顾长卫导演的电影

㈠ 顾长卫导演的三部电影。

孔雀，立春，最爱

㈡ 顾长卫今年要开哪一部电影

网易娱乐4月17日报道 4月10日，首映时代正式发布消息，宣布顾长卫导演的新片《飞火流星》将于近期开机。

电影《飞火流星》是顾长卫导演加入北京首映时代文化传媒有限公司后制作的第一部电影，从首度公布的电影幕后阵容信息不难看出，行业内各路翘楚在此汇集，力图打造出一部有笑有泪的青春校园喜剧。

据悉，影片《飞火流星》的摄影指导孙明，曾获得多项国内外电影摄影奖项，代表作品有《夏洛特烦恼》《大唐玄奘》等；录音指导则是业内声名显著、屡获大奖的声音大师顾长宁，其代表作品有《红高粱》《微爱之渐入佳境》等；而美术指导赵学昊是近年涌现的新生代中坚力量，代表作有《谁的青春不迷茫》、《绝世高手》等。

从剧组获知，电影《飞火流星》的原作者孔龙，是近年来在「ONE?一个」上备受观众的年轻作家。电影聚焦于高中校园，而学生们面对沉重的升学压力，却依旧无法抑制这青春集中营里的躁动荷尔蒙。故事围绕着三个性格迥异的女生展开，组成了一个耐人寻味的青春故事。

“首映时代”CEO韩伟透露，从公司众多发展项目中，今年还精挑细选出了一部电影和一部高端网剧——电影《暗暗喜欢的男孩儿》源自真实网络热帖，讲述的是学霸美女和一位智力停留在七八岁大男孩儿之间的动人爱情故事。据悉，该项目将于今年年内正式启动，而高端网剧的题材类型也会于近期揭晓。

韩伟对于顾长卫导演的创作、首映时代的运营充满信心，他认为，为最广泛的观众提供品质卓越、风格鲜明的优质作品，是公司的目标。首映时代将秉持这一初衷邀请观众们共赴影视欢宴。

据悉，电影《飞火流星》目前正处于紧张的筹备阶段，而顾长卫导演此次将如何组合并呈现具有化学反应的演员搭档，也会于近期浮出水面。

㈢ 顾长卫导演 蒋雯丽演龅牙是什么电影

立春。

王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。

事业知音难觅，生活中同样。虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。

张瑶饰演的高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。

在新年的飘飘雪花里，在母亲点燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，在对女儿的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。

(3)顾长卫导演的电影扩展阅读：

一、立春幕后花絮：

1、在整个拍摄过程中，导演一直在想这个是不是最好的名字。《立春》一直没有第二个可以一听就可以取代它的名字，所以就一直用这个。

2、蒋雯丽在片中扮演教唱歌剧的老师，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演员张瑶都学了很长时间，能够完全用意大利文来演唱这个歌曲，以便在请专业演员唱时，能在口形、神态等方面都跟歌曲贴合。

3、《立春》因为后期制作的时间原因，错过了第62届威尼斯电影节.

4、蒋雯丽为拍摄本片增肥了15公斤。

5、影片在包头拍摄，片中演员需要讲包头话。

二、立春影片评价

《立春》有娓娓道来的故事情节，震撼心灵的坎坷人生，很容易让人的内心无法自拔，越陷越深。片中最感人的形象是五个小人物，他们用自己的坎坷人生去演驿着远大的理想，用自己的实际行动去实现伟大抱负的心态（腾讯娱乐评）

《立春》里的男人女人，关于“生活在别处”的强烈幻觉驱动着每个人挣扎着要跳出和艺术格格不入的周围世界。一方面充满热情和喜爱，另一方面也保持了清醒和淡漠。影片大量运用长镜头，场面调度也比大部分中国电影娴熟、有技巧，可是在视角的转换上有种不自觉、不自知，有一种单纯的技术盲目。

镜头基本上被一种无所不知、温和、悲悯的全知全能视角所统御，在转向个人主观视角的时候暴露了导演对看与被看关系的潜意识判断，或者说导演做了一些纯粹技术上的选择但是完全忽略了场面调度带来的价值判断（国际在线评）。

㈣ 顾长卫导演的爱情电影，郭富城章子怡主演的，叫什么名字

《最爱》是由顾长卫导演，郭富城及章子怡领衔主演的爱情电影

㈤ 顾长卫是

顾长卫
顾长卫，1957年12月12日出生于西安。毕业于北京电影学院摄影系。中国电影导演、摄影师。“第五代导演”代表人物之一。
1982年，毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年，任摄影师拍摄滕文骥的《海滩》[1] 。1988年，顾长卫凭借《孩子王》获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖；同年，凭借《红高粱》获得第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖[2] 。1993年，顾长卫凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名[1] 。2005年，拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了柏林电影节“评审团大奖银熊奖”[3] 。2007年，顾长卫执导的第二部影片《立春》入围罗马电影节竞赛单元[4] 。2011年，凭借作品《最爱》获得上海影评人奖最佳导演[5] 。

㈥ 顾长卫的介绍

顾长卫，1957年12月12日出生于西安。毕业于北京电影学院摄影系。中国电影导演、摄影师。“第五代导演”代表人物之一。中国民主促进会（民进）会员，中国民主促进会第十三届中央委员。11982年，毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年，任摄影师拍摄滕文骥的《海滩》2。1988年，顾长卫凭借《孩子王》获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖；同年，凭借《红高粱》获得第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖3。1993年，顾长卫凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名2。2005年，拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了柏林电影节“评审团大奖银熊奖”4。2007年，顾长卫执导的第二部影片《立春》入围罗马电影节竞赛单元5。2011年，凭借作品《最爱》获得上海影评人奖最佳导演6。

㈦ 谁能解析下顾长卫的电影风格拜托了各位 谢谢

作为对长镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度。 影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减，比如他的好朋友是同性恋。 看这部电影以前，我不止听到一个人说《孔雀》是和《阳光灿烂的日子》一样出色的电影，堪称近十年来中国电影的杰出代表作之一。但在看过之后，我觉得这个评价对顾长卫在导演处女作中表现出来的才华估计过高。 虽然《孔雀》是一部不错的电影，甚至已经获得了今年柏林电影节评审团大奖的肯定，但从整体而言，这种出色大部分来自剧本而非导演本身的功力———而我们考察一部电影优秀与否，绝不能抛弃视听语言，仅仅看重剧本。 摄影：谨小慎微中的经典 一部电影的影像和导演想要传达的主题和情绪有着密切关系，所以顾长卫本人虽然可以说是中国目前最好的摄影师，但为了表现人物的忧郁和压抑，《孔雀》中的摄影手法非常节制、保守，甚至让人感到仅在“维持最低消耗”。在绝大部分时间里，镜头的移动都谨小慎微，基本排除了所有“不必要”的运动镜头。也许这会让大家指认出侯孝贤电影的长镜头风格，但我个人觉得如果不是在情绪和叙事上一贯到底，单一镜头的时间长短并不能作为长镜头适合与否的惟一标准。 影片问题就在于这些镜头的使用可能会给观众带来一种零碎而跳跃的感觉，因为在镜头和镜头之间很少存在电影语言上的关系，几乎完全是场景之间的单纯转换。作为对这种风格的镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度，试图依靠这些元素来弥补镜头叙事方面的单一和沉闷。暂且不论观众是否喜欢，单从视觉角度而言，本片的大部分室内镜头，其构图和镜内调度基本上都堪称经典。 当然，即使在一般观众看来，本片的摄影也一定会给他们留下深刻印象，因为观众很少能在国产电影中看到那么通透的画面和真实细腻的质感。在一部以灰色为主要基调的影片中，观众如果细心观察会发现影片仍然保留了惊人的层次和细节，这是非常难得的。所以虽然有人把《孔雀》和贾樟柯的《小武》、《站台》等影片相提并论，但就摄影层面而言耗资1600万元人民币的《孔雀》还是具有不可比拟的技术优势。 本片的摄影是杨树，当顾长卫他们这一拨具有相当水准的摄影师纷纷改行当导演后，他应当是中国电影在今后一段时间内坐上头把交椅的最有希望人选。在《孔雀》中，杨树表现出了令人叹服的技术水准，影片画面传达出来的诗意韵味，使得观众必须要在电影院中看胶片拷贝才能完整领略和体会虽然我相信本片在画面控制上多少会有一些顾长卫的影响，但总体来说杨树还是成功地树立了自己的风格。 □张小北 剪辑：成片剧本各有千秋 虽然公映版本已经长达140分钟，但我们所能看到的《孔雀》仍然是相对残缺的一部作品。我看过某个版本的《孔雀》剧本，虽然和最初的原始剧本会有所不同，但仍然和电影呈现出不同的感觉。相比之下，我相信顾长卫基本上就是照着剧本塌塌实实地拍了一个片子。很遗憾的是，他可能大部分时候都在做减法，就是从剧本中裁掉他不用的部分，然后拼凑出需要的东西。 从剪辑角度来说，虽然成片和剧本在处理时间和人物顺序上有所不同，但很难说哪个更好一些。影片更侧重以自然时间顺序进行表达，虽然也是分别讲述三人的故事，但在结尾部分就合三为一；而剧本则完全是按照单个人物的线索进行讲述，更像一个时间有所重合的三段式故事。 具体到单一场景上，顾长卫在镜头分切上显然很能沉得住气，大部分场景的镜头数都只有一两个。这样做毫无疑问会拖慢影片节奏，但因为故事本身的张力，观众并不会明显觉得影片节奏受到了影响。不过可以肯定地说，这样一部影片如果用看碟的方式欣赏，手里有遥控器的观众会感到比在电影院里难熬得多。 这里又要说到一个老生常谈的问题，那就是影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减。这样就导致影片中弟弟的部分有点莫名其妙，很多行为的动机不能得到合理的解释，也就使得这个部分成为影片中最薄弱的环节。因为前后的不平衡，本来很舒畅的叙事到了这里就不得不停滞下来进行梳理，所以这也可能是导演采用了和剧本不同的结构的原因。 但我个人比较欣赏的一点改动，是将姐姐多年后在街头偶遇当年解放军情人的场景，移到影片的结尾。在公映版本中，这个颇为震撼的场景终于将那些因为时间、成本等原因而不得不舍弃的镜头所未能传达出的感觉提了上来。当观众看到姐姐在西红柿摊前无声饮泣时，我们终于可以和导演、编剧一同感受到“劳苦无常的命运的证据，不被诉说的沉寂衰败的时光”。□张小北 其他技术环节 美术：伤花静放，难能可贵 在美术方面，《孔雀》风格鲜明地突出了细腻与真实，作为第五代的中坚摄影师，顾长卫控制画面与色调的能力使该片默默呈现出平易近人的伤痕美感。 《孔雀》表现的是1976年至1984年普通五口之家的琐碎生活，那也正是经过浩劫人性复苏的一段时光。影片始终用淡淡的蓝绿灰色调真实还原当时的历史环境下人的无奈与感伤。据说为了追求真实，导演不惜花重金让美术师做出一条真正70年代风格的小街，这一浩大工程我们在电影中竟看不出半点痕迹，就如同整个片子的美术设计都已经完全融入到观众难以察觉的“平淡”之中，看似轻描淡写、不加修饰，但正是这种不张扬的历史真实感重塑了最能打动人心的现实生活。 国内很多影片的美术设计都突出花哨华丽的服装造型或匠气怪异的灯光画面，而《孔雀》却走了一条完全不同的道路，那种清淡而略带象征意味的气质竟和1976年至1984年间艺术界所倡导的“伤痕美术”与“自然主义”如出一辙。这一点在第一部分姐姐的故事中最为明显，如当姐姐躺在挂满白色床单的天台上看漫天落下的降落伞，以及征兵失败后独自躲在房间窗台上绝食的画面等等。其平淡的构图与色彩构成可谓精当合理，而且用影片中难得的白色与蓝色在这个充满梦想的女孩身上倾注了诗意；而当她走入家中便陷入昏黄的灯光，干净纯洁的理想被残酷的现实生活无情打破。如此“伤花静放”的设计传达出隐隐的疼痛与悲凉，也更能与该片含蓄沉重的人文关怀融为一体。□驳疑思

㈧ 顾长卫的是一部什么电影

东北往事之破马张飞
3.9
喜剧 / 动作
年代：2017
地区：大陆
演员： 贾乃亮 马丽 王迅 梁超 于洋 屈菁菁 九孔 刘慧
导演： 郭大雷

㈨ 顾长卫的作品的影视评论

在大家都崇尚大主题、大制作电影的年代，顾长卫显然还没有得到相对充裕的资金支持，所以他的电影都是“小主题、小制作”，讲述的都是百姓故事，他没有标弃立异，也没有哗众而取宠，同样置身于这个浮躁社会里的他，面对普遍追求“新、奇、特”的审美取向潮流，能够潜心关注社会底层中的民生世态并用细腻的笔触去予以描述和展现，这需要经受寂寞与孤独的考验，也需面对投资的风险，这是要有一点气魄和睿智的，不是一般的时尚导演所能玩得转的。
许多年以前，我们看日本电影《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》，就是欣赏这两部电影的精湛、细腻表现手法和人文取向。美国电影《出租车司机》与前苏联电影《两个人的故事》也都是通过简单的人物故事和心理刻画而展现了创作者的艺术才，而顾长卫作品也同样以这样的手法给我们带来了视觉上的冲击和情感上的震撼，让观众随着人物的经历和命运，体会着世间百态与苦乐年华，痛是纠心得痛，苦是难咽的苦，中国的小民就是在这样的永无休止的痛苦中无奈着、麻木着、茫然着、刚强着生生不息，精神与内心的真实再现，使顾长卫电影进入了写实的殿堂，他用下俚巴人式的手法，塑造了阳春白雪式的作品形象。
其实，现实主义的创作手法一向是电影艺术的原本的精髓，是优秀文艺作品的永恒的根基。电影作为视觉艺术的一种表现形式固然是要追求视觉效果，构图、角度、色彩的营运都可以给人带来艺术享受，但更主要的是电影要有故事、要有情节、要有情感逻辑、要有内心世界的挖掘、要有起伏跌荡、要有阴阳顿错、故事演绎也要遵循生活的真实，而这些顾长卫都做到了，做得异常完美，做得恰为其分，少则不足，多则有过，这种分寸的拿捏显示了顾长卫的精湛的导演功力。
目前的国内，在同样处于浮燥的导演队伍中能够潜下心来从事电影创造的人已经不很多见，而顾长卫就是一个。他的电影观众不可不看，谁不看，谁都会感到遗憾。
蒋雯丽和张静初的表演也无可挑剔，她们为顾长卫电影作品增色良多，可谓功不可

㈩ 顾长卫导演的电影都有什么

《结婚》、《海滩》、《大明星》、
《神鞭》、《孩子王品》、《红高梁》
《代号“美洲豹”》、《菊豆》、
《霸王别姬》、《狭路英豪》、
《兰陵王》、《姜饼人》、
《鬼子来了》、《阳光灿烂日子》、
《纽约的秋天》、《孔雀》、《立春》、《最爱》
==========================================
应该没其他了~~~~