我在中国做电影导演

❶ 想要成为一名影视导演，需要怎么做呢

影视行业中包含的工种非常多，最接近导演的职位只有：后期制作，执行制片，摄影师。想入门的话建议你从后期制作入手，这是门槛最低的一个职位，另外两个需要需要人脉关系，不太适合初来乍到的人。推荐去厦门的众海世纪看看，里面有一些影视资源，可以给你一点帮助。

❷ 我是留在中国做导演呢。。还是去美国读研做导演呢。。( •ิ_• ิ)

先去美国学点高技术回来！然后回国开发创新，带动中国发展起来。

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《我在中国做电影》
导演: 米若羲
主演: 叶锦添、曹郁、赵楠、张杰、丁燕来、魏明、周逸夫
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-02-28(中国大陆)
集数: 5
片长: 17分钟
又名: Tales of Chinese Filmmakers
这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，来自美术、声音、特效、摄影、配音5大电影幕后工种，他们是代表着当今中国电影产业水准的最优秀的7位电影人。
怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了 “一部电影的诞生”；
中国特效是不是五毛？中国能不能做得了“灭霸”？东方电影美学能不能征服世界？他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。
《我在中国做电影》既是“给电影的一封情书”，也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！

❹ 在国内，舞台（话剧）导演的前景怎么样

在国内，舞台（话剧）导演的前景怎么样？每个人的审美不同，对艺术的感受不一。随着人们生活水平的提高，人们对文化的需求也在不断的增加。去剧院欣赏艺术的人从寥寥无几到人满为患，这也说明了话剧舞台具有较大的发展潜力。话剧渐渐成为文化发展与传播的窗口，作为一种艺术表演，具有很大的发展空间。

01、舞台导演需求量大。

话剧要求舞台导演的能力十分全能的。在现场，观众可以直观地感受到戏剧的舞台美和人物美，观众是否能看懂话剧取决于话剧导演的编排。然而，话剧作为中华民族文化的重要组成部分，仍然处于发展整个话剧，还有把握剧里的细节之处，是一个很累的职业。所以从事舞台导演的人很少，出了名的人就更少了。在国内想要成为舞台导演还是很有可能的。

❺ 请问我现在在中国的导演和演员QQ群里发布武术照片或者视频的话，会有制片人或者导演发现我吗

这么做会被发现的可能性很小，首先导演和演员真正用的社交软件未必是qq，即使使用他们也不会公开自己常用的qq。
一个导演的微信、qq、微博……一般都有几十万上下的粉丝，他们根本没有精力去看某个人的照片，而且每天给他们发送类似信息的邮件也不在少数，其中大部分他们也没有时间去认真查阅。
导演要想找演员是很简单的，每年中国各个专业表演学校有大量的表演专业毕业生。即使找会武术的也很简单，各个武术队有的是人让他们挑（而且练得都是国标，表演起来一个比一个好看），就算群众演员在横店也是一抓一大把，根本不需要亲自到大街上找合适的……如果不是表演专业毕业的科班出身，很难有机会被导演选中，更不用说出演角色了。
中国人太多了，想要出名的人也太多了，其中一部分一直在努力和尝试最终得到了成功，而剩下的大部分人则成为了炮灰……
我看好你的梦想，也认同你的努力，但是在成功之前建议你要做好失败的准备。

❻ 中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

香港电影及电视演员钱嘉乐经典语录摘抄

钱嘉乐(Chin Ka Lok)，香港电影及电视演员、节目主持、武术指导及导演。武打演员钱小豪胞弟。1996年被曾志伟邀请代替陈小春于无线电视《超级无敌奖门人》系列担任奖老，主持过一些格调轻松的综艺节目。20xx年11月24日，凭借《车手》获第四十九届台湾金马奖最佳动作设计。

钱嘉乐经典语录：

我对待感情的态度，就像对待自己心爱的车。我不爱换新车，感情也一样，如果难得遇到适合的，就要珍惜眼前。

做男人要有风度，跟女朋友分手了，便不要恶言相向，幸好我遇到女朋友也一样，不会分手而令关系恶劣。

赛车是一项冷静而充满矛盾的运动。

做这行与其他行业不同，不是说你做得久，就会职位高、工资好，所以一定要有成绩让别人看到。

当演员、主持和做动作指导的最大分别是当演员能嘻嘻哈哈一日又一日，赚的钱还更多。但是，让兄弟们开心能使我有更大的满足感。

以前我做惯了老弟，不知道师兄们怎么辛苦，现在才发现，原来有兄弟和我一起拼搏的感觉是那么好。

我不敢说自己很专一，因为男人都想自己有很多女人的，但是我没有这个能力。我连让两个女人相互不知道都做不到。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

❼ 在中国，顶级电影导演的创作分别有哪些特点

张艺谋：1、“英雄”与“凡夫”形象的创作最具完整化。2、细腻地刻画某一主体人物，更具突出于以往导演形象。3、文化底蕴的渗透和弘大的场面是他创作中常有的风格之一。陈凯歌：1、视频多以追求理想化。2、多年数以人为主，以人为本。3、视频题材多样不拘一格。4、影片内容严密，主体紧凑。

在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性视频，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。

❽ 导演这个职业怎么样为什么中国当导演的很少啊当导演很难吗每年中央戏剧学院招多少人呀

中国的电影机制不健康，市场也是，有几个是真正有水准的导演，给你分析一下有水准的导演有多难！印度电影很难进入中国市场，因为它会击跨中国电影，政府不干，导演不干，演员不干，利益相关的都不干，中国电影跟宝莱坞比可以用粗制烂造、没有思想、没有社会价值来形容，公关能力强的个别片子偶尔进来一下，像《三傻》，之后通过配音之类的从中某取利益，印度电影很多都有反腐的情节，都是那种部长之类的，很难过审，但我个人认为印度电影管理审核是最优秀的，没有激情戏、吻戏（个别会有，破不得以的情节需要，但不色情，充满正能量），演员利用演戏耍流氓行为的很难见到，除了色情、性暗示等不良元素其它题材没有限制，什么政府腐败之类的，都很有思想，有相当的社会价值和看点，假设中国的“文革”发生在印度的话他们也不会限制，所以审核很规范，注意一条就行，产量、品质、思想才达到那么优秀的成绩；中国的话，像港台很多没有思想，用色情等败坏方式搞笑的电影是可以进入的，有激情戏是可以的，但是文革这种自醒题材和一些有思想深度和社会价值等等的影片电视都会过不了审，因为规则太范化，留的空子太多，以言代法，某取私利，导致垃圾片横行，有思想有社会价值的片子夭折。有机会还是在网上看吧，以中国的国情印度电影进来也可能会遭受严重的“潜规则”，完全可以以爱国主义和民族主义唐而煌之的从中获得非法利益，导演会把钱和资源用于潜规则或有人气的烂星，而不愿花在音乐创作上，像凤凰坐骑竟然能获奖上春晚，那种实力的东西在印度最多算个三流的创作，观众也是愚昧的，两会有人提保护传统文化，对于某些方面，我想说是让国家拿钱呗！那些文工团的有几个创作了的有品味有内涵的经典，基本都是自封的，可能曾经唱两首就能一辈子拿着金饭碗了，印度只要你努力就会出现，不用国家养着你，很多精品民族音乐跟上了时代，被电影应用，人家根本不用国家养，也不认为自己是什么大腕。做导演容易，但是做个好导演以中国的国情阻力太大，所以我想说不是考不考上的问题那么简单？就当你正规名牌毕业，而且已经导上电影了，但是又能做的了什么呢？时间久了发现自己已经变的不成人样了！怎么和当时想的不一样!。最后，给你推荐一部电影《灵魂奔跑者》，体会一下真正的电影，中国所有电影全部都会被秒杀。

❾ 作文 假如我是一名导演6oo个字

假如我是一名导演
每个人童年都有一个萦绕在心头的梦想，律师、导演、医生等等…
而我，我的梦想则是当一名导演，一名成功出色的导演。
我当导演，不是为了名扬万里，只是为了让更多的影片里时时闪烁革命的光芒，处处印记红色的史迹。
假如我是一名导演，我要让我的电影告诉中每一个学生，要永远记着先辈们每一个感人事迹，要沿着革命先烈的足迹继续奋斗。
假如我是一名导演，我要拍摄出龙华监狱中烈士们的慷慨就义，让后人永远记下那“龙华千古仰风高，壮士生亡志未穷”。
假如我是导演，我要拍摄出南京大屠杀中那惨绝人寰的一幕，让后人永远记住，勿忘国耻，努力学习。
1934年10月10日中共中央，中央军委率领中央红军主力从江西瑞金、于都等地出发，开始了前无古人，后无来者的长征之旅。
这次举世闻名的长征，可以堪称一部气壮山河的英雄史诗，它是中国革命史上的奇迹，是世界史上伟大的壮举。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。
是啊！这明知以身犯险，但仍不顾一切去做，这不正是革命奋斗的精神么？也正是这种永不言弃的精神，让长征取得胜利，真可谓“三军过后尽开颜！”
假如我是一名导演，我还要拍摄出另一个如歌如泣的镜头。
1948年6月14日，我们永远会记住的日子。由于叛徒的出卖，江竹筠不幸在万县被捕，6月下旬，他被押到重庆，当恶如豺狼的敌人知道她是中共重庆委员彭咏梧的妻子后，就千方百计想从她嘴里得到川东暴动的名单。
“你说还是不说”，只见许特务恶狠狠地盯着她说道。
“哼！不知道，就算知道，你认为我会告诉你吗？”说着傲气的将头一扭。气得特务咬牙切齿。于是这帮可恶的特务首领便搬出了“满清十大酷刑”，认为这样便能吓倒她，令她屈服，可事与愿违，她仍毫无胆怯之意。
甚至当特务用竹签猛夹她的手时，当她 的汗早已从两颊流下时，当她脸上青筋暴跳时，当她…她仍没有透露半个字，她只是答到：“头可断，血可流，你们夹断我得手，砍了我的头，但我对革命的忠诚，对革命的信任是决不会减半，你们的目的永远也达不到。
1949年11月14日，敌人决定杀害她，为了告诉敌人们革命的庄严，神圣，江竹筠特别换上了旗袍，整理好容妆后，向难友告别，奔赴刑场，在她看来，死亡并不可怕，“死有轻于鸿毛，重于泰山”她为革命献身，是无悔的，但她却没有看到那胜利的一幕，她深感“壮士身亡，志未酬”。
她牺牲了，但她牺牲小我，完成大我的精神将永远铭记在我们的心里。
假如我是一名导演，我要让所有中国人体验先辈们的革命历程。
假如我是一名导演，我要让所有中国人接受红色的洗礼。
假如我是一名导演，我要让所有中国人受到心灵上一次次强烈的震撼。
假如我是一名导演，我会更加坚定振兴中华的信念。
最后，我会让革命先烈用血肉和气魄铸成的举世瞩目的丰碑，永远屹立在中国电影史上。

❿ 中国电影导演65岁时，从国企到知名大学任校长，怎么做到的

在中国电影艺术发展长河中，导演如繁星般涌现，耀眼者层出不穷。

不少导演在长期的创作与摄制实践过程中，逐渐摸索出了精品打造的规律，并形成了自己的艺术表达风格与个性。

而在绿树成荫的电影事业园地内，成荫是一个传奇式的存在。

从炮火中历练，辗转于前线和后方，其才华与天分又在和平年代得到了最大的展现，科班专业出身的他在数十年中走上了一个电影导演的巅峰高度。

作为一个优秀的编剧和杰出的导演，他自编自导多部主旋律电影，65岁时从国企调任大学校长，不到两年的时间，不幸在任内去世，离开了终身热爱的电影艺术创作与电影教育事业。

因为一部部非凡的电影作品，他成为了那个时代闪耀光芒的实力派导演之一。荣誉和成绩将他推上了更高的平台，他不仅当选为中国电影家协会副主席，还在其65岁那年（另一说为1980年10月，时年63岁）离开北影厂这一久负盛名的国企，担任北京电影学院院长，成为这一亚洲最大的电影高校并跻身为世界三大电影高校之一的省部重点建设支持的艺术高校的校长。

1984年4月26日，作为世界知名大学校长的他突发急病，猝然逝世在岗位上，终年67岁，永别了富有魅力的光影世界。

作品成荫，艺术无止，电影不朽！