷在马桶里......
“我们不打架”。打架的原罪不在于“伤害他人身体”，而在于“用暴力思考和解决”。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星宠物狗和儿子之间的联系。完全就是“天上东西往下掉，哪个拣到哪个要”的关系，完全就是废品回收者的逻辑，完全就是一厢情愿、舍我其谁的八十年代国产电视连续剧的王者之气。
好像本片宣传时，还稍微提到了ET，新拍的ET我没看，老版的我很久前看过，我的印象中，孩子们似乎是以ET的保护者的形象出现的，而不是一群索要者。
“不是我们的东西，我们就不拿。”
外星狗是你们的东西？怎么着也该先报告政府吧！别跟我说什么儿童片不用牵扯这么多成年人世界因素什么的！看看人家《霹雳贝贝》。
五，盗版。
好吧好吧，最后我还是要承认，这篇不像评论的东西几乎没有价值，因为我根本没到电影院看电影，或者这就是对本片感到恶心的主要原因？
你还别讲，可能真有些片子适合家看，有些适合糟点钱看。但是那也得看人，无极就让我整一个星期喝的自来水吃的素烧饼。
昨天，哦，前天了已经是，我同时下了两个最近朋友圈比较关注的片子，一是长七，还有个是LOST4-1。长七看了十分钟就打算删的，考虑到答应朋友写评论了才忍着看完；LOST，呕，LOST，估计又得搞掉我四五张CDR，一份刻下来保存，其他有偿分发。
作为一个有良知的专业老百姓业余WOWER，我在骂街后有义务推荐些好的东西是不是，那就LOST吧，不用多介绍了，4-1的风格延续上一季，叙事节奏貌似略有加快，好消息是查理帅了好多，坏消息是他死了可是他还在。
以上，谢谢。

C. ＜＜长江7号＞＞电影主要内容

周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。
为了让儿子过上好生活，父亲被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。父亲买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器，周星驰一家联系到了一个很美丽的外星人，这个外星人正是儿子所在学校中善良的女老师（张雨绮饰），她为他们不舍不弃的父子情所感动，帮助他们惩罚了学校里欺负他儿子的富家子弟，还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头（林子聪饰），和周爸爸之间也擦出一段淡淡的爱情。

经典台词：

一：“星爷”对儿子的家训（片中反复出现了3次）——我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。
二：“星爷”买回一台不能用的破电扇时，小狄像个小大人一样教训爸爸——
小狄：大爷，你机灵一点行不行啊？
周铁：谁是你大爷？
小狄：我同学。
周铁：你同学是你大爷？我们虽然穷，但不能说谎话……
三：因为一段儿子考试的对话，周铁与工头大吵一架——
周铁：我儿子考了100分。
工头：你儿子作弊。
周铁：为什么这么说？
工头：我儿子作弊才考了60分，你儿子考100分还不是作弊啊。
周铁：我认识他这么久，他不是这种人呀。（带哭腔）
无厘头：
袁老师：最近身体怎么样？
周铁：最近身体有点问题（停顿）。
袁老师：什么问题？
周铁：我发现我最近好英俊啊（笑）。
袁老师：蛮好笑的。

●蛋挞头谈梦想：“我以后要做大企业家！哪一方面都可以，但一定要大！大吃小，小被吃。”

●蛋挞头说美娇（儿童版如花）：“为什么现在学生的素质那么差？这个这么矮，那边又有个那么奇形怪状的，有病就去看医生，不要乱跑出来，让警察来把这个妖怪抓起来！”

●小狄：有鬼！你给我的那个球有鬼！

●周星驰：别想转移话题，就会欺负我没读过书。

●体育老师：跳高靠的是什么？一个字：天分加努力。腰马合一、充足睡眠、尊敬老师……小狄，小孩子不应该跳那么高，那样子是不合情理的。（降低了跳杆）乖，来再跳一次吧。

●体育老师：你这个肤浅低俗、人面兽心的学生，没品位到这种地步！

小狄骂长江7号：你这个太空垃圾狗！低科技又低级趣味，害我被老师骂又被同学笑……

●《长江7号》截止到上周日的票房已达1.7429亿元，超过了3年前《功夫》1.6亿元的总票房。春节期间的“双周较量”最终如业内预言形成双赢局面。
相关人士透露，发行方和各地影院为《长江7号》《大灌篮》的放映做出了很大努力。春节期间南方地区的雨雪灾害给影片的宣传、发行增加了很大难度，拷贝、宣传品不能及时到位，断电影响影院运营，宣传活动被迫取消。翁立分析：“可以看出观众在电影消费方面，越来越趋于理性化。优秀的影片在一个档期内相遇，不会分流票房，最终局面一定双赢。市场不会偏袒谁，哪一部影片市场不好，一定先要自查，不要抱怨环境和观众。”

D. 周星驰有哪些比较励志的电影

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。几乎创作的所有作品都是喜剧。但是很多喜剧电影里面都含有深意，但是我觉得周星驰的这五部电影就非常励志，也是我很喜欢的电影。

《喜剧之王1》这部带有自传色彩的电影显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角都十分出彩。励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。

这部片子表明，现代人在感情交流这上面真的很弱，全靠一颗质朴的心去相信对方，如果哪天质朴的心受到打击，基本上两人也就一拍两散了。遇到诱惑，这么大的benefit，还是能一直找寻着自己的爱妻，还是坚守内心的真情，他为我树立了一个标杆。

E. <长江七号>里周星驰的经典台词

场景 周铁的家 夜内
周铁买回一台旧电扇，插上电后不能用，小狄像个小大人一样教训爸爸
小狄：这又是你捡来的吧？
周铁：不是啊，我花钱买的旧电扇。
小狄：你大爷的，你机灵一点行不行啊？
周铁：谁是你大爷？
小狄：我同学说的。
周铁：你同学是你大爷？我们虽然穷，但不能乱说脏话，我们不去偷，不去抢，不属于自己的东西我们不会拿，你要努力读书，将来做一个对社会有用的人！
场景 教室 日内
曹老师在黑板上写着“我的志愿”四个大字，同学一个一个都站起来说自己的理想
学生：我长大后的志愿是当一个明星。
曹老师：哪个明星？
学生：妮可基-德曼。
曹老师：她片酬2千万美金，我也想当啊。
俊生：我长大后想成为一个头儿。
曹老师：什么头儿？
俊生：随便，但是一定要大，因为大头吃小头，小头被吃掉。场景 食堂 日内
俊生是学校的小霸王，以欺负弱小同学为乐，这时他走到一个长的特别瘦小的女孩旁
俊生：你在干吗？
小女孩：吃面啊。
俊生：吃什么啊，长得这么小，吃再多也没用啊，我就不明白，为什么现在人的素质都这么差！
这时他又走到面貌苍老，体型异常庞大身材过于高大的小学生美娇旁
场景 学校 日外
为保护小狄，美娇和俊生手下的暴龙扭打起来。美娇出掌击中暴龙胸口。暴龙落地时沙尘四起。 随后暴龙使用了暴力工具——一只水桶。美娇捉住水桶，很纠结委屈地说，“我不想打架！”水桶应声变形，水花四溅
场景 学校门口 日外
周铁到学校给小狄送饭。 袁老师：小狄都和我说了，他只是闹闹别扭。
袁老师：如果你不介意的话，今天晚上让他和我回家，我会和他好好谈一谈。
袁老师：正好明天考试，也可以帮他温习功课，你觉得呢？
周铁：哎哟，那太感谢你了！
袁老师：不客气，没什么。
周铁：不，我真的很感谢你，谢谢。
袁老师：真的没有什么，只是小事情。
周铁：不是小事情！
周铁：因为我……我自己没有能力给他什么，心里一直都很内疚，现在你肯这样帮忙，我真的不知道该怎么报答你。
袁老师：不用报答我什么，这是我应该做的！
周铁：那小狄我就交给你了。
袁老师：好，你放心交给我吧。
场景 教室 日内
小狄：七仔，sit！（长江七号在小狄手上坐下。）
俊生：好聪明喔。它还会干什么？
小狄：七仔，高兴！(长江七号坐在小狄手上做出开心的表情)
小狄：生气！(长江七号做出生气的表情)
俊生：伤心。(长江七号坐在小狄手上做出伤心的表情)
雷雨：看到美女！(长江七号坐在小狄手上做出得意洋洋的表情)
俊生：家里起火！(长江七号坐在小狄手上做出比之前更惊讶的表情)
雷雨：中了彩票！(长江七号坐在小狄的手上做出比之前更开心的表情)
金中成：全家死光！（长江七号坐在小狄手上有点失控，做出不同的表情）
四眼：考了一百分！（长江七号坐在小狄手上失控，爆炸像烟花一样）
俊生：哇，放烟花呀！
场景 操场 日外
小狄把体育老师打败之后飞上了天
袁老师：小狄你不要这样，回头是岸啊!
小狄：是你们逼我的，老师，苦海无涯！
场景 学校操场旁 日外
俊生：拿工具箱过来！把它打开看看。（俊生用螺丝刀无效，换锯子） 俊生：锯不开！
四眼：怎么可能？(俊生把锯子放下，拿起一个电钻)
场景 工地 日外
小狄考试考了“100分”，周铁非常的高兴，拿着试卷在工地向工友们炫耀，这时看到了老板，就拿给老板看
周铁：我儿子考了100分。
管工：你儿子作弊。
周铁：为什么这么说？
管工：我儿子作弊才考了60分，你儿子考100分还不是作弊啊！
周铁：我认识他这么久了，他不像是这种人！
场景 周铁家 夜内
小狄是个顽童不爱完成作业成绩差，但是胆子有够大，胆敢将零分的卷子改成一百分拿回家
周铁：你老老实实告诉我，你考试是不是作弊？ 小狄：没有。
周铁：你考了零鸭蛋，自己改成一百分，是不是？
小狄：是。我改了分，又不是作弊。就是怕你不高兴。
周铁：你有没有搞错呀？我供你读书，很辛苦的！
小狄：反正都已经改了，你要怎么办？
小狄：没什么事，我就走了。

F. 周星驰的《武状元苏乞儿》这部剧怎么样

我觉得很不错很经典，从沦落乞丐到成为丐帮帮主，然后救皇帝于危难之中，这是一部励志的电影，告诉我们要奋进，不要因为困难而气馁。苏灿他老爸，是个风趣幽默、能屈能伸、思想开明的父亲；从不故作深沉、装模作样、颐指气使。而剧中对苏灿百般溺爱，在儿子落难时，宁愿放弃自己的一切，去舍身救子，在苏灿颓废要放弃的时候，又给予自己最大的激励和鼓舞。这是真正的父亲。

苏灿家中的祖先像上面的牌匾，明明是军伍出身的苏察哈尔家，竟然挂了一个“书香世代”的牌匾，这一点也不知是对于苏察哈尔家的讽刺还是讽刺。另外有一点也很令人注意，苏灿是旗人出身，汉文不知道也就罢了，满文也是一窍不通，这种情况或许是反应当时满清贵族子弟的不学无术。

G. 周星驰考试作弊的电影叫咩名啊

《逃学威龙》：眼中钉
《逃学威龙》：神嘴风云
还有1部忘记名字了- -！！
你去看看吧
选我哦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~`

H. 周星驰的电影长江七号的影评

篇目1
公元2008年元月30日，周星驰作品《长江7号》全国公映。

公元2008年，这是一个人们每天都在笑，从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代，故我们称其为“后喜剧时代”。

在这样一个时代里，全民开始掀起解构运动，各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物，有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。传统上的幽默已经不再是幽默，甚至连短暂繁荣过的冷幽默，人们也开始拿来解构。表面看似冷静的表达形式（如诗歌）正在变成一种接近笑话的东西，冷幽默成为幽默，而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待，就像《长江7号》片尾那样，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话（我们也可以把它理解为过期了的冷幽默），老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。

然而周星驰毕竟是周星驰，他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协，并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。

由于这部电影我只看了一遍，下面我从4个主要人物出发，试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。

1. 女主角

非常克制的说，女主角给人感觉极度苍白空洞，几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。父亲死后，老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一，然而女主角的表演却极其无力，感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动，但女主角基本没有领会其精神，导致这场戏失败。说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏，周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动，但效果十分一般，让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动，孩子直接扑到了父亲怀里大哭，动作设计得过于赤裸裸，令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。

纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角，《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的赵薇，戏份偏多，人物性格饱满，且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中，可谓比较成功。《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少，但将角色还原的十分精准，黄圣依后来演的戏都流于平庸，从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。而《长江7号》中的女老师，戏分适中，台词较多，且人物贯穿于整个情节之中，其实演员有较大的表演空间，但如前面所说的原因，导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师，都让观众感到些许的莫名其妙，或者说难以认可。

2. 孩子

孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。影片是想塑造一个最真实的孩子的形象，他是一个最普通的小孩子，有着小孩子们都可能会有的小毛病：在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具；贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭，不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦；当得到外星来的七仔后，想着去用它帮着自己考试得到100分，去教训那帮欺负过自己的同学，去学校里大显神威；而一旦七仔不能帮助自己，他就会去狠狠的教训七仔甚至把它丢到垃圾桶里，随后他又马上后悔了等等。

周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西才会是可爱的。然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻，导致孩子的可爱无法深入人心。细腻不等于不直接不简单，而是指缺乏层次感。

简单说说周星驰先生对孩子的感受，周星驰在一次访谈中曾说：“不要低估青少年朋友的理解能力。”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法，最后几个小同学被罚站和好后，那个老大（小演员拿捏得十分到位）对大家说：“我们才不去管大人们的事情呢。”

大人？孩子？到底谁才能更通透的理解世界，理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智，周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。

3. 外星七仔

影片塑造的近乎完美的一个角色，电脑特效也十分精美到位。恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。

深得李小龙真传的可爱小七仔，给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏，让它笑便笑，让它发怒就发怒，直接简单生动，引人发笑，这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗？周星驰先生又一次告诉我们：纯粹就是力量，不要遗失那种最原始的乐趣。

4. 父亲

之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说，因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。关于父亲艰辛的民工生活，影片虽然着墨不多，但十分出彩，相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾，但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样，没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话，不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃，以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士（民工）地了解，揭露出的他们的种种生活状态，都基本达到了预定的效果。周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技：影片开头，父亲给孩子补鞋，手部特写，状态节奏均恰到好处，让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。

5. 其他角色

同学里的老大：成功。

小演员表演十分成熟，夸张但不造作，基本领会了周星驰无厘头的精神。

体育（跳高）老师：成功

戏份极少，但极其出彩，“同学们，我说的只有一个字：“#￥#%#￥……￥%…………%#说了一堆……”

这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。

监考（眼睛）老师：失败

戏份明显多于体育老师，但是，用后喜剧时代的话来说。他一出场一说话，就让人感到非常冷，严重破坏影片整体气氛的一个角色。

两个大胖子同学：中规中矩。

纵观整部影片，依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容，《长江7号》虽然细节颇多，但关注的内容的广度十分有限，恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。

从影片多次出现的红绿灯不难看出 （《功夫》里也出现过红绿灯，周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫，愤怒的击打灯箱四周上的铁壁，其中含义不言而预） 周星驰确实难以突破自己了。但周星驰毕竟是周星驰，他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味，再继续一味走自己的老路，（所谓的无厘头）（其实走起来很容易，比如加大工地的戏份。）而是像影片最后与老师讲笑话那样，周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了，他无法突破自己，或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路，这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。

如果说《功夫》是周星驰先生的作品从香港娱乐片向好莱坞式的严谨娱乐片的成功过度，那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用，解构虽然依旧缜密严谨，但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了，我们最关注的所谓无厘头式喜剧，周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。

篇目2
从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》，满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度，完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身，“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字，也铸就了“九七后”香港电影的一个显著招牌。

可是，这块招牌烂了，而且烂得很真诚。

1999年，“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼：“努力！奋斗！”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》，可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了，或者说，周星驰逐渐将李力持沦为执行导演，所以，后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的，有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶；在李力持之后分手的，有吴孟达、洪金宝等，更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……

年逾不惑的周星驰，华发早生，可见他思虑过甚，认真成癖，他想做一个导演。

周星驰是有很多情结的，周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。《少林足球》是李小龙附体，有志青年惩恶扬善；《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴，小偷修成正果。在短短89分钟的科幻片《长江7号》里，他也不厌其烦地一一呈现，乐此不疲。自己离异家庭无父成长的经历，他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄，在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情；而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱，变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗，CG特技水平仿佛停留在E.T.时代；为了致敬卓别林，民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮，唯一一处经典的星式“哈哈”笑声，骤停后则拼命追问，“最近我发觉我自己好英俊啊，你不觉得么”；当然，还有以往星式影片中的成人角色，在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型，连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰，发出一记如来神掌———《长江7号》，一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科，背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。

周星驰的表演应该说相当感人，难得已经是亿万富翁的他，将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚，为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙，工地上推车砸楼如此的熟练……可是，作为一个导演，他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演，他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。我以为，写实得不可信还是科幻得不够强，不是评点影片的关键，甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累，也不要紧，只是作为导演，如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭，那么或者是不自知，或者就是过于自我膨胀。

周星驰同学，如今你是一个导演了么？难道不是么？你真的是了么？

篇目3
周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到影院拥抱星爷！

一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。

这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。

而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的<ET外星人>或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。

导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林电影<寻子遇仙记>更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。

表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀。单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。。。。。。

慢半拍：

原来爱情就像信纸不需要注明

风吹过后又迎来一季

原来恋人不须默等诺言的背影

像雨后天晴彩虹的表情

让紫藤留驻断墙的痕迹

念我淡色祝福

又寂寞一回酱瓜的忧郁

让竹篱环着屋前的堆雪

像过去卧在风里不必说我已来过这里

I. 周星驰的 《武状元苏乞儿》为何评价这么高

《武状元苏乞儿》内容包含探讨父子之情、再现人生如戏、嘲弄君王权术，三种难懂的人生哲理，却被周星驰演绎得通俗易懂。

一、解析父子之情，应当是扶持相助非溺爱无道。

这部影片最有意思的是乞丐和君王的对决，九五之尊竟然会畏惧一介丐帮帮主，还派那么多高手准备杀害苏乞儿。此对比不禁让人感叹，原来君王地位不过是用砂砾堆砌而成，看上去威严雄伟，内部也是一塌糊涂。告诉观众权威不可靠，真正要相信的是自己，人人都是天生的王者，是你的自以为是、懒惰懈怠才让才华泯没。

周星驰在采访中就说过，自己演得重来不是喜剧，嬉笑怒骂间常常道尽人间心酸。看懂《武状元苏乞儿》的喜剧笑梗很容易，想要读懂其中的深意却需要岁月的沉淀，喜剧到最后终归是一场更为盛大的悲剧。

J. 星爷首度开通社交账号招募人才，星爷的哪部作品让你印象最深刻

周星驰最深刻第一部电影是《功夫》，无疑又是一部喜剧，周星驰作品虽然看过无数遍，但每次看依旧津津有味，这部电影剧今年已经播出18年，但是放在现在来看依旧能够打败许多优秀喜剧动画电影，由此可见周星驰有多敬业，这部剧中包租婆和包租公二人让网友们记忆深刻，直到现在也被网友们玩梗，影片延续星爷以往无厘头搞怪风格，民窟中许多人都有功夫，深藏blue有五郎八卦棍，洪家铁线拳，十二路谭腿等每一个拳法都有特点，包租婆包租公从压榨平民老百姓之人变成一个为大众付出努力之人。