电影长城演员片酬

『壹』 如何看待张艺谋电影总票房不敌《战狼 2》和《你好，李焕英》

张导的电影总票房是51.94亿，都不如一部《战狼2》（票房56.95亿）和《你好，李焕英》（票房54.14亿），这就说明张艺谋不如吴京和贾玲吗？我认为不是，若不结合当时环境，不考虑通货膨胀，不分析对电影发展的推动，只是单纯的类比票房，没有用。
如果非要用票房来对比的话，张艺谋祭出一部《英.雄》就够了。

当时《英.雄》的票房占年度总票房的四分之一，而《战狼2》和《你好，李焕英》的票房最多占全年总票房的十分之一或九分之一。

2017年全年总票房是559亿，2021年为472亿。

如果什么都不考虑，按四分之一来算，《英.雄》放到现在，票房就破百亿了，直接跻身全球十大最卖座的电影行列了。

而且《英.雄》出现后，华语电影开启商业大片模式，电影能够赚大钱了，可以说此后的商业片都跟张艺谋或多或少有关。

那么是不是就可以认为这些票房都能算到张艺谋的头上。

反正那些所谓的百亿先生不就是这样凑票房的吗？那张艺谋岂不是成了华语影史第一人，还有吴京什么事。

『贰』 《长城》这部电影是谁导演的它的票房怎么样

《长城》这部电影是张艺谋导演的，4天内票房高达5亿，造价10个亿，截至2017年1月2日中午2时，张艺谋执导的《长城》内地总票房累计突破10.5亿，成为2016年上映影片中第10部破10亿的影片。数据显示，张艺谋电影《长城》制作成本为1.35亿美金，约合9.37亿人民币。其豪华明星团片酬也很高，仅是马特·达蒙的片酬可能就已达到2000万美元。

据外国媒体报道，美国大型电影票务网站《Fango》在2017年评选出“最期待的电影”前30名，可以说代表了最平凡的电影观众。《长城》获得了意想不到的第一名，北美明年年初上映的《星球大战8》被推倒了第三十位。《长城》比北美市场更早在中国上映。能否收回1.5亿美元的拍摄费用，期待未来的北美市场。

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『叁』 马特达蒙的片酬

目前好莱坞最值得投资的男演员是主演了三部《谍影重重》系列片的马特·达蒙，与他获得的每一美元收入相对应，他能给投资方带来29美元的收益，位居好莱坞收益最高的名人榜榜首。

福布斯网站6日公布了对22名好莱坞重量级明星的身价调查结果。调查显示，今年36岁的达蒙凭《谍影重重》和《谍影重重2》的票房及DVD销售创造了约8．5亿美元的收入。于上周末公映的《谍影重重3》也已获得7020万美元的票房收入，创下8月份首映影片周末票房的新纪录。
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『肆』 国产电影耗费资力最大的一部电影是什么

说到我们国产电影耗费资历最大的可能很多人都会想到《满城尽带黄金甲》，对于《满城尽带黄金甲》这部影片的确是耗资比较大的，但是他称不上是国产电，也耗资最大的一部电影。对于我们国产耗资最大的电影应该还是《阿修罗》，其实这不能算是我们真正的国产电影，因为这是属于国产投资的一部电影，是中心美学的融合。影片的制作成本高达7.5亿，不过槽点满满的故事也是让观众们坐立难安，因此票房和他的投资相比也是比较惨淡的。

《赤壁》的制作成本也是高达了六个亿，不过它的全球票房也高达了十个亿，所以对于它的投入相比，这部影片的收入可能也是成正比的。对于这部影片来说，不管是对白还是场景描写，丝毫都不能让人感受到文学的美，只是让人感觉有一些无厘头而已。只能说是让人哭笑不得的一部影片，但可能正是因为云集了众多大咖，所以才导致全球票房比较高吧。

『伍』 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

『陆』 《长津湖》票房夺冠，为何赚的不如李焕英多

截止目前，《水门桥》的累计票房已经达到了35亿，如果加上前作的57.6亿，足足有接近93亿，这不仅在国内影坛中一骑绝尘，就算放在世界影史中也极为罕见。

于冬赚了多少钱

难能可贵的是，《水门桥》如今也只上映了半个多月的时间，就算没有拿到密钥，票房的最终定格也不止40亿，更有不少业内专家预测，前作续作的票房总和，突破百亿大关毫无悬念。那么，《长津湖》上下两部，究竟为出品人于冬赚了多少钱呢？

在最近的一次采访中，于冬面对主持人的提问可谓是一语中的，他笑著回答道：“确实赚了不少，但不如贾玲的《你好，李焕英》多。”据悉，《长津湖》在拍摄成本上，远远大于《李焕英》，抛开后期制作的费用不谈，仅仅是前期拍摄的投资就达到了十几亿，扣除种种成本，确实如他所说，利润并不是国产影片中最高的。

可见，电影市场的主流并不固定，也没有明显规律可言，谁在制作上更加用心，谁能抓住观众眼球，谁就是行业的风向标。这一点，于冬看得比谁都透彻，当然了，除了眼界之外，胆量与野心同样必不可少。

『柒』 烂片都有哪些特点为什么有些导演明知是烂片还会去拍

导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。

烂片大致有以下特点：

1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。

喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当 搞笑 ，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。

恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。

军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。

历史 宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。

奇幻/恶搞片：烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。

畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。

2.看主演。

目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。 在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。

3.看制作周期的长短。

目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。

为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。

4.看导演演员的口碑。

总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。

不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。

其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。

青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。

综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。

大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。

改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类最多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。

最后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。 当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5最后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。

至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。

但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。

曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！

通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！

如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。

总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”

个人感受，不喜勿喷！

烂片的六大特征：

1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

2，故事有漏洞，剧情带bug；

3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

4，没演技的爆红小鲜肉当主演；

5，五毛钱特效；

6，动作指导太烂，动作太假；

如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个最简单的问题似乎不必回答，但同时也是最复杂最不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？

通常烂片的特点：

1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。最终被别人称赞。

2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。

综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。

最主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……

烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，最重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是最为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，最终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。

作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方洗钱而已，《大轰炸》的案例就是如此。

当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。

任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。

第一、你是否喜欢这类风格电影

第二、电影的优点与缺点

第三、你最喜欢那一段剧情

第四、你对电影剧组的寄语

第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部

第六、假如你是导演这部电影怎么拍

随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。

比如2018年暑期档的[阿修罗]。

眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。

但市场，依然重要。

用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。

于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。

总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！

作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。

于是，导演们开始了狗血大放送。

如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。

男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。

比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。

相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。

除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。

这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。

无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。

被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。

但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。

而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。

虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。

同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。

而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。

随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。

但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。

一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。

在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。

但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。

显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。

方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。

于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。

比如下面这位长了三个头的神仙。

烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害

1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

6，故事有漏洞，剧情带bug；

7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

8，没演技的爆红小鲜肉当主演；

9，五毛钱特效；

10，动作指导太烂，动作太假；

烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。

『捌』 有哪些拿着高片酬，实际却没有任何演技的大牌明星

1、首先我要吐槽的就是Angelababy。黄晓明曾当众表示baby的演技是他手把手教出来的，但问题是，baby的演技并不怎样！《云中歌》中baby一个表情演到底，被同剧女星杨蓉秒成了渣，但这是杨天宝的第一部剧，大家尚可原谅；到了《孤芳不自赏》，拿着8000万的片酬，不仅全程用“瞪眼”表达喜怒哀乐，还各种抠图，即使如此大言不惭的表示自己已经很敬业了！无奈，baby的资源还是一如既往好，所以这年代，演员真的不需要演技了吗？

『玖』 有和我一样觉得鹿晗很丑很娘的吗

说到鹿晗相信不少网友都觉得是秀气呆萌，更多的像是一个女孩子一样，也有网友觉得鹿晗长得太过于秀气没有阳刚之气。最近《择天记》播出后，网友纷纷吐槽他怎么比女主角娜扎还要有女人味了，不仅着装习惯优雅，吃饭更是细嚼慢咽。而这样的言论遭到了粉丝们的反驳，角色本身是有个性的，恰好鹿晗的气质正好相符，所表现出来的只不过是角色本身罢了，与鹿晗实际生活是有差距的，而且不管是剧中还是现实中，他做事的态度都是善良坚强的精神。

不知道大家觉得鹿晗他的长相到底如何了？

『拾』 国产电影耗费资力最大的一部电影是什么

国产很多电影的投资都很巨大，但具体要说哪一部最大，还有待商议。下面介绍一些国产大投资的电影给大家。

第三部《妖猫传》

这部电影的导演，也是非常的知名，是陈凯歌导演的。这部电影属于古装奇幻爱情电影，投资达到了9.7个亿，我们可以看到里面的服装和特效都非常的华丽，可以说在色彩方面作到了独秀一枝。不过，同样的这部电影的票房也差强人意，只有5.9个亿，可以说有了很大的损失。这部电影却获得了中国电影导演协会的年度奖，还有亚洲的电影奖，可以说可圈可点。