周星驰的电影的感悟

⑴ 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

3、《喜剧之王》

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

⑵ 你现在还看周星驰的电影吗他的电影给你带来了什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

国产喜剧影视，经过多年的迭代发展，发展也到了一个瓶颈期，一来喜剧人才不像以前人才辈出，二来作品创作难度越来越高，三开观众口味越来越挑，四来影视越来越商业化。

近年来以特效影视、动作影视为追求的“大片”越来越多，是票房的贡献大头，也是影视制作公司主攻的山头。所以目前喜剧影视作品高度确实达到一定瓶颈，因此，周星驰的影视作品，越来越显得卓越。

⑶ 看了周星驰的电影之后，都会有怎样的感受

让人感受到喜剧的魅力和最高境界：在他的电影里，看到他的严肃的表情会觉得好笑，而他的笑容会让我心酸。让全世界人熟知了【无厘头】这个粤语词汇，让我这个内地人爱上了听不懂的粤语。《武状元苏乞儿》中父子二人“你藏了银票了么”“我忘了?”

不，反正给我的感觉就是“我们现在可以一起玩了”。星爷电影里时常开黄腔，但是你却感觉到不到多么淫荡，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些电影的开篇宏大而壮阔，但是坚持不了几分钟星爷就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新装的方式一样来击碎那种硬板板的高大上……

综上，这就是我眼里周星驰电影的魅力：以一个孩童式的赤子之心去面对这个世界，引人共鸣，毕竟孩子最容易打动人。然后用一个孩子式的言行去对待世界，无论是戏谑还是嘲讽、是融入还是重塑这个现实中充满无奈和不公的世界，都能调动观众最大的善意去包容和理解。

⑷ 周星驰的电影带给我们哪些感触

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电影《大话西游》有两个层次：世间的仇恨和世间的爱情。至尊宝在死后带上金箍之前问观音，我还是不明白，恨一个人可以十年五十年，甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？观音答到：所以唐三藏去取西经他就是指望这本书能化解人世间的仇恨。至尊宝顿悟了知道了舍身取义，认识到自己承担的艰巨任务。周星驰在这部片子里表达了感化世人消除仇恨，让世间充满爱的宏大的主题。影片不像表面所看到的那样只是无厘头的搞笑，其中的深刻含义只有人到中年的你才能看懂。

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⑸ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

⑹ 周星驰的《长江7号》大家看后有什么感受对周星驰的电影有何看法呢

说到周星驰的《长江7号》属实不像星爷的画风，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的另一面。透过小狄和七仔看似单纯的情感交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。

周星驰，是多少人心中的电影白月

一部《大话西游之月光宝盒》，那个人好像一个狗，直接让他在华语影坛风生水起。可随之在周星驰转为幕后，拍摄的诸多电影，口碑两极化趋势明显。《长江七号》的上映，票房不错，可差评却不少，人们对此最大的评价是周星驰的江郎才尽，而多年之后，重新观看这部电影则有着一个全新的感受。

一直以来，我的作品都是以轻喜剧的方式，诠释着一个小人物努力奋斗，最终会获得成功的故事。这种表演习惯，一直持续到《长江七号》，才告一段落。就是在拍摄《长江七号》这部作品时，我真正认清了自己：我就是一个普普通通的人，有着普通人的生活，喜怒哀乐，悲欢离合。当我真正认识到这一点的时候，我真的很幸福，虽然我就是一名普通演员，但因为我拥有善良、真实、人性、执著，和我所爱的人，这样的我“真的很帅”。

⑺ 周星驰演过的电影，你看过后有哪些感想

非常喜欢周星驰的电影，他总是以搞笑的方式为下文埋下伏笔，为后面的故事做下了铺垫。比如唐伯虎的说唱，早在和江南四大才子的出游中涉及到，当时是在说他在研究一种西洋敲击乐。搞笑可以天马行空，荒谬奇怪，但是周星驰的电影讲求了在天马行空基础上的具有逻辑关系。

电影本来就是在做一场梦，星爷作为一个造梦师的堪称港影时代的鬼才，虽然同行业对他有诸多乖戾之评价，但不是每个鬼才都与世为敌，也不见得与世为敌的才是鬼才。

欣喜的是有他的电影里，你可以笑得没心没肺，笑过之后也能流下醒悟的泪，最重要的是，就像那句“只要用心，人人都是食神”，只要用心，人人在星爷的电影里，都能找到自己的影子。

⑻ 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.

首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。

⑼ 你看懂周星驰的电影了吗

小时候看不懂，现在能看懂了。因为我已经在 社会 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都尝试过了。

周星驰在影视界，从香港到台湾，再到内地，甚至在海外，他都获奖无数，他在海外的影响力也很大，而且他的风格无人可以真正继承。李小龙在海外的地位，还有李连杰、成龙等来继承，可周星驰呢？除了他本人，难有人出其左，亦难有人出其右。

开始有人说黄渤，张家辉，郑中基，杜汶泽 ，罗志祥他们之中有人可以当周星驰接班人。但是从近十年看了来，这几个人都越走越远，根本没有资格当星爷接班人。在喜剧领域，除了他，真的还没有能够走出世界的大师。

在我们国内，喜剧演员很多，甚至达到泛滥的程度，但真正能够达到在影史上留名的，真的没有几个。虽然徐峥在喜剧方面，还是小有成就，但相比周星驰来说，他还是稍逊一筹。外在容易模仿，但作为电影里面的欣赏境界，才是周星驰电影最精髓的地方。我认为欣赏周星驰电影，可分为三种境界：

境界一，年轻的时候看周星驰的电影是喜剧片，每次他出现大家哈哈大笑

《国产凌凌漆》笑不是喜剧的境界，荒谬感才是里面很多的经典台词我到现在还记得：“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”只有周星驰那种带着一点小世俗和痞子气的形象说出来，才会有那种相得益彰的 搞笑 效果，换个人说就不行了。

境界二，长大后看周星驰电影是励志片，在电影里面每个小人物角色，我们都仿佛看到自己的影子

因为星爷的作品都是看几十遍都不会腻的干货，任何时候看都会哭着笑，笑着哭的经典。里面包含了星爷太多的成长经历了，这有何尝不是折射我们呢。有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句“我养你啊”就会飙泪？

境界三，成熟后再看周星驰的电影是文艺片，偶尔会思考一下眼泪与笑声哪个才重要？

如果人没有梦想，和咸鱼有什么区别？《少林足球》这部电影可谓华丽至极，阵容空前强大，太多数不完的经典角色，他们的演技也绝对都是鼎盛时期，再配上新鲜的足球电影主题和特技，让这部影片毫无疑问的成为星爷的极品之作。这部电影也成为国际之作，享誉全球。

也许，喜剧也是建立在悲剧上的吧，那些小人物的自白，很普通，但却深入人心。 那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力。 周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对 社会 现象的批判，这也许是星爷想给观众初衷吧。

2002年，周星驰因为《少林足球》荣获第二十一届香港电影金像奖杰出青年导演奖，颁奖嘉宾张敏仪女士对他说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你可以令很多香港人在不开心的时候仍然可以笑。”

周星驰的电影是否真的只有 搞笑 这个卖点？

在《唐伯虎点秋香》中让人难忘的就是那段说唱环节了，很多人觉得那一段是无厘头的 搞笑 ，可是那段在电影前就已经有了铺垫的。

不知道是否还记得唐伯虎在和江南四大才子出游时在谈话时提到说他正在研究一种西洋敲击乐。正好于电影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以无厘头，可以天马行空，但也注重了其内在的逻辑关系。在 搞笑 过程中埋下伏笔，为电影内容作了铺垫。

周星驰演的小人物里都是积极向上的，努力，向上，向善，为了更加美好的生活而努力奋斗的。在《少林足球》里面影片讲述了一群底层人一起组队踢足球赢得了国家冠军的故事，从刚开始比赛时的无人问津，到后来的人满为患。将最底层的落魄，挣扎，不放弃的精神表现得非常好，影片非常励志。在面对那么强大的魔鬼战队也不退缩，给所有人传达了一个信息，哪怕对手再强大也永远比不过你梦想的力量。

《喜剧之王》很多人都认为这是一部自传性的电影。如同所有的年轻人一样，尹天仇也有自己的梦想。“努力，奋斗！”这是第一句台词，但这并不是影片的唯一宗旨。周星驰希望把自己的想法藏起来等人们去发掘。尹天仇一个普通人，他想成为一个演员，为此付出了绝对的努力，最后他获得了成功，但投资商把他挡在了门外。

可以说他推开了天堂的大门却只能够在外面徘徊，很现实也很无奈。在影片里我更关注他和柳飘飘的感情，他把自己所有的钱放在柳飘飘衣服上时对柳飘飘造成了巨大的伤害。现实永远是理想最大的天敌，但是我们也不能离开现实活着。虽然柳飘飘并不是一个完美的女人，但是从没成功过的尹天仇没有想到爱情会降临到他身上，多次的伤害让他不敢再相信梦想，所以他选择交易，或许这样会让他感到有安全感。

不过当柳飘飘拿走《一个演员的自我修养》时又给我们带来了一丝希望，在柳飘飘离开的那个早上我们看到了她世故的脸上留下了久违的感动和眼泪。他们两个相遇是一种契机，一个不相信梦想，一个不相信爱情。最后尹天仇没有抓住梦想却抓住了自己的爱情，那句“飘飘，我爱你。”挽救了两个人的人生。在影片最后，周星驰给我们了一个希望，面对现实的冷酷，我们只有互相挟持才可以感到温暖，在一切都被粉碎的时候，我们只看到了爱情。

周星驰的电影，常看常有新感悟。他的电影中塑造了很多经典人物，上到才子少爷，下到职员乞丐，总会有让你动容的，共鸣的，也许前一秒你在捧腹大笑，后一秒回过神来发现，这不就是演的是我吗？

都说这个世界是由5%的优秀群体推进的，都说这个世界真理掌握在少数人手里···听多了这些会让我们产生一种苦劳大众，芸芸众生的悲欢喜乐与我无关的疏远感。其实放眼人群我们都没有多大光彩。周星驰一个天生的演员，一个极具才华的人。他几乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有发人深省启迪智慧的片子，这是不可否认的事实。

有人说他是暴君，有人说他只是认真，更多人评价这是个独一无二的人，没人能模仿，也没人能超越！综合所有人的评价，周星驰有一个特点是公认的：认真，认真到让很多人受不了的地步。

那么为什么说周星驰的电影看不懂！

第一个就是真的是无厘头。无厘头的电影是很多香港人是看不懂的，而且，这个无厘头在香港可不是一句好话。很多香港人在看周星驰电影的时候，根本不知道他在讲什么，所以，才有很多人觉得看不懂，而且是觉得他的电影没有什么可以看的。

第二个就是比较超前的。周星驰的电影，是很多人觉得在当时看不懂，现在的人看懂了。王晶曾经就表示过：香港电影的没落，就是因为济公这部电影。因为这部电影的想法太超前，现在人看这部电影都能理解出来什么意思。但在那个时候，很少有人能够欣赏。就跟当初的大话西游一样，当初票房扑街，如今成为经典。

第三个就是展现的东西比较隐晦。周星驰的电影，看不懂是幸福，因为那说明你还没有经历那么多事情；看懂了说明你成长了，这个成长也是人必须要经历的过程。你觉得这样的电影是不是应该多看看呢？很多人认为周星驰的电影都是 搞笑 的，实际上是对他电影的偏见。

要看懂星爷的电影不得不从星爷小时候的经历说起。7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。在圣玛利奥英文书院念完中学后，他做过办公室助理。然后是颠沛流离的跑龙套，可以说是一步一步走入电影的殿堂的。他的电影表现夸张，特别是放声的大笑让人记忆犹新，这也恰恰说明星爷内心是孤单的，他想用笑来面对一切，不管是苦难还是遇到的挫折，放声一笑，坦然面对一切！这是一种对于人生的态度，不会放弃自己，正如电影台词里面说的：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿！

喜剧之王我看了不下十遍。每一遍都有新的体会。我承认在我看第一遍的时候。无感。没什么感觉。表面上的穷人和妓女的故事。但是也多看几遍的时候我明白了。这根本不是什么喜剧。喜剧之王就是周星驰本人啊。讲述他变成喜剧之王的一路的艰辛。之前他的电影大家看不懂 就说不好。不承认他。当看懂的时候就各种说他好。所以他的电影有自己风格（无厘头嘛）

喜剧之王2为啥用这个名字？顾名思义和喜剧之王是有关系的啊。说的也是一个人成为喜剧之王的历程。这不难猜到啊。不知道大家都在喷什么？女主不就是尹天仇缩影嘛。一路成为演员的历程嘛？这很正常啊。因为是喜剧之王2啊。不可能跑题的啊。如果出现其他不一样的剧情那就不是喜剧之王了呀。所以不知道那些曾经说喜欢星爷的人在喷什么？就像他刚出无厘头电影的时候也是不被大众认可的。我觉得如果好好再看一下。还是会被人们喜欢上的

我刚才看一遍评论。人啊真凉薄。当他们看懂星爷的电影的时候就各种追捧。不是有句话周星驰的电影一定要看。把星爷说的多么多么完美。一旦出的电影不符合他们思想或是没让他们看懂 就各种喷各种诋毁。毫不留情面。把之前他们认为的好作品也忘的一干二净。刚才看见一个评论说迟早有一天你们会为今天的评论而后悔的。我相信。因为这个电影没有任何问题。那些持怀疑态度的。麻烦你把电影好好看一遍。

周星驰，华语影坛领军人物，当之无愧的喜剧之王，90年代由他开创的香港无厘头电影影响了整整一代人，或许你不是他的影迷，甚至没看过他的电影，但你一定在某个地方听某人说起过他电影中经典的台词。

记得很小的时候第一次接触到他的电影就被里面各种幽默 搞笑 的镜头深深吸引，从此而一发不可收拾，只要是他的作品都会反复观看，每次都看得哈哈大笑，可后来随着年龄的增长慢慢看懂了他电影所要表达的含义，就再也笑不起来了，这就是周星驰电影的魅力所在，下面就让我们来回味一下他电影中的经典镜头

《整蛊专家》1991年2月2日上映。

《武状元苏乞儿》1992年12月17日上映。

《国产零零漆》1994年9月17日上映。

《大话西游》1995年1月21日上映。

《大内密探零零发》1996年2月16日上映。

《喜剧之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《长江七号》2008年1月30日上映。

一千个人当中就有一千个哈姆雷特，周星驰电影的魅力远不止于此，即便同一个人，不同的年龄去看周星驰的电影得到的感悟都不尽相同，小时候看觉得是喜剧，长大了看就会明白原来周星驰是在用无厘头喜剧的方式演绎各种小人物的悲剧，而电影中的各种小人物，其实就是周星驰自己。

好了这就是我的回答，希望对题主能有所帮助，同时也希望喜欢看周星驰电影的影迷永远不要看懂周星驰的电影。

周星驰，1962年生人，现在已经58岁了。其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《少林足球》、《大话西游》等等。周星驰主演的电影因为屡破票房记录，在90年代的香港，他与成龙、周润发并称为“双周一龙”，意为香港电影的票房保证。

星爷留给观众最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 风格又独树一帜，被大家称之为“无厘头”。周星驰也是凭借《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。而这种无厘头又需要表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

在此之后，周星驰又出了《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《国产凌凌漆》等等诸多同一风格的电影。而这其中，《整蛊专家》又是周星驰众多无厘头作品中的代表作之一。

周星驰虽然性格比较内向，但是从电影表演的角度来看，是完全看不出来的，他的表演充满了想象力，无论是前期自己出演，还是后期自己做导演、编剧，自编自导，从作品中都体现出了周星驰的想象力。

当然，周星驰还有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官》、《武状元苏乞儿》、《百变星君》等等，都是9分以上的高评分电影，这里就不一一列举了。

所以，看周星驰的电影能让人无限遐想，也能让人放松心情，在轻松愉悦的情况下看完整部电影。周星驰的电影延续无厘头风格，在 搞笑 影视领域独树一帜，这也让他的电影几乎每一部都有票房保证。

周星驰的电影刚开始看是喜剧，后来看的话就是悲剧了，太真实了，太感人了

看似无厘头荒诞的背后却是小人物悲凉的命运。

喜剧只是表象，悲剧才是核心。

比如《喜剧之王》，比如《食神》，都是以小人物的奋斗为核心的，也是千千万万个普通人的缩影，这才反映了最真实的人生。

周星驰的电影没有像很多的电影一样，想要给电影赋予太多内涵，比如家国情怀，比如文化，但是细想电影的初衷， 娱乐 难道不是电影很重要的一项意义吗？一部喜剧电影能逗观众开心，这本身就是一种成功啊。

现在的很多电影有太多野心了，长镜头，特效，扑朔迷离的情节，晦涩的台词，加入了太多元素，唯独忘了考虑观众。

刚开始都是喜剧，到后面结尾都是悲剧的

⑽ 你认为周星驰电影对你有什么启发

喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。

影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。

不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！