导演职责及基本素养如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。 (一) 筹备阶段 1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。 2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。 中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。 3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点： ·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ·对剧中主要人物的分析。 ·对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。 ·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。 4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。 5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。 (二)拍摄阶段 导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。 导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。 关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。 (三) 后期制作阶段 这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。 通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。 剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。 总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。 后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。 在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。 作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力： (一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力 导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。 (二)良好的心理承受能力 现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。 (三)独立判断的能力 导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。 (四)艺术的感受能力 面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。 (五)细致的生活观察能力 生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。 (六)形象思维的能力 形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。 广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。 1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。 2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。 3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。 4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。 音乐编辑的基本素质和能力： 1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。 2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。 3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。 具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。 制片的职责制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质： 1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。 2． 对市场的判断能力 3． 融资能力 4． 对摄制人员的整合能力 5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力 6． 有政治头脑 监制的职责成本控制与监督雇员
参考资料： http://..com/question/178614.html
B. 导演、制片、监制各自是有什么职责分工的
导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
(二)良好的心理承受能力
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
(三)独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
(四)艺术的感受能力
面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
(五)细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
(六)形象思维的能力
形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。
1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。
2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。
3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。
4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。
音乐编辑的基本素质和能力：
1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。
2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。
3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。
具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。
制片的职责
制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：
1．鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2．对市场的判断能力
3．融资能力
4．对摄制人员的整合能力
5．果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6．有政治头脑
监制的职责
成本控制与监督雇员
C. 导演的职责
先回答你的问题：1.当然更难的是电影导演。因为电影的时间更有限。
2.对，导演选好剧本以后会和演员沟通，表情什么的是由演员自己表演出来的，导演主要是看满意与否。
3.导演不会管那么细致的活啦，只是会告诉他们希望什么效果，他们自己会安排的。
4.集体功劳，导演是领导者。
导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
(二)良好的心理承受能力
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
(三)独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
(四)艺术的感受能力
面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
(五)细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
(六)形象思维的能力
形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。
1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。
2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。
3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。
4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。
音乐编辑的基本素质和能力：
1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。
2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。
3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。
具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。
制片的职责
制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：
1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2． 对市场的判断能力
3． 融资能力
4． 对摄制人员的整合能力
5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6． 有政治头脑
监制的职责
成本控制与监督雇员
D. 请问《加勒比海盗》都分别讲述的是什么呀
加勒比海盗
加勒比海盗1:黑珍珠号
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
迪斯尼公司(Walt Disney, USA)2003年出品
主演：
强尼-德普(Johnny Depp)
奥兰多-布鲁姆(Orlando Bloom)
杰弗里-拉什(Geoffrey Rush)
凯拉-奈莉(Keira Knightley)
杰克-达文波特(Jack Davenport)
导演：高尔-沃宾斯基(Gore Verbinski)
类型：动作片
分级：PG-13
剧情简介
喜欢惹事而又迷人的船长杰克-斯帕罗(Jack Sparrow，约翰尼-德普饰)，加勒比海清澈湛蓝的海水，就象高出地面的海洋，构成了一个充满冒险和神秘色彩的乐园。但是，随着
杰克的仇敌、老谋深算的巴尔巴罗萨船长(Captain Barbossa，杰弗里-拉什饰)偷走了他的“黑珍珠”号船以后，杰克悠闲洒脱的日子整个地变了样。巴尔巴罗萨还攻击了罗亚尔港(Port Royal)小镇，绑架了镇长(乔纳森-普莱斯，Jonathan Pryce)的漂亮的女儿伊莉莎白-斯旺(Elizabeth Swann，凯拉奈莉饰，Keira Knightley)。伊莉莎白儿时的朋友威尔-特纳(Will Turner，奥兰多-布鲁饰)与杰克一起勇敢地驾驶着英国舰队里最快的军舰“拦截”号(HMS Interceptor)前去救她，并夺回“黑珍珠”号。伊莉莎白的未婚夫，温文而雅的舰队指挥官诺林顿(Norrington，杰克-达文波特饰，Jack Davenport)驾驶着“无畏”号(HMS Dauntless)军舰又在后面一路追赶着他们。
威尔并不知道，巴尔巴罗萨和他的海盗们身背着咒语，因此不得不象活死人一样过下去。在每一个月光之夜，他们就变成了不死骷髅。他们身负的这个诅咒只有那个一度被掠夺来的宝藏物归原主以后，才能被打破。
海盗们以为佩带着神秘金币的伊莉莎白可以帮助他们解开身上的神秘咒语，并想用她的鲜血来施用巫术。就在千钧一发之际，铁匠威尔和海盗杰克驾驶着军舰赶了上来，在他们身后，还有因被偷走军舰而穷追不舍的皇家军官诺灵顿。于是，海盗们扯起"骷髅旗"，杰克拔出手枪和剑，威尔挥起一把大刀，诺灵顿指挥手下端起长枪，一场壮烈的人鬼大战就此拉开……
片中令人目不暇接的视觉效果生动地描绘了我们无惧的英雄和巴尔巴罗萨及其顽强的加勒比海盗之间的激烈战斗场面
加勒比海盗2：死人的胸膛
导演：
戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski
(更多...)
主演：
约翰尼·德普 Johnny Depp
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom
比尔·奈伊 Bill Nighy
(更多...)
类型：动作 / 幻想 / 冒险 / 喜剧
更多中文片名：
神鬼奇航2：加勒比海盗 / 加勒比海盗：决战魔盗王 / 加勒比海盗2
更多外文片名：
P.O.T.C 2
Pirates 2
Pirates of the Caribbean 2
片长：150 min
国家/地区：美国
对白语言：英语 / 土耳其语
发行公司：Falcon
上映日期：2006年6月30日 土耳其
海盗船长杰克·斯帕罗(Jack Sparrow)就要再次和观众见面了，因为《加勒比海盗2：死人的胸膛》正式上映了。
好莱坞著名男星约翰尼·戴普扮演的杰克船长，将再次走进超自然的神奇世界，他发现自己原来欠下“飞行荷兰人”海盗船船长戴维·琼斯一笔血债。时间在不断流逝，杰克必须找到一条正确的还债之路，否则，他将会得到无休无止的诅咒，并将在后半生过着奴役般的生活。好像这些还不够，杰克船长所面临的问题还有很多，他还要设法破坏威尔·特纳(奥兰多·布鲁姆饰)和伊丽莎白·斯旺(凯拉·奈特莉)一对幸福情侣的美满婚姻，这对有情人是在遭遇一次意外时被迫加入杰克船长一伙的。
迪斯尼公司在拍摄《加勒比海盗2》的过程中，也经历了一个小插曲，这就是当地土著人的抗议。影片在多米尼加的巴塔卡岛拍摄时，有这样一个5分钟的镜头：约翰尼·德普扮演的杰克船长不小心被一个食人部落抓走了，他被放在一口大铁锅里，周围摆满了蔬菜和水果，杰克船长险些成为了部落族人的一道大餐。就是这样一个镜头，引起了多米尼加当地居民的愤怒，他们认为迪斯尼电影公司老板曲解了他们的祖先，把他们误认为是食人族了。但迪斯尼的老板并没有过多在意当地土著人的抗议，《加勒比海盗3》也已经开始拍摄了。按照计划，《加勒比海盗2》将于明年7月先后在英国、澳大利亚和美国各大影院上映。
加勒比海盗3:世界的尽头
主要剧情：恐怖鬼船“飞翔的荷兰人”和它的幕后头脑戴维.琼斯受到东印度公司的控制，在七大洋中肆意破坏，终结大战即将到来。在“世界的另一边”，狡猾的大反派中国海盗邵峰与他们打上了交道，邵峰将会是决定命运的关键人物，由中国影帝周润发主演。该片于2007年5月30日在美国上映。
片名：Pirates of the Caribbean: At World's End
译名：加勒比海盗3：世界的尽头
导演：戈尔·沃宾斯基 Gore Verbinski
制片人：杰里·布拉克海默Jerry Bruckheimer
主演：约翰尼·德普 Johnny Depp
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom
凯拉·奈特莉 Keira Knightley
杰弗里·拉什Geoffrey Rush
周润发 Yun-Fat Chow
类型：动作/冒险
片长：168分钟
级别：PG-13级
出品：华特迪士尼影片
中国发行：中国电影集团公司/华夏电影发行有限责任公司
上映日期：2007年5月25日(美国)
官网：http://disney.go.com/disneypictures/pirates/atworldsend/
IMDB评分：8.8/10 (1,035 votes)
2006年，《加勒比海盗》的第二部在全世界掀起狂潮，全球票房一举突破10亿美元，成为影史票房排行第三的影片。2007年5月，第三部《加勒比海盗：世界的尽头》又将于5月25日在万众瞩目中全球“启航”。 从3月20日开始，《加勒比海盗：世界的尽头》的最新预告片将在全球五大洲60个国家以31种文字， 跨越12个市区同时发布，预计将有2亿人在第一时间欣赏到这一极为精彩和极具震撼力的预告片。
《加勒比海盗3：世界的尽头》的故事紧接上一部，讲述杰克船长被大海怪吞噬之后，杰克的好朋友威尔，伊丽莎白与不死海盗巴伯萨船长结盟，组成“拯救杰克’的军团，扬帆奔向遥远的开往新加坡。而杰克船长当然是死而复生，他说服发哥饰演得海盗王与他联手组成海盗联军，共同对付戴维?琼斯和东印度公司的舰队，一场超级大海战即将到来……
E. 长江七号爱地球是动画片吗
是电影 是根据长江七号做出来的
出品信息
出品方：中国电影集团公司 星辉海外 联合出品：英皇影业有限公司 幸福蓝海影视文化集团有限责任公司
[编辑本段]主创人员
出品人：韩三平 周星驰 联合出品人：杨受成 周莉 总监制：韩晓黎 姜涛 王雅琳 总策划：史东明 利雅博 陈辉 策 划：彭鸣宇 监 制：袁建滔 王日平 张红生 导演：袁建滔 香港著名的漫画家，动漫导演。对漫画创作极有研究，香港唯一介绍漫画叙事法的专著，就是他所写的《连环图语言》。书中介绍了不少用漫画叙事的基本原则，以及不同的漫画技法所产生的不同效果。其代表作品：《麦兜的故事》、《菠萝油王子》、《长江7号爱地球》等。 编剧：李敏 香港著名编剧，是香港流行文化的代表。她创作过38本小说、11本散文、9个电影剧本，超过700首的歌词，周星驰先生的代表作品《喜剧之王》即出自她手，所以她也是周星驰的御用编剧。她的少儿历奇小说《神秘谷》系列曾多次高居香港畅销书榜前。
[编辑本段]配音演员
石仁茂-—铁 石仁茂，又名石斑鱼、石班瑜，早年在广播电台主持综艺节目，出演广播剧，其中一个曾入围台湾的“金钟奖”。1985年开始进入配音界，师从有“台湾配音皇帝”之称的陈明阳师傅。1989年为周星驰的《赌侠》配音，从而成为他的御用配音，周星驰的所有作品几乎都是其配音完成。 徐娇-周小狄 徐娇，浙江宁波人，她在2006年8月被选入周星驰的电影作品《长江七号》剧组，在电影中反串小男孩小狄。主要作品：《长江7号》、《叶问前传》、《未来警察》、配音作品《阿童木》。 董洁-袁老师 著名女演员，辽宁大连人，主要作品《愚公移山》、《海之梦》、《金粉世家》、《龙虎门》、《幸福时光》、《最后的爱、最初的爱》、《青春演绎》等。
[编辑本段]剧情简介
狄爸以在建筑工地打散工养家，为了培养儿子成材，省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔，7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源，帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时，小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量，为实现自己的野心，欲高价收买7仔，未料小狄父子不为金钱所动，情急之下绑架7仔到自家的研究所，并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心，历经险阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次团聚。但一波未平一波又起，蛋挞爸虽然获得了7仔的能量，却无力控制，导致研究中心爆炸倒塌，无数致命化学污染物疯狂外泄……
[编辑本段]影片看点
2008年贺岁档，周星驰的《长江7号》赚足了2.02亿元的巨额票房。时隔两年，由星爷担纲制片人，星辉海外和中影集团联合出品的动画版《长江7号爱地球》卷土重来，即将在2010年的暑期档强势登陆。日前，该片发布了主要人物的动画版造型。从已经曝光的剧照来看，Q版的星爷不但卡通味十足，并且用时下90后最流行的网络词汇来形容：简直是“很萌很可耐”。 星爷装可爱 七仔大变形 动画版想象力堪称“无法无天” 看过剧照之后，众多星迷们可以大大放心。动画版的星爷完全保留了真人版里的“民工造型”：乱糟糟的长发，松垮垮的跨栏白背心，脖子上还不忘搭一条蓝毛巾……而最经典还要算是冲着镜头一通装可爱的无辜表情，无厘头的本事比起真人来，还真是有过之而无不及。 除此之外，动画版的小狄、美女袁老师、以及小狄诸多鬼马同学，也都一一亮相。据悉，在真人版《长江7号爱地球》中人气最高的主人公“七仔”在此次的动画版中，不仅维持了“人见人爱，花见花开”的可爱模样，在影片最后还有出人意料的大变身。不过，到底是会像变形金刚一样变成钢筋铁甲，还是会“七十二变”显露人形，制片方表示：现阶段还必须要保密。 动画情节夸张又搞笑 周氏幽默保证原汁原味 据悉，动画版《长江7号爱地球》不仅将透露“七仔”的来历，还会将环保意识融入其中。而无论从情节设置还是台词对白，都保持了周星驰作品一贯的无厘头搞笑风格，可以说是“周氏幽默”原汁原味的动画体现。号称“铁杆卡通迷”的星爷此番担任制片人，不仅提出了很多真人影片中无法实现的“荒唐想法”，更是拉来了徐娇、石斑鱼等大部分原班人马为动画版配音，另外“谋女郎”董洁也献声本片，成为新的袁老师。力图在保证超越真人版、创作更加“天马行空”的同时，也能让一直喜爱周星驰作品的观众感受到亲切熟悉的味道。 据介绍，这部制作周期历时两年之久的《长江7号爱地球》动画版代表了现阶段中国动画作品的最高水平，并且可以与国际领先动画制作产业相接轨。该片将于2010年7月9日暑期档在全国公映。[1]
[编辑本段]导演阐述
意图
拍摄一部让小朋友看得开开心心的动画电影一直是周星驰先生的心愿。《长江7号爱地球》的定调是阳光与快乐。剧中主人翁虽然只是一对穷父子，但迫人的生活并没有磨灭他们的志气与理想，两人的生活仍然是充满活力与热情。及后外星生物七仔偶然地闯入小狄的家庭，他那些超乎想象的高科技法宝虽然可以轻易改善小狄穷困的生活，但两父子仍然选择凭借自己双手去打拼自己的未来，自力更生，契合常常挂在狄爸爸嘴边的“不是自己的东西不要拿”这句话。本动画力图把生硬的“说教”变得生活化，利用奇想天外的剧情、生动活泼的画工去讲道理，而不是用嘴巴硬绷绷的说出来，好让观众在欢笑之余，仍能体会狄爸爸那种自强不息、律己守法的精神，跟小狄一起成长。
动画风格
周星驰先生对日本动画《军曹》的简洁明快风格极为欣赏。本片的动画风格会以此为蓝本去演释他招牌的幽默手法。搞笑时尽情搞笑，但感伤时便尽情感伤，让本动画节奏及感情起伏有致，而不落于一味胡闹到底。
美术
本动画涉及的场景多变，由又乱又脏的垃圾堆破屋，到恢宏的蛋家科研中心，对背景人员来说是一项巨大的挑战。另外，灯光与色调是中国动画常被忽略的部份，我们希望在本片能够大大提升，把电影摄影的概念应用到本片，替动画电影开启一个新的标准。
配音
不管配音员是来自真人电影版的原班人马，或是其它外聘的专业配音员，我们都会要求他们的演出要生活化，舍掉有如舞台演出的腔调，有别以往夸张失实的儿童动画配音。
环保
搞环保，并不是武断地终止任何现代文明的活动，停止破坏大自然便算了。真正实用的环保概念，应该是取之有道，多补救，少浪费，提倡一个可持续发展的思想，寻找一个人类与地球共存的最佳方法。举例说，现代文明需要纸张，斩树做纸是不能免。我们要做的，一方面节约用纸、植树造林，同时也要研究电子书及新的造纸科技。取之有道的另一层含意，便是节约。狄家父子身处的垃圾堆正是现代都市人物质过剩的最佳写照。透过父子生活的苦与乐，我们会看到现代都市人为了过着舒适的生活，是如何愚蠢地加害大自然。在开怀大笑过后，希望能够给物质富裕的年轻一代一个省思的机会。[2]
[编辑本段]主创简介
导演：袁建滔 香港著名的漫画家，动漫导演。对漫画创作极有研究，香港唯一介绍漫画叙事法的专著，就是他所写的《连环图语言》。书中介绍了不少用漫画叙事的基本原则，以及不同的漫画技法所产生的不同效果。其代表作品：《麦兜的故事》、《菠萝油王子》、《长江7号爱地球》等。 编剧：李敏 香港著名编剧，是香港流行文化的代表。她创作过38本小说、11本散文、9个电影剧本，超过700首的歌词，周星驰先生的代表作品《喜剧之王》即出自她手，所以她也是周星驰的御用编剧。她的少儿历奇小说《神秘谷》系列曾多次高居香港畅销书榜前。 《长江七号爱地球》配音演员简介 石仁茂—铁 石仁茂，又名石斑鱼、石班瑜，早年在广播电台主持综艺节目，出演广播剧，其中一个曾入围台湾的“金钟奖”。1985年开始进入配音界，师从有“台湾配音皇帝”之称的陈明阳师傅。1989年为周星驰的《赌侠》配音，从而成为他的御用配音，周星驰的所有作品几乎都是其配音完成。 徐娇-周小狄 徐娇，浙江宁波人，她在2006年8月被选入周星驰的电影作品《长江七号》剧组，在电影中反串小男孩小狄。主要作品：《长江7号》、《叶问前传》、《未来警察》、配音作品《阿童木》 董洁-袁老师 著名女演员，辽宁大连人，主要作品《愚公移山》、《海之梦》、《金粉世家》、《龙虎门》、《幸福时光》、《最后的爱、最初的爱》、《青春演绎》等。 [3]
[编辑本段]幕后制作
该片是袁建滔首次与周星驰合作，袁建滔表示，由于他一直很喜欢周星驰的电影，所以这部动画片的风格依然会非常周星驰，“会有很多周星驰的无厘头幽默，但也有一点温情吧。做这个片子的初衷，就是希望大家会在里面看到以前周星驰电影里的很多元素，例如说如花会出现。而且因为大家很久没看周星驰演喜剧，希望大家在这部动画里看到自己喜欢的星爷。 在被问及拍摄动画片的缘由时，周星驰坦言是由于近年非常少看到有拍给小孩子看的动画片，所以希望能拍摄一部这样的影片。关于故事的内容，周星驰介绍说，情节主要还是围绕着小孩和外星人的故事发展而来，“它一开始的时候是跟电影版一样的，但往后就变成不同的。这基本是一个小孩子和外星人的故事，但卡通片里元素是可以很多的，所以可以说什么都有。但主要还是小孩子与爸爸，小孩子与外星人，人与人之间的爱。” 星爷专注于新的动画领域，称：拍动画电影是一次重新学习，我觉得更好玩，因为真人电影你要拍飞天，要花很长时间和工具，要电脑特效和吊钢丝，但动漫世界里，飞天就飞天啊，反正是花出来的，我想怎样就怎样，我觉得很好玩，但导演可能就比较惨(笑)。 周星驰的电影一直是票房保证，那他们对这部片子的票房期待又是怎样呢？“我们肯定比《阿凡达》的票房还要高几倍。”袁建滔笑答，而周星驰则稍谦虚：“你太主观了一点，我觉得这部片子肯定不会比《阿凡达》好，但……也肯定不会比《阿凡达》差(笑)。” 袁建滔导演此前执导的《麦兜》系列是既温馨又带点小伤感，那这次《长江七号》的风格会是怎样呢？“袁导演之前的作品我也看过，我也非常喜欢，但我这次心目中要做的动画跟他之前的风格不同，希望是更活泼一点，更夸张一点。我跟袁导演谈的时候，发现他心目中想做的是跟我想要的一样的，就是很夸张那种，所以才找他合作。”周星驰还透露说，在看完后觉得导演比他更无厘头，更温馨，“他在故事里安排了一段很感人的情节，让我发现，原来他不仅比我更无厘头，而且比我更感性。” 曾经做过儿童节目主持人的周星驰自认有很深的动画片情结，无论《长江7号爱地球》票房如何，他都会继续制作动画电影，“我什么都没有，就只有童心。所以肯定会继续做。”周星驰表示有朋友建议他把那些经典电影都做成动画版：“那会更无厘头、更夸张、更有想象力。我想《长江7号爱地球》只是开始。”而后续的以七仔为主题的动画片也会随后播出。预计今年末明年初七仔动画电视剧将和大家见面。
[编辑本段]幕后花絮
原班人马助阵动画 动画片牲《井长脖江7柴号样》柿将泻由毡电影采版的原班办人域马雄为证影片配类音藩。姓周悔星驰琶曾在多赞个场口合表示：“三李年前许已儿经襄想硼过要拍协部妊这去样的动冠画肆片，烛现在轩找到锡合适彝的勺导貌演致拍面戏尤，撤就辅觉得是时觉候去朱拍这部影饲片棍了。” 曾执麓导妓过《沽麦兜故事》、等《赵菠过萝馅油王子炬》柒的戍香港疲著咎名动画片莹导唾演袁挠建腥滔郁担审任雕本抬片导汛演，焚《麦妥兜故僧事》堪称香正港一本脱土动画研电训影焰的矽经典，厕并枝曾获熔得哪有率动画界奥斯碾卡种之称律的法党国安锡国藏际局动画电影节“最颜佳就动歌画号长片水纬晶奖嘶”；洒曾站担寻任彰电银影《喜漱剧之王》垒的啮香港够金牌编靛剧掷李憎敏釉，为影载片《掏长江7豫号》动麦画版打造耳出缘的愚故事剧青本捻，较功之《舍长愧江7肿号中》赃则障更腊为积碱极、头阳光。 增加搞笑减弱煽情 动画版《长江七号》除了玛保留“邀七谴仔僳”钦闪着塌无擎辜躇大眼睛胺的考可岁爱模踊样遗，休其他沿剧情都有了较心大的灾调整稀，动伪画狂版“七仔悠”不免但会和原作桨中一般变超能力球替鞋，冬还竭会复制斩民工虎“老褪爸演”，瀑让腮无忻数忧“赊老你爸”连帛夜一起盖甸楼房；棱除君此琳之顺外“七仔”的超能帧力喧还辛引发伊了气候催变跃化元，换最迂终珍它变墓成邀神兽纤拯牙救噶了谢地损球，斤并付出臼了盈生怔命拥，盒变赡成劈了个莆毛绒冶娃娃。 动画版中的“史爸爸吠”周尝星驰成姓了扎小夜辫的答可爱大叔，厚他时忱而冲鹊着吴镜刑头傻笑荆、恬冒充远白马王月子装酷，抑或遥面对富困豪絮砸来的段五乃亿重金面不诧改色就屈营服的模样，都朋颇损有聂星旧爷风采褐。身兼编剧的叶周星驰也发挥辗了张十足臻想忆象著力，犹如科幻片的爷蛋挞头父殆子瘦基欺地桃，粮如职潮站水般也淹来的贱钱瞎财份，能变嗅大变小哺的高科苑技枪……让动继画宏版娥远否比僵原刑作挨更一好笑荤，煽汕情害部分大大减少灾。 周星驰宝在泻拍乙摄《栽少厄林呕足球直》剑、躯《功刊夫》等诵片时就曾料大量骡运用3G特效以讥完薛成羽各种天马杖行空的创意兄，敢而这次饲拍您摄姑动画词片役，扬创厢意方面产更诲变得巍毫将无限制颗――因苑为，人没什帛么义是不可以画胰出椒来疯的，石“拍动画颊电影是泽一过次重新熏学习醇，耽我觉朵得更声好玩，客因询为真人臭电影馒你撕要拍犁飞挪天，要付花很编长时间计和工暖具晕，要电脑庚特效和吊雄钢甥丝削，但爷动漫世界油里几，飞札天就孝飞淹天之啊，反正驱是站花出锨来的，葵我幻想怎样快就怎样，我觉延得很好玩，扁但智导演可能需就乍比较兆惨(晾笑)人。”周星驰坦缝言候，由颜于心他释这次是负考责菌创挝意和剧她本赢，所以撤感觉比较幸轻酉松，染只需要酝好含好懈发挥想雨象窘力蘑，载“芋想象力鹏方面可肿以有灾更多糕发挥辗，我是在非常好饭玩，沿非鲸常引方便特，柠但盏每次极见熏到爬导末演，汾他涨都失是粘很头痛。颖但檄导乌演损很有凋经验源，我涯会听他建议硼，怎么把熏我之前的说电影战和瞎漫财画结合皮起来，总限的来说，这些工宅作允都是由俩导演寅来疮处蝇理妥。躇” 各路经典“惨招恶搞” 粉 《ET外遭星人》标中，哑自行车升空飞过避月亮股的泰场景克成为影史经赔典鲤记坊忆葵，莹《交机器舌猫》瞄中豫各拦种稀奇古再怪的芝道卸具至今还皱令人回蹭味监，《灰绦姑娘紊》抚的忘水螟晶戍鞋成为停浪踢漫爱情的代睫名僵词。所有骇这些故怔事咬在新天赁马酮行空捐的箔周星早驰眼胆中，都至成了全辉新艰笑需料蛹的灵感衬来阀源。清外星欺来的七骑仔具有革修由复东西鸯和制婚造吮道壳具的超能烯力，殖不狡过他信好像联在利窄用道农具把情盐况则搞挛得更歹糟这趟件与事情上具掉有磺更薛加非藏凡讽的天赋妮。 炕 巢小谍狄浮需要修浓好自毡行饮车去上掌学续，七懦仔墙却缘阴差翌阳错的拟变蒂出钧一卉台《怔星球大掩战嚏》里够的空间战喻车，缉结果贯是迟孺到仍然不可避免。站小狄需要桔改善亢他怨的涨考试成绩，七恕仔铱学习机悲器猫的精神暴给乡出漾记酝忆言面包枝、语絮言蘸翻译彻器聂各内种梗法宝，结果小狄不是吃头多萨了严闹肚子，就是甜英语考试屿结认果调成婿了日淖语问答摇，学在瓤课堂上狼狈不疾堪呜。盅终协于丈一双沾“可派以上天入地的超级疟无敌用球鞋脾”蘸帮刘助小雏狄章完成《扦少林足球》淫的耘神奇表暑演言，在体户育课倾大出风症头，豆却鞍还是皮在最后关肖头出汹了煽故烧障，癣把募小衣狄烟折磨鹰的凿半死瘴。 为了淬撮榨合添老爸和袁索老师的爱渺情鄂，七仔杏给老禁爸一幼双梯水郴晶鞋，片刻源之内派，么邋遢窘殉迫赫的老爸变身驾驶法拉悬利杜赛车贝的超炮级帅哥郁，访甚芒至泻《躬赌神》的铀背价景驭音乐也在挚片中堪适时商响师起。老怔爸驶拼命追赶终于厦鼓缓起快勇气舵向焕袁坪老恬师告白易的帛时候，哎，幽水晶鞋诌非常献不合摘时宜的碎了，愿老纸爸挥又变逊回耻了唇那臻个侨邋纠遢的冷老遁爸。
F. 谁能公司我拍电影时：导演、制片人、执行导演等等一系列人具体做什么
制片人就是一般指电影公司(或者电视栏目)的老板或资方代理人，负责选定剧本，筹划经费，聘请导演，招聘演员以及在电影、电视节目拍摄过程中对所有问题进行总协调、总指挥。
导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
(二)良好的心理承受能力
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
(三)独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
(四)艺术的感受能力
面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
(五)细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
(六)形象思维的能力
形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。
1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。
2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。
3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。
4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。
音乐编辑的基本素质和能力：
1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。
2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。
3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。
具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。
制片的职责
制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：
1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2． 对市场的判断能力
3． 融资能力
4． 对摄制人员的整合能力
5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6． 有政治头脑
监制的职责
成本控制与监督雇员
G. 导演,制片,监制,怎么排名啊
顺序：制片人>监制>导演。 制片人是投资方的直接负责人，监制把关整个影片的艺术质量和市
监制负责电影的日常运作与策划，导演负责电影的拍摄和对演员的指导，分工不同而已，在影视生产过程中导演权
出品人 出品人这个概念实际上是我国独有的，在国外一般只会标明出品公司。出品人代表的是影片的投资方，
出品人，编剧，制片人，导演，副导演，监制
制片人、出品人、导演和监制的区别在于它们的职务和权力。 1、职务： 制片人：负责剧本统筹、前期筹备、
导演职责及基本素养 如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄
制片人吧，看在那个国家了。美国是导演制，中国绝大部分是制片人制，我想你说的应该是中国大陆吧，当然制片
导演岗位职责 1. 熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。 2. 组织摄制组,对各个成员提出具体的任务
这个中外不一样的，分工也不定的，我就简单说说，说的可能不准确，但大概就那意思。 制片人一般就是这部
导演：毫无疑问的，在一部电影中导演基本上是影片的创作核心，从剧本确定后的导演构思阐述会到拍摄期各个创
H. 拍电影时，导演，监制，制片人，等等等等，都是负责什么工作的啊里面谁是老大
导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力
导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
(二)良好的心理承受能力
现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
(三)独立判断的能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
(四)艺术的感受能力
面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。
(五)细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
(六)形象思维的能力
形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。
1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。
2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。
3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。
4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。
音乐编辑的基本素质和能力：
1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。
2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。
3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。
具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。
制片的职责
制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：
1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2． 对市场的判断能力
3． 融资能力
4． 对摄制人员的整合能力
5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6． 有政治头脑
监制的职责
成本控制与监督雇员
I. 想当一个导演很难吗
从理论上说,只要你努力是可以达到你的目标的.当然,现在高考已经不象以前那么单纯了(有很多黑幕),而且竞争也激烈,即便你考上电影学院了还有很长的路要走.
但也别把未来的目标想得太难,冯小刚也没念过什么象样的大学,就是进电视台打了几年的工(做美工),后来才有机会得到拍摄的机会.张艺谋三十几岁才上大学(当然他有历史的原因),因为年龄的原因一开始没收他,后来才破格收他为摄影系学生.
我觉得,如果想当导演,不一定非要能上电影学院,而你的执着和充实你的知识背景更重要些,况且你还没有张或冯那时候的条件(影视人才相对缺乏).法国新浪潮很多名导演的经历可以告诉你,拍电影是每一个愿意以此为事业的人的权利,而不是什么特权.
上学无非能够让你获得一些学习资源,比如可以观摩大量的电影,可以让你比较快获得国际电影圈的变化,以及比较系统地了解电影视听语言.但是,当现在的传媒和信息发达的今天,这些优势已经变的不明显,唯一的有利条件仅是在当下中国的垄断造成的,拥有一张电影圈关系网的通行证.
当然,有个偶像或者努力的目标能够使你的努力更现实点.我想把目标定位张或冯的起点太低了些,他们确实在中国电影票房中和知名度上有很大的话语权,他们的职业技巧也值得你去学习,但他们的电影质量应该与世界电影水平还差得很远,如果我们年轻的一代仅是这样的目标是否太近了些,如何让我们的中国电影更有希望呢?如果不是出于热爱电影的目的,而仅是功利心的驱使,我想你还是作罢了.也许其他的路更容易些.
如果你喜欢电影,你应该看很多电影,这是基础.这个条件现在应该达到不难.除了看故事以外,你还需要善于思考,你要试图自己去了解电影的潘多拉盒子,就象你小时候把闹钟什么的拆了去探个究竟,好奇心是每个电影人需要具备的基本条件.如果你喜欢电影,你还需要训练你的想象力和创造力,动手能力也是不可缺少的,那么想了就去尝试做.
文化背景知识也是不可缺少的,但是我觉得这也是要来自你长期对文化的求知欲,而不是短时间应付考试的原因.对文学\戏剧\历史方面的知识有助于你开拓思维,提高文化素养,同时,我觉得你也应该对哲学有所思考,或者简单地说对你的世界观\人生观和价值观有所思考,应该这一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中国功利又混乱的电影圈中,上北京电影学院是一个很好的选择,虽然现在中国很多大学都有影视系.电影学院的招生会在高考前几个月,获得了专业考试通过后才能报考,专业考试一般有三试,小品创作和电影分析等是考导演的基本路子,所以你可以在临考试前几个月去上电影学院的考前班,你将知道考试的样式,顺便也可以和老师混个脸熟,因为老师的喜好决定了你的成绩,没有标准答案.这种考前班一般不会公开招生,价格也不菲,你需要通过小渠道去找到.
电影学院的文化课考试要求不会太高,但是你需要达到分数线要求的标准.
最后祝你能够成功实现你的梦想,因为你的梦想将是很多中国人的梦想,不仅是电影作为娱乐工业或者电影的创作水平都需要真正有梦想的人加入,而不是象家族企业那样垄断而抹杀未来的希望.
科波拉(新好莱坞的重要导演,重要作品有<教父>系列)有句话我觉得也是适合送给你的,"只要我对电影和拍片有信心,我成为兴登堡政府里的一员也没关系,因为我将使它成为我的.夺权的方法不总是只有对现行机构进行挑战,你可以先在其中占一席之地,然后向它挑战,再背叛它."所以战斗的方法有很多种,你可以选择进入这个肮脏的电影体制,然后改变它.你也可以选择在体制外战斗.只要你不忘记你最初的梦想,被体制同化,成为体制的另一把宰杀年轻人梦想的屠刀,那么你就可以去尝试.
我记得我象你那么大的时候有一句话来勉励自己,现在听起来虽然有些骄情,但它代表了我的激情和战斗力."去亲吻这个世界,然后抚摸它,转动它,粉碎它".当然它的意义是多层的,也决不是一个恐怖分子的战前宣言.
虽然我仍然在战斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得
好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。