见的,四场考试当中初试文艺常识,复试三试四试都以面试为主。文艺常识通常为100道选择题,考察考生的知识体系和文艺积累,值得一说的是近年导演系文艺常识当中加入了一些文化课考题,这表明了导演系的招生上对考生的文化课能力有一定体现的。复试自由陈述以集体面试的形式对一些考生个人相关话题进行问答,主要考察考生的个人表达能力和对艺术生活的理解能力,三试美术音乐作品分析通过考生对图像和声音的鉴赏,分析,想象,主要考察考生的艺术感受力和综合素质,判断考生的培养潜力。四试综合面试当中会涉及创作问题讨论,写作和小品表演,直观考察考生的艺术创作能力,个人性格,集体协作能力。纵观北电导演系的考试,对考生的综合素质要求较高,考试难度极大,需要考生具备良好的艺术感受力和综合素质,同时具备更高的情商。 题主所谓的好学校的导演专业,可以侧重考虑北电导演系,中传戏剧影视导演,国戏戏剧影视导演。三所院校都是顶尖院校,都在北京,影视学习的土壤较为丰沃。如果具备一定的颜值和表演能力,也可以重点考虑中戏、上戏、南艺的戏剧导演方向。 对于北京的机构要仔细甄别,最好可以通过实地走访的形式去亲自看看,从近年考试成绩看推 荐北京的薪火艺考,北电导演系,国戏导演专业都是薪火艺考的强势专业,戏剧导演这种较为冷门的编导和表演之间的专业薪火也有专门的学习班型。但是薪火对招生的要求也较为苛刻,只收取主攻名校的艺考生,且有一定的文化课要求。 最后祝题主金榜题名。
㈡ 考北影导演系需要什么自身条件吗
导演系是需要专业的面试和笔试的。所以需要一定的文化知识和专业素养。
专业考试在北京电影学院考,包括初试、复试、三试,涉及内容有文艺和社会常识,影片分析,命题故事构思、集体小品,口试等。考试时间一般是2月左右。考试周期要持续两个星期,考完后几天内就会知道专业成绩。
每年的录取状况不同,一般有两种原则:
1,以专业成绩优先。高考分数达到标准后,按专业成绩则有录取。
2,以高考成绩优先。专业成绩达到标准后,以”高考成绩60%+专业成绩40%”的方式排名,择优录取。
导演系不管以那种方式录取,高考成绩一般不会低于400分。要是以第二种原则录取,分数会更高,一般不会低于480分,并且有英语和语文的90分限分标准。
(2)北京电影学院18年导演系艺考扩展阅读:
北京电影学院导演系教学特色:
要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识,有较高的美学鉴赏能力和艺术品位;系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力,在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。
主要课程有:剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课;电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。
学生在学习期间,要结合课程,独立或联合其他专业同学,用DV、录像和胶片手段完成3-30分钟的作业多轮,作业难度和规模逐步加深加长。
在课程教学的同时,学生的学业还有:
1、社会实践;
2、观摩活动;
3、研讨与交流。
㈢ 北京电影学院表演系与导演系艺考内容
1,端正态度,不要抱着“试一下”的态度来考试 对于很多考生而言,并不真正的了解影视表演这个专业,也不愿意多下功夫去了解,只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试,没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。朗诵时不脱稿,只照本宣科,形体表演也是糊弄几个动作草率而就,小品表演时不知所措,缩手缩脚、唯唯诺诺,这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演艺考和其他专业艺考不同,一进考场,老师的“目试”就已经开始了,考生一切表现已经进入考官的视线,所以态度如何将影响到考官的评价;
2, 调整心态,备战艺考 即使在考前准备得十分充分,但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态,以平常心备战艺考。参加考试,要及时的适应考场气氛,在最短的时间展现自己的优点;让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;
3, 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师 很多考生在参加影视表演艺考的时候,把自己打扮得奇异、抢眼,以博取老师的眼球,且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人,也就是说,一个演员对待生活的态度,综合素质的高低,都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌,要表现出自然有礼,落落大方;
4,注意:瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题 有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色,观察老师的反映,这样的话,考生很容易受影响。而有的考生声音太小,或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时,不能拿出自己的热情,表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中,不能用心选择站位,甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场,不管遇到什么样的困难,拿出热情来认真投入的对待,一定会有所收获,因为专业艺考不是选演员,而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象,就算是没有熟练的专业表演技巧,只要自然的表现,认真的对待每一场考试,都会得到老师的认可;
5, 过于表现自己 过于表现自己,或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意,比如:声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色,认为什么有难度就演什么,什么歌难唱就唱什么,什么舞难跳就跳什么,这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色,给人真实感。
㈣ 北京电影学院导演系考试步骤
1、初试
招生简章上的“文艺社会常识”,其实就是文化、艺术与社会常识。题型为100道选择题。导演系的文常考试向来以杂、怪著称,但其实这几年已经有所收敛。大家不能只看到一些因为奇葩而被挑出来的怪题所迷惑,导演系的文常绝不都是冷门怪题,当然,涉及的面较广是在所难免的。
其实在“文化、艺术与社会常识”中,你可以将“文化”理解为“文化课”,也就是说是中学阶段的各个门类学科涉及的知识,在这一部分中出现数理化是很正常的,但不会难,请放心。而艺术就是包含所有艺术门类的文艺常识。社会常识主要包括近一年的时事政治,和其他一些所谓的比较杂、怪的题目,是纯粹考察生活积累和知识面的。
所以不难看到,对于初试,比较容易准备复习和拿分的是:普通的艺术文常、文化课科目的知识,和一年内的时政(涉及细节需要记忆)。
而比较难短时间突击的则是比较偏门的文艺常识(比如曲艺类,这些占分不多,花大力气复习性价比不高,所以不必强求)和一些考察知识面的题目。记住,导演系初试的每一题都并不难,只是范围广,都要知道才难。大家能做的就是能把握的就做足准备,难以把握的就依靠你十几年的知识积累了,毕竟这就是艺考。
可以说,初试就是用来刷掉准备完全不充分和知识储备过于薄弱(对于导演这个职业)的考生。下定决心考导演系的考生只要对自己的知识面有把握,应该“在战略上藐视”这个敌人。
2、复试
简章上的「自由陈述」是一个很含糊的说法,但也很准确,因为这场考试确实比较“自由”,老师可以自由地发问,学生也可以自由地发挥。平时对面试问题的准备将主要运用于这一场考试。
复试的每个考场,各个考场的每一组考试问题都会不尽相同。涉及的包括专业相关与不相关的知识。比如出现过的问题有:自我介绍;家乡的节日与风俗;除了导演、剪辑外最想做得职业;喜欢的电影、书籍、导演、作家;兴趣爱好;为什么来考导演系。
还有现场出题的方式,比如:选择一个电影中最像你的人物来讲讲为什么;观察你身边的考生,想象一件发生在他身上的事情或故事;还有现场讲故事等等。
记住,复试的关键是“你”。所有的问题都是想了解你这个“人”而展开的。导演系的四试六场考试中,复试是最直接也最深入的了解你和你生活的一次,这是考官的机会也是你自己的机会。
复试其实并不避讳谈专业,也有考生通过谈自己喜欢的导演和作品通过考试,但重点仍在于“你”为什么喜欢,“你”独特和深入的了解。如果不是对自己要谈的专业知识有非常深入的了解和看法,那宁可不谈,切记不要把一些所谓影评上高大上的片汤话搬到考场,必死无疑。
不谈专业自然要谈自己,谈生活,哪怕是老师现场出题,其实也无非是在考察你对自己的认识和平时对生活的观察。
你要在你的回答中体现出的是,你对自己人生经历、三观、创作观的感悟与总结,你对生活中的细节、人物、情感的理解和把握能力,创作素材的发现和积累,以及你身上适合成为导演或剪辑的潜力、品质、态度,这些不一而足,导演系不招同质的人,也没有哪一种品质一定就是导演的充分必要条件,但无论是什么都一定要有说服力。
3、三试
把简章中的考试内容具体化就是:音乐分析、美术分析、摄影分析、编讲故事。形式仍然均为多人面试。
这思想内容,通常会相互结合,比如有了摄影分析,美术和故事的考察就会成为看图讲故事,当然也可能根据照片讲故事,设想人物关系,给关键词讲故事等等。
要注意,导演系进入三试之后,就进入了考察专业素养和艺术感觉的阶段,而这这一阶段也就慢慢从“刷人”变成了“挑人”。想最后取得名次,必须重视三、四试。
既然说了,这里考察的是专业素养,那么其实流露出专业功底并非坏事。尽管近年流行“一张白纸”的说法,但其实,“一张白纸”永远是第二选择,导演系是非常需要学生有美术、音乐、文学等方面的功底的,在观片量、电影技术、理论等方面也是需要有一定了解。
只不过近些年由于互联网和各种渠道不靠谱的影评,关于电影的错误理解,和一些考生装逼码词、死记硬背的表现才令老师们“宁可”招有潜力的一张白纸。
什么都不懂入学后也还是需要学习美术、音乐,进行电影观的洗脑的。所以到了三试,不必把自己的专业素养藏起来,但一定要注意表现的方式方法,真懂才说、用自己的理解说,谦逊而自信。
记住,老师不是讨厌懂得多的人,更不是喜欢什么都不懂的人。老师只是讨厌不懂装懂的,路子歪了的;喜欢有积累的,有潜力与艺术素养的。
4、四试
四试将持续三天,一共三场。分别为半天、半天、一天。内容分别为命题创作、创作问题讨论与集体小品表演,按照导演系的传统,最后一天的表演结束后,会请所有考生上台发表感想,这项内容不会计分,但肯定会再给老师心中留下一些印象。
导演系进入了四试是一种很不同的体验,一是在于它持续三天,二是在于它多是集体项目,考生间其实慢慢就已经认识了,许多入学后的友谊其实早已萌芽于考试期间。相信我,如果你能进入四试,你一定会爱上导演系。
导演系是电影学院的热门专业之一,竞争也较大,录取比例大约在1-1.5%。导演系需要什么样的考生,首先我认为需要坚定自己真正热爱电影创作,注意两个关键词:真正和创作。
第二,需要有大量的知识积累和不错的艺术直觉。第三,有电影技术与艺术当面的知识和电影创作方面的潜力。第四,有团队协作能力,领导力,与人沟通的能力。第五,对生活的热爱,对身边人、事的关注和理解。第六,喜欢思考,思考自己同时思考社会,有自己对世界和艺术的态度。
㈤ 北电导演系艺考需要学习什么,注意什么
导演专业需要学习的是编导基础理论、文化艺术常识,基本上靠自学走不通,需要参加暑期专业的艺考培训班。
㈥ 怎样考北电艺考导演系和摄影系
北京电影学院本科招生录取原则
1.
戏剧影视文学专业(创意策划)专业考试合格的考生,文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的85%后,按专业考试成绩排序,择优录取。最终录取到专业排名第38名。
2.
戏剧影视文学专业(剧作)专业考试合格的考生,文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的85%后,按专业考试成绩排序,择优录取。最终录取到专业排名第31名。
3.
戏剧影视导演专业(电影导演)专业考试合格的考生,文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的70%后,按专业考试成绩排序,择优录取。最终录取到专业排名第16名。
4. 表演专业
专业考试合格的考生,文化考试成绩达到考生所在省艺术类本科录取最低控制分数线(文、理)后,按专业考试成绩排序,择优录取。最终录取到专业排名第75名。
5. 影视摄影与制作专业
专业考试合格的考生,文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线(文、理)的75%后,按专业考试成绩排序,择优录取。最终录取到专业排名第17名。
㈦ 考北京电影学院导演系需要哪些条件
导演系是需要专业的面试和笔试的。
专业考试在北京电影学院考,包括初试、复试、三试,涉及内容有文艺和社会常识,影片分析,命题故事构思、集体小品,口试等。考试时间一般是2月左右。考试周期要持续两个星期,考完后几天内就会知道专业成绩。
每年的录取状况不同,一般有两种原则:
1,以专业成绩优先。高考分数达到标准后,按专业成绩则有录取。
2,以高考成绩优先。专业成绩达到标准后,以”高考成绩60%+专业成绩40%”的方式排名,择优录取。
导演系不管以那种方式录取,高考成绩一般不会低于400分。要是以第二种原则录取,分数会更高,一般不会低于480分,并且有英语和语文的90分限分标准。
㈧ 北京电影学院导演系,要不要艺考艺考时间,分数线
要艺考,可以参考15年的要求。导演专业不能是色弱色盲。。。
㈨ 北影的导演进修班是什么呢
北影的导演进修班主要内容有:
1、是北京电影学院内唯一 一个培养导演专业人才的非学历教育班级。该班级由北京电影学院导演系负责招生、课程设计、授课以及颁发结业证书等。
2、教学目标:通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造,总结、交流影视创作的实践经验,建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧,优化导演队伍的人才结构,以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。
3、学制:一年(如2018年9月-2019年6月,脱产学习)具体行课时间以院校历为准。学费:80000元。开学报到时学费一次刷卡交清。
资料拓展:招生对象
1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员,要求具有大专以上学历。
2、非上述相关行业从业,但有志于从事影视行业的其他人员,要求具有大学本科以上学历。
3、年龄:45岁以下。
资料参考:北京电影学院导演系2018年导演进修班招生简章_北京电影学院
㈩ 导演系需要艺考吗
需要。
北京电影学院导演系成立于1956年,主要培养电影电视导演创作的专门人才。经过近五十年的努力,为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才,对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献,在国际国内有很大的影响。
导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向,博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。
教学特色
要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识,有较高的美学鉴赏能力和艺术品位;系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力,在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。