中国电影史上经常合作的导演

1. 中国有哪些著名导演

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。

（文/星夜行）

2. 梁朝伟主演的电影（看过梁朝伟合作的这些伟大导演）

说到华语电影中的重要分支香港电影里的演技派代表时，梁朝伟绝对是首当其冲，11次香港金像奖的提名，5次获奖，是至今未被后来者打破的记录。作为在娱乐圈混迹了30多年的老兵，梁朝伟在工作之外可谓是相当的低调，这份低调也使得他在电影界的成就更为难能可贵。说到梁朝伟进入娱乐圈，还有一段趣闻轶事，梁朝伟是周星驰的发小，周星驰从小特别渴望成为一名电影演员。1982年的时候，20岁的梁朝伟在好友周星驰的鼓励下而一起去香港无线训练班报名，结果梁朝伟被选中，而周星驰却被淘汰了。

从这个细节我们可以看出，梁朝伟的演技除了后天的努力之外，很大程度上还有他的天分。正是因为这种天分，才使得梁朝伟经历了香港无线培训班短暂的训练后，而开启了他堪称伟大的演员生涯。在从业的早期，梁朝伟和很多香港无线毕业的演员一样，要由主演TVB的电视剧开始，他凭借着和刘德华主演的《鹿鼎记》成名。梁朝伟主演的韦小宝，至今仍是一代人的记忆。现在看来，这个辉煌的开始，更像是梁朝伟演员生涯带给观众的开胃小菜。他真正的辉煌，来自于他后来主演的一系列电影。

自上世纪80年代初开始，梁朝伟共计参演了80余部电影，这些影片涵盖了多种电影类型，除了他所擅长的文艺片之外，还包括喜剧电影、动作电影、黑帮电影等。这些影片中有精品，当然也有烂片，这种现象，仿佛是香港电影演员的宿命。在香港电影体系中，一直是利益和票房为王，所以无论演员多么出名或优秀，他们总要向资本和大众妥协。但是即便是这样的体系，一样孕育出了梁朝伟、张曼玉、张国荣、周润发、周星驰等一系列优秀的演员。可见商业和艺术，娱乐和严肃很多的时候并没有那么矛盾。

其中最重要的，是梁朝伟分别和王家卫以及侯孝贤的合作。王家卫和侯孝贤是华语电影中的光影大师，他们在华语电影中有着举足轻重的地位，而能够主演这两位大师的作品，注定了梁朝伟的不平凡从影之路。在1989年的时候，梁朝伟首先参演了侯孝贤执导的《悲情城市》，这是梁朝伟第一次和侯孝贤合作，也是梁朝伟电影生涯中重要的一部作品。在这部影片中，梁朝伟饰演了一位哑巴，而之所以饰演一位哑巴的原因，很大程度上是因为侯孝贤导演绝对梁朝伟的国语说得实在太差，而又不想给他上配音，所以最后就把角色改成了一位哑巴。

侯孝贤的《悲情城市》在整个华语电影史上是一部非常重要的作品，这部影片上承费穆导演的《小城之春》，在某种程度上，也启发了后来梁朝伟在戛纳电影节上的封帝之作，由王家卫执导的《花样年华》。而影片中，将梁朝伟的角色改为一名哑巴的“无奈之举”，却巧妙地暗合了这部影片人和城市，城市和自然的主题。侯孝贤的这部影片，用一个家族的兴衰，蔓延出了一座城市的悲伤，而影片中他标志性的长镜头，将华语电影中人和城市，城市和自然的命题推向了极致。

而这种演绎方式，正式开启了梁朝伟的辉煌巅峰，在这部影片之后，梁朝伟开始在文艺片领域发力，在1990年的时候，梁朝伟参演了王家卫的代表作《阿飞正传》，这部影片是王家卫风格形成的标志性作品，这部影片正式开启了王家卫、张国荣、梁朝伟辉煌的电影生涯。有人说《阿飞正传》让张国荣具有了艺术家的特质，而王家卫和梁朝伟又何尝不是呢？从这部影片之后，梁朝伟几乎成了王家卫影片中仅次于张国荣的存在，甚至在后期，梁朝伟在王家卫影片中的地位已经超越了张国荣。

与和侯孝贤合作的断断续续不同，梁朝伟和王家卫合作，几乎贯穿了两个人的整个电影生涯，而在这个过程中，他们相互合作了很多经典的作品，如《重庆森林》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《花样年华》。其中《春光乍泄》让王家卫获得了戛纳电影节上的最佳导演奖，而《花样年华》则使得梁朝伟获得了戛纳影帝。

在上世纪90年代，梁朝伟除了和王家卫的合作外，还主演了一部越南电影，这部影片名叫《三轮车夫》，由陈英雄执导，这部影片获得了威尼斯电影节金狮奖。除此之外，梁朝伟还和侯孝贤合作了《海上花》，这部影片非常具有特色，整部影片均由内景拍摄，影片的灯光据说都是烛光，真可谓是“打着灯笼”拍摄的电影，这部影片的另外一个特色就是侯孝贤惯用的长镜头，在写实风格的长镜头里，观众们在一个个写实的场景中，感受到了时光流转，岁月忧愁。

值得一提的是，在1998年，梁朝伟还出演了一部银河映像的标志性作品《暗花》，这部影片并没有出自银河映像的当家人杜琪峰之手，而是由游达志执导。这部影片是银河映像风格的代表作，典型的“黑”、“冷”、“酷”。在这部影片中，梁朝伟和银河印象系的实力派代表演员刘青云对戏，而在另外一部银河系的作品《暗战》中，刘青云则是和刘德华对戏。但是显然这部影片中，梁朝伟的表现较刘德华更为宿命。

到了2002年，梁朝伟参演了两部重要的华语作品，一部是和刘德华联合主演的《无间道》，这部影片由刘伟强麦兆辉执导，被誉为港片巅峰，一部则是张艺谋执导的，被誉为中国风国产商业大片的开山之作《英雄》。这两部影片都极具代表性，均是商业电影中的上乘之作，这两部影片无论是票房还是口碑，无论是国内还是海外，均取得了前所未有的成功，能够参演这两部重要的华语电影，可见梁朝伟的专业素养和魅力所在。

时间到了2007年，这一年梁朝伟主演了李安执导的《色戒》，在这部影片中梁朝伟扮演了一位汉奸易先生，梁朝伟的精湛演技，深刻地刻画了易先生复杂而阴郁的人物性格。他将这个人物的阴狠和可悲演绎地入木三分。但是随着年龄的增大，梁朝伟在近几年中明显的减产，而且不仅仅减产，他的作品质量也有所下降。

但是从梁朝伟的整个职业生涯来看，他的演技得到了众多华语电影大师的肯定，从侯孝贤到王家卫，再到张艺谋、李安、游达志等。而且在各种类型的电影中，梁朝伟均有上佳的表现，由此可见，梁朝伟的天生演技是不容质疑的。

3. 中国电影导演可分为几代各代的代表人物及作品是什么

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。代表导演 谢晋 谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。 凌子风 凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。 谢铁骊 谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。 成荫 成荫(1917年—1

4. 中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗

河山代有才人出，短短的两年间电影产业的“世图们”慢慢走向成熟，冯小刚、陈凯歌、冯导三大导演三足鼎立的时期一去不复返，愈来愈多的新导演逐渐不断涌现，打开了国内电影的新的篇章。而如今中国就会有五位可谓是聚势的新势力导演。

经典作品：《无名之辈》、《人潮汹涌》，导演著作票房：15.45亿，饶晓志毕业于中间电影学院，带上影片梦的他在戏剧学院却结交了戏剧表演，两年的陶冶使他对戏剧表演造成了深厚的兴趣爱好，毕业之后一头扎入舞台剧领域，打造出了独树一帜的“绅士喜剧片”经典作品有《你好，打劫！》、《你好，疯子！》、《东北往事》等。作为一个自小在录像厅看香港电影成长的小镇青年，踏入了戏剧表演领域，但仍然有一个影片梦，到2016年饶晓志总算拍出了经典作《你好疯子》，取材于同名的舞台剧，影片掺杂了荒谬、喜剧片、悬疑推理等多种多样原素，在密闭空间中讨论人的本性善与恶，但知名演员的演出、主要表现方法真是太过舞台剧，遭受了许多抨击。

5. 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

6. 中国著名电影导演和其代表作品有哪些

冯小刚：作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》
张艺谋：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》
杜琪峰：作品：
《夺命金》《高海拔之恋》

喜剧：《瘦身男女》《单身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《呖咕呖咕新年财》《大块头有大智慧》《百年好合》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》《蝴蝶飞》

动作：《PTU机动部队》《铁三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社会1、2》《全职杀手》《大事件》《文雀》《枪火》《复仇》《暗战1、2》

新片：《盲探》《毒战》
徐克：作品：《蜀山传》《七剑》《铁三角（合拍）》《女人不坏》《深海寻人》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》
陈可辛：作品：《如果爱》《投名状》《武侠》
刘伟强：作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龙》《色戒》
国际作品：《绿巨人》《断背山》《唇红齿白》《制造伍德斯托克》《初来乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家卫：作品：《2046》《东邪西毒修复版》《一代宗师》
国际作品：《爱神》《蓝莓之夜》
吴宇森：作品：《赤壁上、下》《剑雨》《生死恋》
国际作品：《飞虎群英》《碟中谍2》《记忆裂痕》《夺宝群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》
陈德森：作品：《特务迷城》《十月围城》《童梦奇缘》

7. 中国的电影开始腾飞，国内都有哪些著名导演

中国著名电影导演有很多，值得我们记住的也有很多，下面给大家盘点一下几位比较重要的你不得不知道的优秀华人导演（下列人物的具体奖项成就大家可以自行网络，笔者在此就不赘述了）。

1 张艺谋

提到陈凯歌就不得不提到他的代表作、也算是中国电影的代表作、华人电影之光：《霸王别姬》，这是一部陈凯歌可以吹一辈子的电影，他的思想深度、文化内涵和时代反思都具有非常强烈的国际化冲刷的痕迹，其中包含的西方哲学思想、隐晦的象征手法都是他在世纪末将中国电影推向国际舞台、将中国电影拉上神坛所做的卓越努力。

同时，他也开创了中国电影色彩因素的运用，《黄土地》中漫天的土黄色、天空和沙漠在构图中占比的安排等，都对后世众多风格化电影造成深远影响。

8. 中国最知名的二十四位导演，你知道哪几位

有：陈凯歌 、张艺谋 、冯小刚、 李安 、姜文、王家卫、 侯孝贤、 徐克、 吴宇森、何平、徐峥等。

1、陈凯歌

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。执导的《霸王别姬》被认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释中国半个世纪风雨变换人物命运。至今仍为唯一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。

5 、姜文

姜文，中国著名电影演员、电影导演。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏，同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。

2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。2018年7月13日，自导自演的电影《邪不压正》公映。

9. 中国的导演有哪些

中国的名导其实很多，这里就举几个非常有代表性的人物。

1.张艺谋

虽然老谋子这次在柏林电影节上的“闪了腰”，让《一秒钟》完美错过了压轴场，但是对于他本人以往的导演作品，大多都让我们不禁啧啧称赞。尤其是2000年以前拍摄的很多艺术片，更是震撼人心。比如早期的《红高粱》、《菊豆》，这些影片真正将中国以往历史中的生命力和压抑感抒发的淋漓尽致。