导演对电影行业

A. 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献

其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。

李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。

但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像航天飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的航天飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了第一步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。

B. 为什么每次电影上映都是导演卖力求票房呢电影票房和导演收入挂钩吗

人们会发现，每次电影上映后，都是导演在卖力求票房，电影票房与导演的收入有着一定关系。电影制作其实是一个比较漫长的过程，在这个过程中涉及生产领域还涉及流通领域，如果在其中的一个方面并没有做到，那么电影的制作过程就会存在着非常多的阻碍。导演是制作电影的灵魂人物，不仅需要负责电影拍摄的内容，还要负责电影的整体呈现效果。

导演对电影票房的影响是毋庸置疑的，虽然明星也会让电影的票房有所上升，但是对总体的票房并不会有太大的影响。如果导演与制片商签订了相应的合约，那么获得的票房越多，导演所获得的收入也越多。

C. 一个导演对作品的作用有多大

导演对电影的创作具有关键性的作用，是把握整个全局的角色。

影视制作中，导演的重要性不言而喻，从文案到脚本、客户沟通、拍片的所有准备，甚至是后期制作，导演都需要贯穿其中。

导演在一部电影中起到的作用很大。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。

一部电影的每一个环节都很重要。

但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。

D. 导演对电影具体有何作用

刘尚奇：
不用怀疑，多数情况下，电影导演都比编剧重要。
先抛出几个结论：
1、导演与编剧的关系不是CEO和产品经理的关系，而是主厨和食材采购的关系。编剧提供优秀食材，导演烹饪出美味。当然，做好一道菜还需要调料、火工（摄影、剪辑、配乐……）
2、好导演可以拯救烂剧本，再伟大的编剧也没法拯救烂导演。
3、编剧决定下限，导演决定上限。
很多人看电影只能看到剧情和演员，理所当然认为编剧最重要，导演只是个翻译而已。我试着给大家展示些其他的…… 戏剧依赖编剧，因为戏剧的精髓是对白。然而电影艺术跟戏剧不同，因为电影有自己的语言。电影用镜头说话，镜头能表现动作，再生动的文字描写也比不上一个镜头（这里指对动作的表现力）。导演需要考虑怎么用电影语言（摄影、场面调度、剪辑……）去表达自己，讲述故事。 假设剧本只有一句话：”我独自站在荒野中“。
我们试着用不同的镜头: 如果用大远景，可能突出自然的宏大壮丽；如果给大特写，可能突出人物的焦虑紧张；如果从高角度，可能突出人物的困境无助；如果用仰角，可能突出人物的强力和野心勃勃。不同滤镜、色彩对情绪表达的影响大家都能猜到。 本质上我们是通过一个景框来看电影，所以导演要去把握场面调度、景框内的构图。景框的中央在视觉上最重要，是注意焦点；景框的上部象征权威和信仰；景框的下部代表服从和脆弱；景框的左右边缘象征未知。惊悚片经常把重要视觉因素放在景框外，因为观众总是害怕看不见的东西（比如只让我们看到一个影子，一件衣服）。
导演可以利用构图，利用聚焦去引导观众视线。摄像机镜头就是观众的眼睛，演员们的站位不是随便来的。一般有正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、被对镜头等。同一个镜头里的演员们往往有不同站位，跟自身角色有关。如果能看到演员的正脸观众会觉得亲密，反之则感觉神秘。 在现实生活中人们都遵守某些空间距离如果陌生人离我们太近，入侵了个人距离，我们会感到不舒适。摄影机同样会利用这些距离。当镜头比较近时，空间紧张，被摄主题限制感较强，镜头比较远时空间宽松，象征自由开阔。很多越狱片就在电影前半部分使用紧的取景，制造张力和封闭感；在主角越狱成功后用宽松取景，象征自由解放。
剪辑对电影的影响大部分人都能感受到，不再展开说。在叙事上，不同的叙事方式(倒叙、插叙)也能将同一个故事演绎成不同的版本。此外，演员、声音、布景等等等等的重要性就无需赘言了。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
早期电影时代，导演根本不在乎剧本。即使现在像戈达尔这样的导演也很少用剧本，他通常有几个idea写在纸上就开拍了。有些大导演（像伯格曼、科蒂埃、爱森斯坦）都自己写剧本。很多美国的导演如格里菲丝、卓别林、伍迪艾伦、科波拉、诺兰都是编导合一。大部分好的导演都会参与编剧，但也会聘请好的编剧来帮他们推展意念，费里尼、特吕幅、黑泽明等都是这么工作的。 美国制片长鼓励集体创作剧本。
不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。 以上是我阅读《认识电影》一书的总结，关于编剧的最后两段基本是照搬原文。

E. 詹姆斯·卡梅隆对电影行业带来了哪些贡献他还导演过哪些作品

《深渊》，这部在卡梅隆的创作片单里最易被忽视的影片却是开启1990年代后数字特效辉煌时期的关键影片。《深渊》是卡梅隆与ILM“工业光魔”的通力合作完成的，影片中对CGI技术的创造运用以及对水下特技效果的创新，直接影响了此后两部至关重要的卡梅隆电影：《终结者2》和《泰坦尼克号》。

詹姆斯·卡梅隆的作品有:《泰坦尼克号》、《终结者系列》、《阿凡达》、《异性》、《深渊》等等电影，这其中很多都是科幻巨兽片，但是唯独《泰坦尼克号》是爱情片，但是詹姆斯·卡梅隆却给这部片子加入了灾难的元素，这或许是这部电影能达到这么高的高度的原因吧。

F. 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。

G. 法国导演戈达尔在家中安乐死，他对电影行业有过哪些贡献

他对电影行业的贡献有革新了电影的语言和拓展了电影的主题。

据报道，世界著名导演戈达尔在家中实行安乐死，享年91岁，众所周知，导演戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一，他一生执导的电影超过100部并且获奖无数，著名的代表作有《精疲力尽》、《随心所欲》、《人人为己》等，曾经获得第10届柏林国际电影节银熊奖-最佳导演奖、第30届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名，可以说戈达尔的一生与电影形影不离，电影影响了他而他也极大地促进了电影的发展。

戈达尔的离世，宣告了法国新浪潮运动的最终落幕。众所周知，法国新浪潮电影有五虎将的说法，他们分别是特吕弗、夏布洛尔、侯麦、里维特、戈达尔，其他4位导演早已经离世，此次戈达尔的离世，使得轰轰烈烈的法国新浪潮电影最终拉下了帷幕。

H. 导演对电影的创作有多大影响

导演对电影的创作具有关键性的作用，是把握整个全局的角色。

影视制作中，导演的重要性不言而喻，从文案到脚本、客户沟通、拍片的所有准备，甚至是后期制作，导演都需要贯穿其中。

客户沟通

导演都希望可以拍出有创意的广告，但在与客户讨论时，客户是不会给你这样的机会的，除非你是个非常成功的广告导演，你的名气足以让你有更大的权力。这就要求导演站在专业的角度上，耐心的劝解客户。

导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。

I. 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。

制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。

监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字，其中的演员，艺术顾问，导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的，和导演有什么关系，又有哪些区别？

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方，俗称甲方；制片人就是工程建设总包方，俗称乙方（包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工）；监制就是工程监理；导演就是乙方（总包方）旗下的分包施工方的施工经理；其他的演员就是临时民工，各类职员就是项目部成员……，大概就这样，说的笼统一些，哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂，那么导演就是让灵魂更加有生命力！具体要讲的话负责的太多了整个项目前期，建组，拍摄，后期等等！那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督，所以前期，建组，成本核算，申报，协助发行等等，顾名思义出品人也就是拿钱的人，监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作，项目整体总预算以及后勤保障！

这些个职位在国内可能一人多兼，也可能一职多人，所以就从最简单、简化的角度去说。

导演：顾名思义，指导演出的，所以在片场，导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本，把剧本的文字语言转化成镜头语言，这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头，用什么样的景别展现情绪，用什么样的调度、镜头展示故事张力，也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了，就喊“action，卡，来来来保一条”。总之，导演是一部电影的核心，决定了电影的镜头呈现，包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑，是总工程师。下面还有很多其他的导演（武术导演、镜头导演等，虽然国内都不加导演这两个字），副导演（导演助手，导演坐那指挥懒得动，就副导演跑腿，当然其实副导演很重要），执行导演（拍空镜的，拍小场景戏的，基本就是执行导演、副导演去拍，主导演不管，或者是开两组一块拍，这个拍电视剧很常用，两个剧组一块开工，赶进度）等等。

监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解吧，片场大总管，就是啥都管，很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的，但是实际情况又很复杂，就不展开细说了。

制片人：除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外，基本会是投资方的代言人，全剧组里他最大，本事也得大，他统筹制片组，导演组是个分部门吧，然后统领一堆制片人，比如监制啊、外联制片（就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的）、现场制片（制片人不一定在剧组受罪，需要个代言人，也会行使一些制片的指责）等等，他就相当于军队里的总司令，粮草啊，排兵布阵啊，沟通投资啊，搞各种关系啊等等，有时候制片会选角（一般主角都是制片导演选，其余的就选角导演选），总之他要是想管，他基本什么都管的到，除非碰上这样的导演，或者大咖导演，但是一般不会怎么冲突，合作前都会了解很透的。

出品人：就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是顺位的出品人，当然也有不想凑热闹的。这样的出品人，不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱，理论上你就是这部电影的出品人了，一般是公司性质嘛，所以是出品公司，然后有几个出了大头的公司，就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的，一万多个出品人呢，也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方，当然了，投资方因为一系列能说不能说的原因，不想凑热闹，就把钱给制片公司，制片公司直接就是出品公司了，这个不展开。

所以，大概就是这样的情况。

导演：导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之，就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人：负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实，说白了，就是搞钱的！

监制：负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验，这个时候就可以有个熟悉电影工业的人，当监制去指导导演。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。

简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制：是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

看到一部电影，可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁？毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ，是通过演员来表达出他自己思想的人，也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人，所以说导演的职责就是，把剧组里的所有的创作人员，技术人员和表演这部剧的出演人员，把他们各自的职责和能力都发挥出来，融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人简单来说就是财务差不多，他全权负责一个剧本的统筹 ，也就是前期要去筹备、组建摄影组，还要确定出演演员名单，拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同，通过选择不同的人员，器械公司，核算具体成本，核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他，比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外，并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ，比如，这部剧要什么时候开始拍，开拍之后每天的进度大概要到哪里，这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等，代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出，并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人说的通俗点就是投资者，也就是出钱的，他可以说是这部剧里的灵魂人物， 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责，希望能回答道你的问题，各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的，欢迎评论区留言指出。

导演： ω

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体

制片人： ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制： ω

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人： ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

现在谁的权力大，吃瓜群众清楚了吧！简单点来说，出品人是大boss，制片人是总经理，导演是项目负责人，监制是总监，所以，演员的选择上，他们都有很大的权利，一般情况下，出品人只管收益就对了，选演员这事还是制片人与导演商量确定哒，而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……

J. 导演是什么样的职业怎么才能成为著名导演

【导读】相信不少学习影视制作的小伙伴，内心都有一个导演梦，每年加入影视行业的人何其多，不多出名的就那么几个，更多的是泯然众人矣。那么，导演到底是什么样的职业?怎么才能成为著名导演呢?我们接着往下看!

01

爱电影，对电影有感

“只需喜爱才干鹤立鸡群。”，导演对电影的掌握之前需求培育对电影丰厚的情感和敏锐的艺术感知才干。

对一件事物，“喜爱”是有必要具备的条件，特别这种“喜爱”假设是专业性的，那么就需求有精神预备。

02

注重实力的培育

用实力证明自己

导演根本技能本质方面需求必定的自我提升。

首先是剧作才干，特别是在现如今两个作业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控才干变得极为重要。

好的剧作者反面或许有日子调查力、灵敏力等许许多多本质来依托。而合格的剧作者则最起码需求对人物、故事结构有着最根本的了解。所以导演在前期有必要可以掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。

其次是视听言语的掌握，也即电影艺术的最根本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时刻中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听才干便是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声响的才干(或说在画面中表现那些元素的才干)。

这包括许多方面，镜头设置、脚本发明、后期发明等等许多具体作业，都要依托导演自己的视听言语才干。还有对电影发明各部门艺术的了解和根本判别力。

因而，电影的前期艺术设计、作用图，后期特效制造、编排技巧，加之以拍照阶段的表演、电影录音、美术、服装、化装、道具等方面，都需求一个作业电影导演去学习和了解。

无论是像赵薇这样演而优则导，仍是如最近《少年班》天才编排师出身的肖洋导演，亦或是“张狂”导演宁浩，他们的事例无非证明一点：只需足够优异的人才干成为导演。

03

注重人脉的堆集

贵人相助，大概是我国文明传统中小人物翻身的经典桥段之一。

即使是现在我国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

宁浩假设不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍照《张狂的石头》，也或许就没有后来的《张狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才编排师的光环，取得圈内有力知道冯小刚，陈国富的赞助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。

交友广泛，并且真的有两下子，必定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的作用。

04

耐得住寂寞

从一个酷爱电影的人成为导演的确有点像白日梦，但其实它也很简略，便是坚持下来，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆读大学时对大学日子感到失望，跑出学校闯荡社会。

他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这便是他想要发明的东西。

所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部著作，担任过十八部电影的制片，并制造过九部电影的音乐，直到取得戛纳国际电影节终身成就奖。

当观影成为群众的日常消费习惯时，我国电影商场迎来史无前例的繁荣景象，而网络电影的风行不只为电影发行开拓了渠道，也为更多的电影导演增加了开展空间。

以上就是小编今天给大家整理的关于“导演是什么样的职业?怎么才能成为著名导演?”的相关内容，希望对大家有所帮助。至于做影视后期有前途吗?小编认为坚持就有收获，更多的人只是放弃在黎明到来的前一刻。