霍建起导演的电影作品

⑴ 急需《暖》的影评

影评：《暖》

流淌在心底的温度

一：

霍建起导演的电影作品特点很浓，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善于制造朦胧氛围，和那种感染观众的文化氛围及高级情趣等等。具体反映到各自心中，往往比你我想象里的任何艺术片还要让人看好经他手执导的影片质量，以至由衷地信赖导演的美誉度和别的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人结》，慕名依旧，拍摄痕迹仍保持独行风格与唯美的运镜，水准不但没因创作力想象力自然下滑反而顺其直上，轻车熟路，一种升级习惯，手法也愈演愈浓。在分别观赏几部代表作后，我更满足于对自己贯来支持对象的盼望主张，还捎带因欣慰滋生出一些眼光有选择正确的稳准感，稍顿，小喜，既而继续追随打探，搜集掰析。

《暖》于前年底摄制完成，去年底在东京电影节上获金麒麟我才听闻消息，如今时隔三年。

二：

清楚记得那天，倒回今年二月初的一个无眠里，如常，照例迎接厌倦袭来，上网逃避，瞎逛，漫无目的点击着网页，突闪灵犀，用搜索引擎查找关于霍导影片的任何消息，查询结果却多是些《暖》的获奖喜讯和剧情简介，还有剧照，海报等等。通过资料了解到部分浅显议论和主角形象若干，然后把原著小说《白狗秋千架》用大半夜看完了，小说很悲，透着当下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便疯狂地穿梭于半座城市间，焦躁毫无累欲的逛音像店找DVD，三步并作两步，生怕晚进门一秒种就会遗失付钱的机会，急走忙寻。

小说作者为莫言，或应该划分成小小说，因为短暂，徒具四章，只简单地构成一个故事中情景的必要幕幕，包括组织主题，女主角命运转变的伏笔，撩痛人性的细节描写与戏剧化的结尾设计，字里行间外露着无情与故意伤心，把原本美好的恋爱活活冲突成惊痛立意，阅览过程中就不免让人揪着拧着地慨叹世界源何苦多了，文字在此显然要比影象更猛，更加虐心。

电影剧本由霍建起的夫人秋实改编，很明显，从大众口味出发，有意照顾了某些观众的审读承受力，遂将小说中残忍的类似人道毁灭的一些描写淡化处理过，并适当添入女性特有的细腻，演变成各种温情脉脉的元素在影片中穿插，五次修改后的剧本对比小说原著，不乏巧垫枝节，转折甩尾，渲染柔化，及建造意识的顺理成章。

三：

罢了小说，电影如此这般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，既巧妙避开了语言限制还迎合了日本投资方。原创音乐为三宝，旋律朴素配器隆重，听出许些《我的父亲母亲》的熟悉，交响乐队用在农村题材里，化腐朽为神奇。

拍摄地选址江西婺源，如其他农村题材的影片基调，淳朴故事加秀丽风光，用画面标志着官能直觉，诱人享受直到每个镜头，徽派建筑，穷街陋巷，黄牛背，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有电影里时时散发出的一丝哀伤，冷在心底，挥之不去，感染全身，在嘴边，在胸角，闻得见，是故乡的味道。

井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河藐无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。

这一等就是十年，也许，一生。

十年，三千日，飞逝如常，曾经的青梅竹马早已各谋家计。井河回来了，受村民委托，帮长辈私忙。事毕妥当，临行至桥头时，竟不期间与暖偶遇，面前的初恋对象却被现实磨列出寥寥不逊，邋遢世故的性格，嘿嘿然，乐观主义，或说小村妇，令井河冰心彻骨，像眼睁睁看着年少时美丽的梦在眼前变噩变醒，变成真实得难能接受，难过难忘。暖那因劳累而苍老憔悴的脸和几句似答又避的搪塞问候，刺激着井河每一根与回忆关联的神经，使他欲赎回心灵的罪，偿还一句拖欠十年的誓言。

登门拜访，暖似乎没有对生活现状不满，与哑巴维持不冷不热的水平日子，平静地接受消沉，在命运前磨灭顽列，心如止水，冷眼旁观。喜在夫妇俩养育了一个同母亲般美丽无二的女儿，没有遗传父亲的生理遗憾，福气平均地施舍给她几丝慰籍，一个快乐理由的表面。井河想补偿，徒劳无功，因为已经欠下太多，情债还不起也必须绝口不提，像任何庞大的悲剧降临时只求挨过，不敢反击，默默盼望伤痛越小悲哀越少，时间此刻一样，但流速慢得出奇。

记忆闪回。曾经天使般能歌善舞，如今落魄得计较生活短长，感伤如影随形，拟人化发动，聚众似的纠集周遭所有力量，催人动容。暖寡学但同样建立过梦想，同样因年轻的清高气傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背弃爱她的惜辞，另井河旧情又有所往，也许，多半同情。井河临走前予暖盼头，许诺她一个等待的期限，但城市的大学生活缤纷异常，割断了残留在她身上的全部牵挂，经不住考验。井河毕业结婚，自谋一面天，自私的代价，让暖认命。

相隔十年的聚首终将道别，哑巴疯了样让井河把暖领走，暖没有像井河曾经对自己那样的背叛伴侣，转身推着哑巴走回后半生的路，迎接一成不变的平凡。井河补偿给丫（暖的女儿）又一次应允，等丫长大后要接她去城里念书，仿佛圆曾经对暖的双倍亏欠，这次，他保证不会食言。

难忘当初，初恋的懵懂还是承诺的责任，都随光阴迁移虚立得脆弱不堪。世间繁冗的爱恨，多在普通随常的片段内重复表现着，何止影片中女人对生活的无奈与挣扎，就如同影片结尾的画外音：学会弥补之法对当事者的良心来说，他是幸运的；自己不忠于赋予她的真诚与执着等待，被暗恋者代替履行了，对她被迫降低的要求来说，她也是幸运的。

女主角的名字也是电影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脉流淌在心底的温度。

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⑶ 霍建起到底是第几代导演要原因

霍建起常被人称作是“年轻导演”，其实，他与张艺谋、陈凯歌等人是同学，按辈分，他该归到中国“第五代”导演里去，但他起初学的是美术，后来才玩起了电影，所以总被人误会。不过，这个“后生”是很“可畏”的，几乎他拍的每部电影都在不同的电影节拿了奖，他自嘲是五代半导演，也有媒体说他是“第六代导演”中“艺术电影”代称

⑷ 介绍下有关作家萧红的电影

今年3月8号上映的《萧红》，导演霍建起，小宋佳演萧红。当天《南方周末》还给它了头条——她是一个被低估的女人。
这部影片的导演霍建起导演过《那人那山那狗》，还有莫言作品《白狗秋千架》改编的《暖》。影片基本上完整地介绍了才女萧红的一生。当然，主要是她的感情经历：逃婚；和男友同居，怀孕被弃；遇上萧军，相识、相爱、分手；认识端木蕻良，结婚。死亡。短短31岁的一生。

⑸ 谁能给我霍建起导演的详细资料

霍建起，，北京人。自幼酷爱绘画，1976年到农村插队落户。1978年考入北京电影学院美术系，从此，绘画成为他认识电影、理解电影，以及表达这种认识和理解的重要途径。1982年毕业后到北京电影制片厂当美术设计。同年担任影片《九月》和《盗马贼》的美术设计，霍建起从学校走向生活，从单独绘画走向群体创作。离开学校十多年来，霍建起为《遭遇激情》、《出生入死》、《大撒把》等多部影片担任美术设计。 从1995年霍建起开始拍摄自己的电影，走上导演之路。

⑹ 豆瓣评分最高的十部国产电影

《活着》

张艺谋豆瓣评分最高的一部作品。曾获得戛纳评审团大奖，葛优凭借此片夺得当年的戛纳影帝。

《活着》改编自《余华》的同名小说，简单来说就是讲述福贵是怎样看着自己身边的人是怎么被时代一个一个弄死的。

《天堂回信》

不算热门的一部国产片，豆瓣9.1分， 只有一万多人看过。本片是国产儿童电影的代表作，讲述晨晨与爷爷孙儿相依为命的故事。

《我不是药神》

基本不用介绍，之所以看哭除了表演还有故事的普世性。

很难不在中国家庭里找到一个看病难看病贵的人。正如本片最让人泪目的一场戏是患癌症的老奶奶对着周一围饰演的警察晓之以情动之以理：谁家还没个病人呢？

《高山下的花环》

第三代导演谢晋的代表作之一，豆瓣高达8.7分，国产最佳战争片之一。也是后续国内战争片争相模仿的对象。

背景和《芳华》一样是越南战争，但本片颇为大胆，战争部分其实不多，更多的集中于战后牺牲军人及其家人的安抚问题。

《我们俩》

如果是其他几部都是亲情，这部则是两个陌生人之间的情谊。

冬天，在某个四合院孤孤单单生活的老太（金雅琴）迎来一个来北京求学的外地女孩（宫哲）。两人又互相看不顺眼到渐渐成了彼此的依靠。老奶奶扮演者金雅琴拿了当年的东京影后。

《我们天上见》

蒋雯丽初执导筒令人惊艳的亮相。上世纪70年代末，小女孩蒋晓兰（朱一诺 饰）和姥爷（朱旭 饰）相依为命。早年因战乱和疾病，姥爷几乎失去所有的亲人，因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。晓兰一天天长大，而姥爷却慢慢地老去。

《那山那人那狗》

第五代导演霍建起的代表作，也是他最好的电影。儿子（刘烨 饰）高考落榜不得已回到大山中的家后，做了大半辈子山村邮递员的父亲提前退休，安排儿子接下自己的工作。

儿子上班第一天，父亲千叮咛万嘱咐之后仍不放心，带上长年在其左右的忠实老狗决定陪儿子再走一趟送信之旅。

《万箭穿心》

讲述90年代的武汉，丈夫提出离婚、妻子发现丈夫出轨、无家可归的婆婆要入住新家，丈夫在一系列打击下自杀。这个家庭开始瓦解，个性倔强的李宝莉不愿妥协，决意撑起这个家。

而故事最后，什么都离开了这个女人，她只能骂着脏话继续活下去。

《亲爱的》

也不用过多介绍，基本是全员泪人，每个人都贡献了最好的表演。故事是催人泪下的失孤，这是扎在很多中国人心上的一根刺，越长越大的那种。

从《地久天长》我们几乎都能明白孩子对于一个中国家庭的重要性，不仅仅是延续香火，还是最重要的情感纽带。不管是失独还是失孤，都是难以言喻的伤痛。

《相爱相亲》

张艾嘉集大成的一部作品，讲述家族里老中青三代女人的故事。

岳惠英（张艾嘉 饰）的母亲去世之后，惠英最大的念想就是将远葬在乡下的父亲的坟迁回城里，和母亲葬在一起，这个念头让她和父亲的原配姥姥（吴彦姝 饰）之间爆发了巨大的矛盾。

⑺ “万人迷”是谁

1、粉红女郎“万人迷”——陈好
据说《粉红女郎》在台湾热播时，电视媒体的民意测验显示，很多台湾观众都认为陈好演的“万人迷”“最聪明、最时尚、最有女人味，非常像台湾的第一美女萧蔷。”
2、相声艺人李德钖
相声艺人。原名李佩亭，艺名万人迷。北京人。幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。十岁时拜恩绪(后改名恩培)为师，在天桥水心亭说相声，以“小孩哏”在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯(艺名富有根)为师，学到一些文字游戏内容的段子。清光绪二十八年(1902)起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。光绪三十二年肃亲王善耆任九门提督后，下令禁止相声演出，李德钖流浪到保定等地献艺。清宣统二年(1910)善耆离任后才回到北京。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时，京剧名家杨小楼、龚云甫等，常来听他说单口相声。他有四句定场诗自赞说：“滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。”据相声艺人张寿臣回忆，袁世凯妄想称帝时，有一次李德钖去袁府表演嘲弄孔子陈蔡绝粮的相声《吃元宵》。袁世凯听到“元宵”二字，认为与“袁消”同音，是有意诅咒他，就以诽谤大总统的罪名，将李德钖痛打一顿，撵出新华门。此后，他只好去天津演出，并在那里沾染上赌博恶习，往往在杂耍园里领到包银几百元，不几天就输个干净。债主时常登门索债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。后来他辗转天津、上海、沈阳、济南、开封等地演出，时人誉之为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。
民国十五年冬天，李德钖往沈阳演出，一病不起，竟倒毙在小河沿一个壕沟里。沈阳的亲友们为他下葬时雪飞风吼，相声艺人朱凤岐主祭，所诵祭文诗云：“风神爷吹起喇叭，七仙女天上散花，众亲友前来送行，罕王爷派人接他。”送葬者莫不潸然泪下。
李德钖说相声以“怪”著称。上台后黑眼珠乱转，很像京剧中武丑亮相“耍眼睛”。说话瓮声瓮气但吐字清楚，很讲究喷口。表演单口相声《五人义》、《三近视》、《五兴楼》等节目时，一开头总是一本正经地绷着脸把观众吸引住，先说个垫话儿，慢慢甩出包袱儿，逗得观众大笑，然后转入正题。观众称他是“冷面滑稽”。他与师弟张德泉搭档，捧逗和谐，相得益彰。演《粥挑子》时，李德钖逗；演《豆腐堂会》时，张德泉逗。观众赞扬说；“相声谁最棒？‘粥’李‘豆’腐，张。”他俩一起创作或加工了《耍猴儿》、《交租子》、《洪洋调》等相声节目。如《耍猴儿》，是他俩住在新民客栈时，把一耍猴儿艺人请到门口表演，张摹仿猴儿，李摹仿耍猴儿的，由此编成的。他俩表演的《对对子》、《卖对子》、《交租子》、《灯谜》曾由百代公司灌制唱片。民国九年(1920)张德泉病故，李改约马德禄、周德山与他合作演出。他与马德禄合编了《大审案》，其内容影射了当时军阀乱抓人，通过诱供、逼供判人以死刑的暴行。民国十二年起，他与晚辈张寿臣联袂演出，互为捧逗，整理演出了《老老年》、《对对子》、《哭当票》、《十八愁绕口令》等节目，并向张传授了很多单口相声节目。李德钖所会相声段子甚多，能做到三个月节目不重复。与京韵大鼓大家刘宝全同台，在节目排列上，刘宝全“攒底”，他已居于“倒二”(压轴)的地位。刘宝全身体不爽时，也曾请他在自己演出后登台，代为攒底，这在当时是绝无仅有的。
李德钖扶掖青年演员，不遗余力。据张寿臣《忆万人迷》(《说新书第三辑》)一文回忆，二十世纪二十年代表演“一头沉”的《十八愁绕口令》时，张连续说唱了十几分钟，李在旁边给张捧哏。“李先生高就高在既有语气、神气烘托，又不分散观众的注意力。随着我唱的快慢、轻重、高低，他都有恰当的‘相’，开头我唱得慢，他就点头咂嘴，待我唱过一节后，就偏过头去向观众微笑。他插话也很是地方，起到‘垫砖’、‘搭桥’的作用。……回想李先生在这类段子里的捧哏方法，既像观众代表，又像老师和评判员，他是那样兴致勃勃，全神贯注地注视关心甲的说唱，一下就把活带起来。”

李德钖提倡“准口”，反对“死口”，对后辈起到了示范作用。他认真钻研，勇于实践，常常使用不同素材丰富一段节目。相声《八扇屏》里赞扬古人事迹的“贯口趟子”，原来有八段，比较长，一般演员表演时只用四段，李德钖表演时，除了用“苦人王佐”或“莽撞人张飞”轮换着攒底以外，前边赞人物时将项羽、周瑜、苗广义、尉迟恭、姜尚的“贯口趟子”轮换使用，使艺业受到锤炼，观众也感到新鲜有趣。
李德钖在他三十多年的相声生涯中，最常上演的相声节目，单口相声有《满汉斗》、《古董王》、《□儿淘气》、《日遭三险》；对口相声有《醋点灯》、《送妆》、《交租子》、《对对子》、《卖对子》、《灯谜》、《羊上树》、《八扇屏》、《三节会》、《绕口令》、《老老年》、《窦公训女》、《耍猴儿》、《倭瓜镖》、《讲三字经》；群口相声有《扒马褂》、《大审案》、《四字联音》。后来他灌制的唱片还有《地理图》、《报菜名》、《八扇屏》等。1950年谭伯如在《北京相声改进小组特刊》上发表的《相声之我见》一文中说：“以前相声艺人文盲较多，表演节目大都传自口授，往往以讹传讹，出现不少谬误。……李德钖在杂耍园加演相声，词句修洁，俗不伤雅，进步显著。经过这一番演变，相声的社会地位显著提高。”

⑻ 如何评价霍建起的《萧红》和许鞍华的《黄金时代》

这两部电影主要都是描述萧红的经历，她是民国的四大才女，虽然满腹的才华，但是人生却不如意，珂珂砍砍的爱情和跌跌宕宕的人生。都给她带着一股浓重的笔墨色。

相较于这两部电影来说的话，我更喜欢许鞍华的《黄金时代》，他拍这部电影的时候，原本总共有三个多小时，讲述的是萧红的一生所有的经历，后来删删减减，还是留了两个多小时，可以说是当年电影里面最长的一部电影了。

其中端木和萧军最让她心动，但是即使是再喜欢萧军，萧军还是逃脱不了男人的本性，那就是背叛！而端木他也有明显的缺陷，他胆小懦弱，危机的时刻抛弃了萧红，当时看到这里我气愤的不行，却也为她惋惜，或许如果不是这次事情，她真的能够跟端木好好的过一辈子。

⑼ 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

⑽ 中国第六代导演都有谁代表作是哪些

第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，他们已经成为华语影坛的一股重要的力量，而这些风格各异的电影作者，亦是中国电影之今天明天。
张元，满族，1963年生，江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影 代表作：《妈妈》1990、《北京杂种》1993、《回家过年》1999
路学长，1964年生，北京人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《长大成人》1994、《卡拉是条狗》2003、《租期》2006
张扬，1965年生，毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001
孟京辉，1965年生，江西人，1991年毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《像鸡毛一样飞》2002
贾樟柯，1970年生，山西汾阳人，1997年毕业于北京电影学院文学系 代表作：《小武》1997、《站台》2000、《三峡好人》2006
娄烨，1965年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《周末情人》1994、《苏州河》2000、《颐和园》2006
霍建起，1958年生，北京人，毕业于北京电影学院美术系 代表作：《那山那人那狗》1998、《蓝色爱情》2000、《暖》2003
胡雪扬，1963年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《留守女士》1991、《湮没的青春》1994、《冰与火》2000
王小帅：1965年生，山东人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《十七岁的单车》2000、《青红》2004、《左右》2007
管虎，1969年生，北京人，1991年毕业于北京电影法学院导演系 代表作：《头发乱了》1993、《浪漫街头》1996、《西施眼》
李欣，1969年生，上海人，1991年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《谈情说爱》1995、《欲望边缘》2003、《自娱自乐》2004
王全安：1965年生，陕西西安人，1991年毕业于北京电影学院表演系 代表作：《月蚀》1999、《惊蛰》2003、《图雅的婚事》2006
何建军，1960年生，北京人，1990年毕业于北京电影学院导演进修班。 代表作：《悬念》1993、《邮差》1994、《蔓延》2003