导演拍电影不画草图

⑴ 动画片现在有编剧、导演等,原作干什么啊他不画了吗

是这样的：
一套日本动画由多个不同部门合共约150人合力制作而成。而这些职位都有一个特定名字：

声优
即配音员，又称CV，为动画配上人物对话、动物声音等有声角色。在日本，大多声优均同时参与播音工作。

原作
动画原本构思的版权资讯。通常见於改编自其它媒体(如漫画、小说等)的动画作品，与原案相对。

原案
动画制作构想的提案者，通常见於该构想未经其它媒体(如漫画、小说等)发表的动画作品，与原作相对。 注：以上两项并非绝对，偶有制作群列表上之职称与上述定义不符者。

监督
类似电影的导演，是动画制作的灵魂人物，负责筹备动画的制作及监督动画制作的进展。

系列构成
也就是负责整个故事线的构成者，通常会负责比较多话的剧本，但也有例外的，部分监督是不负责故事的。 人物设计 为动画角色塑造面容及造型的职位称为人物设计。

机械设计
为动画中的机械进行设定的职位，一开始是由负责人物设计者同时进行，但后来则分离出来。

服饰设计
为动画角色设计服装及饰物的职位称为服饰设计。有时不会编制这个职位，而由人物设计师执行。

背景设计
为动画设计背景及周围环境的职位称为背景设计。

色彩设计、色指定 决定动画中所有出现的人物及物件在各种情况下会呈现的颜色，有时这两个职位都会存在，有时只会出现其中之一，通常是色指定。

作画监督
负责监督动画制作中，作画部份的工作进度与品质。

美术监督
负责动画作品中背景美术画面构成的监督。

音响监督 负责动画作品中音乐、音效、配音等与声音部份有关工作的监督。

原画指导
为原画修正及决定分格数目的职位。

原画师
把构图画成更细致的原画的职位。

动画师
负责绘画原画各分格画面的职位。

上色师
负责将原画师与动画师绘制完成的线稿，依色指定的指示涂上颜色。

片头制作、片尾制作
负责制作动画的片头和片尾的职位。
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PS；貌似《名侦探柯南》原本是小说

⑵ 拍电影的时候，导演喊开始，然后关一下那个木牌，是不干什么

那个东东叫打板

1.上面有场次号 镜头号 方便场记和以后剪辑整理
2。音画对位 声轨上的波形和胶片上合并的一帧相对~~~~

拿分来：）

⑶ 以下导演拍电影不画草图的是A 爱森斯坦 B 王家卫 C 黑泽明 D 张艺谋

王家卫拍电影不需要剧本，应为他心里已经有电影了，B

⑷ 一个导演是否需要有绘画功底为什么导演画画都非常好

一个好导演的构成，必须对剧本有严格的把控，熟悉掌控各部门的配合调动，与演员充分表述剧本想要表达的效果，每天协调灯光、摄影、后期、影视等小组，以达完美展现最想要的电影效果；这就是一个好导演。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。

(4)导演拍电影不画草图扩展阅读：

工作职责：

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、 美术、化妆、 服装等各部门工作。

⑸ 拍电影有剧本，而一定要分镜头剧本吗

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

⑹ 爱森斯坦，王家卫，黑泽明，张艺谋哪个导演拍电影不画草图

应该是王家卫吧

⑺ 为什么一些电影播出后，演员演技不行遭人吐槽，而在拍电影时导演不能看出来好不好呢

现在的导演什么水平，能拍出好作品吗？都是一些好色贪财之徒。

⑻ 为什么国内大导演拍的电影票房都不高

数形结合思想数形结合思想是最重要的数学思想之一。数形结合的方法是数学解题的重要方法。“数形结合百般好，隔离分家万事休”是我国著名数学家华罗庚先生的名言，这句话指出了“数形结合”在数学解题中的重要性和不使用“数形结合”解题的弊端。在高考中，数形结合的思想方法主要体现在以下几个方面。1、数在内，形在外“数在内，形在外”主要指有些题以图形为主，数据蕴含在图中，比如，函数的图象和性质，立体几何问题等.解答这类题首先要熟悉函数的图象和性质，立体几何图形的性质，然后能结合图形找数据。
【分析】
函数图象问题的本质是函数的性质问题，函数性质就是从“数”的角度考虑问题，所以解答此类问题应该首先考虑函数性质，注意结合特殊值.函数性质主要考虑：
（1）定义域、值域，这两点限制函数的范围；
（2）单调性反映函数图象的变化趋势，包括零点；
（3）奇偶性是对称性.同时可以结合导数、零点、特殊点，采用排除法、特殊值法等手段进行解答.
2、形数兼备“化”解析向量和解析几何是数形结合的产物，二者兼具代数和几何的特征，所以在解决这类问题时，分析和使用几何性质，是解答这类问题的基础和前提，是“化解”这类问题的关键
【分析】解析几何的基本思想主要有两个：一是将几何结论翻译成代数，二是从代数结论获取几何信息.而本题第二问的关键是将几何信息∠APQ=∠BPQ转化成什么样的代数式.
【梳理总结】近几年高考解析几何解答题越来越倾向于对几何关系的分析，所以类似以下常见的几种几何问题：某角平分线是坐标轴，某点在以AB为直径的圆上，垂直平分线问题等，如何转化成代数问题，要注意积累.如下表：
3、以无形胜有形，形在心中武功的最高境界是以无招胜有招，数学解题的最高境界是“形在心中”.对数形结合思想的考查主要有两种，一种是“由形到数”，比如立体几何，函数图象等;一种是“由数到形”，主要是函数问题，比如零点问题,函数导数问题等.由数到形需要意识，这种意识需要慢慢培养.比如，利用导数研究函数的单调性、最值等问题时，要画出草图，这样形象直观，便于思考.
【梳理总结】
方程与函数密切相关，函数与图象密切相关.所以，从函数角度看，方程f(x)=0的解就是函数y=f(x)的图象与x轴交点的横坐标，即函数的零点，因此函数问题可以等价转化为图象问题来解决.解法一利用极值确定参数的取值范围，相对繁琐.解法二中通过两个函数图象的位置关系确定参数的取值范围，更为直观.

⑼ 为什么导演要画分镜头手稿

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。