国内电影制片是导演中心制

A. 导演中心体制，明星中心体制，制片人中心体制，发行人中心体制，哪一种最有利于作为艺术的电影的发展

当然是导演中心体制

B. 从电影制作的角度来讲，是导演中心制更有效还是制片人中心制更有效

从不同的角度，各有裨益
编剧中心制：故事的流畅
导演中心制：视听的艺术
制片人中心制：成本的把控

C. 西方电影拍摄采取“制片人中心制”，它和我国的“导演中心制”有什么差别吗

制片人中心制和导演中心制的差异在制片人中心制是把项目的核心控制权集中在制片人的手中。

这种类型的电影拥有广泛的群众基础。这类制片人可以统领电影全局。而中国电影正是缺少优秀的制片人。所以只能将所以制片权给导演比较靠谱。而且还有一个重要的原因就是中国的文化心理，投资方更愿意相信一个导演，而不是相信一个制片人演员也是如此。所以相对于制片人，导演更受演员资金以及创作团队的信任。所以正因为现在中国年轻的制作人尚未成长开来，所以现在只进这一阶段只能依靠导演来进行电影的挑大梁工作。但是我相信在不久的将来，中国年轻的制片人成长起来，我们也会普及制片人中心模式。

D. 西方“制片人中心制”的拍摄制度和我国的“导演中心制”优劣各是什么

制片人中心制的优点是能够最大化的实现影片的商业价值。缺点是没有对艺术的进行深入追求。

制片人中心制的前提是得拥有一个好的制片人。如果没有一个好的制片人，制片人中心制就无从谈起了。所以如果没有个好的制片人的话，只能把电影全权交给导演。但导演中心制也并不是一无是处，导演中心制反而可能会使影片的质量达到一个新的高度。就中国来说，中国观众更愿意相信导演，而不是相信制片人。就目前的电影业现状来，中国电影还是需要使用导演中心制。要改变这样的局面，只能等年轻的制作人成长起来。

E. 导演、监制、制片人、出品人的职责和分工是怎么样的

首先，导演大概干嘛大家有基本的概念了吧？大家都知道他是主要的创作者，编剧、演员、摄影、剪辑等分工都是为他的创作服务的（当然理想状态下各技术部门也都是在进行艺术创作），我再说些在片场和制作期的具体的执行方法。选角就不说了。 对于编剧，导演要审定编剧撰写的情节的可行性和连贯性，将其转化为有画面感的叙事构图形态（因此最好要亲自画分镜头，大家都看过那个姜文、徐克等人的分镜对比图吧，一部分绘画功力不足缺乏构图概念的导演就会雇人画分镜），然后判断编剧撰写的台词是否符合角色和情节需要，大部分导演会在片场亲自修改具体的台词（部分擅长即兴表演的演员也会修改，前提是他具备这个权限或导演很欣赏他的修改）。 对于摄影（摄影指导），导演要提供分镜构图、景别要求、镜头长度等具体要求，然后由摄影指导、掌机摄影来掌镜，将导演要求的整场戏（整个镜头）拍出来，部分摄影出身的导演如张艺谋偶尔会亲自掌镜，多数导演则只会呆在监视器前看拍摄效果。像昆汀这样的野路子影迷导演，都是用类比的方式（我要一个某某片某某场景的镜头）提要求，而且号称不拍只导（也就是不会同一个场景拍一堆素材，后期剪辑机房挑去）。 对于演员，导演要为其说戏，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演（走位、说台词、肢体动作），大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态，而部分演员出身的导演如姜文会不给演员太多条条框框任其自由发挥，极少数特别擅长指导演员表演的导演如李安会直接做出示范建议（这也是王力宏这样的烂演员勉强也能演得凑合，章子怡这样表演方法上不适合玉娇龙的演员也能演得出彩的重要原因）。

F. 导演，监制，制片人，出品人的职责和分工是怎么样的

1. 导演：毫无疑问的，在一部电影中导演基本上是影片的创作核心，从剧本确定后的导演构思阐述会到拍摄期各个创作部门的统筹、影片整体大方向的把握等等，以及后期剪辑一系列环节中，导演都是不可或缺的。
   

2. 监制：监制一职其实是源于香港电影的体系的，监制参与整个电影制作的统筹，甚至说在决策上也起到了关键性的作用，但是不参与细节的部分。现在很多电影的监制都是请的比导演资历深的导演来担任的，基本上和制作人一职是等同的。

3. 制片人：是好莱坞工业体系发展出来的职位，他们采用的是“制片人制”，但在中国基本是“导演中心制”，制片人的工作基本就是拉赞助、找剧本，找导演及各个创作部门，还有后期宣传。

4. 出品人：这个是最好理解的，就是“金主爸爸”，也就是出钱拍这个电影的人，像现在华谊兄弟的出品人一般写的是法人代表王中军，有些也直接写公司名称，还有现在一些个人投资的，就会写个人的名字，总之出钱的人就是出品人。
   

G. 导演和制片人谁更有话语权

在整部电影的拍摄中，权力最大的不是导演，而是制片人。

导演比较大腕。招到大导演拍片是很不容易的事。一般都是导演统筹，制片人负责找资源，我们公司的导演就比较厉害了，除了总导演，还和全国500名知名导演签约，全球的业务都接。我国和好莱坞是制片人中心制，关键时刻都得听制片人的，因此影片的开头是制片人在前的。

什么是制片人

总的来说，制片人是电影生产过程的总负责人，他是把故事的想法制作成完整的电影的人。电影制作完成后，有责任将电影连接到上映途径，可以在电影院和视频平台上看到。

举个例子，如果我是烯酸制片人的话，有一天晚上我做了梦，然后我觉得这个梦的剧本很棒，把这个梦变成电影，搬到大屏幕上给观众看。

然后，我把这个梦想补充成完整的故事，找编剧把这个故事写成分场大纲，把大纲写成完整的剧本，同时也去找拍这个剧的导演、演员、工作人员和场所。我租了相关设备，计算了详细的预算。我必须带着项目方案去找金主的父亲。也就是说，每个开头都会出现的角色、制作人。

电影拍摄完成后，必须兼顾配音、剪辑、宣传和后期制作。完成这一系列的事情，直到电影制作完成，最后找到发行公司宣传发行。从诞生到在线，整个过程都需要制片人自己做。

H. 导演中心制更有效还是制片人中心制更有效

制片人中心制，是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。导演中心制，则是在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联，英美等国过去往往以制片人为中心。由于中国的文化心理，投资方都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人；演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。而且，就目前电影业的现状，以投资方的业余程度、演员及经纪人对制片人的不信任程度、制片人自身水平等原因，制片人中心制不可能从全行业的范围超越导演中心制。

I. 制片人中心制和导演中心制的区别

制片人中心制
世界电影产业发展史上，制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。

导演中心制
导演中心制 在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。
导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联，英美等国过去往往以制片人为中心。