韩国导演谈电影

Ⅰ 韩国电影 小导演和大明星谈恋爱是什么电影

骗人的

Ⅱ 韩国导演和电影 谢谢了1.韩国两位导演 朴赞郁 和 奉俊浩 这两位导演在韩国的名气，个人成就，作品

在韩国来说，两者的名气都差不多吧，不过相对于而言朴赞郁的佳作似乎更多，奉俊昊则差了一些。在国际上面，朴赞郁的名气似乎更大，毕竟他的“复仇三部曲”毕竟出名，而且他的《共同警备区》将主旋律排除了另一种状态。奉俊昊最为人道的是其《杀人回忆》，取材自真实案例，但是通过这案件，表现了当时韩国的社会状态，而且据说这部片子没有硬伤。这部片子更是在很多韩影历史将它列为第一名。至于其最新作品《母亲》，也是可圈可点的。
朴赞郁最为成功的《共同警备区》、《老男孩》都是获得大奖或者荣誉的，特别是是后者获得戛纳评委会大奖。
奉俊昊最为出名的是《杀人回忆》，当然其《汉江怪物》也很成功。要对比他们的详情，可以登录“时光网”查询导演生平来进一步了解。

Ⅲ 请介绍一下韩国电影导演郭在容

韩国电影的“秘密”--韩国九大导演访谈之郭在容

http://ent.sina.com.cn 2004年04月13日17:05 南方都市报
郭在容：没有想象力才会去拍续集

郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，同时倡导的“野蛮女性”风潮带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司日前买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，这也是韩国历史上第一次被美国买断版权。虽然他是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。

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主要作品：

1993年《雨天的水彩画》

2001年《我的野蛮女友》

2003年《爱有天意》

不是“商业电影”，是“大众电影”

记：你在中国影响力最大的就是《我的野蛮女友》，打破了香港最卖座韩片的纪录，我们想知道你当时制作这部电影的构思。

郭：在《我的野蛮女友》之前，我正在制作《以英雄的名义》，影片出了点问题，停顿了一段时间，有人就给了我一个剧本，就是《我的野蛮女友》。刚开始把它弄成剧本的时候很不容易，因为给我的剧本是一个个小故事，后来拜托了很多人，剧本被重新整理出来后觉得比较满意，然后就是开始选演员。用了1年多的时间来确定主角，当时是非常慎重的。

记：那有没有想到会带动全亚洲的女权主义热潮？

郭：当时想到过它会受欢迎，但没想到这么卖座。特别没有想到在中国也能热卖。以前有很多导演用这种方式来提高女性的地位，想通过电影来展示女性地位有所提高，我也正好有了这个想法，以前传统韩国电影里的女性总是悲剧性的，地位也比较低。

记：作为商业电影导演，你是如何看待韩国商业电影的？

郭：不能说是商业电影，而应该叫“大众电影”。

记：大众电影和商业电影有什么不同吗？

郭：说起商业的话好像就更倾向于“金钱”。

记：但你的影片不是很卖座很赚钱吗？

郭：我更注重的是观众喜欢我的电影，欣赏我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣赏是最重要的。

记：那韩国的大众电影哪些吸引人的元素？

郭：像《我的野蛮女友》，特别是影片中的浪漫题材，很多题材对于商业电影来说，什么样的电影都可以用商业的手法和艺术的手法来制作，我就是寻找以前自己的浪漫记忆来感动观众。

“野蛮女友”有拍续集的必要吗？

记：照好莱坞的经验，一部这么卖座的电影肯定会马上推出续集的，你为什么没有推出续集呢？

郭：我压根没有想到拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司有些原因觉得不能拍摄续集。

记：那是什么原因？是剧本原因，还是觉得续集会破坏原片的质量？

郭：电影人和作者都想拍第二部，而电影人和作者又都想自己拍第二部，中间出现了矛盾。但我本人没有想过要拍续集，我觉得不能用反复的形式给观众看，有那么多想法都还没有拍完，又何必总缠着那一部呢？所以《我的野蛮女友》永远不会有续集出现。

记：韩国电影很少有续集出现，除了《我的老婆是大佬》推出了续集，其他卖座电影基本上都没有续集。你觉得是什么原因呢？

郭：很多韩国导演不希望反复做一件事情，而《我的野蛮女友》故事已经很完美了，没有必要去补充。其实现在比较趋向像好莱坞学习，也有些电影比如《将军的儿子》也有系列片。因为当时没有想到作品会卖座，所以没有留下拍摄续集的伏笔，现在回过头来看就更没有必要去拍摄续集了。我也拍过续集，我的处女作《雨天的水彩画》就拍过续集，但由于制作资金不足也失败了。这是一部比较悲情的电影。跟《秋天的旅行》差不多，有点像实验作品。当时是1990年，90年代的导演有什么样的想法是不能展示出来的，会受到很多限制。当时香港电影很受欢迎，当时的装备也不是很完整，费用也比较少，助理导演和工作人员的水平比较有限。是很困难的时期。

记：你实验的收获是什么？

郭：我第一部电影是自己投入资金拍摄的。第二部是跟电影公司合作拍摄的，当时的费用也是比较高的，所以因为资金方面的影响，在拍摄上都不是很成功。当时的制作费用和各个方面都像是开始阶段，当时导演想好莱坞一样用高额资金去制作电影，但实际上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩画续集》都是这样失败的，资金，资金是非常重要的。

记：你参加过光头运动吗？

郭：我参加过，但是没有剃头，当时很多导演是剃了头的，几乎所有导演都参加过这个运动，但只是一部分人剃过头。

记：当时有没有想到游行时能达到什么目的？

郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影响到韩国电影存在与否。现在可以说卖座的电影有10部左右，但如果没有这个制度的保护连10部也没有了。

记：Screen quota是一层保护膜，如果没有这个保护膜，是否韩国电影就不堪一击了呢？

郭：自由竟争的方式没有问题，美国想要独占市场就是不正常的问题了。《黑客帝国》是比较卖座的，没有保护膜的话他们就想霸占电影市场，所以保护膜十分重要。对政府来说经营美国电影的收入是比较高的，所以政府的一些部门也想多引进好莱坞的电影，增加自己的收入。同样的方式Screen quota的百分比小的话他们的收入也会增加。

美国不也来抄我的了吗?

记：韩国很多导演比较明星化，但你好像一直心甘情愿待在影片背后。这是我们的误解还是你刻意追求的结果？

郭：这个我到没有想过，可能因为我的拍摄有段时间停顿了下来。韩国很多电影不是以商业出名，而是以艺术出名，导演以奖项为目的，要拿到奖项，自己的表现肯定会多一些，通过电影节推荐自己的机会很多。而我的影片比较大众化，所以跟电影节的口味有些不同，其实影片本身就是自己的名字。

记：就因为你的作品不适合到电影节参赛？

郭：电影节也不是绝对的，像我的影片也就参加过很多电影节，包括香港、戛纳、日本的电影节。

记：这间SisHQ是你自己的公司吗？

郭：这是电影公司的办公室而已，我没有自己的公司，在韩国只有姜帝奎这样的导演才有自己的公司，以前《雨天的水彩画》时我有过自己的公司，但现在没有了。我只是在给电影公司打工而已。我当时的公司叫“鸡蛋公司”，有5年拍摄3部电影的合同。

记：能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，但你的影片像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的导演。

郭：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。我的这部新片《介绍我的女友给你》也打算在中国上映，还是全智贤的女主角。

记：可以说全智贤是你一手捧红的，现在似乎是你的专职演员了。

郭：我们没有这样的合约约定，只是双方合作起来很轻松，全智贤对我比较了解，也非常信任我和喜欢我的作品。

记：你在中国上映的时候有没有受到什么限制？

郭：没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。像我正在拍摄的这部《介绍我的女友给你》，是讲全智贤当警察的故事，跟《我的野蛮女友》差不多，全智贤扮演的角色心理充满热情，有点乱闯的意味，经常把男朋友陷入到困境当中。《爱有天意》连续在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。

记：你对中国电影了解得多吗？

郭：我一直是比较喜欢香港电影的，从小学的时候开始就看这些影片长大，就想当个导演，2000年以后中国电影开始走向衰退，本来潜在的能量太多地消磨掉了。

记：中国每年引进影片只有10-20部，但依旧会出现“潜在的能量太多地消磨掉了”，这是什么原因呢？

郭：当时很多好的武打片都是很受欢迎的，但2000年开始走下坡路，很多题材比较强的类型片都减少了。韩国作品很多不是情绪方面的，韩国电影要多找一些情绪方面的东西。中国电影如果多出现一些像《英雄本色》这样情绪化的电影会不会好一些呢？

记：怎么解释这个“情绪”？

郭：相比较一些悲剧而言，《我的野蛮女友》就比较情绪化。像庄奴的电影我就很喜欢，喜欢的原因就是电影很悲壮，给人印象很深。像这样的影片现在的香港基本上没有了，韩国电影如果也只是注意视觉而不是情绪上的东西，也会走下坡路的。韩国电影也出现过很多资金拍摄上的很多，他们注意视觉，这是一个一直存在的问题，韩国不根据自己实际情况，一味抄袭好莱坞的大制作，肯定会走向失败的。

记：你也很忌讳好莱坞？

郭：我当然也希望得到世界市场的认可。这个《我的野蛮女友》已经被美国的梦工厂买过去，进行重拍，是买断的性质。这也是韩国电影第一次被美国买断版权进行重拍。美国欣赏韩国电影也是我们的胜利，为什么不让他们来抄我们的？

记：你参与美国的重拍工作吗？

郭：美国方面对剧本进行了两次改动，也来找过我问我的意见。目前听说还在筹备过程中，虽然买断之后我不会过问他们的重拍，但我还是很骄傲的。

记：梦工厂付给你多少钱？

郭：75万美元，加上未来票房的4%。

记者手记：

郭在容是我们在采访之前最陌生的一个导演，大多数人知道他的“野蛮女友”但很少有人知道

他，这跟大部分韩国明星导演很不同。他是一个腼腆并清醒的人，没有人可以想到他毕业于庆熙大学物理系，是个跟电影毫无关系的专业。对于screen quota他的兴趣不高，说不到几句便提议我们转换一个话题，screen quota是用来保护韩国电影的，而他的电影也许已经强大到不需要谁来保护了，毕竟他是第一个被好莱坞“买”了的人。

Ⅳ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

呵呵，最大的感觉就是现在的韩国电影很像十几年前的香港电影全盛时期的样子。
一个是跟风，就像上面所说的，一个“野蛮”好卖，接下去“野蛮”无数，一部战争大片，后面总能看见很多这种片子的影子。
另一个是本土支持，十几年前的香港电影，本土票房那是没的说，而且周边国家都很喜欢港片，基本拍一部赚一部。
还有，就是韩国人对自己的电影都非常支持，才有了现在的繁荣。

可是好象韩国的全盛时期，来的快，去的也快。
以现在来说，本土电影，越来越抵不过好莱坞的大片，很多导演也模仿好赖坞，什么《怪物》《D，WAR》，或者干脆直接去好赖坞拍片了，跟当年香港那批导演一样。

题材创新太少，就像上面说的，跟风太厉害了，迟早和香港电影一样，毁了自己的市场。

韩国人比较夜郎自大，很喜欢诋毁别国的形象，我们就有好几部电影，因为韩国人篡改历史，而没有在国内上映。长久下去， 会有人买你韩国电影的账才奇怪。

新人少， 这和香港电影就一个样了，拍来拍去，卖坐的还是那几个老人。

不过很幸运的是，韩国政府对电影的支持，比内地好多少倍都不知道。有了国家的支持，起码不会衰败到那里去。

Ⅳ 如何评价韩国导演奉俊昊导演的电影《玉子》

《玉子》的故事发生在韩国风景秀丽的深山里，女孩Mija一直尽心竭力地照顾着一只性情温顺的巨兽。这只巨兽名叫玉子，她们共同度过了十年的快乐时光。其实，电影的主题基本就是环保，倡导人与自然和谐相处。拍摄的两边又是韩国和美国东西结合，故事既有韩国类型片的紧张刺激，又有纽约城的浮夸做作，东西文化上结合得非常好。但是在东方的故事线，除了奉俊昊是韩国人之外，看不出和韩国有什么紧密相连；换另一个政治背景不同的东方国家和美国对战，可能会更有说辞。比如中国，类似故事大把抓，却没有一个奉俊昊。

Ⅵ 韩国有哪些实力不俗的电影导演

多面鬼才：朴赞旭，朴赞旭凭借《老男孩》为韩国电影赢来了第四枚重要国际奖项——戛纳电影节“评委会大奖”。讫今为止这亦是韩国电影史上的最高国际荣誉。

Ⅶ 韩国电影导演许秦豪的电影作品风格有哪些

许秦豪的作品里有一种含蓄美，具有浓重的个人风格，极其细腻、唯美，但伤感而不做作，情绪流露十分自然。与许多韩国导演着眼于政治题材不同，许秦豪更加关注人的情感和生活的状态。如何面对转瞬即逝的生命和爱情，这是学哲学的许秦豪追问不止的主题。

Ⅷ 从《少年法庭》到《猪猡之王》，为什么韩国的导演这么敢拍

从《少年法庭》到《猪猡之王》，韩国的导演一直都是非常感慨的，他们从现实的生活入手，想要给大家一些警示。同时大家在看完这些作品之后，都会感觉非常的震撼。对韩国饮食文化的了解越来越深，相信在这背后导演也付出了很多的努力。

韩国的法律给予了韩国导演很大的权力以及创作空间，对于一位韩国人民来说，通过电影去揭露整个社会的阴暗面是他们的责任以及义务。通过现在的影视作品来，看他们做的非常的成功，同时他们在看到一些比较好的剧本时，也会邀请一些比较有名的演员来加盟。这样就能够吸引更多的人关注，同时也能够促进韩国社会的发展。

Ⅸ 韩国电影为什么这样红

韩剧和韩国电影两者并行不悖地存在着，绝对是一个有趣的现象。前者受众直指家庭和女性用户，浪漫、轻松不乏温馨催泪的元素，而后者却画风突转，暴力情色也好、抨击现实也好，韩国电影愈发展现出它在影坛中独树一帜的魅力。《辩护人》《釜山行》《熔炉》......无一不是用充满现实主义的关怀征服了世界观众，而在这些电影背后，一定少不了导演——这群神奇的存在。

提起韩国演员，你可以如数家珍，而谈起韩国电影史上的著名导演呢？是否脑中一盘散沙？没关系，小编为你列出了一份韩国电影导演名单，你能想到的有关韩国电影导演的一切，都在这里了。

一代宗师

韩国电影教父——林权泽

不同前面提到的朴赞郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深处阴暗面的导演，最卖座的喜剧导演姜炯哲总能以自己细腻动人的风格将温暖通过大银幕送进观众的心里。他的《阳光姐妹淘》、《非常主播》就是以这种轻松诙谐的风格，观众喜闻乐见的喜剧形式拿到了超高票房。