电影中导演的名言名句

⑴ 关于一位电影导演说过的一句名言

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

母爱是一种巨大的火焰。 （罗曼·罗兰）

世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。（但丁）

慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。（纪伯伦）

母爱是世间最伟大的力量。（米尔）

成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲———她是失败时的伴侣。（郑振铎）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。（邓肯）

全世界的母亲多么的相像！他们的心始终一样。每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙。（日本）

妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）

记忆中的母亲啊！最心爱的恋人啊，您是我所有的欢乐，所有的情谊。（法国）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情（邓肯）

在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）

母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间（法国）

女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的（法国）

没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。（英国）

⑵ 电影的名人名言有哪些

电影是一门工业。〔法〕安?马尔罗：《电影心理学概说》
电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑战》
电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。〔中〕张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》
电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》
电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，电影也被称为视点的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》
电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。〔意〕西?柴伐梯尼：《谈谈电影》
影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。〔法〕安?马尔罗：《电影心理学概说》
一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。〔美〕波?凯尔：《电影——绝望的艺术》
电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。〔美〕斯?卡维尔：《看见的世界》
我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。〔日〕山本萨夫：《我的电影生涯》
由于电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。〔意〕皮?保?帕索里尼：《诗的电影》
无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
电影画面既是平面的，又是立体的。〔德〕鲁?爱国汉姆：《电影作为艺术》
电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
照相的本性存留在电影的本性之中。〔德〕齐?克拉考尔：《电影的本性》
在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》
电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。〔苏〕爱森斯坦：《美学论集》
电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。〔苏〕普多夫金：《艺术特征论》
对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
就其呈现方式而言，电影“犹如”梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式?电影简议》
电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式?电影简议》
“诗的电影”实际上是以创造风格为基本出发点的，而且在大多数情况下，这种创造风格的意图是真诚的。〔意〕皮?保?帕索里厄：《诗的电影》
电影在细节描写上非常方便，因此，电影和小说很相近。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。〔中〕赵丹：《地狱之门》
在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当于诗的语言；另一种形式相当于小说的语言。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。〔苏〕普多夫金：《普多夫金论文选集》
要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系，以便造成不需要言语就能够表情达意的境界——这与丢勒的版画十分相似。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。〔中〕郑君里：《画外音》
镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。〔中〕郑君里：《画外音》
镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。〔中〕郑君里：《画外音》
影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。〔匈〕贝拉?巴拉兹：《电影美学》
一部影片是否节奏准确、均衡有致，确有赖于蒙太奇。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术，〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》
电影艺术的基础是蒙太奇。〔苏〕普多夫金：《美学新编》
两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
蒙太奇的力量就在于，它把观众的情绪和理智也纳入创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》
电影编导只要发掘，每一件琐细的事都将变成一个金矿。如果掘金者终于采到这无限丰富的现实的金矿电影在社会上将起重要的作用。〔意〕西?柴伐梯尼：《谈谈电影》
电影导演没有词典，他只有无穷无尽的可能性。他不是从某个柜子里或某个提包里取来他的形象符号，他要从混沌世界中选取他的形象符号。〔意〕皮?保?帕索里尼：《诗的电影》
没有一条公式能帮助人们抓住最能看到事物特征的方位；这是一个感觉力的问题。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的（并且是仅仅必要的）东西。〔德〕鲁?爱因汉姆：《电影作为艺术》
含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。〔美〕波?凯尔：《电影——绝望的艺术》
电影必须时刻注意民众的兴趣。〔印度〕普列姆?昌德：《电影与文学》
电影导演是故事情景的导游者。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
电影是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》
导演是作家，是用镜头写作的作家。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
要使创作意图形象化，选择演员就成为导演的头等工作。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
如果对有声电影演员提出真正的艺术要求，而不仅是匠艺，那有声电影演员就应该比舞台演员在技巧方面要精湛得多，并且要更加完美。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。〔中〕赵丹：《地狱之门》
物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
近景、特写是电影演员的基本功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》
电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。〔德〕齐?克拉考尔：《电影的本性》
假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
在演员的表演中，掌握角色形象的基调是很要紧的。〔中〕郑君里：《画外音?导演学步的起点》

⑶ 电影名句经典语录

1. 每个人都在忙，要么忙着活，要么忙着死，只有这两种选择。——《肖申克的救赎》

2. 有一个女孩我一直迷恋着。但我觉得她是知道招募时才知道我这个人。——《饥饿游戏2》

3. 赛车和做人一样，有时候要停，有时候要冲。——《极速传说》

4. 敬仰天上的神名，热爱自己的女人，保护自己的祖国。——《特洛伊》

5. 好女人和好男人一样，总是在别人身旁。——《恋情告急》

6. 萨鲁曼认为只有强大的力量可以控制现状，但我发现事实并非如此，就算是渺小的东西，每天的一举一动，都可以避免黑暗的发声——简单的善良和爱。——《霍比特人2》

7. 不要相信漂亮的女人，尤其是不穿衣服的裸体女人。——《偷天陷阱》

8. 生活不是电影，生活比电影苦。——《天堂电影院》

9. 真实的东西是最不好看的。——《胭脂扣》

10. 我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。——《那时花开》

11. 见过磕长头的人吗？他们的脸和手都很脏，可是心灵却很干净。——《可可西里 》

12. 人生本就是苦还是只有童年苦?生命就是如此。——《这个杀手不太冷》

13. “你知道，有些人一辈子只能遇到一个。”— ..........

⑷ 有关电影的名言名句

1、我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼

2、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

3、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼

5、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

6、电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)。——让-吕克·戈达尔

7、演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿

8、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜

9、我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德

10、别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗

11、让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基

12、我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基

13、人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。——英格玛·伯格曼

14、无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。——唐·理查逊

⑸ 电影名言

电影名言如下：
生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼。
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松。
电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)。——让-吕克·戈达尔。
懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人。——斯蒂芬·金。
什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！——影片：辛德勒名单。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！——影片：四根羽毛。
我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。——影片：美国美人。

⑹ 关于电影艺术的名言

1、电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。——小津安二郎

2、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松

3、那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。——马龙·白兰度

4、一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松

5、当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳·维纳·法斯宾德

6、我确实觉得美好的，肯定不会长久。——许秦豪

7、蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。智慧有限度，而愚蠢则没有。——克劳德·夏布洛尔

8、决不能爆炸，不爆炸，观众就老在惴惴不安。——阿尔弗雷德·希区柯克

9、有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。——贾樟柯

10、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦

11、我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。——贾樟柯

12、在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。——贾樟柯

13、我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼

14、我是一个独立制片导演!人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。——乔治·卢卡斯

15、我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德

16、梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米

17、最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。——谢尔盖·帕拉杰诺夫

18、我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。——英格玛·伯格曼

19、为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死!——林权泽

20、演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿

21、别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗

22、我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。——唐·理查逊

23、当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦

24、让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基

25、我们永远都无法预知一部电影的结果。每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基

⑺ 电影中的名言名句

电影中经典语录汇总如下

1、人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。——《一代宗师》

2、这一秒不失望，下一秒就会有希望。——《星苹果乐园》

3、我内心深处感到非常难过，即便昰现在，当我感觉到你安全地在我怀里的时候，我真的昰最可怕的。——《暮光之城·破晓》

4、你不要对我这么好，你对我这么好、要是有一天你对我不好了，我会很伤心。——《夏日的么么茶》

5、决定我们成为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。——《哈利-波特与密室》

6、如果不能骄傲的活着，我选择死亡！——《红色恋人》

7、没有法律。没有限制。只有一条规则——永远也别坠入爱河。——《红磨坊》

8、让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来。——《肖申克的救赎》

9、凡事都有可能，永远别说永远。——《放牛班的春天》

10、废墟上生出诗的语言，诗是失败者的游戏。——《狂人皮埃罗》

11、感觉自己的生活像完全被吸尘器吸走一样，一片空虚。——《爱在日落黄昏时》

12、钱生不带来，死不带去，最重要的事大家能在一起。此时，此刻，为友情干杯！——《速度与**5》

13、当你选择成为别人时，你将失去你自己。——《纳尼亚传奇3》

14、你不能取代任何人，因为每个人都有他那种美丽的、独特的细微之处，失去的就是失去了。——《爱在日落黄昏时》

15、假如我望见了那个人的背影，我会披荆斩棘地追去，脚扭伤了，跳着也要追。天下着最大的雨，扔下伞也要追。假如他不等我，就让她后悔一辈子。——《东京爱情故事》

16、只要还有一口气，就继续战斗，继续呼吸，一直呼吸。——《荒野猎人》

17、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。——《小时代》

18、是不是我诚心诚意的祈祷，我就能回到生命中最美好的时光，我一直以为那就是天堂。那时侯，我最爱的女人陪在我身旁。——《绿里奇迹》

19、当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。——《春光乍泻》

20、多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年华》

⑻ 经典导演语录

1、不要去迷信任何人，任何事，任何机构，相信只有通过自己的努力才能有可能去实现自己的目标，证明自己的价值。 ----《贾想》
2、我明白：任何一种小布尔乔亚式的情感泛滥都会使我步入误区。 ----《贾想》
3、我不诗化自己的经历 ----《贾想1996—2008》
4、没有人能陪你走到最后，他们只能陪你走一段路，过了这段路，你会遇见新的人，和新的生活。 ----《山河故人》
5、当年纪更大一点时我突然发现，其实放弃理想比坚持理想更难。当时那些中断学业的人都有理由，比如父亲突然去世了，家里需要一个男人去干活;再比如家里供不起了，不想再花家里的钱了。每个人都是有非常具体的原因，都是要承担生命里的一种责任，对别人的责任。他们知道放弃理想的结果是什么，但他们放弃了。在这种情况下，所谓坚持理想的人，其实付出的要比他们少得多
6、在我看来，如何评判影像并不在于它的灯光打得多么漂亮，运动多么复杂，最主要的是看它有没有表达出现实生活的质感，是否具有一种对现实表象的穿透力。 ----《贾想》
7、愚昧就是不知道在自己的经验范围之外，还有别的可能性。 ----《喷嚏网》
8、这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。因为是否能够选择一种生活，事关自由;是否能够背叛一种生活，事关自由。是否能够开始，事关自由;是否能够结束，事关自由;自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。 ----《膝盖中箭的感觉》
9、对我来说，如果有一个机会让我与别人交谈，我情愿用自己的方式说一些实话。 ----《贾想1996—2008》
10、不能因为整个国家在跑步前进就忽略了那些被撞到的人。
11、我愿意静静地凝视，中断我们的只有下一个镜头下一次凝视。
我们甚至不像侯孝贤那样，在凝视过后，将摄像机摇起，让远处的青山绿水化解内心的哀伤。
我们有力量，看下去。以为——我不回避。 ----《贾想》
12、用电影关心普通人，首先要尊重世俗生活。 ----《贾想》
13、男人不流氓，发育不正常。 ----《站台》
14、我在乎你，所以就被你欺负。 ----《山河故人》
15、个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量。 ----《贾想1996—2008》

⑼ 香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

⑽ 与电影有关的名人名言。

1、要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈．巴赞（法国）

2、电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）

3、我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛．伯格曼（瑞典）

4、风格即人。——布封（法国）

5、梦想要根植于现实。——阿巴斯．基亚罗斯塔米（伊朗）

6、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）

7、一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）

8、如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国）

9、电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。

—— 贝拉． 巴拉兹

10、这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。

—— 瓦尔特． 本雅明

11、法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”

12、戈达尔的名言：“电影就是每秒24格的真实”。

13、美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。