周星驰电影越来越好

1. 星爷拍了那么多搞笑的电影，但你知道背后的故事吗

星爷陪伴了我们的整个青春，带给我们最多的快乐，而现在星爷也不年轻了，拍戏也少了，那么星爷拍了那么多的喜剧电影，你了解背后的故事吗？

周星驰可真是一个传说，他的无厘头表演的方法被誉为开辟人，当时很多人都不看好他的演技，都觉得简直不像是演戏，但是他就是能火的，而且还被称为喜剧之王。

这句话也是星爷经历过的，因为星爷刚开始拍电影的时候，被人不尊重，想做演员，问导演，导演不理，星爷临走的时候导演说了一句“你看他好像一条狗”。

而且星爷当跑龙套的时候是最被人看不起的时候，那个时候的星爷连一碗盒饭都没有，只有演员才有，跑龙套没有盒饭，电影里有一句“跑龙套的不是人吗？为什么非要针对我呢？”也是真实的。

星爷经历了那么多的苦，却带给我们那么多的欢笑，而欢笑的背后却满是辛酸，演了一辈子的喜剧大师，自己经历的却不是常人能懂的吧。

2. 央视专访周星驰，周星驰在节目中说出了哪些心里话呢

对我而言我永远都是中国人，所以香港和国家其实是文化相同血脉相通的。中国的历史文化是特别深厚的，有很多精彩故事。我们要将中国故事说好，也要欣赏别人的好处。

3. 周星驰你最喜欢他哪部电影他都拍过什么电影

提起周星驰，每个人的脑海中都不自觉的想起了“喜剧之王”这一称号，他从参演了《赌侠》后开启了自己浩荡的影视一生，打造了无数的优秀作品，到底哪个最让人忘怀呢？

在之后的几年中，他也纷纷推出了很多喜剧作品，比如：《家有喜事》、《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等，虽然都是喜剧，但是在这些作品中他总是围绕着亲情、爱情去表达自己的真实感受，有人说他的作品总能被那些小人物抓心，也有人说他的作品嘲讽了很多事，但是却没有嘲讽过感情。而他想展示的自始至终可能都不是让人笑掉牙的桥段，反而是那些大笑之后的悲凉和孤寂。从默默无闻的星仔到谁人都尊称一声的星爷，他又付出了多少？这个称呼他值得。

4. 周星驰一生拍摄过两部烂片，明知道是烂片，他为什么还要演呢

星爷是一个孤独的天才。在荧幕上，星爷把喜剧天赋发挥到极致，给我们贡献了无数经典影片，从最初的《赌圣》，到后来的《功夫》，每一部都值得我们细细回味，反复观看。

周星驰作为一名喜剧演员，表演功力深厚。有很多观众认为，在看完了他的无厘头喜剧之后，反而能够引起深思下面这两个烂片，他曾经自己给出了较低评价。

“为什么坚持，想一想当初”，周星驰从未辜负这句话，这么多年，他为梦想，为电影，为观众而活，我想，除了罗慧娟，他谁也不欠。可明知还不起，他还在竭尽所能地去纪念、补偿。天赋秉异、好眉好貌、有情有义，我真骄傲自己的眼光，当年选择他当作我一辈子的终极偶像。

5. 周星驰的《功夫》为什么能在近几年评分不断反升呢

周星驰的电影里，一直随处表露着平凡人的无可奈何，例如《喜剧之王》里尹天仇群众演员，为了更好地一句经典台词能投入一切；《武状元苏乞儿》里苏灿武学全失，行乞谋生，《功夫》里主角违反自身的意愿去做缺德事，却诸事不了；《长江七号》里在施工工地干活儿的慈父；《九品芝麻官》里包龙星历尽艰辛地面上京告御状……

周星驰的电影尽管是喜剧，但许多全是以苦为乐，真实诠释了喜剧片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人还都沉浸在金大侠认真细致又酣畅的江湖世界之中，一些无节操的功夫全球只有算作试着提升。伴随着那一批的的长大了，发觉日常生活不但离不了豪情万丈更离不了喜剧片。

伴随着老一辈的艺术大师的隐退或渐行渐远，在时下的信息内容自然环境下，中式快餐电影变成主人公，非常少有这种有深度的电影，可说白了空前绝后无出其右。

大家看星爷的电影长大，在嘻笑怒骂中与大家脑海中深深地刻上了星爷搞笑幽默浮夸的品牌形象，周氏无节操设计风格也是变成周星驰一生的标志。

而那一年，功夫公映，虽然也是平凡人的成长史，但仍然能明显地感受到这一部电影同以前的纯搞笑幽默种类电影各有不同，电影不会再是为了更好地搞笑幽默而去有意装萌逗乐，大家看到了星爷给大家展现的平凡人也是有大梦想的逐梦全过程。

星爷的金牌效用，无节操高手的超级天才想象力，大家更希望有大量像《功夫》一样的周氏经典

6. 周星驰《大话西游》重映，首日票房15万，无厘头情怀还能持续多久

周星驰《大话西游》重映首日票房只有十五万，我认为无厘头情怀已经是不能持续很久了，周星驰的电影只能是一代人的回忆，而且现在也是有新人出现了，但是周星驰的成就也是不能否认的，只是那个时代已经过去了。

1 周星驰是一代人心中的经典。

上世界八九十年代，周星驰是最火的时候，那个时候就是他的电影都是有很高的票房的，人们都是很喜欢这种搞笑风格的，那个时候周星驰的成就也是很多的，但是随着时代的转变，现在很多的年轻人就是不再接受这种幽默风格了，周星驰的无厘头情怀也是在慢慢的下降，可以说属于周星驰的时代已经过去了。只能接受新的事物了。

周星驰的无厘头搞笑风格已经是过去式了，但是他的成就人们是不能否认的，他还是那个像传奇一样的人物，大家还是喜欢他的。

7. 为什么说《功夫》是周星驰的巅峰之作

我觉得星爷的很多电影都是巅峰之作，但功夫是巅峰之中的巅峰，至于为什么，主要是因为功夫里的每个人都是大牌，可以说是金牌配金，但每个人又都有自己的特色，演技全都在线，当进看的时候，就觉得全程无尿点，你看了以后就真的有点激情澎湃的感觉。

再有这是一个小人物逆袭的电影，我觉得星爷的很多小人物电影都拍的很不错，而功夫里的小人物，就在告诉我们，无论你遭遇了什么，无论你遇到多少挫折，只要你肯坚持初心，你最后也许不会有多大成就，但一定会成功。

8. 周星驰《功夫》票房4亿，最大功臣却只拿2万，四字回应周星驰，说了什么

周星驰和他的偶像李小龙一样，出名前十多年默默无闻，一朝成功，便一飞冲天。但是周星驰在成名的头几年里，没有人会觉得他会和李小龙一样伟大。甚至在很多人看来，周星驰在电影圈的地位，还未必能够有刘德华、梁朝伟高。至少后面的两位当年已经出演了多部叫好又叫卖的文艺片。

而周星驰呢，仅仅是凭借着低俗的笑料，获得了观众们的好感，由此才斩获了创纪录的票房。正因为大众对周星驰的这个第一印象，所以很长一段时间里周星驰和他的电影被冠以低俗的评价。

如果整体去审视周星驰的电影，我们又会发现这种俗气是周星驰电影的一种表象，他先是立足于俗气的极点，却又在这种艰难的困境里，寻找着梦想最原始状态的归宿。在一个极其糟糕的环境中，周星驰努力的用光影世界寻找着人生的价值，这就是他电影最可贵而伟大的地方。

看着周星驰认真的状态，尴尬而又故作镇定的表情，我们是否也仿佛看到了某一时刻的自己，我们深爱着这片大地，用我们故作优雅的姿态和并不显赫的身份。最终，我们在周星驰的电影中被自己感动，那一刻，我们从庸俗的细节里，领略到了生命的伟大。

9. 周星驰电影功夫的主题思想

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。
被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……
结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……
说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。
童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。
如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。
其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。
本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。
其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

10. 《功夫》是不是周星驰的巅峰之作

现如今我们的影视行业越来越好，现在有着越来越多的电影上线，他们现在大多是这种现代感十足的而且打斗的电影一般都是科幻片。这也让很多喜欢怀旧的人回忆起了以前的电影，大家都知道周星驰的电影一直深受大家喜欢，很多人都会反复的去看好几遍，最近有网友提出：《功夫》是不是周星驰的巅峰之作？我觉得《功夫》这部电影确实是周星驰的巅峰之作了，接下来就让我来为大家讲解一下。

最后这部电影的细节有很多相信有粉丝也会注意到，周星驰可以说是将电影的每一处都处理得很好，都是为了给观众们带来一个良好的观影效果。而且这部剧也是有周星驰亲力亲为的，从导演到主演全是他，可以看出星爷对《功夫》的上心，所以说这部电影绝对算得上是周星驰的巅峰之作了。