导演写的电影大纲

㈠ 电影大纲怎么写

故事梗概要达到如下目标：1. 说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点（可以根据实际需要有所调整）。 2. 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。 3. 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得「校园歌手大赛」的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。4. 说明事件的结果。结果是读者最关心的要点之一。有「虎头蛇尾」这个成语，估计世界上就有这样的事情。根据阅读经验，有很多小说的结果令人大失所望。5. 小说就是通过一个故事传达某种情感。感情就那么几种类型，而故事是千变万化的。有经验的编辑自然能从故事中看出它传递给读者的感情。当然，如果你真的有新鲜而深刻的体悟，在这里写上几句能成为警句的话，也非常好。但这是锦上添花的「花」；编辑要看的，仍然是「锦」。

㈡ 一部90分钟与一部120分钟的电影大纲字数为多少写电影大纲要注意什么与电影梗概有什么区别

简单说
大约1800字左右
大纲是故事的主线，分线介绍梗概是整部电影的故事概括
望采纳

㈢ 剧本的段落大纲怎么写，具体的格式是。

基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

㈣ 急、急 急-------电影《肖申克的救赎》的结构大纲，叙述结构、特点

引子

第一章影片的整体构成——《空军一号》、《远山的呼唤》
一、开场
开场的概念
1．热开场——《空军一号》、《大白鲨》
热开场、对位
2．冷开场——《阿甘正传》、《修女也疯狂》、《秋天的马拉松》、《远山的呼唤
冷开场、例证性动作、情境
二、开端和带人
开端部
1．动作片的开端部和带入——《空军一号》
带入
2．非动作片的开端部和带入——《远山的呼唤》
三、发展
发展部、展开部、递进部
1．动作片的发展部——《空军一号》
2．非动作片的发展部——《远山的呼唤》
情境激化、人物关系的发展
四、高潮和结尾
高潮部、从高潮看统一性
1．动作片的高潮部和结尾——《空军一号》
主高潮和次高潮及并列高潮
2．非动作片的高潮部和结尾——《远山的呼唤》
结尾
五、读片参考：《女人香》、《拯救大兵瑞恩》
1．读片参考：《女人香》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)场景分析
(4)叙事特色
(5)主题思想
2．读片参考：《拯救大兵瑞恩》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)场景分析
(4)主题思想
(5)人物分析
(6)叙事特色

第二章影片的结构、人物、主题——《沉默的羔羊》、《汉尼拔》
一、结构、人物、主题——《沉默的羔羊》
(1)剧情梗概
各部分结构的功能、动作轴线
(2)结构大纲
(3)场景分析
重点场面、开掘场面、必需场面
(4)主题思想
(5)人物分析
(6)叙事特色

二、结构、人物、主题——《汉尼拔》
(1)剧情梗概
悬念、悬念的“三S原则”
(2)结构大纲
(3)场景分析
分上下部、过场
(4)主题思想
三、读片参考：《马粥街残酷史》、《何处是我朋友的家》
1．读片参考：《马粥街残酷史》(《1978：校园往事》)
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)人物分析
(4)场景分析
(5)影片分析
2．读片参考：《何处是我朋友的家》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)场景分析
(4)主题思想
(5)影片风格

第三章史诗性电影结构分析——《霸王别姬》、《全金属外壳》
一、电影的两种戏剧叙事传统
1．从戏剧性戏剧到戏剧性电影
(1)戏剧性戏剧的产生——古希腊悲剧的“锁闭式”
(2)“意志冲突”说与“激变”说的争论——从“锁闭式”到“开放式”
(3)由戏剧舞台到电影银幕——戏剧性电影：“从高潮看统一性”
2．史诗性戏剧与史诗性电影
(1)史诗性戏剧
(2)史诗性电影
二、史诗性电影——《霸王别姬》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)场景分析
关节点、戏眼、戏胆
(4)影片分析
三、史诗性电影——《全金属外壳》
(1)剧情梗概
(2)结构与场景分析
(3)影片分析
四、读片参考：《姿三四郎》、《安德烈·鲁勃廖夫》
1．读片参考：《姿三四郎》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)五次打斗和贯穿道具
(4)场景分析
(5)结构调整：从史诗性结构到戏剧性结构
(6)主题思想
2．读片参考：《安德烈·鲁勃廖夫》
(1)剧情梗概

(2)结构大纲
(3)场景分析
(4)剧中人物和主题思想
(5)结构分析
(6)长镜头的运用
第四章影片续写——《第一夫人的保镖》
一、续写练习——《第一夫人的保镖》
(1)剧情梗概
(2)结构大纲
(3)场景分析
(4)结构分析
(5)影片续写练习
行动目的与贯穿动作
二、读片参考：《谁能领我回家》
(1)剧情梗概
(2)场景分析
发现与突转
(3)影片分析

第五章电视剧的结构布局——《悠长假期》、《兄弟连》
一、单元的概念与应用
1．叙事单元的哲学基础
2．叙事的单元性
(1)话剧的单元性
(2)戏曲的单元性
(3)史诗电影的单元性
(4)戏剧体戏剧与叙事体戏剧的单元性比较
3．电视剧的叙事单元
(1)电视剧的题材内容和篇幅
(2)电视系列剧的叙事结构
(3)电视连续剧的叙事结构
二、结构与场景分析——11集日本连续剧《悠长假期》
(1)剧情梗概
(2)分集大纲
(3)分集结构
(4)人物关系设置
(5)关于偶像剧《悠长假期》
(6)分集读片
三、结构与场景分析——10集美国系列连续剧《兄弟连》
(1)关于原著和改编
(2)《兄弟连》的主题
(3)分集结构
(4)分集读片

参考书目
各章编剧理论索引
跋
再版后记
……
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文摘
1．热开场--《空军一号》、《大白鲨》
热开场
一种热闹的开场。热开场以强烈的外部动作开场，动作在前，动作的目的性和意义的说明在后；用设置小悬念的方式，引出总悬念，在小悬念解开的同时，介绍出全剧的总情境。热开场以小规模的强烈外部动作，引导出全剧主要人物的意志冲突。
热开场分成设置悬念与解开悬念两部分。前者为动作性的，后者为说明性的。两部分之间，有一个小的过渡段。开场完成后，要画一个段落句号。
热开场是一种通过热闹的动作，迅速引领观众了解全剧总情境的有效方法。热开场的技巧和概念，来源于戏剧，典型的例子如《罗密欧与朱丽叶》的开场。
《罗密欧与朱丽叶》一幕一场，凯普莱特家的青年仆人向蒙太古家的仆人挑衅；提伯尔特随后跟来，双方发生械斗。维洛纳的市民在一旁起哄，推波助澜，随后罗密欧与朱丽叶两家的父亲持剑上场，相互指责。全剧一开场，就通过一场械斗，交代出两个家族的世仇，介绍了造成罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的总情境。
这是一种热开场的典型手法：通过开场的小悬念，引起观众的兴趣。再以小悬念，带出大悬念。介绍出全剧的总情境。
下面选取影片《空军一号》、《大白鲨》的热开场，进行观片分析。
《空军一号》的热开场(9分35秒)
哥伦比亚影业公司1997年出品。
全长124分钟。
编剧：安德鲁．w．马洛
导演：沃尔夫冈．彼得森
主演：哈里森．福特
(1)从天而降
片头字幕。完整、系统的影片音乐。2分58秒。
哈萨克斯坦的夜空，寂静的城市，屋顶上站岗的叛军哨兵……俄罗斯主题音乐。
伞兵由空中向下俯视，夜视镜中呈现出绿色的城市……
哨兵颈部被红外线瞄准镜对准的红点，消音器发出的声音，血雾喷溅……
特种兵从天而降……伞具的金属声、伞布的丝绸声、狗叫、直升机马达声。
特种兵在楼顶安装炸弹。
开场的第一句台词：“19秒爆炸。”
(2)绑架
特种兵从凉台冲向楼梯，伴奏的小鼓声。
特种兵拉闸后冲进楼道，红色画面[客观镜头]与夜视镜绿光[主观镜头]交叉推进……
特种兵绑架匪首雷特将军，上到天台，一架直升机来迎接，双方枪战……俄罗斯主题音乐。
叛军向直升机射击，安放的定时炸弹爆炸，如同放出美丽的焰火……
开场的最后一句台词，特种兵：“这是小于，任务完成。”
(3)克里姆林宫讲演
哈萨克斯坦空镜从右向左摇出红场，俄罗斯音乐……声画错位，俄总统讲话声……
克里姆林宫内从左向右由贵宾席摇到
……

㈤ 电影大纲怎么写呢

计算节奏：何谓节奏。概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”扬长避短：大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。突出主线：剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。对配角的处理，同样遵循上述原则。画面化：电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释——详细介绍某种概念、技术原理；某个机构的职能；某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志）。这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。

㈥ 电影大纲怎样写有具体标准吗和故事梗概有啥区别

小说故事对应故事梗概
电影剧本对应剧本大纲

电影剧本的话其实有详有略，有粗有细，很多风格，（可以晚上搜一下）电影大纲的话其实也是梗概，只不过是按照剧本的形式

㈦ 电影剧本的大纲怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

㈧ 剧作大纲怎么写

什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。
电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。
大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!
5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!

㈨ 请问可以介绍一下Joe Johnston导演的电影wolfman的剧情大纲吗

是安东尼霍普金斯主演~惊悚片《狼人》翻拍自环球影业1941年的同名恐怖片。影片由奥斯卡最佳男配角本尼西奥·德托罗（Benicio Del Toro）和安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）联合担正，曾执导过《侏罗纪公园3》的乔·约翰斯顿则肩负起将这一经典角色带回银幕的重任。与由朗·钱尼主演的版本相同，新版《狼人》的故事背景仍定在维多莉亚时代的英国，故事讲述德托罗扮演的主人公从美国回到他祖先的故乡，却不慎被狼人咬伤，从此一到月圆之夜便幻化成毛茸茸的狼人。
剧情简介：英国青年拉里因为救人而被狼人咬伤，不久后他变成了狼人开始袭击自己的朋友甚至是自己爱慕的女孩，在清醒时他徒劳的试图阻止自己杀人，他告诉自己的亲人、朋友，甚至去警察局自首，但没有任何人相信他是狼人，他成了公认的疯子。于是每当圆月高照之时，人们为了可怕的变态杀手而担惊受怕，而狼人也毫不留情地开始新一轮不受控制的屠杀。夹在善恶中间的拉里受尽痛苦折磨，因为狼人的强悍生命力，他连自杀都无法成功。最后在一次游园晚会上，拉里再次变成了狼人，这次它的目标是拉里的心上人。就在狼人扑倒姑娘之时，拉里的父亲用白银手杖杀死了自己的儿子。当影片的结尾处，一位吉普赛占卜师玛丽瓦挤出人群为垂死的狼人做了最后的祈祷，宣告他的痛苦已经结束。据当时的记载，电影院里的观众无不为了拉里的不幸遭遇而叹息落泪。

㈩ 什么是剧本大纲和剧本有什么区别

1、意思不一

剧本大纲：指将故事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。

剧本：主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。

2、主题不一

剧本大纲：主题很清楚，很有点，独特。

剧本：以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本大纲如图：

3、内容不一

剧本大纲：内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快。

剧本：对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述等方面的要求。

4、分集梗概不一

剧本大纲：分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来。

剧本：剧情分集梗概按按场次来写。

5、分场景梗概不一

剧本大纲：要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。

剧本：提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。