电影夺冠成龙

① 2020国庆档哪部电影最有可能夺冠观众为何不买成龙的账了

《我和我的家乡》最有可能夺冠，这部电影阵容强大，票房很高，因为成龙近几年的作品，质量都不佳，所以不买他的账。

② 有个成龙的电影，是成龙教一个外国小孩武功，然后小孩最后赢了，这是什么电影

功夫梦

③ 成龙和一个外国小男孩演的一个电影叫什么

电影的名字叫做《功夫梦》。

《功夫梦》是2010年由哥伦比亚影业公司出品，由哈罗德·兹瓦特执导，成龙、贾登·史密斯主演的一部动作电影。

电影翻拍自1984年的好莱坞电影《龙威小子》，但把整个故事发生的环境搬到了中国。电影讲述了一名饱受欺凌的小孩Parker跟随修理工韩先生（成龙饰）学习武术，并在武术大赛中打败对手夺冠的故事。

德鲁·帕克（贾登·史密斯饰演）本可以成为底特律最受欢迎的男孩，但他的妈妈（塔拉吉P·汉森饰）因为工作原因把他带到了中国。

最初德鲁很难与周围的人打成一片，更糟糕的是，德鲁跟班上的小霸王——程，结下了梁子，被程打倒在地。经过韩先生的教导，德鲁明白功夫比得不是进攻与防守，而是成熟与冷静。德鲁更意识到，惩凶除恶将成为他的使命。

(3)电影夺冠成龙扩展阅读

剧情简介：

本片根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成。12岁的德瑞·帕克（贾登·史密斯 Jaden Smith 饰）随母亲（塔拉吉·P·汉森 Taraji P. Henson 饰）由底特律搬家至中国北京，认识了同校拉小提琴的中国女孩美莹（韩雯雯 饰）。

德瑞与美莹的交往引起了学校以程（王振威 饰）为首的小团体的不满，在一次打斗中，处于劣势的德瑞被公寓管理员老韩（成龙 饰）所救，却得罪了程的武术老师李师傅（于荣光 饰）。老韩与李师傅约定，由徒弟们在比武大会上一较高下。

从此，德瑞师承老韩开始学习中国功夫，从拳脚练习到个性修炼，一点点领会武术及人生的真谛，同时也与老韩建立了深厚的友谊。但只有短期训练的德瑞究竟能否在残酷的比武大赛上战胜程，取得最终胜利呢？

④ 盘点从未拍过电视剧的明星，成龙上榜，你知道还有哪些吗

张学友

1954年11月3日，出生于中国台湾新北，中国台湾女演员，1973年，出演处女作《窗外》而进入演艺圈；1976年，凭电影《八百壮士》，获亚太电影节最佳女主角奖；1985年，凭电影《警察故事》，获第5届香港电影金像奖最佳女主角提名奖；1990年，凭电影《滚滚红尘》，获台湾电影金马奖最佳女主角；1992年，凭电影《笑傲江湖之东方不败》，塑造东方不败经典角色。

在九十年代中期就隐退的林青霞，一直在娱乐圈当中都有着非常高的地位，甚至在现在的娱乐圈当中，很多火爆的明星都拿林青霞当作自己的女神，林青霞在七十年代入行，一直也都是没有拍这个电视剧，在港台的娱乐圈当中这绝对是一个传奇，因为在那个年代言情电视剧可以说是相当的火爆。

⑤ 迪拜王室、巴西女排都有成龙粉丝，他的国际影响力有多大

《急先锋》绝对是2020国庆档最壕的大片，甚至是本年度最壕电影。

除了全球取景拍摄，走遍亚洲、非洲、欧洲，成龙还在土豪成性的迪拜，上演疯狂的超级跑车街头漂移，而且飙的豪车中有7部是迪拜王室定制版的珍藏黄金车，包括奔驰、奥迪、兰博基尼、玛莎拉蒂、劳斯莱斯、悍马等顶级品牌，总价值超8亿美金。

这样的成龙才是真正的国际龙！直接把那些所谓的国际章、国际范秒成渣

⑥ 找一部成龙的电影

电影名称 ：师弟出马
导演: 成龙 编剧: 成龙 邓景生 刘天赐 童路 制片国家/地区: 中国香港 语言：粤语 上映年份：1980 职员表 ： 剪辑：张耀宗 音乐：陈勋奇 动作/武术指导：冯克安 成龙 出品人：邹文怀
编辑本段演员表
成龙/Jackie Chan 饰演 阿龙 元彪/Biao Yuen 饰演 四哥 韦白 /Wei Pei 饰演 大师兄 黄仁植 饰演 金脚带 石坚/Kien Shih 饰演 五省捕头三公 樊梅生/Mui Sang Fan 冯克安/Hark-On Fung 李丽丽/Li-Li Li 田丰/Feng Tien 李海生 冯 峰 唐炎灿

编辑本段剧情介绍
正风武馆在当地颇有名气，因为当地一年一度的舞狮大会正风武馆已经连续七年夺冠。今年，舞狮大会举办方为了吸引眼球，设了难度极高的采青大赛。阿昆（元彪 饰）和阿龙（成龙 饰）是正风武馆的师兄弟，每年都是阿昆代表武馆初赛。不料今年出赛前几天练习时阿昆失足扭伤了，馆长无奈之下只能派出阿龙出赛。阿龙由于首次参赛，而且今年难度非常大，最终败下阵来。虽然受到了其他师兄弟的取笑，但阿龙丝毫没有放在心上，反而，他在比赛中发现的一个秘密却成了他的心头大石。

⑦ 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝

近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。

对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。

年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。

面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。

留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。

70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。

不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。

而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。

这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。

得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。

虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。

经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。

而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。

不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。

《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。

吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。

《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。

在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。

对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。

1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。

此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。

《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。

成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。

这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。

《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。

《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。

这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。

这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。

除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。

1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。

这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。

1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。

90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。

面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。

因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。

爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。

《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。

新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。

2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。

《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。

《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。

2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。

2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。

每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。

在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。

精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。

《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。

虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。

而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。

为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。

这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。

而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。

《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。

2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。

经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。

《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。

这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。

这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。

相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。

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⑧ 1994年，成龙零片酬出演，导演中途拒导，却成就一部名垂影史经典

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2020年春节档，成龙大叔又有新片上映了，就是与唐季礼再度合作的《急先锋》。

近年在贺岁档表现不佳的龙叔，新年就66岁高龄了，希望能够凭借此片翻身，再造辉煌啦！

回顾当年，成龙曾经是贺岁档的缔造者，1980年的《师弟出马》是他第一次“吃螃蟹”，之后更是源源不断创造奇迹。

《龙少爷》、《福星高照》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《飞鹰计划》等等每一部都是票房口碑双丰收的经典之作。

1994年，为了给刚刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙和刘家良决定合作拍摄《醉拳2》。

成龙也力邀梅艳芳加盟，两人都是零片酬，真是很仗义！

后来电影在香港本土上映，拿下4097万港元票房，又被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，入选“全球史上百部最佳电影”，成为成龙电影走向世界的标志性电影。

一、成龙与刘家良首度合作，却不欢而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676万港元票房，登上当年票房亚军宝座，令成龙一举成名，在他的电影作品中占据重要地位。

此后成龙渐渐向时装动作片发展，随着时代的发展，这种低成本民国功夫片也越来越没有市场。

直到1993年，成龙得到了和刘家良合作的机会，又邀请到梅艳芳、狄龙、黄日华助阵，诚意满满的将《醉拳》的续作搬上银幕。

刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，其父刘湛是林世荣的亲传弟子，刘家良自幼随父习武，深得洪拳真传，在拍片时对硬桥硬马的招式套路历来十分讲究。

因此我们看到在电影中成龙展现了与之前完全不同的华丽打斗，无论群战还是对战一拳一脚都清晰好看。然而成龙倾向于更为夸张的表达，这与刘家良讲究的传统写实风格背道而驰。

两人在片场时有争论，发展到最后变得水火不容，终于导致刘家良愤而离开，最后在炼钢厂长达20分钟的动作戏完全由成龙接管。

刘家良在片中也出演了一个角色，就是满清最后一位武举人福民祺，为了保护国宝玉玺上了黄麒英父子乘坐的列车，又和黄飞鸿成了忘年之交。万幸的是刘家良在离开剧组之前戏份已经拍摄完成，不需要换人重拍。

二、旧瓶装新酒，主题高大上。

保护国宝的主题，成龙1982年的《龙少爷》就玩过一次了。这次也是同样的套路，好点子不怕旧，关键还要看故事。

黄飞鸿这个人物大家都很熟悉了，向来以武功高强又德高望重的形象出现，关德兴和李连杰两人塑造的宗师形象都无可取代。

在《醉拳》中，成龙却将其塑造成一个虎头虎脑的功夫小子，令人几乎忘记这个人物就是 历史 上著名的洪拳宗师。

《醉拳2》延续了这种形象，虽然成龙当时已经年近40，却风采不减，塑造一个20出头的年轻人形象依然形神兼备。

黄飞鸿和父亲黄麒英远赴东北采购药材，为了逃避关税，将行李中最为贵重的人参混入英国领事的行李中。

怎料到行李中还有一个传国玉玺，途中福民祺要盗走玉玺，却和黄飞鸿掉了包，导致黄飞鸿被英国人盯上。

英国领事表面上在开办炼钢工厂，实则在偷运国宝卖到国外。手下有谭昌和亨利等一帮打手，势力庞大，是广州沙面一帮的一股黑恶势力。

黄飞鸿和福民祺两人为保护国宝，与其几番较量，福民祺终于遭其毒手。黄飞鸿在炼钢厂与谭昌、亨利等人一场大战，最终用醉拳打败了谭昌，保住了国宝。

三、醉拳的元素和主角的成长故事紧密相连，正是电影的特色。

名为醉拳自然离不开酒，电影的设定将醉拳和饮酒挂勾，用片中黄麒英的话说就是：酒精能够发挥兴奋和麻醉的作用，被人打不会觉得痛，又增加出拳的力度，这些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就会醉，醉了就会失去战斗力，也会伤害身体，很多人就是因为练醉拳而最终成了酒鬼。

这套学问，都是在本片中才有，原来的《醉拳》里并没有讲究这么多。

一语概之，可以用“水能载舟，亦能覆舟”来概括，黄飞鸿需要学会的，就是如何控制这个“度”。

这种对酒量的控制，实际上也是对自身情绪和行为的控制。

在电影中途，黄飞鸿就为了用醉拳对付亨利等一众打手而喝了几瓶洋酒，在打斗的过程中所向披靡。但后来醉得不省人事，却反而被赶来的谭昌教训。这就是因为没控制一个“度”，非但不能成事，反受其害。

后来又因为福民祺的死，黄飞鸿伙同阿灿潜入英国领事馆盗玉玺，却被抓住并打成重伤。

这个人物在片中的整个历程就是不断犯错，却在一次次犯错之后仍然坚持自身的原则，更一步步成长起来。

四、前面武打刘家良，后面武打看成龙。

电影的片长只有102分钟，却安排下多场动作戏，其中有单对单的切磋比试，也有你死我活的群战，精彩纷呈，令人目不暇接。

刘家良对动作戏的严格把关，令成龙收起那些杂耍式的 搞笑 打斗，专注于拳拳到肉的实打，反而令动作更具视觉冲击力。

开头成龙与刘家良的一场大战，就是出自刘家良的设计。在狭小空间里用片刀对长枪，充分展现了两人的速度和应变能力。

刘家良的动作虽然相对比较简单，却仍然力道十足，干净利落，给人留下深刻印象。

电影高潮处的动作戏，因为刘家良的退出，成龙完全放飞自我，导演了一场长达20分钟酣畅淋漓的醉拳大战。

黄飞鸿刚出场时穿着马褂，隐约能看出一点宗师形象，然而开打之后先是脚上的鞋和裤子着火；之后掉入烧红的煤坑里，衣服都被烧烂；之后袖子又被扯断，弄得灰头土脸，之前潇洒的形象荡然无存。像这样“自我糟蹋”的事，也就成龙能够做得出来。

成龙的保镖卢惠光，在片中得到一个举足轻重的角色，饰演一号反派谭昌。

卢惠光原是泰国华侨，在香港的泰拳比赛中曾拿过七连冠，后加入成家班成了成龙的保镖。

在电影中他展示了超强的腿功，柔韧性和力量都非常出众，是从影至今最好的一次表演。

谭昌是用腿，黄飞鸿是用拳，用拳法对腿功是功夫电影常见的套路。为了发挥醉拳的威力，黄飞鸿误饮工业酒精，涨得满脸通红，终于将醉拳发挥到完美的境界，从而打败了谭昌。

五、“爱国”是成龙电影的一大主题，也是我们喜欢的原因。

最后黄飞鸿因为保护国宝有功而受到国民政府的嘉奖，这种弘扬正义、有为爱国的主旋律是成龙的电影中自从80年代以来逐渐形成的一个方向。

“成龙式黄飞鸿”这个人物应该和其他影视作品中的黄飞鸿形象区别对待。

他的身上有很多性格缺点和少年天性，会不断犯错，却也有一种自我的道德约束。

电影通过黄麒英和福民祺这两个人物，向黄飞鸿灌输正直、隐忍、坚持等等行为准则和民族大义，既是他的精神导师，也是电影主题的诠释者。“水能载舟，亦能覆舟”引申为对自身行为的约束和控制，实在高明！

与《醉拳》相比，《醉拳2》与外国殖民者对抗，维护国家和民族利益的故事明显要高出一大截。

黄飞鸿的思想和行为既保留了儒家思想中的优秀品质，又带有西方平等博爱的精神，这些都是能够令外国人产生共鸣的地方。

电影在美国卖出了1156万美元的票房，虽然不多，却增加了成龙的影响力，为他三年后进军好莱坞打下基础。

与此同时，电影也作为第一批获准在中国大陆上映的电影登陆内地院线，标志着成龙对内地电影市场的成功开拓。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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⑨ 成龙跟外国人在一起拍的电影 求全部 跟外国人在一起拍的 在线等 谢谢了。

截止2020年2月，成龙搭档外国人出演的电影如下：

1、《英伦对决》是由中国、英国联合制作的动作惊悚片，由新西兰导演马丁·坎贝尔执导，成龙、皮尔斯·布鲁斯南领衔主演。该片于2017年9月30日在中国内地上映。

《英伦对决》根据史蒂芬·莱瑟1992年出版的小说《中国人》改编，讲述了生活在英国的越南华裔关玉明的女儿在恐怖袭击中不幸遇难，为了给女儿讨回公道，独自踏上向恐怖组织复仇之路的故事。

2、《尖峰时刻1-2》是由布莱特.拉特纳导演，成龙，克里斯·塔克主演的喜剧动作片。影片于1998年9月18日在美国上映。该片讲述了李警官（成龙饰演）和詹姆斯卡特两个搭档营救韩大使的女儿小秀，与军火商钱涛激战的故事。

3、《功夫梦》是2010年由哥伦比亚影业公司出品，由哈罗德·兹瓦特执导，成龙、贾登·史密斯主演的一部动作电影。电影翻拍自1984年的好莱坞电影《龙威小子》，但把整个故事发生的环境搬到了中国。

电影讲述了一名饱受欺凌的小孩Parker跟随修理工韩先生（成龙饰）学习武术，并在武术大赛中打败对手夺冠的故事。

4、《神奇燕尾服》是由梦工厂公司出品，凯文·多诺万执导，成龙、詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的科幻动作电影。该片于2002年在美国上映。该片讲述了出租车司机出身的吉米·唐无奈之下扮演戴弗林与菜鸟探员黛儿·布兰妮合作，查清班尼公司真相的故事。

5、《上海正午1-2》是由汤姆·戴伊执导，成龙、欧文·威尔逊、刘玉玲主演的动作喜剧片。影片讲述了大内侍卫江威为营救遭绑架的清宫佩佩格格而远赴美国，路上与强盗罗伊相识，遂与其携手营救格格的故事。

6、《威龙猛探》詹姆斯·吉里肯赫斯，成龙执导，成龙主演的一部动作片。讲述他与美国演员丹尼·艾利洛饰演一对纽约的刑警拍档，奉命前往香港追捕一名国际贩毒头子，毒枭为了脱身，劫持了昔日的贩毒伙伴的女儿为人质跟警方对抗。

7、《80天环游世界》是由华特·迪士尼影片公司于2004年6月13日推出的一部喜剧电影。该片是弗兰克·科拉齐 执导，史蒂夫·库根、成龙、 阿诺·施瓦辛格、洪金宝等人主演的影片。该片讲述了主人公福特和朋友打赌，要在8 0天内环游地球一周回到伦敦。