主角永生却孤独的电影

⑴ 乌玛·瑟曼加盟《永生守卫2》，第二部会延续第一部的剧情吗

第二部会延续第一部的剧情，第一部电影结尾留了个安迪的旧友琼归来的彩蛋，第二部会以此接下去发展。

Netflix大型奇幻动作片《永生守卫》被曝光即将迎来续集，作为Netflix最受欢迎的电影之一，该片一经推出就获得了成功，当时28天内观看时长高达1.86亿小时，有这么好的商业成绩续拍第二部也是意料之中，况且第一部结尾时也留了彩蛋暗示有第二部，对于《永生守卫2》Netflix展现出了更大的野心，除了继续沿用超人气明星查理兹·塞隆作主演，更是邀请来了当年《杀死比尔》的主演乌玛·瑟曼加盟，预计乌玛·瑟曼的加盟会让影片上升到一个新的高度，据有关人士透露，电影已经顺利开拍，有希望在2023年上线。

塞隆仍然会继续当主演，她身高一米七七，美丽的面孔中透露出一股动人的坚毅与顽强，一头短发攻击力十足尽显女王气息，预计她和乌玛·瑟曼将在《永生守卫2》中擦出美丽的火花。

⑵ 【电影】《时光尽头的恋人》

     有的电影，制作精良却无法喜欢，而有的电影，从电影元素的分析衡量略有缺陷，但就是喜欢，看了The Age of Adaline，就将之归类为后一类。The age of Adeline情节有弱项，尤其是对长生不老的科学逻辑的设定略为简单。不过作为爱情电影，它有态度。另外，电影中对Adaline生活的呈现亦激发了对镜头外内容的想象力。

     1908年出生的Adaline因为遭遇意外事故，故而获得长生不老的能力。从此，她能够渐变化的只有经历和内心，容颜不再更改。时光荏苒，当下时空的Adaline已逾百岁之龄，却依然身姿窈窕，貌美如花。为了掩饰不老之谜，保护自己和家人，她不断转换身份，尽其所能隐秘、低调地生活。世界上知道她秘密的只有唯一的女儿，意外获得超能力者在人群之中需要双重身份，在别人面前，已经白发苍苍的女儿自称是她祖母，只有母女两人单独会面时，女儿才会叫妈妈。

     从二战年代到如今，Adaline如何度过这不平常的数十年生活，这些电影里交代甚微，只见浮光片羽，可以想象的是：在这数十年中，她一定尝试了很多不同的职业，也掌握了比普通人更多的技能。并通过这些技能获得了最大的自由。当然，也和不同年代的男人相爱。镜头里看不到Adaline的痛苦，只看到她生活的自在与逍遥，经过那么多的时光，她依然美丽，甚至比真正27岁的女人更加轻盈，她看过一个世界百年的动荡变化，也看穿了人心、人性。

     Adaline独居的房子里有一个偌大的隐秘空间，就像蝙蝠侠布鲁斯•韦恩住宅中的蝙蝠洞一样，这是她变身的秘密空间，里面不仅放置她心爱的美衣华服，种种物件也暗示着这个隐秘空间正与她的某个美好记忆连接，随时将她带向喜欢和留恋的过去。电影中她取出一件复古风格的露背红丝绒长裙，走进她熟悉的饭店，于她“复古”很容易，因为不过是曾经。饭店橱窗里陈列的一张旧时代照片表明她曾参与过四十年代这里的一次聚会。曾经翩若惊鸿，笑靥如花，如今只是淡淡和熟悉的酒保和钢琴演奏打个招呼，找个角落安静入坐。现在的她更乐于做个观众。

     电影没有详细叙述，Adaline如何从一个又一个爱人身边逃离。在电影中，她失去爱犬痛苦不已，翻看相册，里面有一迭不同年代男人的照片。那是她曾经的爱人们。她认为，不能陪其终老，不如在感情尚浓的时候选择消失。当长生不老成为一种超能力的时候，付出的代价是那颗因为不断地回望而日渐沧桑的心。

      一个人孤独地永生是一件绝望的事情，看着亲人逐渐老去，也不能拥有一直陪伴在身侧的爱人，《返老还童》中的本杰明巴顿在时光中从苍老的婴儿逆行人生，逐渐回到生命之初，而Adaline则好像被困在时光的黑洞里，没有人看见她柔软明媚的外表下，那颗沧桑的心。在你的心变得越来越硬的时候，能够穿越坚硬，让一切变得柔软的，是爱情，爱情具有的强大能量可以贯穿生命的日日夜夜，尤其对Adaline来说，也只有足够的柔软，才能打开其坚硬的内心城堡。

     曾经的爱人，哈里森•福特扮演的William 再次遇见Adaline，是作为儿子的女友出现，老戏骨用眼神演出了那一刻的巨大震惊和心神震荡，当年不告而别的她犹如未解之谜，而Adaline的眼中也洋溢着克制却难以自禁的温情。看见他们的眼神，感觉到空气中有什么积蓄已久的情感在释放，是否在依恋最深的时候告别，两个人的感情就会定格成一头被囚禁的巨鲸，直到下一次见面的时候，才能获释，William的眼神在说，那只深海的鲸，重新开始游动了。

     在一个东方故事《暗恋桃花源》中，江滨柳思念初恋女友云之凡，对于昔日情感念念不忘，直到风烛残年，登报寻觅，却是两厢老去的对坐无言，热烈的爱恋在时光中溶解，成为暮年的疏离和不及之痛。东方故事对未完成爱恋的处理往往是“凝望久，雁过楚天舒”的淡出。

     而The age of Adeline相信爱情的力量和持续的长度。年近古稀的William 重遇Adaline，他身上涌动着昔日那个少年的激情和狂热。发现Adaline不曾老去的秘密后，他对仓促想要离去的她说，请你不要从Ellis身边消失了，就像当年从我身边消失那样……昔日少年已是父亲，他所做的是敬畏和尊重，尊重这个穿越时空的女子当下的情感，对爱保持敬畏之心。

     电影中最难忘的一段，是Ellis欲追寻开车离开的Adaline，而William拿着车钥匙追问儿子是否真的爱Adaline.

“Do you love her?”

“Yes.”

“How do you know?”

“Dad,I……”

“It’s a simple question,How do you know?”

“Yes,because nothing makes sense without her.”

    Ellis和其他人不一样的是，他不仅对阿黛拉一见钟情，并在有机会知晓她的一切之后依然爱她。这段对话就是这部电影对爱的定义和态度。

    对于Adaline来说，长生不老所带来的华丽人生的种种，都不如和相爱的人度过平静且平淡的一生，一起慢慢老去的幸福。电影的最后，看到那根白头发，她发现自己在变老，欣然接受，淡定欢喜。“perfect.”

    有了爱的能力，失去超能力又何妨。

⑶ 我想看感人催泪的电影，希望各位不要在网上随便复制一段话来，我希望看曾经感动过你们，让你们流泪的好电

阿甘正传——阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于巴布的一句话）…… (生命就像一盒巧克力，没有人知道下一块是什么）

恋空——如果我当时选择了另一条路，是不是我们的命运就会不一样，是不是我就不用失去你……
如果那一天我不曾和你相遇，那么我将不会拥有那份痛苦、悲伤，而又饱含泪水的回忆。 然而，若不是遇到你，我也无法体会到这份愉悦、心动、珍贵、温暖，而又充满幸福地感觉。 你在那过得好吗？现在的我依然爱着这一片蓝天……

泰坦尼克号——不用说了，经典中的经典

妈妈再爱我一次——小学时候看的，眼泪流的啊，一个班几乎人人在哭，母爱真的太伟大了

暖春——4年的大学生活结束了我没有辜负爷爷，爹娘和全村人的期望，满载着知识的收获回到了芍药村成了译名我期待中的乡村教师。因为这里有着我抹不去的记忆和血色的童年，有过我太多的笑声和眼泪有着爷爷对我和我对爷爷的寄托，有我取之不完用之不竭的爱。是爱让我成长，也让我明白；生活中不只有血是浓的！我舍不得爷爷舍不得这里的大山和一草一木，我会用一生的时间来守护和回报养育过我的这片土地......”

情书——没看过的一定要看，日本的纯爱电影里程碑式

再见萤火虫——关于亲情的电影，从来不知道动画片能拍的这么感人。“仍和六年十月十二日，我死了。”影片的开头就有一种莫名的悲伤气氛。

心火——除了感动，还是感动。苏菲玛索演绎出了一位坚强的母亲。为了父亲，她接受了为一位贵族生子的协议，用三天卖了自己，十个月卖了女儿。但她无法割舍那份感情，她用了六年，找到了女儿和那个不敢爱的男人···

暹罗之恋——我们还是不要在一起了,但这并不代表,我不爱你.或者世界上唯一一种花能与MEW相匹配，那盛开在苏格兰旷野上的欧石楠，花开绚烂，却永生孤独...

导盲犬小Q——有时，最爱我们的只是一只狗···

剪刀手爱德华——如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。如果我没有遇到善良的老猫，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。“金，抱着我。' "我不能” 我怕我抱着你就会伤害你。

英国病人——我会等着你，即使你不爱我···

西伯利亚理发师——三个小时，很长。但到最后一幕，女主角骑着马车在西伯利亚的土地上高声叫喊着他的名字，而远处的他只是默默地点着一根烟的时候，眼泪情不自禁。他不是那个小伙子了，他在战场搏杀了自己的青春，所以宁愿让她相信自己已死，也不要再见她

爱上凯斯——哭得一塌糊涂。很少有这么触动我心灵的青春片了··至此陷入了对jesse mccartney深深的迷恋中无法自拔。爱情与死神共舞时，才会更触动心灵更难以忘怀。

⑷ 《荒岛余生》一个人也可以演绎一部电影

《荒岛余生》里查克说的这一段话，是我认为最为孤独的一句话。曾经失去了一切，如今回来，发现连希望也失去了。我记得高中看这部电影时的感觉，在大学某一个夜里独自重温时感觉仍在。这部电影引起了我如此多的共鸣，无论是怀着无谓希望的错觉，还是面临真正失去，关于遗憾的怅然若失。而很难过我在最后一刻可以看到，失去的已经回不来了，他站在十字路口，不知道何去何从。

诸多电影里，有一位大概可以真正称之为“孤独”之人。1900，他从未上岸。无疑1900是个孤独的人，他的孤独来源于对未知生活的恐惧，因为他的命运早已随大船共存亡。他可以对着陌生人，大肆谈起自己对一个从来没去过地方的印象，在弹琴时惘若沉浮于天地，阅尽人间滋味。但他其实是一个从未长大的孩子。最终因为爱，他有了一丝敢于上岸的勇气，却最终止步于面对数不清大地琴键的畏惧。在时光码字群里一位叫“兔兔”的网友说，爱情之所以伟大，或许也是因为他能让人暂时的摆脱孤独。尤其遗憾的是，连爱情都不能帮1900化解他的永生孤独。

快乐的人始终是快乐的人，在遭遇低谷後也能很快恢复阳光心态。而忧伤的人始终是忧伤的人，对于生活点滴有更细腻的感触。每个人都有陷入孤独状态的可能，而悲观者尤甚。《国风·唐风·杕杜》的那句诗大概出于悲悯孤独者的嗟叹：“有杕之杜，其叶湑湑。独行踽踽。岂无他人？”感受到这种忧伤，不禁为他们流下泪来。即便是走进热闹的人群，也失不了孤独的分毫，反而那份属于别人的热闹令他倍感失落。泰戈尔说：“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤独。”连万千人群中一份羁绊都找不到的时候，可就是真正地孤独了。我很喜欢《少年Pi的奇幻漂流》。Pi经历了完整的一生，即便电影里只给出了短短的227天的故事。在经历了那227天后，Pi的余生只剩下了孤独。当然，他是顽强地撑过来了，撑过了那片海上的天。但是，在父亲家人、甚至是共度困境的理查德帕克都离开之后，他还剩下什么呢？在看着理查德帕克离开的背影时，Pi哭得一塌糊涂。多年以後，他与作者说起往事，眼睛噙满了泪花，那是与17岁那年那刻同样孤独的眼泪。

⑸ 吸血鬼电影~

众多来在西方的怪物中，吸血鬼也许是被人们记述最多的，最具魅力的一个了。吸血鬼的贵族气质和冷酷的魅力吸引了数不清的人去研究,在银幕上频频亮相自然也是为了满足FANS们的需要了:)

我对吸血鬼感兴趣大概源于KONAMI的恶魔城系列，真正开始关注则是由于梦幻总动员第一期上绯雨.炎的那篇文章，特别是对《V字特工队》Vampires这部电影的介绍和“如果换来的是永生，失去太阳又算的了什么呢？”这样的观点印象深刻。虽然我的观点有所不同，不过我觉得这的确体现了吸血鬼文化的神秘魅力，人类对未知、死亡的恐惧和对永恒生命的渴望交织在一起复杂的矛盾心理自古就是许多传说出现的真正原因。

关于吸血鬼的起源说法不一。因为被另外一个吸血鬼吸血似乎是变成吸血鬼的唯一途径，这样一来，最初的那个吸血鬼的产生就很难解释。 COUNT DRACULA （德拉克拉伯爵）一般被认为是第一个吸血鬼,这大概要归功于Bram Stoker成功的文学作品。这位被称为“鬼怪小说之父”的爱尔兰老兄为我们确立了一整套的吸血鬼世界观，使吸血鬼文化产生了巨大转变。

比较流行的有两种：
一种说法认为，在14世纪的时候，德拉克拉伯爵失去了自己心爱的人而诅咒上苍，被变成吸血鬼。这样的话，吸血鬼的历史也不过几百年而已。

另外一种说法好象比较可信。犹大为了30枚银币出卖耶稣之后，后悔不已，在日落时分上吊自杀。但是上帝不原谅他出卖自己的儿子，让他在死后变成了永生但永远孤独的吸血鬼，以惩罚他背叛的罪过。因为犹大是在黑夜变成的吸血鬼，所以他永远无法见到阳光，因为他为了银币出卖耶稣，银币就是他的克星。因为他背叛上帝，所以他害怕所有的圣器。（大蒜和百合似乎无法解释……）而在《吸血鬼女王》（Queen of the Damned）中将吸血鬼的起源指向埃及，还有BLADE中将吸血鬼解释为一种基因变异病毒都是属于比较另类的说法。

关于怎么变成吸血鬼，主要也有两种说法，生而为吸血鬼和被吸血鬼咬到，而在被咬的情况下，是否能变成吸血鬼也分为两种看法，一种认为肯定会变，另一种认为是否变成吸血鬼要看咬你的那个吸血鬼的意志，不然你很可能的一个结果是变成僵尸，关于这一点，如果你看过《布鲁克林的吸血鬼》（Vampire in Brooklyn），大概会对那个黑人僵尸留下比较深刻的印象。

吸血鬼为什么如此受制片人喜爱？这个应该比较好解释。黑夜、棺材、血……拍惊悚片的不错素材；贵族血统、华丽的古典服装、不老的容颜……应该可以拍个浪漫文艺片了；再加上永恒的生命和由此带来的性的问题，哦，当然还有同性的问题，也是吸引眼球的一大卖点；而且现在大有向喜剧和动作片发展的趋势，如此多才多艺，频频登台也就不难理解了。

《惊情四百年》Dracula（1992）

这个好像比较知名，就不需要怎么介绍了吧。我认为最好的吸血鬼影片，出色表现了吸血鬼的神秘魅力。据说许多人看完此片后说，“哦，这就是我心目中的吸血鬼”。演员阵容中有，加里奥德曼Gary Oldman，薇诺娜赖德Winona Ryder，安东尼霍普金斯Anthony Hopkins，基努里维斯Keanu Reeves，导演是科波拉Francis Ford Coppola，获当年奥斯卡的最佳服装、化妆和音效奖，IMDB：7.0/10 (11,293 votes)。即使你对吸血鬼不怎么感兴趣，也不妨一看，至少我认为不会亏待您的眼睛。
夜访吸血鬼》Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
（1994）

另一部不错的吸血鬼文艺片，有人说本片实际是以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。即使不思考这么深，单视觉角度也颇有可看之处，化妆、服装，演员挑选也很适合他们个人的角色，三个帅哥一起扮吸血鬼也算是难得一见了。
本片情节取材于Anne Rice同名小说，其重点表现的是吸血鬼的人性的元素，而不是与人类相互杀戮，单从故事情节上也是值得一看的。
片中那个吸血鬼小女孩由Kirsten Dunst扮演，如果你前一阵看了蜘蛛侠，也许曾在CAST名单中见过她的名字
《吸血鬼女王》Queen of the Damned（2002）虽然吸血鬼和摇滚算是个新鲜的构思，扮演女王的Aaliyah坠机身亡恐怕才是更大卖点。作为Anne Rice的吸血鬼三部曲的第三部，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息，已经偏离了原著所要表达的主旨。
《诺斯费拉图》Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)

这个故事讲述了一个不来梅（Bremen）的房地产办事员哈特（Hutter）（加斯塔·范沃格汉姆饰）离开他的新娘去办一桩小生意。这位客户名叫欧洛克（Orlok）（马科斯·斯莱克饰）行为古怪，住在很远的卡帕希恩山（Carpathian mountains）。这段旅程很长，而且当哈特越接近目的地，他所碰到的人就越显得惊恐失措。有传言说欧洛克的城堡闹鬼。在快到终点时，马车夫自己从车上掉下来，掉在空地上，并消失了。哈特不得不搭乘另一辆马车。这辆马车跑得非常快，以至应该对这位赶车的野心勃勃的年轻人提出警告。最后他们终于到达了那座城堡。在导演F·W·穆瑙的天才导演下，使整个影片呈现出一种令人毛骨悚然的气氛。令人恐惧而又缓慢的电影节奏，把恐怖气氛推到了极点。令人恐怖的欧洛克的形象也对此功不可没，这无疑是电影历史上最令人恶心的角色之一。在这位年轻人一边吃饭一边与这位城堡的主人讨论欧洛克在不来梅有意购买的一处房产时，欧洛克在切面包时切到了他的拇指。这个可怕的家伙马上闪电般地站起来吮吸着这位旅行者的拇指。但哈特对这种怪癖不太在意，继续与他的主顾谈论生意，直到夜深人倦才回屋就寝。住过几晚之后，这位年轻人开始有所觉察了。他发现了欧洛克的棺材，虽然他变得很虚弱，但仍试图逃跑。但这个吸血鬼决定要去德国，并且已经把他自己的棺材装在了开往不来梅的船上。吸血鬼逐步地实施它的计划，所有乘员一个接一个地倒下，只有船长例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。这里有一个镜头（即欧洛克从他的棺材里爬起来）是恐怖电影史上空前的骇人场面。欧洛克带着他的棺材乘着这艘死亡之船到达了他的新家不来梅，也带来了一场死亡瘟疫，人们像苍蝇一样一个一个地死去。最后，哈特的妻子（格里特·斯科罗德饰，这个吸血鬼早些时候曾对一张放在纪念小盒中的照片里的她的脖子大加赞赏）拯救了不来梅，或许也是拯救了整个世界。她把自己献给这个怪物，并设法拖延时间，直到太阳升起，让阳光摧毁了这个可怕的怪物。 最早的一部吸血鬼影片，由德国天才导演F·W·茂瑙(F.W. Murnau)在默片时代1922年拍摄，该片根据B·斯托克1897年的长篇小说《德古拉》(Dracula)改编，由于版权的原因，茂瑙被迫将吸血鬼的名字改为诺斯费拉图。影片特殊的摄影风格与饰演吸血鬼的Max Schreck的传神表演（据说他平时生活中也模仿吸血鬼，甚至在棺材中接受记者采访，一度有人怀疑他本人就是一只吸血鬼）使它毫无疑问地成为历史上最具开创性的电影之一，德国著名导演赫尔措格于1970年拍摄了《诺斯费拉图--夜晚的幽灵》，为茂瑙的原作赋予了新的内涵，而伊列斯·梅里格(Elias Merhige)也于2000年以茂瑙拍摄此片的过程为基础拍摄了《吸血鬼之影》(Shadow Of The Vampire)。

《吸血鬼之影》（Shadow Of The Vampire）
这就是上面提到的那个影片，约翰马尔科维奇（John Malkovich）扮演F.W. Murnau，威廉达佛Willem Dafoe扮演Max Schreck，情节以再现当年的拍摄过程为主线，而Max Schreck被设定为就是一个真正的吸血鬼。威廉达佛在片中的出色表演又一次为他赢得奥斯卡最佳男配角的提名

《德古拉》Dracula 1931年，陶德·布朗宁(Tod Browning)执导了《德古拉》一片，该片是历史上第一部有声吸血鬼电影。同样根据斯托克小说改编。片中主角Bela Lugosi所营造的恶魔气氛给人留下深刻印象，同时也使他成为历史上最著名的吸血鬼。著名歌特乐队Bauhaus也曾写下一曲《Bela Lugosi之死》，可见Lugosi的影响力非同一般。

《吸血鬼之吻》Vampire"s Kiss（1989）
凯奇扮演的一家出版社的总经理在被吸血鬼光顾并被吸了血后，行为开始变得古里古怪。他的怪癖包括：嗜食信鸽，整晚不睡，戴着墨镜并且冲着秘书大嚷……对纽约这个光怪陆离的大都市来说，他的这些行为在他开始随便和陌生人搭讪后就更没有什么值得奇怪的了。那个吸血鬼还是不断的来吸他的血而他的诸如此类症状也不断地加重直到当他觉得自己的沙发在他眼里变成了一个棺材时，他才意识到不是自己疯了就是他变成了吸血鬼……
据说Nicolas Cage为了角色曾把一口整齐洁白的牙齿弄歪，明显是靠搞笑形象取胜，戏中他生吞蟑螂一场更是经典之举
《布洛克林吸血鬼》Vampire in Brooklyn（1995）
虽然艾迪·墨菲Eddie Murphy是以喜剧出名，不过在本片中他演的是伯爵本人，搞笑的任务就交由另一位黑人兄弟完成了。
本片影评比较糟糕，不过黑人演的伯爵还是比较少见的，作为惊悚喜剧片还是可以一看的。

吸血鬼2000》Dracula 2000（2000）
从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢的困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯的带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……
本片奇怪的是那个吸血鬼明明叫Dracula，可是在他如何变成吸血鬼的时候讲却是犹大的故事，多少有点莫名其妙。

《V字特工队》Vampires（1998）
约翰·卡朋特（John Carpenter）是美国知名的电影人，从70年代开始就活跃在美国影坛上，曾拍出不少能让影迷津津乐道的娱乐片，如《月光光心慌慌》（Halloween）、《怪形》（The Thing）、《妖魔大闹唐人街》（Big ouble in Little China）、《纽约大逃亡》（Escape from New York）等。他不仅能导，还经常担任自己片子的编剧和制片，可说是能言善干的多面手，因此多年来赢得不少铁杆儿影迷的忠心支持，他的名字也算半个金字招牌了，本片美国版本就把他的大名挂在了影片名的前面。
这就是我在文章开头提到的那个片子，白天猎人杀吸血鬼，晚上吸血鬼杀人。结尾时作为吸血鬼猎人的两个好朋友中的一个被吸血鬼咬了，但还要几天才变身，于是两人最后拥抱，从此各奔前程，成为相互杀戮的对手。而绯雨设计的理想结局是，拥抱告别后，两人突然同时朝对方开枪，结果同归于尽，主题上升为“人类的谎言和背叛变成什么也是一样的……”，呵呵~~~这个结局的确更让我印象深刻

⑹ 求电影名字,讲的是男主角有永生的能力，不会死，外国电影，

最后的巫师猎人
导演: 布瑞克·埃斯纳尔
编剧: 科里·古德曼 / 马特·萨兹马 / 伯克·沙普利斯
主演: 范·迪塞尔 / 伊利亚·伍德 / 露丝·莱斯利 / 朱莉·恩格尔布雷希特 / 迈克尔·凯恩
类型: 动作 / 奇幻 / 冒险
语言: 英语
上映日期: 2016-01-15
片长: 107分钟

⑺ 关于寂寞 孤单 一个人 的电影，类似机械师(克里斯蒂安贝尔)的那种。

威尔史密斯的我是传奇，讲述全世界只剩下一个人跟一堆僵尸孤军奋战地战斗，结局是他一个人带着一条狗继续出发去打僵尸· ···看得时候的确蛮孤单的，一个人的感觉非常明显，威尔演的很好，把一个人的那种孤独、恐惧绝望却又带着希望的感觉都演出来了，那种孤军奋战的感觉被他发挥的淋漓尽致
还有强尼德普的早期作品剪刀手爱德华，那种有情人不能眷属的孤独和遗憾还有最后他一个人在城堡里雕冰雕的场景很唯美 也很感人 机器人的爱情从来都是孤独的，不是吗？

⑻ 有没有关于永生不死的电影

《永生不死:英伦摇滚的沉浮》

⑼ 求电影名字,讲的是男主角有永生的能力，不会死，外国电影，

最后的巫师猎人
导演:
布瑞克·埃斯纳尔
编剧:
科里·古德曼
/
马特·萨兹马
/
伯克·沙普利斯
主演:
范·迪塞尔
/
伊利亚·伍德
/
露丝·莱斯利
/
朱莉·恩格尔布雷希特
/
迈克尔·凯恩
类型:
动作
/
奇幻
/
冒险
语言:
英语
上映日期:
2016-01-15
片长:
107分钟

⑽ 美国有一部电影讲主角永生是什么电影

《时光尽头的恋人》？