类型电影是在观众与演员

Ⅰ 你喜欢看什么类型电影为什么

抗日战争片，能激发我们的爱国热情。

我喜欢探险生存类型的电影，因为此类电影会有神秘迷人的风景，能给我带来视觉冲击。还有此类电影能教会我在逆境中求生存的启示，揭开人性的伪善。

中国的电影市场现在也是发展的越来越好，悬疑片，爱情片，科幻片等等类型的电影都吸引着观众的眼球。但是作为电影观众的我，比较喜欢看青春校园类型的电影。

就比如《同桌的你》、《匆匆那年》、《那些年，我们一起追过的女孩》、《少年的你》等青春校园片，要说为什么喜欢看这一类型的电影，可能是因为年纪大了，总是会在不经意间想起那时候上学的事情。

随着时间的推移，年龄的增长，就会经常想起以前的时光，不论是快乐的，还是痛苦的，那都是我们的经历，而我们只能通过各类的青春电影来回忆我们的青春。经常观看青春类电影，更能让我们回忆青春，珍惜当下。

我比较喜欢恐怖片，在平淡的的生活里能给我带来一点点小刺激，第一部让我感觉到恐惧的影片香港片《山村老尸》看完之后头皮还一直发麻呢，之后我就喜欢上了恐怖片，个人认为国外恐怖片拍的比较真实，像美国的真人真事改编的都很不错，泰国拍的也不错，日本和韩国有几部还可以。

我喜欢已二战题材的电影，第二次世界大战是人类 历史 上伤亡率，经济最差的影片，美国人跟日本人在太平洋诸岛上的战斗惨烈程度超出了很多人的想象，以及心里承受能力，可以在电视剧“太平洋战争”中体会到许多士兵都是在茂密的热带雨林里的了许多的怪病最后全身腐烂而死，还有许多的士兵是在密林里失去给养后活活的饿死，日本人到最后的自杀冲锋，再到神风特攻队，到大和号率领的仅存战舰也实施了自杀攻击，已至后来的全军覆灭，给美国人带来了很大的杀伤力，还有很多士兵因为承受不了日本人的变态攻击而的了精神失常，所以美国人到最后说要把日本炸回到石器时代想想这是有多惨吧！看了这些影片后让我觉得生命的脆弱和美好生活的来之不易，“珍爱和平，远离战争”

喜剧和历志，因为一个可以给人动力，一个可以在有压力的时候放松。

你好，我个人比较喜欢悬疑刑侦类的影片，比如《盗梦空间》《星际 探索 》《无间道》三部曲《窃听风云》《解冻》《新世界》《明日世界》等等。

这种影片，我喜欢就喜欢在并不是让你只是看他讲述的剧情，还能够调动你的思维去破解去联想他所设置的难题，能够观看后有一种“原来如此”恍然大悟的感觉，让人记忆深刻。

还能够让你在平凡无趣的生活中增添紧张感、刺激感。

我最喜欢魔幻和科幻这两类电影，因为这些电影能极大的调动我的想象力，让我为他们制片和导演的超群创新能力而折服。我自己硬盘里保存下来的科幻片和魔幻片不下百部，闲来无事的时候就会拿出来欣赏回味。无奈我国在这方面发展实在落后，空有丰厚的 历史 资源而不用，靠是一个西游题材养活三代人，真是让人唏嘘。

向左转|向右转前几年被誉为最佳科幻片的美国电影《星际穿越》是我最喜欢的科幻电影之一。作为一部科幻片他并没有完全脱离实际，是对现代宇宙研究的延伸和适当想象。所以在看这部电影的时候我几乎感觉不出他在讲述一些目前看起来不可能发生的事，更像是不久时间后我们马上就要实现的事业额呈现。那种现实与科幻的交织让我叹为观止，而其中家庭线也让我十分感动。

向左转|向右转而魔幻片的代表《魔戒》在整个电影节上百年的 历史 上都能排得上号，我们既要感谢托尔金教授天才般的创作，又要感谢彼得杰克逊导演及其摄制组对原著的透彻理解，还要感谢数万名演员们的默契配合，让魔戒成为电影史上不可磨灭的丰碑。

向左转|向右转魔幻片之所以引人入胜，就是他把我们带进了一个完全脱离现实的世界，接触了另一个平行宇宙的故事，让我们暂且忘记了现实的痛苦而仿佛置身其中跟着主角们完成他们的事业。我们能够感受到魔法世界中实现的种种有趣的事情，似乎满足了我们孩提时代对这个世界的梦想和期望，这也是就是魔幻片的本质所在。

我喜欢看喜剧电影和侦破电影

喜剧电影，因为现在的生活节奏快了，生活压力也大了，忙碌了一天甚至一周，身心疲惫，看一场质量好的喜剧电影可以缓解疲劳，让生活不那么枯燥，心情好了才有好的状态，不管是生活还是工作都能保持一个良好的心态，生活和工作才会做的更好

侦破电影，可以收获很多很多东西，知道违法的人是怎么作案的，提高警惕，知道人民警察的辛苦，还知道很多技巧，了解一些自己工作领域以外的东西，怎么去寻找思路，怎么去根据平常的蛛丝马迹来进行追查。另外，还懂得一些法律知识，既能避免自己走错路，也能知道怎么维护自己的权益

我喜欢看喜剧类型的电影，或许是自己有些悲观，希望能在喜剧电影里找到让自己高兴的东西。

Ⅱ 和喜欢的人看电影，选什么类型的比较好

首先说我第一次约喜欢的男生看电影的时候，看了一个搞笑的。

我当时觉得大家都想要开心嘛，所以选择一个搞笑剧是很好的啊。

然而，当我买了票之后，我给舍友说，说你看我多有心机啊，到时候我们一起开怀大笑，那么开心，或者我们就成了呢。

舍友回我以白眼。

舍友说我你有病吧，到时候你笑的跟傻子一样，你指望着人家看到你牙上的爆米花，然后喜欢你呀。

忽然之间，我就尴尬了。然而那场电影是不支持退票的，我又那么穷，所以我们也就去了。

看电影的过程中，我一直尽力的转移自己的注意力，不去关注电影。因为我的笑点实在太低了，我怕真的会哈哈大笑，然后吓到人家。

后来看电影之后也没有什么进展，这件事情，也就不了了之了。

后来我又花了很多心思才终于追到了男朋友，其实男朋友也喜欢我很久啦。这些事儿我室友也都知道。

所以我室友就对我说，假如你当时选的不是一部搞笑的电影，而是一部爱情片，或者是一部感人的电影的话，可能你们早就成了。

我表示真的很有可能啊。

所以呢，和喜欢的人看电影，选择一个感人的电影真的特别重要。

你想啊，如果你是一个女孩子，你在旁边哭的我见犹怜的，你喜欢的人，就会产生一种保护欲吧。

假如你是一个男孩子，女孩子就会想，在你挑电影的时候一定是经过了，很精心的挑选吧。

除了感人的电影之外，一定也要因人而异呀。

比如说你的朋友特别喜欢看美国大片，那你就可以在美国大片里面找一个感人的，而不是去找一个动画片拿给他看。

感人的电影最支持你去带他看，同时注意暗恋的人的喜好再去选择，你就成功了一半啦。

Ⅲ 喜欢使用艺术片技法的诺兰，他是一个怎样的导演

自从那部备受赞誉的电影《追随》于1998年上映以来， 近20 年间，克里斯托弗·诺兰已逐渐与史蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆以及 J·J·艾布拉姆斯等知名导演齐名。

诺兰的成名主要归功于他脍炙人口的《蝙蝠侠前传》三部曲。

贯穿诺兰所有作品的另一个要素便是如何从背后拍摄演员，这种拍摄手法能让观众与演员位于同一视角。

《黑暗骑士》三部曲以及《致命魔术》《失眠症》以及《记忆碎片》等诺兰几部早期电影中的许多视觉设置中都运用了这种手法。相信诺兰在他接下来的电影中还会继续使用这种手法。

Ⅳ 文艺电影成为青年演员新宠，这是什么原因导致的

在电影市场上，观众喜欢将电影分为文艺电影和商业电影两大类。文艺电影相对比较小众，而商业电影在开拍之初就是奔着票房去的。如今，很多之前只演商业电影的高人气青年演员开始转战文艺电影，这仿佛成为了一种浪潮，而随着更多青年演员的加入，文艺电影的人气也跟着水涨船高。

文艺电影作为商业电影的对立面，也需要票房和观众的支持，有了青年演员的加入，相信文艺电影在中国会有更加广大的市场。

Ⅳ 好莱坞类型片的特征和含义是什么

新旧好莱坞电影特征之比较

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。

由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：

（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：

即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。

3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

（二）关于旧好莱坞的类型片

20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。

类型片的主要特征体现为：

1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）

类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。

（三）新好莱坞电影

（1）好莱坞运动

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。

（2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）

1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。

2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：

① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。

③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。

（3）好莱坞类型片的复兴

70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。

总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。

典型特征有三个：商业性强——大制片制度和明星制度
以戏剧美学为基础
类型电影异彩纷呈