『壹』 如何评价电影《师父》的打戏
这几年廖凡的声望可以说是越来越大,从最初的二线演员一路走到了“影帝”的角色,这几年廖凡演的电影给我们留下了深深的印象,大家是否还记得2015年廖凡和宋佳一同出演的这部《师父》电影,这部剧的片段堪称一绝,主要讲述了一场武打片。
徐皓峰并不是中国拍摄武打片的王牌导演,在徐克与王家卫在武打片界平分秋色的情况下,他却凭借着自己独特的见解将《师父》这部影片成功地拍摄成了一部优秀的武打片。
他不再走上个世纪辉煌武打片的老路,《师父》中的武林界已经不像上个世纪武打片中的武林界那般辉煌,武林中人也不再像从前那般纯粹,但正是因为这份增加的复杂,才真实地体现了民国时期真实的武林状况。
『贰』 电影:师父
《师父》的导演是徐皓峰,他还导过《倭寇的踪迹》;《一代宗师》是他的剧本;电影《道士下山》是改编自他的同名小说(陈凯歌确实烂的无底线了,《霸王别姬》真的是他导的么?)徐皓锋有本书叫《逝去的武林》,更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。
《师父》讲的故事,是广东咏春武师陈先生,想要在中国的武术之都天津开武馆,弘扬本门名声。不过封闭的天津武林不会容许外乡人扬名,所以他只能培养个徒弟出来,只要这个徒弟能够成功打赢天津八家武馆,他的门派就可以在天津开武馆。
但是,身为外乡人的陈师父不能踢馆,因为会驳了天津武行的面子。
而且,徒弟得是天津人——也是为了面子。
最后,徒弟踢馆成功后,天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟,该徒弟必须远离天津,不得回来——也是为了面子的规矩。
这些规矩,都是天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的,如果他的徒弟连踢八馆后,天津武行最后请出来挽回面子的,就是郑老先生。因此,郑老先生说了,你要想开武馆,可以,就按上面的方法办:"你教你徒弟的,我也得会!"
所以,咏春传人陈识陈师父必须得做几件事情:
一、招个资质不错的天津本地徒弟,花个几年时间培训成才;
二、娶个本地媳妇,找个低收入的工作养家,这样,留在天津带徒弟就有合理的借口。
媳妇好解决,陈师父(廖凡演的)看上了著名的起士林西餐厅的女招待(小宋佳演的,后面简称师娘吧,片子里就没叫过师娘的名字。话说这是廖凡第二次跟宋佳合作,上次是《好奇害死猫》)因为这个师娘的出身不好,嫁给师父算是好选择,俩人约好在一起结婚三年,三年后再自由选择,陈师傅付出担保金八百大洋。
徒弟,郑老先生最初给挑了一个,可后来有个脚行混混耿良辰(叫什么不好叫良辰)让陈师父觉得是武学奇才,就选了良辰了。其实良辰最初是垂涎师娘的美色才找上门来的。陈师父觉得这样也好,这小流氓最后被赶出天津他也不会良心不安。
就这么着,良辰的功夫也学了一年,居然比陈师父预料得还要好,那就踢馆吧。连踢七家都赢了。这第八家武馆的馆长邹女士(蒋雯丽饰),是天津武行的第二号人物,可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。邹馆长杀气腾腾地去找陈师父的麻烦,陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的,邹馆长失望而归。耿良辰踢馆第八家也成功了。
可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕,发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。郑先生的徒弟是本地军阀的副官,姓林;军阀们垂涎武馆的高收入,想要插手武行,那就得先挣面子后抢里子。林副官使了个诡计打伤了师父,按武行的规矩,获得了武行最高地位的话语权。为了让天津武行买面子,又指使手下高手围殴耿良辰,又刺了良辰两刀,这其实也是坏了江湖规矩了——本来,打跑了踢馆者就行了。
虽然良辰是死了,可陈师父还是可以在天津开武馆。照理说,陈师父原本就打算抛弃那个混混徒弟的,他只需要继续按剧本开武馆就好了。可陈师父落下了心病——武人的"义"字哪里去了?因此,在武馆开张当日,在邹馆长的配合下,陈师父一刀了解了林副官。最后,与天津武林痛痛快快地逐一过招,成功逃出了天津卫。
这故事挺复杂,写影评不剧透几乎没法开讲。
为什么说这片子好呢,首先是剧本真好,这回的故事讲圆了;再就是细节好,徐皓峰的进步非常让人惊喜,全片无尿点,这已经是一个成熟的导演了。
这故事充满了黑色寓言意味:原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义,可现实中的武馆只是个捞钱的工具,郑老先生也说了:"武馆不教真东西,迟早让洋人把你赢了去。"
可是以邹馆长为首的武行们觉得,即便出不了人才,有钱赚那就过一天是一天。
陈识陈师父,本意是要弘扬咏春,可要想开武馆,就不得不向世俗的江湖规矩低头。空有一身好武艺的他,却不能跟武林同道痛快切磋一场。因此,在杀死林副官的那个晚上,坐在他最终的武馆里他叹息:"我一心想着开武馆,却是处心积虑地算计我的徒弟,我这不是师父,我是个算计的生意人"(大意,原句不记得了)
整部片子里,还真是充满了算计:
郑老先生要陈识教他刀法,最后一次对决郑已经占了上风,还是一刀刺向陈师父要害,目的就是逼陈师父使出真功夫来,判断陈师父的传授是否有所保留。
林副官先算计师父后算计良辰,每次出手都是阴谋加强权,毫不在意江湖规矩。
邹馆长是这个片子里算计心术的大赢家:
先是帮林副官拿掉了郑老先生的地位;为了维护武行的利益又设套借陈师父的`刀杀了林副官。
开馆当日,邹先是要林副官换掉官服出席,不动声色地解除了林副官的护卫;
再播放林副官欺瞒郑老先生的电影片段坐实他欺师灭祖的恶性争取了武行的道义支持;
继而安排打手假意困住陈识,却暗地里递了刀子让陈识刺杀成功;
再以雷霆手段收服林副官的护卫替武行洗白
最后杀人灭口想做掉陈识给军方一个交代。
这连环计步步精准,巾帼不让须眉。
比较讽刺的就是,武行的人最终让算计占了立身之本,武艺就真不行。结果给陈师父杀出一条血路,闯关的最后一刀还削掉邹馆长半个耳环——耍诡计你行,讲功夫你不行。片子看到这里,前面一个多小时的郁闷总算得以抒发。
片子好看的地方还很多,武打设计既漂亮又有讲究,咏春的十三点半棍法,隐隐然有河北大枪的风范,闯关对决的刀战也比《倭寇的踪迹》进步很多,既有武术的攻防判断真功夫,又有动作的舒展美丽。
片中美女不少,小宋佳演绎的俏师娘及其性感,俄裔舞娘贡献了美丽的大长腿芭蕾舞,耿良辰做生意还勾搭上一个冲茶汤的新疆美女(话说徐皓峰喜欢用异族美女上瘾,《倭寇的踪迹》里面还硬插了个胡姬舞女进来)
廖凡一边用竹竿痛打小混混,一边坐长凳跟宋佳聊天的那场戏,是全片最美的片段。
看后我跟太太交流,都觉得徐皓峰做编剧,王家卫做导演那片子就美极了。而徐皓峰自己的这部《师父》拍出了不同的风格。如果说《一代宗师》是探讨武学的阳春白雪,《师父》就是接地气的下里巴人,各有各的美好。
片子中的各种民国服饰也是美翻,哪怕军阀的军服也不是库存老道具,细节实在用心。
『叁』 《师父》的拍摄地有哪些
《师父》的拍摄地在北京,天津,南京,上海。
《师父》期间招募启用了8000余名演员,还原了千余套民国服饰,导演通过高标准研要求的武术训练,实现了零威亚、零替身、零特效、零防护的真武侠。
据了解,片中一场在小巷中的重头戏,拍摄跨度达十一天,单期拍摄100镜,双击累计高达190镜,仅在巷战中就出现十种兵器。
参演人员
电影《师父》改编自导演徐皓峰的同名短篇小说,讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇,饰演师父陈识的廖凡与饰演师母赵国卉的宋佳共同谱写了一段民国恋情。
据工作人员介绍,《师父》不仅是廖凡自柏林电影节摘得影帝后接拍的首部电影,还是他继《好奇害死猫》之后时隔八年与宋佳的再次合作。
时光荏苒,如今的两人都不再是当年那个初出茅庐的影视新人,廖凡有银熊奖加身,宋佳也荣升金鸡影后。
『肆』 2015十部值得看的国产电影推荐
2015是中国电影票房取得辉煌成绩的一年,尽管一年中烂片层出不穷,有些甚至让人无力吐槽,但不可否认,部分国产电影在剧情和技术方面确实取得了创新性的成就,让人在烂片扎堆糟心不已的情况下勉强看出国产电影的一线希望。
以下根据个人观影喜好,推荐2015十部值得看的国产电影。
快来看看你是不是也已经看过了?
一、《重返二十岁》
翻拍自韩版《奇怪的她》,但在票房和口碑上还是取得了一定成就。
2015年国产电影翻拍韩国电影不少,但取得成功的并不多,甚至有的被冠以抄袭的名义受到观众的质疑。比如翻拍《结婚前夜》的《咱们结婚吧》,即使有大美女高圆圆坐镇也没有获得好的成绩;另一部比较成功的翻拍《盲证》的《我是证人》,杨幂、鹿晗的粉丝效应加上朱亚文的演技使得该片成为较成功的作品。由此来看,翻拍有风险,观看需谨慎呐!
言归正传,《重返二十岁》不如韩版,但有诚意,够新颖,有影评人说,《重返二十岁》有一个兄弟叫《奇怪的她》,他们有一个共同的老爸,叫《重返十七岁》。被这句话莫名戳到了笑点。总之,有不足,但值回票价。
二、《滚蛋吧!肿瘤君》
熊顿的故事让这个电影染上了一层真实的色彩,也使电影中的情感更加厚重,戳人心底。
这是一部主打感情戏的电影,熊顿的乐观与父母的亲情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、医生暗暗的情愫相交织,这么多的感情融合在一部电影中,尽管有些地方处理的稍显不足,但这份真心诚意就足够打动观众。再加上漫画式的夸张手法,使得青年观众感到亲切和有趣。
之所以推荐,单纯是因为电影宣传的正能量足够积极向上,这不单单是讲述熊顿的故事,更重要的是告诉我们,怎么活着。看的时候哭了好几遍,住过院的朋友大概更能明白这种感觉。
三、《十二公民》
根据美国经典影片《十二怒汉》改编,讲述了十二位父亲为了完成孩子的作业,作为陪审团对当下“富二代弑父案”进行讨论,从而引发每个人背后的故事。
剧本有瑕疵,全靠演技死撑 ,其中不乏雷佳、韩童生这样的老戏骨,所有演员都是话剧出身,飚戏直让人看得酣畅淋漓。
电影2015年5月上映,虽然票房并不尽人意,但不能否认这是一部好电影。豆瓣上对这部电影打出了8.2的高分。罗马电影节主席马克穆勒称,“这是我看到的第一部反映中国现实的群像作品,本片对经典的本土化做得十分到位。”
四、《我是路人甲》
导演尔冬升打破传统的一部“追梦”励志电影,在这部影片中,作为“横漂”的普通群众演员是主角,而广大明星却成为配角。导演立志通过这部电影,让人们真正关注群演的生活,激励所有为梦想奋斗的人们。没有大牌,没有舞美,没有特技,只是简简单单地讲述普通人的故事,但是却足够让人热血沸腾。
电影上映时,许多明星在微博上发声为电影造势,林青霞、梁朝伟、舒淇等为此写下长篇观后感,追忆自己“跑龙套”的日子,鼓励所有奔跑在追梦路上的人们。
电影虽然有演员演技稚嫩、台词冗长、情节混乱等等毛病,但也做到了用心和诚意。在当今商业电影为了所谓“粉丝效应”而斥巨资邀请一线明星出演圈钱的今天,一部没有明星、立足现实的电影显得尤为可贵。
五、《大圣归来》
对于这部电影,似乎不必多说。自从上映后,无数人自动沦为“自来水”,不遗余力地向朋友们安利,有的自发去电影院“三刷”“四刷”,毕竟,大家都说这是“国产动画电影的良心之作”。
孙悟空作为中国传统文化的一个代表人物,陪着一代又一代中国人成长,只有中国人才能明白他的意义,也是时候该让我们的猴子去惊艳四方了。如果你深受西游记的熏陶,那你一定不能错过这部电影。
众所周知,孙悟空的形象曾经被无数次搬上大银幕,比如《月光宝盒》《西游降魔篇》等等,这部电影只是塑造了一种,我相信,这是一个良好的开始,在未来,对孙悟空的解读永远不会结束。
六、《心迷宫》
豆瓣上打出了8.6的高分,是2015年豆瓣评分最高的华语电影。又是一部很小众但质量很高的片子,叙事手法巧妙,故事环环相扣,悬疑加剧情,有点烧脑,又有点刺激。导演是新人,处女作就获得如此高的评价,不由让人关注他之后的发展。
七、《九层妖塔》和《寻龙诀》
之所以把这两部合并起来说,不单单是因为同一IP的改编,而是单纯从特效技术方面来看,这两部电影无疑是国产特效技术里程碑式的作品。
2015年这样的魔幻动作大片也不少,类似《钟馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖记》等等,但在特效技术方面与好莱坞大片总是相去甚远,而这两部电影的出现,让观众看到了国产电影特效技术新的希望。
尽管不少人诟病《九层妖塔》与原著不符,情节粗糙,逻辑混乱等等,但客观从技术层面来看,无论是怪兽红犼还是火蝠,均是形象鲜明,毛发、肌肉、样貌一丝不苟。而《寻龙诀》更不必说,从票房来看就已经深受观众喜爱,其中场景和画面的制作也是十分精良,再加上剧情与原著契合度较高,口碑高升也是合理之中。
八、《师父》
2015年与徐皓峰相关的电影有三部,一部是《一代宗师》,徐皓峰是编剧;一部是《道士下山》,徐皓峰是原作者;还有这一部,《师父》,徐皓峰是导演,也是编剧,也是原作者。这使得《师父》成为真正意义上的徐氏武侠电影。
整部电影节奏紧凑,剧情丰富,人物形象鲜明。廖凡饰演的师父陈识既优雅又硬气,既冷酷又有烟火气;宋佳饰演的师娘美艳、感性、还有一点天津女人的傲娇;还有徒弟耿良辰、蒋雯丽饰演的邹馆长、天津武馆领头人老郑等等均是个性突出、有血有肉。
电影剧情也不拖沓,台词全无废话,动作招式也均是一板一眼,冷兵器交接嚓嚓作响,让人直呼过瘾。
有影评人说,继王家卫、徐克之后,徐皓峰创造了全新的真实的武林。
九、《唐人街探案》
这一年似乎喜剧侦探悬疑片成为了电影新宠,单单2015年,就有《暴走神探》(阮经天、周冬雨主演)、《宅女侦探桂香》(王珞丹、周渝民主演)、《我是证人》(杨幂、鹿晗、朱亚文主演)等等类型片上映,然而却都无一例外未能取得成就。
正当观众感叹果然国产片不适合走“烧脑”路线之时,《唐人街探案》在年末蓦然成为一匹黑马,迅速燃爆了大众的观影热情,也成为了国产喜剧侦探悬疑片的新标杆,截止2月1日,票房已过八亿。小鲜肉刘昊然和褶子舅舅王宝强的组合新颖又搞笑,再加上演技派少女张子枫“诡异的笑”,直让看过的人大呼过瘾,没看过的人好奇难耐。导演陈思成也在这部电影中成功显示出了他的鬼马之才。新的电影题材给了中国电影创新的一个新的方向。
十、《老炮儿》
在许多人还停留在冯小刚是一个好导演的印象的时候,一部《老炮儿》让大家看到了作为演员的冯小刚。
不同于以往冯氏电影的冷幽默,这次的《老炮儿》,更像是对过去江湖英雄的致敬,冯小刚饰演的六爷,隐忍、克制、暴戾、倔强、柔情、讲义气···这么多性格展现在银幕上,没有足够的功底是不能的,因此冯小刚获得金马奖最佳男主角可谓实至名归。
电影两个小时,看完仍觉得意犹未尽。一副老北京的风俗画,一段旧江湖的兄弟情,看了让人沉重。
这十部电影有的综合了票房、口碑来看,有的纯粹属于个人喜好,仅供参考,也欢迎各路大神指教。毕竟不论是看电影还是写文章,自己开心就好咯,不是吗?
谢谢大家能够看到这里,
新年快乐哈!
『伍』 《师父》:简单的故事之中却有着让人细思极恐的情节,如何评价这部电影
这是一部不错的电影,我一直觉得能够勾起中国人内心的那股子精气神的,能让国人热血澎湃的,是这种片子。上次还是《绣春刀》。我看西部牛仔反正燃不起来。不得不说这片子有些台词有些天外来笔,有人觉得好有人觉得不好。但无论如何,一如我看的时候对我朋友说的,这片子很精心,当然也可以说是匠心,匠心独具。
『陆』 电影《师父》的结局是什么意思
影片是由徐浩峰自编自导的一部动作武侠片,电影也是根据徐浩峰的同名小说改编,值得提一下的是导演徐皓峰是一个醉心于武侠题材的小说家,除了本部作品外,他在一代宗师、道士下山、刀背藏身等影视作品里都参与了不同程度的制作,他本人也凭借这些片子拿下了非常多的奖项,其中最广为人知的便是他的一代宗师了,而这部拍摄于2015年的师傅,相较于前作更是有过之而无不及。
导演用自己的方法拍出了一个绘声绘色的江湖,电影凭借优秀的节奏和剧情,让电影的层次感和代入感都十分强烈,其蕴含深意的台词也给师傅蒙上了一层神秘面纱。
『柒』 网评徐皓峰的《师父》突破了以往的武侠电影,为什么
徐皓峰导演的《师父》让人有一种石破天惊的感觉,大家从这部电影中看到了武侠电影的革新方向,这部电影和传统的武侠电影相比有很多创新的方面,以往的电影一般都是套路式的故事,徐皓峰看过很多的武侠电影,他没有选择走那条老路,他反而是尝试了别人没有尝试的路。
有些本身比较连贯的细节被导演强行打断,所以影片的剧情一直是跳跃的状态,这让很多观众觉得特别的新颖,虽然叙事有些支离破碎,但是整部片子却不散,而且还帮助了影片剧情的展开,我觉得这是徐皓峰导演的一大突破,这让很多观众看到了中国武侠电影发展的新方向,他们觉得应该给它一个非常好的评价。
『捌』 他的《师父》豆瓣8.1,如今又带来更加震撼的写实功夫片
初识徐皓峰,是看他关于武侠的影评集《刀与星辰》。第二次见他的名字,已经出现在了功夫片《倭寇的踪迹》的导演位置上。
写作的时候他是徐皓峰,拍电影的时候他是徐浩峰。名字里差一个字,对武侠的认识却从未变过。
读完《刀与星辰》或者看完《师父》,你就能了解到徐浩峰武侠的真谛。他深谙中国的武侠文化,不论是笔锋还是导演风格,你都能感觉到,徐浩峰是中国现实武侠的集大成者。
从《师父》中不难窥知徐浩峰现实的功夫片逻辑,他刻意去除了武术的观赏性,只保留其实战性。因此,徐浩峰拍出来的武侠电影,是当今影坛少有的真功夫电影,也最接近中国功夫的本质。
这是一种超越时代的高级功夫片风格,在他的新作《刀背藏身》中,这种风格完成了一次巨大的升级。
据悉,《刀背藏身》已经于5月24日在戛纳召开定档发布会并定档7月19日,并发布了首支预告
期待了两年之久,这部现实武侠大作终于要上映了。
之所以引人期待,是因为在《刀背藏身》中,一方面,他最擅长的写实武侠风格得以保留,另一方面,大体量的制作预算使其更具史诗感。刀是它的底色,但它不止于武侠,也是人,更是当时整个中国的 社会 现状。
持刀人的爱国情怀,挥刀时的国仇家恨,《刀背藏身》充满了对 历史 的关怀和对武林命运的探寻,同时很好地平衡了武侠电影的商业性和艺术性,在近些年的作品中,绝对是难得一见的。
无论是不是徐浩峰的粉丝,《刀背藏身》都能让你看得嗨起来。
电影中,徐浩峰将功夫拍出了现实的血性。《刀背藏身》讲述了大破日军的长城大刀在乾坤反转的时代,到底该归属何人的故事。
当孔老爷子拿出自己的无刃之刀,一个拔刀的动作,两个利刃的碰撞,“力上刀尖”的武学精髓和“长城大刀”的恢弘气派,都足以给所有观众以震撼的观感。
这种震撼不止于视觉刺激,而是很有分寸的现实冲击。他从真实的功夫中开发出全新的影像化角度,以弥补泛武侠中丢失的美感,这种体验,只有徐浩峰能给你。
徐浩峰的武侠逻辑并非一蹴而就,他习惯于掌控功夫电影从编剧到执导的全过程,因为将武侠动作部分交给武术指导,导演的思想和逻辑就无法融入到动作中去,这恰恰丢失了武侠电影的精髓。
从《倭寇的踪迹》到《师父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。
当然,徐浩峰的写实功夫片风格,也得到了学院派和民间的一致认可。《师父》在第52届台湾金马奖获得“最佳动作设计奖”,豆瓣评分更是高达8.1分。
《刀背藏身》也提名了第54届金马奖的最佳改编剧本,更获得了蒙特利尔世界电影节美洲大奖的提名,还未上映已荣誉加身。
因为比起前两部,《刀背藏身》不仅投资成本巨大,而且有实拍长城及战争场面的恢弘场景,资金和技术不再是限制徐导发挥的门槛。
当然,用刀的人不止一面,面对动荡的大时代,持刀者是战士和侠客,但面对爱人和家人,他们也有不为人知的温情面,这也是东方武侠文化常常伴随女性的原因之一。
《刀背藏身》中许晴饰演的元姑、春夏饰演的青青等女性角色,戏份比以往都加重了。
她们美艳妩媚风情万种,是电影语境中不可或缺的角色,徐浩峰则选取她们美的一面,来表达电影核心人物的人性魅力。
元姑也是刀术高手,而青青,则是这个传统世界里变异出的叛逆的现代精神,她的命运看似和刀法争夺无关,但却是整个故事里很关键的一笔。
电影中的主角孔鼎义为了坚持没落的绅士武人的“义”,一直隐藏对青青的爱意。
同时还纠葛 于许晴 的御姐范儿里,说不上是对许晴的刀法更迷恋,还是对她的肉体更迷恋。这种语义不清的复杂 情感 ,正是徐浩峰高级的地方。
刀是外壳,人是内核。刀的背后,依旧是跟我们一模一样的普通人,依旧像看到银幕上的“自己”。
《刀背藏身》的故事发生在20世纪30年代至40年代,时局动荡。
彼时作为冷兵器格斗技术的功夫已经衰弱,面对时代的变革和外敌的侵略,习武的刀客们将如何自处?《刀背藏身》用武侠故事给了我们答案。
不论是片中冷热兵器对决的场景,还是长城大刀会战的情节,无一不反映出民间练武者对待变革尝试做出的改变,哪怕这些改变在中国 历史 上从未出现过。
在徐浩峰的武侠电影中,功夫从来都不是最主要的,《刀背藏身》亦是。
现实的打斗风格,写实的功夫逻辑和全新的武侠片思路,都是徐浩峰书写影片内核的工具和手段罢了。
冷兵器对热兵器,民间武侠对侵略者的火枪,这种斗,充满了时代大潮下武林和功夫逝去的悲凉。习武者虽然勇武,但在时代的车轮下也无可奈何。
武侠文化中的北方理念里,刀法是防御技,刀背运用重于刀刃,因为人在刀背后。
一棱刀背,幸好,有此藏身之处。
可时代洪流奔涌而来,刀客注定是藏不住的,这也是《刀背藏身》的悲凉。
几千年来,他们坚守着自己信奉的东西,却终究跟不上时代的步伐。
就像争来夺去的“长城刀法”,虽然在长城会战中砍了很多日本鬼子,但仍然抵挡不住国家被侵略,人民被迫害的国运。
武侠是愿望,是美学,是文化,更是时代。练武人的命运与国家的命运息息相关,这是徐浩峰所有武侠电影中一直想说的。
如今,抗日战争年代早已远去,成为 历史 ,可正如我们所见,“长城大刀”的精神并未遗失,当年刀客们坚守的道义仍在传承。
而在《刀背藏身》中,我们也都能通过刀,通过人,见到自己,见到逝去的 历史 ,见到奔涌的年代。
『玖』 电影师傅说的是什么
民国年间师父陈识(廖凡饰)为完成“咏春北上,弘扬武学”的使命,来到天津。初来乍到的师父在一次因缘际会下,于一家西餐厅邂逅了师娘(宋佳饰)并一见钟情,后经人说亲二人喜结连理。
为了在天津开武馆立足,师父陈识收当地青年耿良辰(宋洋饰)为徒,徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆,二人由此被卷入一场江湖巨变。最初二者各怀心事,却在经历了一番“生死劫难”后,生出难以割舍的情义。
师父本以弘扬武学为终生寄托,徒弟只是他圆江 湖之梦所借助的手段,却在不经意间为其命运所牵系。徒弟飞扬勇决,放荡不羁,却总在重要关头坚守使命。他们既初心仍在,却也难负真情。
(9)师父电影导演徐皓峰扩展阅读:
角色介绍
陈识
南派宗师。陈识因佛山战乱家破人亡,辗转南洋十三年后来到中华武术的中心——天津,他深知自己是一个门派的全部未来。来到天津,一心开武馆。但是天津武林规矩森严,对于外来人想要在天津开武馆立足,挑战非同小可,稍有不慎,心愿无法达成且性命也很难保全。
赵国卉
师娘,一个妩媚坚决的天津女人。师娘赵国卉本是俄国餐馆的女侍应,即使对陈识早已芳心暗许,却依然在婚前与他“约法三章”。师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理,在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上,师娘始终无言陪伴、守候左右,谱写了一段乱世下的挚诚之恋。
邹榕
武林操盘手邹馆长,飒爽英姿的女子,一位决定武行乾坤的“女中英豪”。“天津18馆”结盟成立武士会,邹榕继承亡夫留下的馆长之职,“武馆不教真功夫”是不成文的规矩。
郑山傲
作为津门武行正宗的领头老大,在恪守武行潜规则的同时满怀武人之气,时而逆流而上间或顺流而下。认为“武馆必没落,前途在军界”,并联手馆长暗自操纵着整个江湖,然而这盘大棋却因咏春师徒的出现而乱了阵脚。
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