陈凯歌导演拍过什么电影

㈠ 陈凯歌的电影（盘点陈凯歌导演15部影视作品）

《黄土地》

豆瓣评分：7.9

主演：王学圻、薛白

讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。

《孩子王》

豆瓣评分：8.1

主演：谢园、杨学文、陈绍华

讲述了一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事 。

《霸王别姬》

豆瓣评分：9.6

主演：张国荣、巩俐、张丰毅

讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《风月》

豆瓣评分：7.6

主演：张国荣、巩俐

讲述了一个江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。

《荆轲刺秦王》

豆瓣评分：8.0

主演：巩俐、张丰毅、李雪健

讲述了雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。

《和你在一起》

豆瓣评分：7.8

主演：刘佩琦、王志文、陈红

讲述了一个拉琴的少年，按照心灵的指引和成长的真实愿望，感性、温暖地萌动自己青春的枝芽。

吕布与貂蝉（蝶舞天涯）

豆瓣评分：6.3

主演：黄磊、陈红

讲述了吕布与貂蝉之间的爱恨情仇的故事。

《无极》

豆瓣评分：5.4

主演：张东健、张柏芝、谢霆锋、刘烨

讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。

《赵氏孤儿》

豆瓣评分：6.0

主演：葛优、王学圻、黄晓明、海清

讲述了民间医生程婴在机缘巧合中卷入了赵氏的灭门事件，并用药箱将赵氏孤儿带出，免遭毒手。而程婴因献“赵氏孤儿”被收为屠岸贾的门客，把赵氏孤儿抚养成人，最终报仇雪恨。

《道士下山》

豆瓣评分：5.4

主演：王宝强、郭富城、范伟、林志玲

讲述了不谙世事的小道士何安下，因为闹粮荒离开道观偷偷下了山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘之中，遭遇到一系列诡异奇幻的人物和事件。

1《搜索》

豆瓣评分：7.4

主演：高圆圆、姚晨、赵又廷、陈红

讲述了白领叶蓝秋因为一件公车不让座的小事，而引发了蝴蝶效应般的网络暴力，以致最终被逼到生活的死角的故事。

1《妖猫传》

豆瓣评分：6.9

主演：黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、

讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

1《梅兰芳》

豆瓣评分：6.9

主演：黎明、章子怡、陈红、孙红雷

讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。

1《我和我的祖国》

豆瓣评分：7.7

主演：张一白、管虎、薛晓路、徐峥

讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事。

1《边走边唱》

豆瓣评分：7.1

主演：黄磊、许晴

讲述了生活在谎言中的顽强和生命。

如有遗漏，请补充，谢谢

㈡ 陈凯歌作为一个著名导演，他有哪些经典的作品

有很多，比如《黄土地》，《霸王别姬》，《孩子王》，《无极》，《梅兰芳》，《赵氏孤儿》，《搜索》，前几年的《道士下山》，精美极致的《妖猫传》等。陈凯歌在我眼中是一个十分具有个性的导演，他拍的电影总是充满了让人深思的很多东西，看完之后，总会沉浸在他塑造的故事角色中，让人难以出戏。

• 《妖猫传》

这部电影别的不说，但是场景真的是美轮美奂，华美又精致，通过白乐天和僧人空海对妖猫的一路追查，给我们展现了一个凄美的故事。故事中的大唐盛世奢靡灿烂，美人杨贵妃更是美到出圈，张雨绮也凭其中的女配角春琴获得了亚洲电影大奖的最佳女配。

陈凯歌的电影不能说每部都完美无瑕，但是至少对于我来说，只要是他的电影，我都想去电影院亲自看看。

㈢ 陈凯歌导过很多电影，哪部电影是他的成名作

在我的印象里面，《霸王别姬》绝对是陈凯歌的成名作，这部作品实在是太经典，直到现在也是无人可以超越的电影作品，也是张国荣最著名的作品之一，但是很多人都会拿这部电影来说事儿，觉得陈凯歌出道即巅峰，后来很难拍出这么经典的作品来了。

陈凯歌在这部电影之后就很难再拍出来如此有深度的电影了，其实对于很多人来说，出道即巅峰都是一个非常重的压力，你无法知道自己未来还有什么样的能耐，但是因为你之前的成就，会有无数的人注视你，所以压力越大，反而会让自己走下坡路了。

㈣ 陈凯歌冷知识：除了《霸王别姬》，还有一部豆瓣高达9.2的电影

说起陈凯歌，大家一定会想到豆瓣评分9.6的经典电影《霸王别姬》，想到张国荣饰演的那个“不疯魔不成活”的民国顶流花旦程蝶衣。

但其实，陈凯歌除了《霸王别姬》之外，还有一部豆瓣超过9分的电影……

《百花深处》。

2002年，英国“10分钟，年华老去”有限公司打算斥资上亿元，拍摄一部关于时间的世界最高艺术水准的电影，他们邀请了15位国际大导演，每位导演限时10分钟，随意发挥，最终组合成一共150分钟的电影，剪辑成《十分钟年华老去》上下两部分：《十分钟年华老去：大提琴篇》和《十分钟年华老去：小号篇》。

2002年5月，电影在戛纳电影节上首映，每个人的感受不同，对每位导演拍摄的短片评价也不一样，尽管因为文化的关系，网友们表示有些导演的短片让人看不懂，但总体来说，中国人是喜欢这部电影的，豆瓣8.5分、8.2分就是个证明。

而作为唯一一个被邀请的中国导演陈凯歌，他拍的《百花深处》是中国人最容易懂，也是最喜欢的。

为此，有豆瓣网友专门为《百花深处》开了一个词条，10741个人评价，高达9.2分。

《百花深处》故事很简单（以下全是剧透）。

耿乐饰演一个搬家工人，这一天，就在他刚搬完一家之后，冯远征饰演的冯先生找到他，说自己住在“百花深处”胡同，要搬家。

冯先生带搬家工人到一地方，并且绘声绘色地跟他描绘他家的样子。

但搬家工人眼中所见的，却是拆迁后的一片平地，根本没有什么房子啊，家具啊，只有一棵大槐树。

觉得自己被涮了的搬家工人，一气之下，上车走人。

途中接到上司打来的电话，才知道，原来这个冯先生是个疯子，拉着他们公司的人搬家也不是第一次了。

末了，上司说，既然来了一趟，那也得结工钱啊。

可别看冯先生疯，人家还明白，你都没有给我搬家，凭什么给钱呐？

得，反正是个疯子，哄一哄，先把钱拿到了再说，那就搬吧，这空荡荡的，怎么搬呢？

假做个样子呗：“一、二、三、起……”

这冯先生还不是个省心的，他问，你们这是抬什么哪？

搬家工人相互看了一眼，胡说了一个：“这不是大衣柜吗？”

可冯先生说：“我们家没有大衣柜，我们家用的是紫檀的大衣橱。”

搬家工人小心翼翼地问冯先生：“那您说这是什么呀？”

冯先生说：“这个是我们家的金鱼缸。”

搬家工人立马打蛇随棍上：“对，您瞧这金鱼，还在里头游呢。”（看您二位这么有天份，不去说相声/脱口秀可惜了）

也有不认真演着的。

这一位，同事想抽烟，冲他要打火机，他这正搬着前清的瓷器灯座呢，没当一回事，直接放下手，掏出打火机抛过去。

可在冯先生眼中，这瓷器已经碎了。

那个伤心哟，号啕大哭啊。

虽然冯先生哭得很伤心，但这家磕磕绊绊的，总算搬完了。

搬家工人内心OS：这假搬家，比真搬家还累啊。

回去的路上，冯先生给搬家工人钱，搬家工人倒也是个有人情味的，说：“刚才不是把您灯碎了嘛，这算我们赔你的。”

走着走着，冯先生说：“前面有一沟，留神。”

搬家工人以为冯先生的“疯”劲儿又来了，并没有放在心上，结果到前面，还真被陷住了。

他拿铁锹想挖开坑前的泥土，好让车往前走，却挖出了一个铃铛。

而这铃铛的存在，也终于让搬家工人明白，冯先生曾经描述过的话都是真的，这个地方，曾经真的有一个“百花深处”胡同，胡同里真的有一个四合院，院里还有一棵大槐树，冯先生曾经住在这里，风一吹，铃铛叮叮响……

《百花深处》只有短短10分钟，但却通过留恋着胡同的家的冯先生，道尽了时代变迁后，被淘汰的一切传统文化的哀鸣，以及不愿意被时代裹胁着前进的小人物的悲凉。

时代在变迁，有时候只要短短几个月或者短短几年，熟悉的城、熟悉的镇，就面目全非了。

就像冯先生，一个老北京，却不认识北京的路。

高楼大厦一栋一栋地建着，可人心却越来越冷漠疏远，浮燥，功利，那些曾经亲如一家的街坊邻居，慢慢就不再联络了。

电脑手机一样一样地发明，现在的小朋友，每天在兴趣班、辅导班穿梭，曾经放学后，热闹欢快着玩耍的童年，不会再有了。

大概2004、2005年吧，时间隔得太久，有点记不清了，那个时候，小七在南昌工作的时间不长，过年过节都会回老家。

记得那一年的中秋节前，公司副总正好去抚州办事，途中会经过我老家旁边的唱凯镇，小七于是就搭着顺风车，想着到了唱凯，再去到老家罗针镇也不过是10来里路，到时候坐个小三轮车，再方便不过了。

然而，就在副总开车到唱凯镇的时候，小七茫茫然找了半天，竟然找不到从唱凯镇回到罗针镇的路口，后来问了路边店主才知道，现在新修了一条路，原来的那条老路，已经被废弃了。

至于老路口，反正用不着，镇上的人就盖起了房子，这也是小七找不到路口的原因。

新修的是又宽又直的水泥路，比起一下雨就泥泞的老路好太多了。

但小七总忘不了那一天，找不到回家路口的惶惑不安。

㈤ 陈凯歌导演的电影有那些

我是呆哥说，感谢关注点赞评论打赏！

陈凯歌除了拍过《无极》之外，根据豆瓣分数排名，还有以下电影：

1、《霸王别姬》

豆瓣评分：9.6

主演：张国荣、巩俐、张丰毅

讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

㈥ 大导演陈凯歌执导过哪些特别优秀的电影

陈凯歌拍的经典作品太多了，凯歌导演第一部电影《霸王别姬》，可以称之为经典中的经典，不仅在当时斩获了各大票房，现在在豆瓣上的评分也高达9.6分，同时斩获了戛纳最高奖项46届金棕榈奖等八项国际奖项。2008年的《梅兰芳》，运用他独特的京剧艺术，用人物传记的形式，展现了京剧大师传奇的一生《梅兰芳》，斩获了第二十七届金鸡奖最佳故事奖。2012年的《搜索》，获得第4届中国影协杯“特别表彰优秀剧本”奖。2017年的《妖猫传》，凭借《妖猫传》获第12届亚洲电影大奖最佳导演提名；2019年的《我和我的祖国》…凯歌导演的好作品经典作品太多了，凯歌导演发掘的演员，塑造的角色都特别棒，展现出了演员特有的魅力。

㈦ 陈凯歌导演作品有哪些

陈凯歌导演的作品有：《霸王别姬》、《无极》、《赵氏孤儿》、《妖猫传》、《长津湖》、《我和我的祖国》等。

陈凯歌1952年生于北京市西城区，中国著名导演，毕业于北京电影学院，执导过很多出名的电影。

其中1993年执导的一部文艺片《霸王别姬》，更是成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影，2005年执导的史诗片《无极》提名第六十三届美国电影电视金球奖最佳外语片，2010年执导古装片《赵氏孤儿》并于同年获得第十三届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖，等。陈凯歌导演拿过大大小小的将无数，在国际奖项上也有自己的一席之地，他的电影，往往值得我们去深思，透过现象去看本质就是他的电影最大的特点。年少成名，才子多情是许多人对这位导演的评价。

㈧ 陈凯歌导演作品

陈凯歌导演作品：

1、《黄土地》

讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助＂信天游＂的歌声，抒发内心的痛苦。

㈨ 陈凯歌导演有哪些作品

陈凯歌导演作品《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《吕布与貂蝉》、《致命温柔》、《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》、《道士下山》、《妖猫传》 、《尘埃里开花》 。

1、《黄土地》

是陈凯歌1984年拍摄的个人首部电影，并由此开始其导演生涯；该片确立了陈凯歌探讨人文主题的创作路线和方向，并获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等奖项，陈凯歌凭借该片获得第29届爱丁堡国际电影节特兰杯导演奖。

2、《边走边唱》

1991年执导的剧情片，该片获得第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名以及伊斯坦布尔电影节最佳影片奖；他在片中采用将故事性和通俗性相结合的叙事风格，并且融入了对民族性格的思考。

3、《妖猫传》

由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、张榕容、刘昊然、欧豪、张天爱等主演。该片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

4、《道士下山》

由陈凯歌执导，王宝强、郭富城、张震、范伟、林志玲等联袂主演。不谙世事的小道士因为闹粮荒离开道观下山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘，他以一颗赤子之心面对一切，才发现这个世界与他的想象有多么不同。

(9)陈凯歌导演拍过什么电影扩展阅读：

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。

陈凯歌影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

㈩ 如何评价陈凯歌的电影《道士下山》

这个片子讲了修炼需要在红尘历练，没有经历红尘的是是非非，爱恨情仇是无法悟道的。影片从小道士（王宝强扮演）因能力强而被排挤下山，自谋生路，遇到红尘中师父（范伟扮演）收留，发现师娘（林志玲扮演）出轨，害死了师父，后来小道士沉了这对奸夫淫妇狗男女的船，为师父报了仇。后为了生存想做强盗，走过弯路被高人教训，经历了一系列事情，领悟了“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄”。“坏人作恶，好人沉默，沉默也是一种作恶。”影片最后几句台词表达了影片真正的思想：“只有经历的红尘的善恶是非，爱恨恩仇，才能领悟真正的大道真谛，把人生悟透，将人世看懂，是学道，必须的一步”。影片通篇讲的就是佛家宣扬的：不入红尘，焉能看破红尘，不入世，焉能出世的道理。最后小道士在红尘中的种种坎坷和经历，终于悟到了这些道理，这时的他应该是悟道而得道了。

《道士下山》 这部电影看似只是在讲一个穷道士因道观没钱养活，被赶下山后的生活，其实是以一个道士的眼睛看另外的 2个故事 。

第一个故事 是民国版的武大郎、潘金莲和西门庆。道士何安下下山后遇到的第一个真正意义上的帮助他的人，就是他后来的师傅崔道宁，也就是故事中的武大郎。但这里要说导演的厉害之处，其实只是看起来是民国版武大郎，实际是在影射何安下的人生第一种可能。

为什么这么说呢？关键在于师傅崔道宁的婚前职业，也是个道士。在庙里对来请愿的美丽女子玉珍一见钟情，宁可放弃道士的身份也要回归凡尘。玉珍其实就是表现尘世中的一个诱惑，美丽却带着危险，在嫁给比自己大了很多，又丑又老的崔道宁后，无法忍受老男人的玉珍与崔道宁的弟弟崔道融暗通款曲。

其实这里何安下面临的是第一个人生选择，是做崔道宁这种老实巴交的人，还是做崔道融这种有心机，懒惰，喜欢挖墙脚的坏人。而何安下选择了第三条路，他没有像崔道宁那么软弱，明知道玉珍和崔道融在合谋欺骗谋害他，还是不忍心伤害妻子和弟弟，也没有选择像崔道融那么卑鄙，没有道德底线。

他并没有去霸占玉珍，但是他并非对玉珍带来的诱惑完全不动心，在与彭乾吾的儿子彭七子意外相遇后，他在聊天时曾说过自己想和玉珍有另一层关系（台词过于呵呵，不好打字了）。说明他不是没有动心，而是害怕自己像崔道宁和崔道融沉沦，他最后锁住船舱，害崔道宁和崔道融双双淹死。

其实不光是为了师傅报仇，一方面他不愿意成为崔道融那样的人，被玉珍诱惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的贪婪，崔道宁死后，药铺就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面临被赶走的命运，毕竟他知道玉珍和崔道融的事情，那样他又会成为一个孤儿，和刚下山毫无区别，所以，何安下选择了让这两个人死，埋葬一切。

第二个故事 是查老板和周西宇。这是何安下人生的第二个选择和开始，周西宇与查老板的关系，是乱世中唯一的感情，但也是乱世结束后不得不分开的无奈。人总要活成自己，并且各有各的无奈。周西宇要躲避师兄彭乾吾的追杀，他好不容易把查老板带回正途，不能再耽误他。

但是查老板想要的却是和周西宇一起同生共死。其实这就是一种选择，周西宇可以选择和查老板继续过着一起练武，看云卷云舒的日子，也可以选择，放手。何安下也面临一样的选择，是选择和自己一日春宵的女子一起生活，还是按照她期望的，把孩子送给她，然后放她离开。周西宇选择放手，何安下也一样，毕竟有些人确实没有办法和他真正在一起，有太多现实的压力。

何安下看到的故事，其实不光是以第三人的眼光去看，更多的还是经历同样的事情之后，如何去选择吧。

陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

第二，虽然这部片子里穿插着亲情、爱情和友情，但是，这三种 情感 的表达并不鲜明，几笔带过有些敷衍，或是说感情戏的穿插更像是一块幽默的板块只为了起诙谐的作用， 情感 的粘连性很稀薄，难道这就是江湖？这就是武侠片应该具有的 情感 ？做为一个有着浪漫情怀的女孩子而言，个人觉得这部影片对于女性的 情感 需求没有达到要求。不过，郭富城和张震的颜值填补了一下内心的空白。帅也可以当饭吃！

第三，这部影片男性起主导地位，女性的加入仅仅是情节的补充。因此对于女性而言，这部影片的吸引力只在于颜值的获取和一些背景的欣赏。它的市场定位有些问题。

道士下山虽然大腕戏骨很多，但还是觉得有很多牵强和不自然的地方，儒道释三种精神的处世哲学，穿插在这部片子里，道士下山，他的行为准则更偏向于儒家，但是做错了事情之后又向佛家进行忏悔，这样迥异的行为和许多人的行为，都简单的立足于一个出发点，不是爱情就是利益，这样的单薄支架让深入思考的人完全没有欣赏情节的连续观感，只能片段化的对各个片段进行翻译，这样的效果不知道是导演所想要追求的还是情节本身的不连贯性而导致的。对于个人而言，不是很欣赏这样牵强的连贯感。

艺术不必直白，但是欣赏要有连续的绵延，这部电影并没有达到我所想要的效果。

以下仅代表个人观点。

我自己是非常喜欢《道士下山》这部电影的。

我在自己家里通过电视点播观看这边电影，一直看到深夜，不禁悲从心中来：这么一部好电影，我竟然偏听偏信评分低而错过了。

布景之唯美和选角大牌不细说了，单说剧情。

前半段小道士下山到药铺的这段经历比较写实。漂亮的老婆出轨这种事情每天都在发生。

中间这段和房祖名的戏比较蒙太奇。很多的处理是描写幻觉的，国内得这种电影很少，国外的有《爱丽丝漫游仙境》等等，我觉得拍的很好，真的拍出了幻觉的那种味道。

后半段张震出场以后，打戏非常华丽而精美，我从这部分打戏当中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那种关系。很难用语言描述，有点天人合一都意味。

《道士下山》总体有点意识流的风格，所以叙事不太清晰，让观众觉得云里雾里不知所云，这是它不被大众接受的缺点。但是整部电影中表达的对人生的感悟，是很深刻的，并且非常质朴。

我觉得若干年之后《道士下山》有可能成为大话西游那种类型的翻红神作。

PS：这戏有张震啊！张震不拍烂片

陈凯歌就是党培养的好孩子( u ) 」哪家孩子没一点毛病哦( -ω-`)随他吧 只要没有神马大问题听话就好 娃娃还是不错的

你好很高兴回答你的问题，关于这部《道士下山》我看过的感受分析如下：

何安之，无处安放的自己。一个被遗弃的孤婴，暗示着寻找内在父母与自我的线索。在寻找过程中将上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是个人内在自我的完善与成长，体现在三方面的分离中。

1.与父母分离

安之赢得了比赛却被赶下了山，师傅的良苦用心在影片的结尾做了表面的升华。嘴要甜，手脚要勤快，功夫不能丢。父母对子女的谆谆教诲如此，这是入世的必备条件。安之逮谁叫谁师傅正是内心寻求父母，而在言语上的体现。“不择手段非豪杰，不变初衷真英雄”，工具是一时的，内心的目标一致，用工具行动，会成为完善的个人。

刚入世的安之为了吃荷叶鸡而呈现的一系列行径，其中的递进关系：“你给我”；“你送我”；没办法，我只能抢了。“功大于理”，能力胜过其他：在范伟为了追回荷叶鸡而不小心落水被救后，关系的反转体现的淋漓尽致。安之对内心父母的追求有了现实人物的存在感。接下来就是典型的俄狄浦斯情节了：儿子想睡师娘，但是现实中的竞争对象不是“父亲”范伟，而是范伟的弟弟—师娘真正心仪的对象。

再看范伟的弟弟，与其说是他对嫂子的爱意，不如说是对“父亲”哥哥角色的攻击与反抗。嫂子抢走了哥哥，或者说哥哥抛弃了他，所以他要报复，甚至不惜用杀害他哥哥的手段。其中穿插的金钱的影响我理解为更好的接地气。值得考虑的一点是电影中弟弟是个偏中性的角色，对哥哥的认可度不够，还是认可哥哥而想让自己嫁给哥哥？

安之暗害了师娘与二叔以后，寻求佛陀的庇护与解脱。如松方丈的话句句经典：“是对还是错我们真分辨的清吗？”“知道疼就好，还有心。”“粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以帮你安。”内在自我成长的开始。

后期离开医馆时范伟父亲一样安详的“走吧走吧”是安之成长过程中与父亲的成功分离。

彭爸爸为了让儿子彭七子当掌门，手刃儿子的最大竞争对手赵心川。彭爸爸如此在意的原因是因为，自己是赶走了拦路虎郭富城才得以继承掌门。赵师兄的出现我认为是彭氏父子心目中关系轮回的一个体现：为了想当然的传家宝—功夫在家族中的传承而上演的一出戏，但是无疑是安之成长过程中一段完美的衔接。

2.与自己分离

三分之二的重点桥段在讲述安之内在自我的成长：彭七子跟安之吃了一只动物，这只动物特别的地方在于它是吃竹子长大的，也就是纯天然的素食野味，按理说应该非常 健康 才对，但是结果呢，吃下去后两人都中毒了。彭七子说：动物的心有毒，也就是两人吃了恶念，或者是两人的恶念被勾起来了。然后戴着丑恶的嘴脸他们去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子时，看到的是好几幅偏正常的嘴脸，每一副嘴脸都没有现实中他俩的嘴脸丑陋。要是知道自己有多丑的话可能就不出去了。心里有恶念的人嘴脸丑陋而不自知！

彭七子与安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的师弟郭出现了。落花也好，残叶也罢，终其一生都扫不完。恶念一直会出现，重点是我们能不离不弃的去扫，不嗔不怒的去看待它，容许它的存在。天地有大明。

郭接纳安之留下，传授的是对状态的感悟。彭爸爸知道郭的存在后，内心的自卑感显现，非要找郭比武。此时我们才知道，最厉害的武功不是九龙合璧—隔空打牛，而是猿心计。前者是接力打力达到效果，量变的变形发展；后者则是升华的质变，用速度影响质量。练武是修行，猿心计武功是练习与天地日月融合的修心。再次强调修心的重要性。

彭爸爸出场总是带着一把伞，除了作为工具外，我理解的是，伞可以挡住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的尘杂。这是对彭爸爸阻抗改变的表达。最后郭击败彭爸爸靠的也是水与月亮的联结与力量。给予水两个对抗的力，水会自行化解。

彭七子知道医治父亲的不仅仅是良药，更关键的是郭的消失，将父亲心理上的压力拿掉。所以他去杀郭。传说修身养性到一定程度的人会有预见性，郭可能预示到了自己的劫难，所以将心法：不离不弃，不嗔不怒传授给安之。

查老板的角色的出现惊喜颇多，我认为这是影片中最最出彩的角色。他为了吸食鸦片被戏班开除而参军，在战场上认识了郭。残酷的战场逼疯了查，对查有了投射 情感 的郭助人心理凸显，带着查归隐山林寻求自我圆满。与日练，与月练，与天地阴阳一体，就像人的两面的完美融合。我理解为自我善念、恶念的共同成长，更关键的是郭的成长解脱极大的依赖了疯子查。双方都重新活了一次。我们感谢求助者或者是世界上奇葩的存在，帮助我们解放思想与见识。要不是第三段情节的出现，我都快开始怀疑郭是不是精神分裂了。

出山后查继续演戏，行云流水的表演中反映的扰动、安抚，继续扰动、安抚~逐级而上。掌控好节奏，理清思路、预知对方的步调···优美的身段中完美的咨询技巧的展现。

安之带将死的郭去寻求如松的帮助，郭想见查老板，安之想让郭解脱。如松淡然：“上天如掷瓢的手，随缘而转。”“生死轮回如同花开花落，你真的看开了吗？”“一口气都咽不下去还谈什么解脱”“你在心里真的没有看见他吗？”一、如松用水把郭的那一点混沌给冲走了。二、自我成长完善中除了与父母分离外，还要有与自己的成功分离。

3.与 社会 分离

查知道郭死后前去复仇前与军阀的对抗与表现，一开始我在怀疑是否违背了“不嗔不怒”的宗旨，后期反思这是查内心强烈冲突的具体表现，应激后的正常反应状态。如果没有这一场表演战争宣泄情绪，在与彭爸爸交锋前查老板的心静不下来，必定就败了。

交锋前彭爸爸一句“还要麻烦你来请我”，因为有了恶念才会意识到善念的存在体现。

在这一故事中，安之扮演的是绝对的观察学习的角色，查老板才是真正的主角。因为安之下山不久， 社会 化不深。而查则是从 社会 这一油锅中炸过两次的 社会 人了，查最后带着安之复又上山入林，体现的与 社会 分离更有说服力。

安之一口咬定是彭爸爸枪杀了郭，查老板的态度“我要你亲口告诉我谁杀了郭”前者的主观臆测与后者的客观看待问题形成鲜明的对比。后期软弱的彭七子强调是自己枪杀了郭，一定程度上反应了彭七子渴望其父亲的认可，并且有着强烈的自我表现的意味。

4.不离不弃，不嗔不怒

“坏人作恶，好人沉默，沉默也是作恶。”对 社会 行为的评判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上纯真的环境中修的是行，下山后在 社会 中开始修心，这是人成长中必须经历的过程，愿我们都早日成长完善！

善念也好，完善的个人也罢，最终都体现在正常人的生活中，这一宽广的胸怀与状态、就向大自然一样，容纳得下世间万事万物。重要的是在修身、修行、修心的过程中我们怀着：“不离不弃，不嗔不怒”的心态。

陈凯歌导演的《道士下山》这部电影，原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。

这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。

但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。

没有爱过的人，不足以谈出尘；没有恨过的人，不足以道宽恕；没有下过山的道士，没资格自诩得道。一个与世隔绝的大学高材生，还没准备好，就一猛子丢进了无常莫测的 社会 。这个 社会 有前辈爱他、护他、逗他，也曾有人伤他、打他。然而好人坏人，善人恶人，终不过是长长生命中的又一个过客。站在岁月的洪流里，他好孤独。“不知道自己往哪搁”。二十岁的他看不惯很多事，但却也不知道自己到底是对是错，是好是坏。但他总要做出决定。他爱师父，因此他痛恨通奸、痛恨勾引有夫之妇的师叔。但是当他也爱上了别人的姑娘时，他之前的信仰与坚持顷刻间毁于一旦。三十岁时，他愤懑得发狂过，他也学着别人变坏，又悔悟，成才，立业。但是自己依然在乱世的缘里纠缠不开。最终他年过古稀，终于明白岁月如瓢，周而复始，放下因果，无嗔无怒。老眼浑浊的他 看开了红尘，与世界和解。终得大道。这就是「道士下山」与陈凯歌的故事

陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

个人认为很坠落。

可惜了，跟原著差太多