电影导演分镜头

1. 电影制作中分镜头本和台本是不是必须要写啊

一：分镜头本不一定非要写，这要看导演的习惯，有的导演用分镜头本，并且很细，像希区柯克；有的导演不用分镜头本，甚至剧本都不用，就有一个故事梗概，想香港的一些导演，尤其王家卫就一个故事梗概，临场发挥。
二：有了分镜头剧本就不用台本了；都是写的镜头号，机位，景别等等

2. 什么是分镜头

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

3. 导演按什么拆分镜头

导演的分镜头工作是创造性的劳动，它不是对文学剧本的图解和翻译，它是在文学剧本上进行电影语言的再创造。虽然分镜头剧本也是用文学书写的，但它已接近电影，或者说它是可以通过脑海里的银幕放映出来的电影，已获得某些可见的效果。

导演在分镜头时还需要根据电影的特性，对文学剧本的内容有的地方加以强调，有的地方则适当冲淡。所谓强调就是要突出、丰富、增补。强调为的是锦上添花，切忌画蛇添足。

至于冲淡，则是对那些可以在银幕上省略的地方给以削弱、淡化、删减。导演要舍得割爱，大刀阔斧，削其枝蔓，但不能不分青红皂白，乱砍乱杀，把枝叶削个精光，红花没有绿叶扶持也是不行的。总之，强调和冲淡都不能越出导演的总体构思的轨道。

4. 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(4)电影导演分镜头扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

5. 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

6. 求导演的分镜头剧本〔注：不是编剧写的剧本〕.最好是一些有名气的电影。国语片的分镜头剧本也想要点。

我手打了贾樟柯《小武》剧本doc格式，不知道是不是您要的类型
节选几个镜头如下：

序场（用抓拍的素材，在后期剪接时增加的内容）
公路边，不知名的一家人在疲倦地等车。父亲默默抽着烟，女儿蹲在地上低头打盹，处在青春期的儿子举目四望。
画外音：赵本山的说唱：
点就有呀，六六六六六
哥跟小妹的感情厚
五魁手呀，别脱扣
孤独寂寞多难受
四喜四喜两将就
让我一次爱个够
哥俩好啊，八路通
革命的小酒整三盅
天天醉啊，顿顿蒙
何处一个亚洲雄风
……
一、洪南村外公路边 上午
小武站在公路边等车。
早晨八九点钟，太阳刚刚升起。初春的田野里有一层淡淡的薄绿。远处寸草不生的山坡下是村办炼铁厂的全景，两座高大的烟囱在冒着浓厚的烟雾。
小武穿着一条腰大的草绿军裤，一双平底儿板鞋搂着白变，旧西服搭在肩上。他用火柴点着公主牌香烟，猛吸几口。他显然对公路上还不来车有点不耐烦。
远处炼铁厂的高音喇叭在放着歌曲，几面红旗向东飘摆。
汽车由远及近的声音。
小武伸出胳膊，一辆风尘仆仆的东风牌旧式客车停在了路边。
司机助手把头伸出窗外大声吆喝着：去哪儿？
小武：进城。
二、客车上 上午
车门“轰隆”一开，小武刚一上车，汽车就开动了。小武伸手拉住栏杆，露出手臂上的刺青：一条小龙和依稀可见的四个字“有难同当”。
车里人没有坐满，但行李很多，有些拥挤。阳光从车窗上斜射进来，空气里的尘土在狭小的空间里荡漾。
司机的助手很费力地副手座儿上跨越着地上的行李，走到小武身边。
助手：师傅，买一下票吧！
小富没有看助手一眼，径直找了一个空位坐下，旁边是个戴鸭舌帽干部式的乘客，乘客下意识地往里坐了一下。
助手跟了过来：师傅，买一下票。
小武抬起头看着助手没有马上回答。
助手握着票的手停在了空中。
小武一个字一个字地说道：我是警察。
助手犹豫了一下，转身回到了自己的座位上。
小武身边的乘客把头扭向了窗外。
窗外，公路两边的白杨树刚刚抽出了驴呀，广阔的田野依偎在远山的怀抱里，天气显得有些温暖。
小武：几点了？
干部样子的乘客伸出胳膊。
小武伸手拉住他戴表的胳膊，脸凑过去看时间。
小武身体舒展地靠在靠背上。
干部乘客又把目光推到了窗外。
前面车窗上挂着的毛泽东像在跳动。
小武闭上了眼睛。
车里很安静。
小武的手熟练地伸进了旁边干部乘客的衣兜儿里，掏出了钱包。
乘客还在向窗外眺望。
窗外，木材厂、预制板厂在视野里游动，这已是汾阳县城的边缘。
三、汾阳县城西门口 上午
客车还未停稳，小武就从车上跳了下来。
车门“轰隆”一声关上，客车向远处开去。
这里是县城的三角地，一些开往外县的小客车在等着乘客。进城农民的机动三轮车和穿城而过的高档轿车交汇在一起。木兰轻骑、自行车和人流纵横交错，一片混乱。
小武向前走了几步。来到路边的邮筒边，将刚才扒到的钱包打开，取出了钱物，然后将干部式乘客的身份证扔进了邮筒。
前面不远处，有一群人围在阳光下看墙上的告示。
小武凑了过去。
白色的告示上工工整整地印着县法院的通告，上午十一点将在体育场召开公判大会，一些不法分子将要受到严处。小武在通告上寻找到自己所熟悉的名字：郑钢铁、李二宝……
小武离开津津乐道的人群，一个人站在十字路口发呆。暖暖的阳光照着他。
路边的有线广播里反复播送着省政府关于开展“严打”斗争的通告，城里的人们依然平静地走来走去，混乱又有秩序地往来。
一辆自行车从他身边驶过，骑车的是个三十多岁的中年人，叫更胜。
更胜回头，看到了小武。
小武还在发呆，也不知道他是在听严打的广播，还是在想着其它事。
更胜一支脚撑在地上，回头喊道：小武！
小武回过神来。
更胜：小武，你干嘛去呀？
小武：到鼓楼底。
更胜：走吧，我骑车带上你。
小武紧跑了几步，跳上了更胜的自行车后座。

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7. 分镜头剧本应该由导演还是编剧完成

导演 —— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。

制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买
同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。

监制——负责电影的日常运作与策划。。。

出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。

8. 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

9. 电影拍摄时的分镜 都是谁在做。导演呢 还是有专门负责的人员

导演负责指导，工作者是摄制组