八月电影小演员孔维一

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《八月》是由爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化有限责任公司、北京永旭良辰文化发展有限公司等联合出品的剧情片。该片由张大磊编剧执导，孔维一、张晨、郭燕芸等主演。影片于2017年3月24日在中国内地上映。电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。

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《八月-2016》

导演:张大磊

编剧:张大磊

主演:孔维一、张晨、郭燕芸

类型:剧情、家庭

制片国家/地区:中国大陆

语言:汉语普通话

上映日期:2017-03-24(中国大陆)、2016-07-23(FIRST青年影展)

片长:110分钟、106分钟(中国大陆)

又名:TheSummerIsGone

九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的张小雷（孔惟一饰）终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的，炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈，更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫。恰逢那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，张小雷父亲（张晨饰）的单位也受到改革冲击，他们生活的家属院里每一个家庭的生活都被改革影响着。孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。张小雷就那么静静的耗着，感受着身边隐隐发生的一切。直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下了母子俩，张小雷才着实感觉到时间过去了，生活不一样了。立秋那天夜里，张小雷家的昙花在院子里悄然开放，像是意味着什么……

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《八月》是由爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化有限责任公司、北京永旭良辰文化发展有限公司等联合出品的剧情片。该片由张大磊编剧执导，孔维一、张晨、郭燕芸等主演。影片于2017年3月24日在中国内地上映。电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。

4. The Summer is Gone——八月，是七月流火（电影《八月》影评）

说实话，电影开场我是有些失望的。并不好看的演员，枯燥乏味的家常对话，我一直抱着把这部片子当文艺片来看的心态，除了黑白的画质和剧中老旧的楼房，似乎没有感染人的艺术气息。

但“八月”二字出现的时候，电影的英文翻译便给了我一个极大的震撼，The summer is gone，不是简单直接的August，而是婉转的表达——夏天走了。那一刻我意识到它可能是跟我往常所看的文艺片是不一样的，并不只适用于无聊的消遣，于是决定认真观摩解读，好好写一篇影评。

故事背景是在九十年代初的西部小城，国家开始实施国企改革，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而十一岁的小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长。电影里每一个人物都有鲜明的个性，都是一个时代的体现，比如小雷，比如父母和一群亲戚，比如看似无关紧要的地痞三哥。

虽说这是一部致敬父辈的电影，但几十年来，许多景象还是日复一日从未变过。大爷大妈们在嘈杂的环境下打牌，四周不乏一些围观的人，小孩儿穿着廉价的衣服凉鞋在旁边跳橡皮筋，大人喊小孩儿回家吃晚饭时男孩一脸不情愿的说“我想多玩会儿”。小雷的童年也是我的童年，准确的说，是我小时候生活在乡下时眼里看到的童年，不是经历的童年。我充斥在弹琴画画练字背单词中的童年并不快乐。

也许是喜欢孩子的缘故，一直觉得孔维一——就是剧中的张小雷小朋友，他笑起来真好看，当他看着妈妈用古怪的方式浇花，“噗嗤”一声就笑了，那是小孩子才有的调皮捣蛋古灵精怪的笑，连带着看电影的我都发自内心的笑了。许多人围在河边看三哥在羊肚子里取出菩提子（并不确定三哥是在干什么，凭直觉所想），一群大人里面，只有小雷的眼神带着孩子才有的好奇、探究。大人都是沉闷死气的，只有孩子为生活的枯燥带来了生机。

家属院里运动会拔河，还未分出胜负时，厂子里的车动不了了，大家都去推车，直到车子都发动了许多人还是跟着跑，大喇叭里念着热血沸腾的诗仿佛这是一场闹剧。随着人群渐远，镜头聚焦到小雷身上，小雷的神情一半茫然一半似乎又懂得了些什么，半知半解的眼神，瘦瘦小小的身影，这样孩子气对未知的不解，总让人想越过面前的屏幕去抱一抱他。小雷挥动着手里的双截棍，咚咚响的跑到楼上尽头的房间，偷偷的打开门，又忍不住问“爸爸，这是什么？”“放电影。”“你为什么不去参加运动会？”爸爸当然不会回答，跟小孩子怎么解释得清楚，再说就算回答，又能回答出什么。他剪了一截胶片给小雷，孩子终归是孩子，马上拿到窗边把玩，问父亲“这是谁呀？”“这是你老云叔叔。”这一刻父子俩的场面格外温馨，窗外通过胶片透进来的光，仿佛是父子俩的希望。

父亲张晨一直像一个没有长大的孩子。“不要低下高贵的头颅”——这恐怕是不需要考虑生存的艰难不识愁滋味的少年才有资格说出的话，冲动的意气用事的父亲，喝醉酒的父亲，不愿向现实妥协的父亲，带小雷看电影时流泪的父亲，多像个文艺莽撞的大孩子。不要说是一个父亲的年龄，就连现在的我们，逐渐成长麻木，操劳担心过不去的现在和未来，已然很少在别人的故事里流自己的泪了。

电影中场，小雷开始由小孩转变为少年了。学校主任一回头看到小雷，“这谁家的小孩儿？”“咋呀”——少年身上独有的戾气。还有后来父亲与小雷没有看成的那场电影，有钱人的倨傲和他儿子胖小子眼里的轻蔑，瘦弱的小雷脸上再也藏不住愤怒，他的手和身体已经做出了最直接的反应。而父亲大概是因为内心压抑许久，他没有去阻止自己的孩子动手。可妈妈很是生气，拆了父亲亲手为小雷做的双截棍，甩下一句我再也不管你们了。如果可以活得轻松一些，我也不愿这么挣扎，这大概是妈妈心中所想。她在别人眼中是“郭老师”，可她最怕的一句话一定是“长大后我就成了你”，她怕自己的儿子长大后像她，像她的丈夫一样没有出息。她很疲惫，疲惫于自己在生活中的每一个角色，这是每一个母亲，每一个普通家庭中女人的艰难。

“你为什么想去三中？”饭后的餐桌小雷并没有回答这个问题。回家的路上一家三口美滋滋的，小雷坐在父亲的自行车上很是开心，父母一脸轻松，妈妈又问了一遍小雷这个问题。“因为三中的校服最帅，还配一根三哥那样的皮带。”顿时，父亲停下自行车，丢下小雷一个人骑得飞快走了。一开始我没有想到在这里怒气冲冲的居然是一向对儿子好脾气的父亲，后来我想他一定是对自己的儿子很失望。可那只是小孩子单纯的崇拜，他并不知道父母得因此付出多大的代价，他并不懂他的苦是有人替他受着，有人替他负重前行。孩子如此，也是大多数普通阶层父母的悲哀，从一开始他们便用了错误的教育方式。在我看来，不是说孩子需要多成熟懂事承担什么家庭重担，但孩子应有知情的权利，有他自己的选择与判断并为之付出一定的责任与代价。

坐在田间小雷和父亲面对面吃东西。小雷没头没脑的冒出一句:“爸我不去三中了。”小雷不知道他这一句话并不能挽回什么局面。也许是母亲一句“你这一分是我和你爸一个月的工资呢”触动了他，于是小孩子单纯的以为自己该懂些事，作出了自己极大的的牺牲，可现实多无奈啊。父亲拍了拍小雷的头。回家的路上楼上的老头又像电影开场时唱“天下兴亡多少事 茫茫我神州”。是的，歌还是这首歌，可多少事变了。但小雷小小年纪，需要懂天下兴亡吗？他都不懂得父母亲戚为他的付出，他甚至不知道爸爸快要离开家了。

“他妈的你小子想跟我作对啊”这一幕电影开场一家人在看的电视，中场再出现时台词重复了三遍。剧中剧里人与人作对，剧里现实与人作对。父亲拿出磁带，疯了一般的撕扯，是深感生活的无力，如同剧中剧里卡顿的画面，不得向前。小雷听到客厅的响动，偷偷打开房门探出头来，看到父亲正在打拳。旁人看来笨拙还有些可笑不成章法的拳脚，是父亲自以为的能力，无处发泄。我们赤手空拳来到人世间，不顾一切，仍然没有改变什么，包括自己。

为父亲饯行的前一晚大家有些争执。是真的满怀抱负不屑于苟且还是空有理想的一群人的自我安慰呢？妈妈的话，想要的踏实，许多母亲的影子。前阵子网易云大火的《我想和你吃个饭》歌词里没有车没有房，还对未来迷茫还想去流浪。空有理想和热血可不够啊，等我挣大钱的时候，会跟这样的你在一起，牵手转一转，但一无所有的话，怕是两个人都会饿死。但歌舞厅那一幕唤醒了我心中莫名的热情。“明天去航行，亲人的蓝头巾，将在船尾飘扬”歌声中，像是对未来有了热血沸腾的期待，大家都在自顾自的热闹，父母牵手跳舞，这个时候小雷穿着他期待的那套三中校服，趴在桌上，沉沉睡去。

临行前夜，父亲拿着那根“像三哥一样帅气的”皮带走到房间看看儿子，叹一口气离开。我想起自己离家的前一晚，也会失眠。第二天清早，父母提着行李，牵着睡眼惺忪的小雷一路小跑赶大巴车。整个场景文艺又现实，大巴车催人快走，离开得很迅速，小雷没有像一般的电影里演的那样追着车跑，只是蹙眉看着远方，像失去了什么一样，一丝空洞一分茫然一副似懂非懂的样子。似乎年少时我也经历过这一幕，眼神和小雷是一样的。父亲没有挥手示意离别，甚至来不及转头再向窗外看一眼，车没有等人好好说再见。可在车上听到“就在那个下雨的星期天 我送你离开故乡……你在他乡还好吗 是否想过靠我的双肩”这首歌时，他流泪了。

父亲走后的大家庭里，长年卧病在床的小雷太姥去世了。整个家庭的关系也有所缓和，“妈，过去是我不对，您要不哭吧，不哭出来难受”。一双手搭在另一双手上，眼泪流下的那一刻，是与往事和解，与自己和解。大合影里小雷挥起了手臂，唯独少了父亲，小雷也从坐爸爸的自行车变成了自己推着自行车，穿着校服走在路上。家里床头是父子的合影，床上是父亲亲手做的双截棍。另外，三哥的父亲去世，他仿佛一夜长大。钙奶饼干，剧组发的夜宵，也没舍得吃，都留给了三哥。三哥对一旁安慰他的小雷吼了一声滚，与之前和人一起勒索他人的零花钱不同，那时的一声“滚”是不屑和目中无人，这一刻是硬撑，不想让小孩子看到他无助、需要依靠的样子。夜晚小雷家的昙花开了，一切在悄悄改变了。

电影最后一幕是父亲在外边拍片的样子，画面转为了彩色。也许农村的世界是黑白，而外面是彩色。看样子父亲在外头过得还好，算是令人慰藉的结局。昙花开放，大概意味着八月里夏天的燥热不安过去了，而快要到来的秋天，是成熟稳重，生活趋于平静。

整部片子的细节处理得很好，小雷家房间门上贴着崔健《一无所有》的海报（这是第二让我震撼的部分，关于崔健在那个年代的影响力不必多说，也许在电影中也有着一定的寓意），父亲离开家前一夜大家相聚时“我抽万宝路”的台词，临近电影结束墙上的“乐队”二字，都深刻的体现了那就是九十年代所具有的样子。唯一我觉得缺憾的是一个极小的部分，或许导演都未曾注意——有一幕父亲骑自行车载小雷回家时，巷中一群人跳舞。广场舞的音乐是用了卓依婷的《东南西北风》，而这首歌2000年才发行，并不是九十年代初。

片尾曲《青青的野葡萄》歌词是顾城的诗《安慰》，也是一部1985年老电影里的歌。电影院人不多，但大都都没有先走，而是静静看到了最后一秒，我忽然想起去年声名大噪的《路边野餐》。不同的是，《路边野餐》有刻意的文艺，穿插晦涩的诗歌，而《八月》是没有丝毫华丽词藻的老故事，是陈旧的老照片。回去的路上看了电影之前的海报宣传——留住好时光。可我并不觉得好时光需要去留住，我认为，好时光应该在未来，过去的，就妥帖收藏小心安放。

玛格丽特·米歇尔那本著名的《飘》，英文书名是《Gone with wind》，随风而去；《八月》翻译成The summer is gone，夏天走了。某方面，电影与书是一样的，所记录过都是逝去的生活。No matter how，our life is gone.

The Summer is Gone——八月，是七月流火。

2017.03.26

小葱

5. 双影后来得太快就像龙卷风，冰冰爽约采访又拒了庆功宴……

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第53届台湾电影金马奖颁出啦！

首先恭喜《七月与安生》周冬雨马思纯双双拿下 最佳女主角 ，“双影后”竟然实现了！她们是内地首位85后金马影后和内地首位90后金马影后。

同一部影片获得“双影后”在金马奖尚属首次，金马执委会表示，站在他们的立场上，并不鼓励并列，但评委们看完影片后有了这种想法。

“如果要变更原则，就得有三分之二的评委通过才可以，于是由主席许鞍华提出双影后选项，评委们投票同意了。这与当年黄渤、张家辉并列影帝的情况不同，当时是9票对8票，8票对9票来回投票僵持不下，才决定给并列。”

评委对冬雨思纯的评价是“缺一不可，珠联璧合”，认为这两位是年轻演员的典范，在当下年轻演员大量接戏以及“…”的时候，这两位的表现应该被鼓励。

两位也是圈中难得在合作中相处成朋友关系的小花，她们调侃是两人的八字比较合。

冯小刚凭借《我不是潘金莲》终于终于终于拿下了 最佳导演奖 ！他说，谢谢金马奖再一次证明，自己拍圆方画幅是对的！

由于冯小刚曾因为徐帆没拿到影后而炮轰金马，此次他也对台湾媒体表示，要感谢金马奖的胸怀，确实让他看到公正。

执委会透露，在导演奖上，赵德胤和冯小刚PK到了最后，而冯小刚是个资深导演但还能展示实验创新的勇气，叙事构图选角都挑战了传统习惯，展示了导演技巧，所以取胜。

虽然范冰冰在红毯上美艳不可方物。但双影后的诞生，让范冰冰注定要失意。不知道是不是提前有feel，范冰冰此次来台湾，不仅不接受内地媒体的采访，也不参加金马奖官方安排的提名者采访，连公关约好的台媒采访也悉数爽约，被台媒写成“耍大牌”。

结果公布后，小钢炮安慰她，“如果你演得不好，我也不会获奖”。

这个安慰恐怕没能起到作用，范冰冰最后缺席了《我不是潘金莲》的庆功宴。

据金马执委会透露，范冰冰其实是有人支持投票的，最后进行角逐的实际上是范冰冰、周冬雨、马思纯，以及周冬雨+马思纯。

许鞍华认为，不是范冰冰的演出不好，而是因为她的角色比较抽象，有限制，“她的演出先于风格化，很多镜头是中景远景侧面，而不是演员用毛孔表演的那种戏份，而七月与安生都是有血有肉的，喜怒哀乐都能看到，这是两个电影演戏的要求不一样。”

今年入围最佳剧情片的五部电影中，我最喜欢的一部是内地独立电影《八月》。而《八月》此次也爆冷拿下 最佳剧情片 奖。

执委会介绍，评委们第一个讨论的奖项就是最佳剧情片，而且花了100分钟进行，一开始由于没有一部可以取得压倒性胜利，只能一部部讨论，再逐个删除。

最后，《再见瓦城》和《八月》争夺最佳剧情片，评委们认为《八月》像契科夫的戏剧，细腻的黑白光影，让演员的调度不着痕迹。许鞍华也表示，《八月》更丰满和完整，她作为香港人，看了都很感动，所以这个奖其实给得非常慎重、没有草率，他们也尝试过翻案，并没有翻过去。

范伟凭借《不成问题的问题》拿下 最佳男主角 。

执委会介绍，影帝的竞争，主要聚焦在柯震东、许冠文和范伟之间，他们都走了与过往不同的表演路。

许冠文在《一路顺风》中的表演非常熟练，但最后投票是范伟胜出。

许鞍华说，范伟可怕的地方在于，他演的角色不是坏人，但其城府却让人感到恐怖，而且本片是一个文学化的剧本，很难进行戏剧化地表演，但他的演绎又不让人觉得张狂，这与过往的范伟不同，达到了极高的成就。

柯震东挑战了自己，还是没能没拿到影帝，而《再见瓦城》女主角吴可熙也没拿到影后。

令许鞍华比较扼腕的是，相对于《再见瓦城》，她更喜欢赵德胤的另一部纪录片《翡翠之城》。但纪录片奖项的竞争太激烈，她也没能说服其他评审。

最佳男配角 是大爆冷，台湾小鲜肉林柏宏凭借《六弄咖啡馆》获奖。

今年其实男配的竞争很激烈，纳豆在《一路顺风》中是与许冠文并驾齐驱的男主角戏份。

林雪在《老笠》中一直“剪刀插颈”演完全程，十分有冲击力。

曾志伟在《一念无明》中也是戏份非常重，是今年的大热门。

秦沛这样的老戏骨也不需要证明，《北京遇上西雅图之不二情书》里最出彩的就是他。

相比而言，林柏宏在《六弄咖啡馆》里的表演就比较轻了，虽然他非常自然讨喜，但力压三大老戏骨有点说不过去，而如果真想把奖项留在台湾，纳豆应该是更合适的选择。

据介绍，评委陈建斌称赞林柏宏，具备了优秀演员身上的松弛、幽默和爆发力。

曾志伟的表演虽然非常好，但林柏宏却可能被人低估了，曾志伟是因为剧本关系本身就有发挥，但林柏宏的表演展现了剧本里角色本来欠缺的部分。

莫非小林是接下来台湾力捧的小生？外形可能和上一个力捧者柯震东有差距哦。

目前他正在内地接拍网剧，据说有很多动作戏，不知道内地观众喜不喜欢他这一型呢？

最佳女配角 由金燕玲凭借《一念无明》获得。

金燕玲自己今年根本没想到会提名，因为《一念无明》是一部香港政府资助的小成本电影，只用了200万，因为资金问题16天就拍完了，几位明星演员都是零片酬演出，金燕玲自己只拍了一天戏，是在一天之内拍了很多场，所以看起来戏份也不少。她接这部戏只是因为曾志伟打电话给她而已。

金燕玲是港台电影中的老戏骨了，曾以《独立时代》获得金马奖最佳女配角，这是她第六次入围女配角，是金马奖这项提名的纪录保持者。

去年，她刚刚凭《踏血寻梅》入围最佳女配角，但是遗憾输给《醉生梦死》的吕雪凤，不过今年她还是拿下了香港金像奖。她接受采访的时候说：“我金马提名六次，其实去年我非常希望凭《踏血寻梅》拿奖，但没有拿，其实我拿奖的两次都没想要拿奖，而其他四次都很想拿。”

哎，演员肯定都想凭自己认为表现最好的电影来获奖吧。

获得 最佳新导演 的是《一念无明》的导演黄进。他用200万低成本、16天的拍摄周期，并用关注躁郁症人群的剧本题材，打动了曾志伟、余文乐和金燕玲等演员。

他打败了入围最佳剧情片的《树大招风》《八月》的两组新导演，以及台湾电影力捧的导演程伟豪。获奖因素应该是他的低成本操作和执行能力，评委主席许鞍华表示，本片完成几乎是一个奇迹，更难的是驾驭资深演员。

据说《一念无明》在金马影展上展映的口碑也非常好，看来会是接下来香港金像奖的热门影片了。

最佳新演员 授予《八月》中的小演员孔维一，实至名归。

金马奖非常喜欢给小朋友颁发新演员奖，10岁的孔维一已经不是最小的获奖者，《父子》中的吴景涛（当年9岁）才是。

当然，孔维一是《八月》最重要的人物，他出生在新世纪，能扮演一个90年代初的孩子，气质相当自然，也是让《八月》成功的重要一环。

孔维一是导演张大磊在遍寻小演员不获后，意外找到的，他的父亲是张大磊朋友的同事。张大磊发现孔维一的外形很符合自己的要求，第一次见到他时，他在练羽毛球，虽然身影矫健，但是却非常安静，与其他跃跃欲试的小孩子完全不同。

孔维一一开始并不想当演员，张大磊为了说服他，和他相处成为了好朋友。

现场孔维一也说，拍电影非常辛苦，每天晚上12点、1点才能睡，不过背剧本对自己来说不算太困难，他来之前不知道金马奖是什么，来了之后导演告诉自己才懂。不同于之前不想演戏的想法，他现在说之后想拍电影，尤其是喜剧片。

在入围的其他重点影片中，《树大招风》拿到最佳剪辑、最佳原著剧本奖，这两个奖项都算实至名归，因为三个导演每人负责执导和编写一个贼王的故事，最后剪辑串到一起，是非常有难度的挑战。

《不成问题的问题》除了影帝之外，还拿到最佳改编剧本奖，这是梅峰和弟子黄石改编老舍先生在1942年的原著，而今年是老舍去世50周年，改编创作很有意义。

之前在柏林电影节主竞赛单元拿下艺术成就银熊奖的《长江图》这次获得最佳摄影、最佳音效两个奖。

不过该片并未入围大奖，止于技术，也止于“用电影语言说话”的褒奖。

提名八项的大热门《一路顺风》最终只拿到最佳美术设计一个奖项。

这种获奖少、提名多的现象，执委会解释为“提名多说明是前五名，获奖少可能说明都是第二第三名。”

《唐人街探案》作为内地一部商业喜剧片，在金马奖上获得最佳造型设计和最佳动作设计两项大奖，实属不易。

最佳造型设计被三次提名两次获奖的张世杰拿下，这是这位香港造型师的第二座金马奖，第一次是《消失的子弹》。

后者被成家班成员伍刚获得，伍刚在没有成龙的帮助下单独为《唐人街探案》做动作指导，打败了《叶问3》、《Mrs K》两部功夫片，可以说，在这个奖项上，金马奖或许比金像奖更加重视动作戏与人物、剧情的结合度。

【未来展望】

台湾本土有反弹隐忧，内地独立电影会更多聚焦金马

今年金马奖的变化是增设了最佳动画短片奖，动画短片之前是和剧情短片一同报名“最佳剧情短片”奖，由于报名数越来越多，组委会决定拆成两个奖项。毕竟最佳动画长片奖经常从缺，所以只能用短片来试着填补了。

从整体来看，金马奖立足于整个大华语圈的华语片竞逐，这一点不会变，所以不光是包括台湾、香港和大陆，还包括新加坡、马来西亚等东南亚国家的华语电影都可以报名参赛。

这些年一方面对于其他国家的小众华语片有扶持力度，最典型的一次是新加坡导演陈哲艺的《爸妈不在家》战胜王家卫、贾樟柯、杜琪峰等大导演获得大奖。另一方面对内地独立电影也有非常大的提携，《塔洛》《路边野餐》都是在金马成名，并获得更多文艺片受众的瞩目。

但金马奖的隐忧来自与本土观众的脱节，由于提名影片大多没有在台湾上映，大部分台湾观众无法得见，而台湾观众也逐步发现金马奖的倾向是艺术片，因为最初金马奖的获奖影片会吸引一些台湾观众去戏院观看，但看后发现是艺术片，并不一定符合自己的观赏需要，所以会导致他们对金马奖的结果关注逐渐减弱。

直接的结果是从去年开始，金马奖的收视率有所下降。今年，主持人陶晶莹甚至与颁奖嘉宾舒淇串谋，假装暗示舒淇怀孕，其实并没有……

另一方面，台湾电影工业的从业者无法在大华语圈的竞争中脱颖而出，信心会受到打击，未来这种状况如果一直持续，那么对于金马奖来说，要担心的是台湾本土的大反弹。

所以金马的囧境是分裂的，如今年这般，大奖都给了大陆电影，台湾本土会不满，如果大奖给了台湾电影，内地评论又会觉得金马奖地方保护主义。金马执行长闻天祥说得好：“你要把金马奖当作镜子，而不是一堵墙。”

若能将一切回到电影本身，就最好了。

第53届台湾电影金马奖获奖名单

最佳剧情片：张大磊《八月》

最佳导演：冯小刚《我不是潘金莲》

最佳男主角：范伟《不成问题的问题》

最佳女主角：周冬雨/马思纯《七月与安生》

最佳男配角：林柏宏《六弄咖啡馆》

最佳女配角：金燕玲《一念无明》

最佳新导演：黄进《一念无明》

最佳新演员：孔维一《八月》

最佳原著剧本：龙文康/伍奇伟/麦天枢《树大招风》

最佳改编剧本：梅峰/黄石《不成问题的问题》

最佳剪辑：梁展/David Richardson《树大招风》

最佳摄影：李屏宾《长江图》

最佳美术设计：赵思豪《一路顺风》

最佳造型设计：张世杰《唐人街探案》

最佳动作设计：伍刚《唐人街探案》

最佳视觉效果：Douglas Hans Smith/Sam Khorshid/刘松《寻龙诀》

最佳音效：房涛、郝智禹《长江图》

最佳原创电影音乐：林强《翡翠之城》

最佳原创电影歌曲：《Arena Cahaya》（《OlaBola》）

最佳纪录片：《日曜日式散步者》

最佳剧情短片：应亮《九月二十八日·晴》

最佳动画长片：入围从缺

最佳动画短片：徐国锋《缺乏名字的场所》

终身成就奖：张永祥

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6. 八月电影观后感

《八月》电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。以下是我为大家整理的关于八月电影观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!

八月电影观后感篇1

黑白电视机、燕舞收音机、老式拨号电话......九十年代的各式老物件陈设让影迷仿佛“穿越”回了儿时时光，温馨而有情怀。3月25日，台湾金马奖最佳影片《八月》电影交流会在昆明举行，导演张大磊携演员张晨现身，与观众及媒体进行观影交流，分享影片拍摄幕后故事。

影片诚意满满 细节之处重现儿时闲适

电影《八月》讲述了九十年代经济发展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面临铁饭碗即将被打破时的处境和选择，影片以小雷的孩童视角懵懂地旁观大人世界的生活变化。

观影结束后，观众与众主创进行了积极的互动。不少观众表示，这是一部“诚意满满、感人至深”的电影。片中很多细节设置引发观众情感上的共鸣。

譬如影片中小雷一直随身携带着双节棍这一细节。小雷的偶像是李小龙，双截棍是李小龙的标志更是主人公精神的寄托。“双截棍是父亲给小雷做的，这代表着父爱。”导演张大磊解释说，影片最后，给父亲送行的小雷身上披着一件过大的衣服，“那也是父爱的体现，不易察觉，却一直守护着孩子。”

现场有观众表示，由于自己年纪与影片描绘的年代相仿，片中所描绘的时代特征及故事场景让自己深有感触。导演张大磊也分享了影片的拍摄初衷：“其实早在2008年就想到要拍《八月》，现代人生活节奏太快，没时间停下来想想问题。不像八九十年代，能够感受慢节奏的生活。”他说，2008年的一个午后，他突然回想起儿时吃过午饭晒太阳的闲适时光，过去的记忆与感受突然浮现，于是，《八月》的雏形便在脑海中诞生了。“算是对儿时的一种抒情的表达与向往吧。”张大磊说。

素人演绎 纯粹而干净的光影呈现

据张大磊介绍，片中的演员皆为“素人”，饰演主人公小雷的孔维一是同事家的孩子，小雷的父亲是自己从小玩到大的好哥们儿，而小雷的母亲则是自己从事婚庆行业时的客户，他笑称创作班底为“七大姑八大姨”构成，但整部电影的制作水准却是专业级别。

在片中饰演小雷父亲的张晨也分享了自己的拍摄感受：“我觉得最重要的是把演员带回那个年代。导演的方法很好，他给了演员比较大的空间，剧本台词没有完全固定，大家可以把自己的感觉融合在里面，我觉得这就是能让大家看起来觉得舒服和有共鸣的原因。”

影片的另一亮点是采用了黑白的拍摄手法，直至片尾才还原彩色。对此，导演张大磊也给出了自己的见解：“纯粹和干净就是选择它的原因。2008年有拍摄想法时我就决定要用黑白，就是呈现光影，光给人一种梦幻的感觉，如同我们回望那个片中离我们已远的年代一般。”

从“昙花”到“八月” 不变的是含蓄而内敛的表达

《八月》的最后，小雷家的昙花迎来了最盛大的一次绽放，也寓意着小雷家美好的新生活即将到来。导演张大磊透露，最开始电影的名字其实就叫“昙花”：“昙花寓意美好，因为结束得太快，于是更期待下一次，与影片想表达的情感不谋而合。”

至于最终弃用“昙花”改用“八月”的原因，张大磊说：“影片蕴藏的含义，我想让观众自己感受。现在看来，我觉得《八月》更好，‘昙花’的解释太直接，片子的情绪是内敛的表达，含蓄的‘八月’更贴切一些。”

谈及此次来到昆明的感受，张大磊笑着说：“云南给我的感觉和家乡内蒙古很像，人们都很热情好客。”他还表示，希望有机会能拍摄一部关于云南的电影。

据悉，迄今为止，《八月》已入围海内外13个国际电影节(影展)，提名24个奖项，凭借细腻的情感表达和质感不俗的影像风格获得不俗的口碑，影片于3月24日在全国上映。

八月电影观后感篇2

青年导演张大磊执导，2016 年台湾金马奖最佳影片《八月》在全国院线公映。迄今为止，该片已经入围海内外 13 个国际电影节(影展)，提名 24 个奖项。《八月》凭借细腻的情感表达，质感不俗的影像风格，口碑一路看涨，成为 2017 年春季首部被众多媒体安利，值得一看的华语影片。导演张大磊以"简单、安静和浪漫"三个关键词概况影片风格，"是一个小男孩的梦境"。

《八月》出品方和宣传、发行方爱奇艺影业配合影片上映发起了"像 90 年代一样看电影"的主题活动，继著名表演艺术家濮存昕、导演张大磊本人积极配合发声之后，新生代实力小生董子健接棒亮相，支持华语佳片的票房成绩。

在接受媒体深度访问中，董子健难得敞开心扉聊到父亲董志华。董志华是香港大导演张彻爱将，最著名的作品就是出演周星驰《功夫》，擅使五郎八卦棍，这也是董子健出道以来首次如此细致聊到父亲对自己的影响，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互动情节。

评价《八月》神似青春经典

《阳光灿烂的日子》

90 后生人董子健出生于北京，他说 90 年代留给自己"淡淡的味道"，"我在一个大学里长大，跟电影相似，也算 21 世纪的大院，那时是有生活二字的，不像现在，节奏快，生活氛围反倒没那么强烈。对于那个年代，我印象最深刻的就是气味，泥土的气味，学校里的味道。"他坦言可能与生俱来对生活有丰富的感受力，因此帮助了他很快地进入到有年代感的角色中，出道后虽然是新人但却能够与诸如刘杰、肖洋、贾樟柯、相国强等导演合作，连续出演或年代感强烈，或文学性丰富的影片，比如《青春派》、《德兰》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比伦》等，在评论界和媒体看来，初步形成自己的表演风格，驾驭角色的功力日益成熟。

董子健的母亲是著名经纪人王京花，父亲是著名电影演员董志华，可以说他出生在演艺家庭，"从小就听大人们聊工作，聊剧本"，很多大明星对他来说都没有神秘感，这样的家庭背景也让董子健作为演员的状态超常松弛，"刚演电影时什么都不想，什么都不在乎，连剧本都没有考虑，我只需要相信这个角色，相信导演"。董子健说，这就是他理解的"初心"，坦言"现在已经回不去这种状态了，演得越多反而会考虑其他的问题，还会挑剧本角色，心想怎么能那么糙。"

演电影有初心，看电影也有。董子健回忆起 90 年代的电影经典，第一个跃入脑海的就是《阳光灿烂的日子》，更加奇特的是他说印象中就跟看《八月》的感觉神似，"画面都是黑白的"，讲的也是少年故事，情节很安静抒情。他回忆到，我趴在姥姥家的小房间，有一个小桌子放一个特别小的黑白电视机，就放着这个片子。

《八月》里有熟悉的年代气味，是董子健加盟入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第一个原因。

首度详谈父子情

"我演得像狗屎他都会觉得好"

功夫，成为 90 年代少年成长的集体回忆。《八月》导演张大磊在回忆起自己的 90 年代时，提及曾效仿银幕角色方世玉在空地里模仿动作。很巧的是，董子健的父亲董志华也是资深动作明星，曾与香港大导演张彻合作过数部影片，"我很早就知道张彻这些人，我爸爸以前一直拍他的电影。听我爸口中的张彻，是很较真的，一个踢腿都要拍好多遍。"当董子健看到电影《八月》有小雷父亲在深夜的客厅里孤独打拳镜头时，生起不少感慨，也想起自己跟父亲董志华比划武打动作的童年片段。

"小时候经常带我去打拳，我们以前住在一个胡同里，每次下那个楼梯，走过胡同泥泞的路，经过垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我们走到一个院子，就在那里打拳。我爸有时候会扔一个塑料袋，我就对着塑料袋胡打，我爸一直鼓励我，俩人还对打。等回去路上，还要经过哪些味道，顺序颠倒了。我们上楼，从邻居家偷根葱，回家做饭。"

董子健还谈到自己小时候看父亲出演周星驰《功夫》，""非常不喜欢"，觉得不像之前星爷作品的感觉了。"我爸爸还挺生气的，说，嘿!我演的片子你还不喜欢了?后来大一些了，再看一遍，才觉得觉得爸也厉害了，片子也厉害。"而反过来，董志华对儿子的角色一概接受，"他可能不喜欢有些片子，但我演的角色都喜欢，就算演得像狗屎一样都会觉得好。"谈到这，两代影人的父子情就很动人了。

《八月》能勾起自己对父亲的美好记忆，是董子健加入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第二个原因。

电影《八月》已经公映，濮存昕、张大磊和董子健代表的三代华语电影人纷纷为难得一见的佳作发声助阵，在媒体、业内都掀起情怀浪潮，也引起越来越多年龄层广泛的普通观众产生强烈观影需求，希望走进电影院一起"入梦"，在光影交错中留住好时光。

公映之后 24 小时口碑集体爆发

90 后观众要带爸妈二刷"表达爱"

公映当天，影片口碑在 24 小时内呈集体爆发的趋势，普通观众和媒体分别从自己的角度肯定《八月》在影院放映的宝贵价值，很多评价发布在社交平台，直抒胸臆："在电影院里哭的自己都不好意思，想想父辈经历的一切，特别心疼。" "《八月》是好看的电影，故事和演员气质完美统一。""真的希望这部电影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想结束。""想带着爸爸妈妈二刷，用电影来表达说不出的爱"等等。观众真诚、直接的观影感受直接反馈到数据平台上，据艺恩官方数据显示，《八月》认知指数为 5.17，直追好莱坞大片《金刚：骷髅岛》(5.68)，远超同档期华语影片。《八月》出品方代表爱奇艺影业总裁亚宁先生在首映当天的金句"电影院是好电影最完美的呈现形式"刷爆各大媒体平台。

很多观众在观影后都表示被影片中的真情实感所打动，认为影片是中国版的"请回答 1994 "，被勾起很多对于往昔生活的美好回忆。部分观众激动表示平时与父辈沟通太少，这次一定要推荐自己的父辈去看。在与主创互动环节中，有一位 90 后刚参加工作的小伙子说《八月》可以拉近与父辈之间的心灵距离，"中国人不太会直接表达感情，片中合影那场戏小雷虚搂并不在身边的父亲很打动人"，他表示愿意带爸爸妈妈再看一遍，"虽然我不会说，但我希望爸妈知道我爱他们"。另外还有一位女影迷发言说这已经是她第二次看《八月》，她觉得电影是属于大银幕的，只有在影院看才不会错失影片丰富细腻的亲情细节，她愿意推荐身边的亲友买票观看。不少观众直接表示，没想到作为文艺电影的《八月》原来观看过程是很放松愉悦的，感动之余笑意持续，"高级的幽默源自真实的生活"，父母拌嘴、小雷耍双截棍怒视、父母求人解决孩子上重点等都成为引发观众会心一笑的触点。而现场不少媒体肯定了《八月》出色的视听语言，与故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪称记录 90 年代"最浪漫的影片"。

据悉 , 《八月》由青年导演张大磊执导，爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化责任有限公司、北京永旭良辰文化发展有限公司、霍尔果斯映可大方传媒有限公司、北京果实创想影视文化有限公司、北京追踪影视文化有限公司、东方影业有限公司、北京天地力行影业有限责任公司，火象(上海)影视文化发展有限公司出品。

八月电影观后感篇3

去年金马奖上，“80后”导演张大磊执导的电影《八月》“爆冷”战胜冯小刚、杜琪峰等大牌导演的作品，摘得金马奖最佳影片奖。影片已于24日全国上映，它也成为首部由中国艺术电影放映联盟参与全国发行的艺术片。

《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常，呈现出12岁的小雷无忧无虑的暑假，和大人所必须面对的国企改革的历史潮流。导演张大磊说，很难概括《八月》的故事，“我只能说这部影片是关于一个12岁少年小雷和他身边人发生的故事，是一场简单、安静、浪漫的白日梦。”

在中国电影现在的市场形势下，《八月》的题材和类型极易成为又一个“口碑好票房差”的艺术片典型案例。谈到这，张大磊谨慎表示，不敢对票房抱太多期待，“别亏本就行”。

“别亏本就行”的愿景，是艺术电影在电影市场“弱势”境地的一个缩影。商业院线鲜少给艺术片高排片是事实，黄金场次更是难见艺术片的身影。这些年，王小帅等导演以或愤怒或悲情的姿态，多次振臂呼吁，应该有相应的院线政策来让艺术电影有准入市场的权利。

作为电影界“阳春白雪”的代表，艺术片由“小众”走向“大众”并非一朝一夕之事，但在各方的酝酿下，艺术片在寻求“被看见”方面迈出了探索性的一步。成立了不足半年的中国艺术电影放映联盟，最终目标是在全国征集400个合作放映厅，实现3000块银幕动态放映艺术电影。

中国电影资料馆馆长孙向辉介绍，《八月》是该联盟首次参与发行的影片。全国55个城市的110家影院与电影资料馆签约，在专门影厅保证持续两周的时间，每晚提供黄金场次给《八月》。

其中，广东有广州百丽宫影城(猎德店)、广州万达(白云店)、广州金逸空中电影城等7家影院参与签约。南方日报记者留意到，签约影城的确保留了黄金场次给《八月》，以24日为例，《八月》在广州百丽宫影城(猎德店)的开场时间为19：15，在广州万达(白云店)则为18：10。

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《八月 2016》网络网盘资源在线播放
导演: 张大磊
编剧: 张大磊
主演: 孔维一、张晨、郭燕芸
类型: 剧情、家庭
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-03-24(中国大陆)、2016-07-23(FIRST青年影展)
片长: 110分钟、106分钟(中国大陆)
又名: The Summer Is Gone
九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的张小雷（孔惟一 饰）终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的，炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈，更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫。恰逢那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，张小雷父亲（张晨 饰）的单位也受到改革冲击，他们生活的家属院 里每一个家庭的生活都被改革影响着。孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。张小雷就那么静静的耗着，感受着身边隐隐发生的一切。直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下了母子俩，张小雷才着实感觉到时间过去了，生活不一样了。立秋那天夜里，张小雷家的昙花在院子里悄然开放，像是意味着什么……

8. 电影《八月》好看吗

孔维一、张晨、郭燕芸等主演的剧情片。
电影里三位主角对情绪的把握非常到位，好像都可以感觉到他们复杂的思绪变化。值得去看的电影！

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导演: 张大磊

编剧: 张大磊
主演: 孔维一 / 张晨 / 郭燕芸
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-03-24(中国大陆)
片长: 110分钟 / 106分钟(中国大陆)

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作品相关简介：

《八月》是由爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化有限责任公司、北京永旭良辰文化发展有限公司等联合出品的剧情片。该片由张大磊编剧执导，孔维一、张晨、郭燕芸等主演。影片于2017年3月24日在中国内地上映。

电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。