剧情微电影导演阐述

1. 罪爱的导演阐述

一、远离塞尔维亚
《罪爱》讲的是一个不满意自己活在当代塞尔维亚的女子－安妮卡的故事。在过去的15年里，人口外移在当地一直是个很大的问题，目 前已有超过30万的年轻人远走他乡。每个人对自己的未来都怀抱着美丽憧憬，这样的期许让我们每天自问是否要继续留在百无聊赖的家园，或者干脆一点，就像某位朋友那样去追求远方更美好的生活。
我极力想用影像处理这样的议题，忠实呈现出做这样的决定其实并不是件容易的事。我真的听说过一起真实案例就是一名女子偷了钱远走高飞，这个故事不断在我脑海重播，我想知道放弃原本建构自己生活的一部分到底是怎样的一个感觉，就像安妮卡在《罪爱》中，已经没有所谓的回来了。这些议题都结束在剧本末端并标示出一个问题点：到底是发生了什么事，可以让你在坠入爱河的同一天选择离开？
二、单单一天
电影呈现了安妮卡在塞尔维亚最后一天从早到晚的生活轨迹。她将在夜幕低垂时把钱偷走一走了之，所以在白天，我们看到她去见了一些在她生命中占了一席之地的人。
我总是发现时间压力这样有趣的戏剧性元素可以将故事往前推展。观众都知道，安妮卡计画在这一天的结束时离开，所以每件在这一天发生在她身上的事都充满了张力和意涵。但安妮卡也有欲走还留的可能性，她随时可以改变主意。同时我认为，尝试用一天的故事型塑像安妮卡这样一个人的生命，将会是件令人非常兴奋的事情。
三、冷调环境中的温暖
《罪爱》探讨的是一个非常封闭细微的社会网络。这真的是一部讲‘人’的电影，也是部与情感、脸孔有关的电影。我认为那些脸孔，在影片中是最温暖的意像，对我来说这非常重要。那些脸孔点亮了整个画面，也温暖了整个寒冷的环境。
我自问后得出了这样一个结论：如果我要离开这个国家，那我将会错失什么？无疑是这里的人。这也就是远走他乡对主角而言，是如此困难与挣扎的原因。
四、业余罪犯
我在新贝尔格勒其中一个辖区里长大，那里的人往往只有两个选择：成为一个罪犯，或成为一位艺术家。我用《罪爱》来反映自己对塞尔维亚社会的观感。
在米洛舍维奇（Slobodan Milosevic）政权时期，塞尔维亚是个犯罪横行的社会。报纸采访黑道大哥的私人生活，报导他们出席社交活动，他们就像名人那样大大地出现在头版头条，传统价值观被彻底颠覆。
我不是真的对流氓有兴趣。在《罪爱》里，某些角色是社会底层的人，因为身处这个年代，为了生存才不得已成了罪犯，即使那些人在犯罪上完全没有天份。
米洛舍维奇在2000年的时候垮台，一切开始转变。塞尔维亚从一个罪犯满溢的状况，变成量贩店充斥的消费社会。我想描绘出这个过渡时期，而这些业余罪犯的渺小命运，便很完美地呈现出整个社会和政治的转型。
五、爱是一种罪行
我注意到，每当有人听到片名《罪爱》，他们的脸上都会泛起一丝微笑。所以我想，‘爱是一种罪’想必在某种程度上跟真理有些连结。是否在爱里有些什么，可以让我们犯下罪行（当然并不是指真正无恶不赦的罪行），有时候是对他人，有时则是对我们自己；这就是角色们在电影里所做的事。
像《罪爱》的片名一样，两种极端并置的形式同时也对应到电影内容。这就是生命的复杂性。在影片中，没有人非黑即白；大部分还是有好有坏。他们都是人类，都会奋力尽最大的努力和他们的生活搏斗。不给任何答案，就是我在这部影片所采取的手法。我提出问题，给自己，给剧中人物，更希望让观众能碰触到那样真实的情绪。
六、从短片到长片
对我而言，从创作短片过渡到剧情长片的拍摄是个天差地远的经验。我曾拍摄过许多短片，但这次拍摄《罪爱》所投入的时间，竟跟我以前拍摄的全部短片总时数一样多！这是种非常奇异的感觉，就像跑马拉松似的，让我继续往前挺进！

2. 什么是导演阐述

就是导演对于拍摄电影的思路、手法的介绍。

3. 导演阐述的要点和作用

主要是根据剧本，解说词，创意概念等文字台本形成的导演台本（也就是分镜头本），主要阐述导演理解文学台本的叙事逻辑，自我构思，镜头语言的表达，视角的选择，并系统的整理成若干号的镜头。
阐述其主要作用是给制片方以反馈，达到沟通合作，及时配合，及时修改，及时增加等作用。
另外拍摄创作的主要起始点是导演，将导演台本的意图准确的理清，帮助自己和整个导演组（包括演员）、制片组、摄影组、灯光组、录音组、服化道和美术组充分的在拍摄过程中的每一个环节理解构思和完成创意，充分合作达到顺利完成。当然，也有在依据台本顺序拍摄期间创作新加入内容的可能。
最后，导演台本的作用还有指导后期编导和剪辑依据导演台本选取精湛的镜头，按照拍摄的构思结构去组织成片结构，从粗剪到精剪，做出成片。

4. 求微电影的拍摄流程

怎么运作跟你的拍摄内容和规模相关

你可以拿着普通dv自己拍 然后自己剪 这种就很随便 这种玩玩的东西要求就没那么严格 电影学院的同学很多都是这么搞的

也可以是专门的影视公司组织专业人员拍摄 就跟拍个有剧情的广告长片差不多的道理

流程无非就是选主题 写剧本 找演员 选场景 具体拍摄 后期制作 除了一般不太涉及拉投资的问题 跟正常电影差多不 只不过是时间、资金、规模、难度上相对降低一些 概括起来就是 麻雀虽小 五脏俱全

5. 《窒息》的剧情介绍，导演阐述，影评

片 名：窒息
英文片名：Suffocation
导 演：张秉坚
主 演：葛优
秦海璐
李滨
类 型：惊悚/悬疑
片 长：87分钟
出 品：中国电影集团
华人传媒发展有限公司
上映日期：2005年3月
推荐指数：★★★
剧情简介
葛优演一位摄影师，在一次事故后产生了杀妻的幻觉，并且在片中一直“有种精神挣扎的过程，他是过失以后的一种恐慌和心理障碍”，尽管没有血腥和暴力的镜头，但片中葛优杀妻、藏尸的镜头还是足以让每一位去看电影的观众“窒息”……
幕后制作
华语影坛的恐怖片热最近烧得不浅，一批素来与“恐怖片”不沾边的大牌明星好像约好似的先后踏进“恐怖阵营”：先是一向以中国知识分子“代言人”形象出现的王志文意外地与内地“恐怖”名导阿甘合作、大玩了一场“杀人游戏”；紧接着香港乐坛红透半边天的美少女组合Twins去“古宅”参与了一场港版“惊声尖叫”，片子正在上海影院放得热火。不过与这两者相比，最大的悬念还在后头？葛优也演“恐怖片”了……
影片评述
中国第一部心理惊悚片，嘎纳影帝葛优和金马影后秦海璐联合主演，第六代导演张秉坚执导，以上种种，使《窒息》还是有一定的吸引力。
本来想体验一下毛骨悚然的感觉，但葛优的光头只能引来一阵阵笑声。搞笑的贺岁片拍多了，演技再好，也很难让人回过神来。

6. 荔枝红了的导演阐述

弘扬时代主旋律展现农村新形象
周 勇杜云萍
电影《荔枝红了》是一部带有政治色彩的农村影片，反映的是农村基层干部群众学习、实践江总书记“三个代表”重要思想的故事。广东省委、省委宣传部都非常重视，珠影也把本片列入今年的重点影片，我们的压力可想而知。《荔枝红了》是一部正戏，拍好不容易。中国有十亿农民，如何为广大农民观众提供一份美的精神食粮？如何通过电影形式体现“三个代表”重要思想？这是我们导演思考的问题。因此，我们希望通过阐述形式谈一谈影片再度创作、总体设想、作品定位以及对主创人员、基本格碉、风格样式和演员表演的具体要求。 我们拍摄电影《荔枝红了》的主要原因是因为看好题材本身。2000年2月，江总书记再次来到广东考察工作，在茂名视察了享有“中国荔枝第一镇”之称的高州市根子镇，参观了高州市东部25万亩荔枝生产基地，询问了三高农业发展情况，并探访了元坝村荔农吴理明一家，在高州欣然题词“搞好山区综合开发。促进农村经济发展”，在高州领导干部“三讲”教育会上，江总书记发表重要讲话，提出了在新的历史条件下，我们应该建立一个什么样的党和如何加强党的建设的重要课题。
江总书记视察茂名，给茂名人民以巨大鼓舞和鞭策。乘这股东风，茂名人民在一年多的学习、实践“三个代表”重要思想中，经济发展和社会进步都取得了显著成绩。正是在这样的时代背景下，我们与茂名市委、市政府领导不谋而合，决定在江总书记视察过的地方拍部电影。为此，我们创作人员深入生活，采访了高州、化州、电白不同层次的干部、群众，反复修改，认真创作了电影文学剧本《荔枝红了》（原名《春到荔乡》）。我们认为，拍摄此片对正在我国农村开展的“个代表”教育活动以及推动全党深入学习领会“三个代表”重要思想着深远的现实指导意义。 一部电影在开拍之前，作为导演首先要为自己的作品定位。不同类型，不同风格的影片，它的操作方式和具体要求是不一样的。《荔枝红了》定位是一部弘扬主旋律，追求类型化的岭南电影，具有强烈的时代感，反映了广东农村经济发展和进步的同时，产生的新问题和新矛盾以及对广大基层干部提出新的要求和挑战——如何在具体工作中体现“三个代表”的精神，这也是本片中所要把握的重点。
该片为广大观众展开了一幅幅岭南特色的乡土风情画，刻画和揭示了当代党员的精神风貌，塑造了田老根、唐荔红为代表的两代农村基层干部既能从长远、根本上代表广大人民利益，又能大胆实践、引进先进文化，带领群众走共同致富道路的艺术形象，其高度的使命感和责任感，是这部影片的艺术内涵。总体叙事风格上，要强调每一场戏尽可能饱满，出情绪，出精神，出浪漫；场与场、段落与段落之间，要有节奏感。
这部影片要体现“三个代表”的精神，不能直白地去表现，要把这种精神放在人物部。深处去写。我们表现党员干部形象，一定要从人这个角度出发，给观众要有真实感，只求真实了，观众才能认同，才会被感动。要表现人物理性的一面，同时又要紧扣人物情感的一面。
中国是个农业大国，有十亿农民，我们的影片《荔枝红了》主要是拍给他们看的。因此，我们不搞实验电影，前卫电影。我们要拍得通俗易懂，故事流畅。让观众觉得好看，有一定的观赏性。要尽力做到思想性、艺札性、观赏性统一。
这些，想着简单，说着不难，要真正做起来可难了。作为导演，我们希望并相信我们整个创作集体中各个部门——摄影、美工、录音、音乐、服装、化装、道具、灯光、剪辑等等，全体人员齐心合力，调动各种艺术元素，紧紧围绕着影片的“三性统一”展开我们的艺术创作。 俗话说，没有矛盾，就没有戏。要想引人入胜，就要有矛冲突。在创作上要摒弃平铺直叙，淡而无味的手法，强调用情节性的矛盾冲突来表现人物性格。
深受广大村民信任和拥护的女青年唐荔红被选为贡园村党支部书记，这就同原本自认为支书这一职位非他莫属的副支书田盛光产生了矛盾，这一矛盾是该片一条主线。在故事发展过程中，田盛光因为私怨对唐荔红工作不但不配合，而且还制造障碍，后来通过学习“三个代表”提高了认识，转变了思想，把阻力变为动力。
老支书田老根，是个全心全意为人民服务，一心为公的好干部。但是由于思想落伍跟不上形式，在发展过程中和唐荔红产生了传统观念和现代观念的冲撞，是新思想和旧思想、先进文化和落后文化的矛盾。
发展农村经济，反对落后的小农意识，通过砍树修路导致农民受损赔偿问题，来表现工作中的干部与群众的矛盾。
正是因为唐荔红一心为集体，全身心投入到工作中，引起了丈夫宋宏海的不满，而造成了家庭矛盾。……
本片通过这一系列的矛盾冲突来表现和塑造主人公唐荔红这一具体形象；通过人物之间产生的误会、委屈、感情纠葛及矛盾冲突构成曲折感人的故事。情节处理尽可能巧妙利用观众正向观赏心理进行反向效应，出人意料，又在情理之中，刻画出人物丰富复杂的多重性格。 音乐是本片的灵魂，以广东民乐的风格为主调，突出粤西地方特色。主题曲要昂扬向上，情绪音乐要在与剧情和谐统一的前提下，采取多元化的音乐构思。最好能有两首歌，一首是插曲，可以是地方民谣歌曲；另一首歌是表现“三个代表”重要思想，体现共产党人精神风貌的主题歌。主题音乐要有气势，在影片中反复出现，贯穿始终，引起观众共鸣，可以普及传唱。

7. 导演阐述例文

导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

8. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

9. 导演阐述怎么写

《等着你回来》导演阐述
2010年07月08日15:47腾讯娱乐我要评论(0) 字号：T|T

《等着你回来》剧组成员在商讨剧本

片名初衷：

在人的心目中，没有什么比等待更难受，漫长的等待足以令人幻想出各式各样的结局。随着时间的消逝，心中所期盼的一切，是否可以实现。在我来看等待的感觉是最恐怖也是最凄美的。这也是拍摄《等着你回来》的初衷，亦是本片所想表达的讯息。

故事背景地：

南洋是一处华人漂洋过海来到的寻金地，而牛车水更是当年华人客工工作的聚居地，他们离乡背井来到一处陌生的地方，目的只有一个就是要改善家人的生活，只可惜事与愿违，种种的原因另他们客死异乡，远处的亲人只有漫长的等待他们的归来。那批客死异乡的客工只有一直默默留待在牛车水这地方。

影片阐述：

本片以人性作为主导，正如本片的一段对白，看不见的东西固然可怕，但人心不是更可怕吗？本片上半部的情节都是表达一些看不到的东西，当中一场是梁广听到一女人的歌声，他随着歌声步至一条漆黑的长走廊，他在长走廊内走过的每一个空间都伴随着歌声而行，他亦步亦趋的向前行歌声就在此刻停下，换来是一女人穿着高跟鞋的踏地声，幽暗的环境下隐约见到穿着旗袍的女人出现，马上令长走廊更添一份寒气。在黑暗中看不见摸不到的情况下你又会想些什么？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人难忘的情节，当梁广在一斗室与小芙蓉相处的时刻，看见两人慢慢的靠近的那一刹，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是谁只需要的是失去的爱，悲的是她泛起的泪光又代表着什么？她的眼泪是为谁而流？很令人细味的一场戏。

拍摄花絮：

在整个拍摄《等着你回来》的过程当中，也有一些令人难以忘怀的时光，每当拍摄有描述小芙蓉的场景时，不知为什么总会听到有工作人员在远或近哼着一些怀旧的歌曲，不知是否他们真的感受到小芙蓉的出现或这些就是他们想表达的团体精神。在拍完新加坡的景后，余下的戏主要取景在中国广东省的开平市，开平有一股给人惜怀的气氛，也有世界级文化的雕镂古堡，充满着浪漫凄美的情怀。我们就在这里开始了《等着你回来》的故事，浪漫凄美的情怀总会配合着丝丝的细雨，有时天公不造美更会打下狂风暴雨，风雨下影响了拍摄的进度，这也辛苦了我们的工作人员，他们必须每天更换上至布景道具，下至演员的服装，但众人的努力没有得到回报，天气似乎也随着我们拍摄的剧情而起伏，拍摄雕镂的晚上是梁广与见小芙蓉的戏份，而拍摄广昌堂天台的是梁广见回秀珍的戏，但两晚的天气非常不同，雕镂的晚上是狂风暴雨，而天台的晚上是丝丝的细雨更一直撑到天亮才停下，直到梁广和秀珍得以重聚，天公也发放晨曦的曙光，这又给了我们一些什么样的启示呢？