一本电影的幕后演员

❶ 电影《第十一回》幕后花絮曝光，周迅演得如何

近日，电影《第十一回》上映，这部有些荒诞有些嘲讽却有着深刻内涵的电影，受到了许多观众的好评，陈建斌导演是一个非常喜欢拍黑色喜剧的人，从之前的《一个勺子》到如今的《第十一回》，它将电影的形式和剧情架构开辟了一个全新的叙述方式，《第十一回》用章回体的方式，将电影拆分成不同的段落，给观众留下了深刻的印象。这部电影有许多实力演员的加盟，陈建斌、周迅、春夏、大鹏、窦靖童等，他们扮演的角色也各有特点，让观众在忍俊不禁的同时也感受人物命运的悲欢离合。其中一场戏是周迅饰演的角色假怀孕，去与剧场的导演理论，这场戏周迅的表现可谓是可圈可点，当她冲着大鹏步步紧逼的时候，观众们早已相信这是这样一位泼辣的女性的正常行为，这场戏也许别人演起来会十分尴尬，但周迅的表演却丝毫没有违和感。寥寥几个动作就将这位妇女的愤怒和地位展现了出来，这是戏眼，也是周迅表演的精髓所在，我认为她在电影中的表现是十分优秀的。

❷ 《我和我的青春》这部主旋律电影阵容有多强大幕后制作有多雄厚

《我和我的青春》这部电影的主演阵容已经公布了，这部电影的阵容也是非常强大的，有很多知名的演员出演，幕后制作内容也是非常雄厚的，这是一部献礼电影阵容和幕后制作都是很不错的，而且剧情也特别的精彩，《我和我的青春》这部电影这部电影确实值得一看，内容非常的精彩，而且演员阵容也特别的强大，是很不错的一部电影。《我和我的青春》这部电影阵容确实非常强大，有很多知名的优秀演员加入，而且幕后的制作团队也是非常强大的，优秀的团队合作优秀的演员，一定会呈现非常优秀的一部电影，《我和我的青春》也是一部献礼电影，特别期待这部电影，一定会很精彩，这么优秀的阵容搭配起来，电影也不会差。

❸ 工作人员超1.2万人，群众演员超7万人，《长津湖》的幕后你知道多少

《长津湖》的幕后故事有很多，比如是实景拍摄，还有影片的制作也是十分精良。

《长津湖》参演的人员众多

用了7万个群演演出，创造了我们看到的许多宏大场景。所以，要拍出这么好看的史诗级战争片并不容易。此外，这部电影来回拍摄用了半年多的时间，而整部电影制作了400多天。光是把这些数据堆积起来，就可以判断这是一部不容错过的电影。然而，在上映的第一天，就创造了中国电影史上的新纪录。这部电影必将在中国电影史上留下丰富多彩的一笔。从目前的口碑和反响来看，确实是一部制作精良的优秀电影。相信在接下来的一段时间里，它一定会在中国电影史上留下痕迹。

❹ 周星驰的《美人鱼》幕后演员都有哪些不为人知的真实的故事

周星驰导演的《美人鱼》是一部经典的喜剧电影，也是周星驰继《大话西游》之后的巅峰之作，上映短短的19天就突破了30亿的票房，最终票房33.9亿，由此可见周星驰的喜剧功底，在电影背后，也有很多不为人知的真实故事。

在拍摄警察局那一段的时候，有一个警察举着的美人鱼的画像，几张搞怪的关于人鱼的图片，那个画像其实是周星驰自己画的，而这段画面在当时拍戏的时候，前后一共拍摄了整整30多次才算通过了，让文章怀疑自己的演技，但是这场戏效果特别好，成为了整部戏当中最经典的一幕，很多人都把这个片段剪出来，插入到各种各样的搞怪段视频当中。

除此之外，美人鱼的幕后还有很多的故事，比如说邓超在拍摄夜视那场戏的时候吃了整整十几只鸡，才把这段戏拍过了。游乐场的那段戏是因为一直有人打扰，之后周星驰包下了整个游乐场，才呈现出的场景。

❺ 哈利波特电影里，演员们那些有趣的幕后故事

1.拍第一部时当三个小演员试妆后站在一起聊天的时候，导演说“感觉有一股电流击中了自己”，这就是书中的三人组本组。

2.费总本来是来试镜哈利的，为表决心染了黑发。没成功后又染了一头红毛试镜罗恩。但选角导演认为他更适合拽哥，他也就乐呵呵接了。他对这个角色唯一不满意的是前两部为了他的贵公子形象必须涂抹大量发胶，感觉都快被抹秃了。（所以他现在……

3.丹尼尔的眼睛颜色是蓝色，影片中的绿色是他戴的美瞳【评论指正后修改说辞：丹尼尔戴美瞳会不舒服，所以基本上没怎么戴过，绿色的效果有时是他偶尔佩戴美瞳效果，有时是靠电影的黄色滤镜后期调色】后来见面会他没戴美瞳出现，还引发了狂热fans们的失望。（但是美色当头，震惊过后当然是选择原谅他啦～【这件事也顺带解释一下，因为那之前粉丝不了解演员，多年看书以及看电影时先入为主的认为主角是绿色瞳孔所以演员也理所当然是绿色的，但是发现不是。狂热之下突然发现和想象中的不一样，所以有震惊有失望，这是人之常情吧……而且这一点点违和感很快就消失了啦因为小演员真的很出色又很好看啊哈利波特本特呀～】

4.艾伦·里克曼本来不想演斯内普，他不想固化坏人形象。但是被侄子侄女以断绝关系为由逼进剧组。（感谢伟大的侄子侄女。

5.哈利和麦格教授并不是第一次合作。丹曾演过年少的大卫·科波菲尔，马吉·史密斯女士饰演他那个严肃的姑妈。【是科波菲尔，最开始写成了约翰·克里斯朵夫，哭了

6.艾玛以为拍电影的顺序跟看电影的顺序是一样的，但没想到她的第一幕戏是对着空无一物的绿幕表演巨怪惊魂。懵逼后赶鸭子上架的演完了这场，表现很赞。

7.艾玛还为了变成赫敏时需要把她漂亮的金色长发染成棕色烫出小卷而哭了一场。但烫出来也蛮好看的又开心了起来hhhhh

8.奇洛教授演员本人人很好，但是仍然被韦斯莱孪生兄弟砸过后脑勺。这对双胞胎论起混世魔王程度来说完全是乔治弗雷德的麻瓜界翻版= =

9.彬彬有礼洛哈特，温文尔雅伏地魔。我说的是演员。

10.众所周知电影里霍格莫德村糖果店的糖果是真实制作的，但是为了防止小演员们偷吃，刚开始道具组骗他们说都是蜡做的假糖果。但他们忘记了双胞胎的存在。哦对了，麻瓜界没有假正经的珀西，论混世魔王的程度他和双胞胎不相上下。

11.鲁伯特真的怕蜘蛛。第二部中他俩一起去找阿拉戈克那段鲁伯特本色出演。（原文写成阿拉贡哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈谢谢评论区盆友改正，突然crossover（捂脸

12.罗恩吐鼻涕虫的道具，是剧组专门调的甜甜的黏液，鲁伯特觉得味道很好热情地让艾玛和丹尼尔尝尝，两人表示no nah never.

13.第二部时剧组给小演员的片酬偏低，小演员们维权时，哈里斯（邓布利多）率先站出来支持他们维权，表示在解决这个问题前可以中断拍摄，其他大人演员也纷纷响应。剧组迫于压力重新跟演员约定片酬。其实这些大人演员本不必下场的，因为他们的片酬没有问题，维权成功对他们也没有好处。

14.两任邓布利多是好朋友。

15.蛋妞跟多比对戏时遭遇了瓶颈，最后不得不盯着一只活蹦乱跳的气球完成了表演。

16.丹尼尔喜欢摇滚，会弹贝斯，会打架子鼓。他经常习惯性地拿魔杖当鼓槌敲敲打打，所以报废了60多根魔杖。【经评论提醒是80多根……这熊孩子hhhhh

17.第三部导演阿方索·卡隆性格暴躁，喜欢骂街，为了不要带坏小孩子，跟他签的合约里专门有一条是“不许骂脏话”。他生气了就找个角落用西班牙语骂街，直到他发现剧组的熊孩子都学会了一口流利的西班牙国骂……

18.前两部的导演风格是沉郁而中规中矩，但第三部的导演则十分天马行空。小演员们可以穿常服而不用每天都穿着又厚又沉的长袍（德拉科也终于可以放下刘海了），也可以不按照剧本念台词做动作。比如赫敏暴打德拉科那场戏，本来设计的是“扇巴掌”，但是艾玛认为拳头更能体现赫敏的愤怒和她内心的崩溃，就直接出了拳头。所以当赫敏动手的时候秃总是真的被吓到了，他本来准备配合挨巴掌，结果是一个拳头伸到了眼睛跟前。（但是几位都很棒哦接住戏了！

19.特里劳妮教授的扮演者是一位影后，而且也叫艾玛（艾玛·汤普森），貌似生日跟艾玛·沃森也是同一天。她的风格和导演的风格一拍即合，两个人都是喜欢 探索 ，喜欢出其不意的人。所以现场拍完一条后她总会说“我觉得我们还可以试试另一种方式”，然后拍到满意为止。前三部的导演我认为对小演员们是至关重要的，前两部教会了他们沉稳踏实，苦练演技，第三部教会了他们理解人物，大胆 探索 。

20.第一部尾声时丹尼尔猝不及防地变声，令后期头秃。他们只能用之前拍的废片中的声音或者调音来合成，尽量不留破绽。但注意一下还是能听出来的，尤其最后哈利和伏地魔对战的时候大喊的那声“no”还是“liar”啥的。

21.拍在摄魂怪的亲吻下呼神护卫救出教父那场戏时，丹尼尔太入戏了，真的昏过去了。

22.第四部对于服化组真的是噩梦，小演员们批量抽条、爆痘、变声。这就是第四部突然人手一个披头士发型的原因——为了遮脸颊额头的痘痘。遮不住的就后期p掉，继续换后期头秃。

23.为了拍三强第一关（评论指正：第二关。写答案时候太困了脑子糊了=凸=）的戏，丹尼尔天天泡在水缸里，耳朵发炎了。

24.费总和蛋妞都看过同人文和图，费总哥哥还把那张马尔福背后环抱哈利的床¥照fanart发推说是自己拍的。

25.费总本人比较佛系，喜欢钓鱼。他不怎么在意那些因角色而来的恶意。不过好几年间他收到的信件都是家人代拆，因为除了谩骂之外，甚至会有奇奇怪怪的危险的东西。

26.蛋妞有一段时间比较迷茫，不知道自己到底是那个大无畏的哈利还是丹尼尔。为了摆脱国民蛾子的刻板印象，他急吼吼出演了一部舞台剧《马属》，这部舞台剧中你可以看到性感蛋妞在线脱光。

（时间线大概在第五部到第六部中间吧。

然后抽烟酗酒不修边幅也是从这个时候开始的……他想用这种方式强行区分自己和哈利。（当然也有可能是发现自己真的长不高了所以颓废了一段时间吧……

27.嗯，鲁伯特坚定的认为会是憨豆先生来演伏地魔。

28.鲁伯特给艾伦画了一张大鼻子肖像，结果艾伦就站在他身后，还要走了这幅画。鲁伯特差点吓厥过去，后来回忆说特别像被斯内普教授抓包。

29.鲁伯特是靠着一段穿着裙子的rap视频入选的，真的是……迷……（但他确实喜欢演喜剧，也许天赋异禀。

30.卢娜的演员有厌食症。

❻ 电影《黄金甲》的幕后都有哪些故事

电影《黄金甲》是由张艺谋导演的作品，而我们从这个作品中可以看到张艺谋的审美其实是非常不错的，并且我认为这部电影他的制作也是非常精良的，而且我们也可以看到拍摄这部电影也是花费了大量的钱。但是我认为这部电影他的质量其实不是非常好的，但是我们还是可以看到这部电影他的制作还是非常大的。所以我们就可以看到这部电影其实是非常耗钱的。

而我们也可以看到这部电影拍摄时候的幕后工作其实也是非常困难的，因为这部电影他所花费的时间也同样是非常长的，所以这部电影的幕后工作也同样是非常艰难的，而且导演对于这部电影的质量要求也同样是非常高的，并且对于服装道具等等的要求也同样是非常高的，所以我们就可以看到这部电影他的要求是非常高的。所以这些幕后工作也是非常难的。

❼ 经典老电影《英雄儿女》的幕前幕后

片场工作照之一 ，是老演员周文彬在给青年演员刘尚娴讲解分析角色的关系把握定位。有些人不同意这个观点，认为是剧照。 请注意，影片里没这个画面，另外演员的表情也不对，同时从电影摄影角度上讲，也不能这样构图。

片场工作照之二 ，朝鲜老人金正泰（浦克扮）护送受伤的王芳一场戏，当时外景地是辽宁本溪南芬河。浦克生前对他抬担架护送王芳过河的那场戏记忆犹新，非常感慨： “当时天气很冷，河里结着冰碴，人一入水如针刺骨，还要抬着担架，迎着水底炸药崩溅的冰冷浪花……。难忘啊！演得真实，我们全进戏了！”

浦克，山东蓬莱人，一辈子扮演角色无数，正反面角色兼顾，留下了许多观众熟悉的银幕形象。笔者见过浦克先生本人，身材魁梧，为人谦和。他也是长影少数从满映走过来的老艺术家之一，演技一流，且一直是长影当红的演员活跃在银幕上，非常不易！

上世纪70年代，浦克在长影拍摄的《艳阳天》中扮演混入干部队伍中的阶级敌人马之悦。

片场工作照之三 ，导演武兆堤在给演员说戏田方。田方是位老演员，上世纪30年代就从影活跃在上海滩，演技成熟。而在《英雄儿女》的剧组中，他又是职位最高的“大官儿”，身任国家电影局副局长，从延安走过来的老干部。

剧组合影之一， 刘世龙、刘尚娴、田方、郭振清，导演武兆堤等在一起合影。

剧组合影之二， 1964年，导演武兆堤选中了辽宁本溪的山区为外景点，历时八个月的电影《英雄儿女》拍摄任务在这里完成。当时驻守在这里的沈阳军区64军190师569团有幸奉命协助长影拍片的任务。穆大法团长亲自带领全团部队参加了拍摄任务。工作结束后， 扮演金正泰的浦克提议，邀请部队首长与几位主要演员合影留念。 扮演王成的刘世龙因戏份少，提前完成工作回到了长影，故照片里没有他。

这是原六十四军老同志穆大法保存的一张照片。拍摄此片历时八个月，穆大法时任569团团长，在他的带领下，所属部队在桥头，南芬思山岭一带，利用这两地的地形地貌，再现了在朝鲜战场上，中国人民志愿军和美国鬼子殊死较量的情景大戏，全团官兵很多人作为群众演员出镜演出。

2020年，穆大法的后代穆文朝将家中珍藏了56年的这幅照片，无偿捐给了丹东市的抗美援朝纪念馆，作为珍贵革命 历史 文物向 社会 公开展出。

剧组合影之三， 剧组主要演员与沈阳军区64军190师师长张怀瑞等一起合影的珍贵照片。沈阳军区64军190师。1964年《英雄儿女》电影摄制组就住在本溪桥头190师部招待所，电影里所有的武器装备、车辆人员全部由我们这支第一机械化师的英雄部队提供保障。

片名从《团圆》--《他乡遇故知》--《团圆》--《英雄儿女》 。电影《英雄儿女》源于巴金的小说《团圆》，但在毛烽和武兆堤在改写剧本阶段，改名名为《他乡遇故知》。剧本初稿经长春电影制片厂艺委会讨论后报送文化部及电影局，当时主管电影的文化部副部长夏衍和电影局局长陈荒煤等看后表示满意，认为片名可用影片所改编的巴金原小说的名字“团圆”。

1964年影片摄制完成后，导演武兆堤带着样片赴北京放映，开国将军罗瑞卿、萧劲光、杨成武、许世友、傅钟、魏传统等观摩后，在表示高度肯定的同时，建议将片名“团圆”改为“英雄儿女”。 作品名字的改变表现了创作视角发生了位移，表现了以革命英雄主义情怀的主题。影片于1965年元旦正式上映，立即引起巨大轰动，成为影响几代人的红色经典影片。

❽ 异煞的影片简介

公元2074年，以新型引擎动力瞬间穿梭时空大间的秘密实验船“地平线号”在失踪长达七年之久后居然在海王星附近发出了鬼魅般凄厉的求救讯号。“洛斯克号”太空船被派前往营救。
随船前往的还有“地平线号”设计者威尔博士。威尔博士待搜救太空船快到达目的地时，才向搜救组员揭露了“地平线号”的秘密。所谓实验性引擎装置所做的超光速飞行，并非如一般人所想像的直线飞行，而是藉由万有引力传动装置营造出如黑洞般的时空间，太空船能瞬间由一个空间点到达另一个空间点。
“地平线号”在失踪这七年当中，究竟进入了那个空间？它又带回来了什么？当搜救员一行人登上“地平线号”，阴森森的气氛笼罩在令人战栗的废弃船舱中，驾驶舱内血迹斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰冻尸体飘浮在半空中，均令搜救队员百思不行其解。威尔博士多年来挥之不去的梦魇，如今却越来越清晰…… 《异煞》在剧情的设置上很容易让观众与它和那部影史上著名的恐怖电影《异形》上展开联想。从某种程度上而言《异煞》也确实和《异形》有某些相似之处。遥远的封闭空间内人们身处其中遭遇未知威胁。恐怖阴郁的气氛始终萦绕挥之不去。要在这种同样模式的恐怖片中玩出新意就要看编剧和导演的功力如何了？在《异煞》之前保罗·安德森以《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》在影坛崭露头角。在其后的《异形大战铁血战士》和《生化危机》等影片中我们可以感受到保罗·安德森对于惊悚气氛的营造的确有自己的独到之处。
《异煞》并没有延续恐怖类型片中纯粹追求视觉冲击和感官刺激的俗窠，而是采用视觉和心理双重压迫的形式在幽闭的空间里表现着压抑紧张的情绪。出色的特技处理为影片在视觉效果的技术上提供了强有力的保障。显而易见的是《异煞》从灵感上而言是部非常不错的电影。在塔科夫斯基1972年拍摄的《索拉力星》中太空站围绕巨大星球的轨道飞行。在那部电影中的巨大星球显然是有生机的，而且在盘旋物中引发的幻觉让人们感觉和自己的家庭成员都回到了地球。同样的事情在《异煞》中当飞船船员开始在幻觉中出现失去的亲人和爱或者感受到曾经的罪恶时，也同样发生了。
但和《索拉力星》不同的是《异煞》采用大量闪回来表现这种惊慌的场面。影片伊始威尔博士的梦魇之中出现了凌乱的飞船，漂浮的尸体和不断闪回的影象都为影片恐怖的主题奠定了基调。而在随后的剧情中，随着故事情节的不断推进紧张的情绪逐渐蔓延开来。血肉模糊的尸体以及不断出现的无法用常规解释的灵异现象和恶劣的环境开始加重观众的心理负担。但这种负担却因为影片中高深的科学概念和设置的悬疑而变成了观众在观影过程的一种预期和一种期待。所有的谜题终有解开的时刻，观众的情绪在最后的火中大战中得到完全释放。地狱式的景象似乎在预示着人类的未来。一边是科学技术的不断完善和发展，一边却是人性的泯灭而导致的彻底毁灭。科学是一柄双刃剑，给人类带来便利的同时也宛如一柄命悬一线间的达摩克里斯之剑高悬其上。如果人类不善用之，它并将如黑洞般将我们吞噬。想必这也是导演在这部纯商业片中带给我们的些许警示，让我们在欣赏影片的同时能有所思考和领悟。 特别收藏版《异煞》在正片碟部分除了评论之外未收录其他花絮内容。在这条由导演保罗·安德森和制片杰里米·博特共同完成的评论音轨之中，两位滔滔不绝地讲述了自己亲身参入影片制作的幕后故事。从演员的表演，到特技的制作，再到布景的搭建以及影片出现的各种符号所代表的含义都有所涉及。为什么在影片之中劳伦斯·费什伯恩所穿的服装名为“桃乐丝”？影片中哪个场景是向悬念大师致敬？为什么影片会被删减掉20分钟的镜头？众众这些问题都会在评论音轨中得到解答。但需要提醒一下的是评论的部分内容和花絮中的其他内容有所重复。听与不听？您自己选择吧！其他所有的花絮内容都收录在满满的单独一张花絮碟中，下面一一为您介绍：
深入黑暗之门(14：57)
这段花絮主要是由导演保罗·安德森，制片杰里米·博特和总美工约瑟夫·贝内特以访谈的形式介绍了影片筹备阶段的一些情况。导演保罗·安德森承认自己是一个科幻小说迷，几乎每本科幻小说多逃不出他的手心。出身于英国的保罗·安德森认为法国电影和美国电影对自己的影响最大，而英国电影几乎没什么营养。保罗·安德森表示在拍摄电影时借鉴了自己最喜欢的恐怖电影《闪灵》中的很多经典处理手法。保罗·安德森对曾和导演卡梅隆合作过的《异形》的摄影指导艾德里安·比德尔的卓有成效工作赞誉有加，并认为是摄影指导和总美工在演员还没有选好的情况下就已经主导了整部影片。影片制片之一杰里米·博特介绍到《异煞》是在拍摄完让人觉得轻松的《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》之后寻求黑暗刺激的产物。但原先的剧本虽然充满了恐怖的气息，但非常冗长有些让人不明所以。杰里米·博特对导演保罗·安德森在视觉上的特殊处理赞不绝口。影片拍摄需要大量的舞台空间以配合实际的需要，以007系列电影而闻名于世的英国松林片场给《异煞》的拍摄提供了足够的空间。当时尚属新人的总美工约瑟夫·贝内特坦言对于太空题材的影片而言历史并不长，而且资料也缺乏。如果不标新立异做出与众不同的东西的话，很难获得认同。而且如何在虚构的故事和真实的事物之间做出取舍也是一件非常困难的事。不过在影片当中出现的那座形状酷似圣母院的飞船的设计却并非出自贝内特的手笔，而是导演保罗·安德森的灵感。
野兽之身(22：48)
在这段花絮里导演保罗·安德森，制片杰里米·博特以及设计总监宝琳·福勒和演员杰森·艾萨克斯等人回顾了影片中主要演员的表现。制片杰里米·博特认为劳伦斯·费什伯恩是绝对的巨星。在影片中扮演迪杰的演员杰森·艾萨克斯则对费什伯恩的平易近人印象深刻。导演保罗·安德森回顾了一段和劳伦斯·费什伯恩发生在健身房里的趣事。影片的设计总监宝琳·福勒觉得如果能与山姆·尼尔合作那绝对是一件值得祈祷的事。山姆·尼尔会给每一位剧组成员送上一瓶自己的葡萄园里酿造出的葡萄酒。山姆·尼尔在影片拍摄时有时候需要在凌晨三点就赶到片场花费7、8个小时来化妆，而他的戏份都是在冬天里的一座铁皮房子里完成的。这就意味着在没有暖气的条件下衣着单薄山姆·尼尔要接受严冬的考验。
渴望自由(19：54)
导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，设计总监宝琳·福勒，演员杰森·艾萨克斯以及特效顾问鲍伯·金在这段花絮里会让你了解到一些关于影片特技制作的信息。影片中的“地狱”场面是剧组成员花了大力气在松林片场搭建的，但过于血腥和恐怖以至于演员都把第二天的拍摄视为一种挑战。影片中出现了很多“失重”的场面，这对于剧组的拍摄来说也是一件非常困难的事情。搭建巨大的背景然后用模型来替代演员是常用的方法，但在实际拍摄需要演员出场时，演员的体力问题和拍摄角度无疑是需要很好协调的元素。在拍摄劳伦斯·费什伯恩从爆炸的走廊跑向引擎室的这场戏时，剧组先运用镜子来简化布景以营造狭长的视觉效果。剧组使用了鼓风机以求最真实的效果，但火花却溅到了布景的绸布之上引发了火灾。制片杰里米·博特笑言：“保罗·安德森最大的特点就是场面大，即使剧本中微不足道的场面到了保罗·安德森都会变得相当宏大。这也给影片的预算带来了困难。” 演员杰森·艾萨克斯对自己在影片中那个开膛破肚的造型相当满意，并极想将那个代替自己的造型超赞模型要回来收藏，可惜未能入愿。设计总监宝琳·福勒在短片了介绍了山姆·尼尔在影片中那个“超兽”造型设计的细节和制作模型的艰辛。而影片的特效顾问鲍伯·金则回顾了自己是如何保罗·安德森的鼓惑之下加入剧组的并介绍了神奇的“弥补术”在影片中的运用。鲍伯·金认为影片中最复杂的特技应该是“火人”，因为其中除了电脑CG之外还运用了很多其他先进的技术。
地狱天平(18：41)
这段短片主要是由特技制片斯特亚特·麦克拉和特效监制理查德·尤里西奇回顾自己参入影片拍摄的经历和特技场面拍摄的细节和流程。特技制片斯特亚特·麦克拉介绍到影片中的大多数场景都会用到特技技术。一共有400个镜头运用了电脑技术。剧组在英国伦敦请到了两家公司来配合完成特效的设计。CINESITE主要负责飞船里和零重力状态下的戏份，而CPMPUTER FILM COMPANY则负责一些插入的片段以及冷冻剂漂浮在空中的镜头。斯特亚特·麦克拉爆料到在影片中漂浮的物体当中有一本关于电脑图形制作的书，书的封面竟然是导演保罗·安德森，据说这是向喜欢在自己的影片中露一小脸的悬念大师希区柯克致敬。
特效监制理查德·尤里西奇介绍到影片中有艘飞船长达一英里并且要拍摄一组爆炸镜头。剧组按照1：240的比例制作了了一个长30英尺的模型，动一下这个大家伙得动用大铲车。影片中很多场景除了运用了电脑技术之外，改变摄影机的拍摄速度和模型的使用也是诀窍之一。在这个环节中你可以欣赏到这些电影艺术家们是如何完成那些富有魔力的镜头的，充分感受电影魔术的无穷魅力。
恐惧发源地(26：35)
在这段短片中导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，特技制片斯特亚特·麦克拉，演员杰森·艾萨克斯和“轨道乐队”等人聊一些关于影片的剪辑、音乐等话题以及各人对影片的看法。影片在完成前期的拍摄后留给后期制作的时间非常紧。要保证电影如期上映就必须在六个月之内完成所有的后期，这点时间对于一部需要大量电脑特技的影片而言确实有些不够用。影片第一次试映时因为大量血腥的场面而引起观众的不适，这也使得最后的公映版删除了很多镜头。当然这也给后期制作部门节省了一定的时间。影片的最终完成版本在送往美国的前一天晚上还在做最后的混音工作。导演保罗·安德森甚至于只有两周的时间来完成最后的剪辑。影片初剪后大概有130分钟，但电影公司要求再删减掉30分钟的内容，因为影片在试映时没有受到观众的认同。这些被删减的镜头之中包括舰长米勒发现一颗带着牙根的牙齿等镜头。大部分的删减镜头都发生在影片中的“地狱”场景，暴力和过于血腥是被删除的主演原因。导演保罗·安德森曾经在自己的前两部电影《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》中重复使用过“轨道乐队”制作的音乐。在《异煞》中保罗·安德森再次请来“轨道乐队”跨刀相助。在短片中你可以看到“轨道乐队”的两位成员菲尔·哈特诺和保罗·哈特诺畅谈关于影片音乐制作的话题。要知道当年电影 公司并不放心将影片音乐的制作完全交给在电影音乐制作上毫无经验的“轨道乐队”，而是找来了作曲家麦克尔·凯曼来帮忙。最后麦克尔·凯曼的古典风格和“轨道乐队”的现代风格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此环节中一共收录了三段带导演评论的删除片段和加长段落。分别是威尔博士和军方高层关于地平线号的讨论，迪杰被执行吊刑的加长版以及最后米勒舰长和威尔博士大战的加长版。通过导演的评论我们可以了解到这些段落要么是因为时间太长而致使信息量过大而被删除，要么是因为过于血腥和暴力而被删除。不过在此套DVD中能看到这些段落，无疑是DVD爱好者之福，尤其是后面两段绝对不应错过，蛮精彩的。
这个环节中包括了两个部分的内容。其一是带导演结合情节串联图板讲解了一段未曾付诸实现的关于解救被困矿工的戏。其二是一些未经处理由雷克·布恩绘制的设计手稿，艺术感非常强。
不能回头(8：12)
这段短片中收录了四段保罗·安德森对于影片实地拍摄情况的讲解。其中包括特技制造火焰，旋转拍摄，失重状态和黑暗内部。值得一提的是导演的三十一岁生日是在《异煞》的拍摄期间度过的。

❾ 一部电影有哪些幕后人员

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

场记 定义:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
参考资料：首尔SS - 参将 八级

❿ 嫌疑电影《缉魂》好评背后，谁才是真正的功臣

嫌疑电影《缉魂》于2021年1月15日上映，但是上映之后的热度并不是太高。但是从已经观影的观众反馈得知，这一部电影背后也是好评如潮的。对于这部电影的题材，拍摄手法，内容故事都提出了很高的赞赏。在这部电影好评的背后，功臣主要有演员的演技，拍摄电影的导演团队，还有原著小说的精彩情节。

综上，《缉魂》好评背后其实不止一个功臣，很多人都为这一部电影付出了很多。包括演员、导演拍摄团队、宣发团队、原著作者、幕后团队等等，每一个环节都是构成这一部优秀电影所不可或缺的。还没看的快去看吧！