美国青年电影运动导演

❶ 拉斯·冯·特里尔拍摄了哪些影片

作为一位才华出众的电影导演，拉斯·冯·特里尔总是能够给这个世界一次次的惊喜。

——戛纳电影节评委会

作为发生在20世纪90年代中的最为著名那场“Dogma 95”运动的倡导者，导演拉斯·冯·特里尔的名字将注定被写进世界电影史中。不仅如此，这位素来有着“来自丹麦的恐怖小孩”这么一个听起来有些古怪的称号的电影人，也始终以他独具特色的艺术创作吸引着世人的持续关注。无论是早期的那套电视电影《医院风云》，还是后来的所谓“良心三部曲”，以及近期推出的引起广泛争议的《狗镇》等影片，都让全世界的电影爱好者在哭过笑过、赞美过也诅咒过之后，还是会一如既往地热切期待着他的下一部作品问世的消息。这不能不说是一个十分矛盾且又十分有趣的现象，即使导演了这些影片的他并不这样以为。

1956年出生于丹麦的拉斯·冯·特里尔，与电影结缘应该始于他在大学时期进修过的电影课程。他于1979年进入丹麦电影学院就读，直到1985年毕业的这段时间内，就曾以一部短片《救赎的画像》在慕尼黑获得“最佳影片”大奖。在毕业之前的1984年，他又凭借着自己的首部剧情长片《犯罪单元》登上了国际影坛。此片一经推出，不但赢得了包括戛纳国际电影节“高等技术奖”在内的多项国际大奖，也使得他本人从此一炮而红。就在大学毕业后不久，他还曾以大学时代创作的《梦幻夜曲》和《影像多面向》这两部作品先后两次获得慕尼黑影展的最佳影片奖。

进入20世纪90年代后，拉斯·冯·特里尔仍旧继续着他在电影事业上的辉煌。在由他创作完成的影片《欧洲特快车》取得了极大的成功后，一套电视电影《医院风云》又以其凛冽的北欧摄影风格一举震惊了整个国际影坛。全世界的电影人仿佛是在一夜之间就对这个突然从北欧小国丹麦冲杀而出的青年导演有了一个全新的认识，同时也对他那充满奇思异想的天才创作感到不可思议。但无论如何，拉斯·冯·特里尔确实是迎来了他在电影生涯中的第一个光辉岁月，也由此成为今后的电影世界中最受关注的一位导演。

当然，仅仅凭着这样的一些成绩还不足以确立拉斯·冯·特里尔的大师地位。于是在接下来的几年间，这个对于电影而言有着顽童般的智慧的天才又陆续推出了他最为著名的“良心三部曲”，即《破浪而出》、《白痴》和后来的这部《黑暗中的舞者》。其中《破浪而出》以其控诉礼教吃人和医学无能的深刻内涵荣获了当年戛纳国际电影节的“评审团大奖”及欧洲影展的“最佳影片”奖，而《白痴》一片也先后在众多国际大型影展上多次问鼎至高荣誉。至于《黑暗中的舞者》就更是绝对的经典之作，不仅使第一次参加电影演出的歌手比约克获得了戛纳影后的殊荣，也使众多影迷至今认为它在竞争奥斯卡最佳影片奖时的失利将会是奥斯卡在其历史上犯下的又一个不可原谅的错误。

在21世纪刚刚到来之际，拉斯·冯·特里尔又邀请了美国最为著名的女影星妮可·基德曼拍摄了自己的新作《狗镇》。尽管影片推出后受到了截然相反的两种评论，但所有对于这部影片的褒贬，都无法抹杀导演拉斯·冯·特里尔在拍摄过程中所尝试的更接近于舞台剧形式的那种全新的艺术风格对于电影制作本身的启迪性意义。当然，关于拉斯·冯·特里尔这位电影大师，更值得一提的还是他在1995年发动的那场所谓的“Dogma95”运动。在这场声称为了“挽救已经濒临死亡的电影艺术”，也为了“像新浪潮那样挽回电影的纯真”而发动的新时期的电影运动中，究竟谁才是最终的受益者已经变得无关紧要。比起这样的一种论调，更为重要的则是在经历了这样的一场不大不小的革命后，以拉斯·冯·特里尔为代表的青年电影导演，终于以他们充满诚意和爆发力的作品开始了自己更为执著也更为无所畏惧的艺术创作，并也因此更加接近了电影艺术的本质和核心。而这对于后世的电影发展来说，显然将会有着更为重要的历史意义。

比约克是冰岛著名的另类歌手，影片《黑暗中的舞者》则是她的电影处女作。最初她只是想为电影写一些配乐歌曲，但导演拉斯·冯·特里尔劝她“写歌曲必须要和演出的人是同一个人”，认为这样才能了解主角的情感。由于比约克从未受过正规的训练，所以演电影之于她恰如磨难，完全地投入使她产生了极大的痛苦和精神压力。就连拉斯·冯·特里尔本人也坦承：“在拍片期间，我想我是给了她很大的痛苦和压力。”他甚至说比约克工作起来像个“死人”。这不是指她表演僵化，而是说她已经完全变成了戏中人难以自拔。虽然只演了这一部电影就成了戛纳影后，但比约克还是决定今后永远不再出现在银幕上，她的理由很简单：“我要创作更多的音乐。”

❷ 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

❸ 世界电影史上对世界电影影响最大的导演是谁

法斯宾德 (1946～1982) 姓名：法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder 籍贯：德国 巴特沃里斯霍芬 职业：演员 导演 编剧 生卒：1946年5月31日生于巴特沃里霍芬，1982年6月10日卒于慕尼黑 电影传奇 他英年早逝，只活了37岁。 他自学成才，24岁开拍自己的第一部电影长片。 他在14年时间里，拍摄了25部故事片，14部电视片和两部纪录片。 他吸烟，他酗酒，他吸毒，他双性恋。 成名之前，他卖过淫，成名之后，他更是挥霍所有博自己的“同志”一笑。 他被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”，“德国的安迪·沃荷”“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。 大卫·格里菲斯 大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance）。

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❹ 古榕的简介

古榕中国著名青年电影导演。1987年毕业于中央戏剧学院导演系。古榕在90年代初编剧和导演的表现开创老北京全聚德烤鸭店的厨子们艰辛创业历程的京派巨片《老店》，获中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、最佳录音奖及主创6项提名、获中国电影百花奖最佳故事片、中国电影政府奖、中国十佳影片，为中日电影作品研讨会研讨作品，被翻译成英、法、德、日、俄、西班牙、阿拉伯七国语言在海外展映，享誉国内外影坛。古榕导演的影片《红尘》是一部描述当代北京城一个从良窑姐在动荡岁月中不幸命运的艺术影片。这部影片在艺术上和商业上取得了双重成就，成为1995年全面启动沉寂已久的中国电影市场的三部影片之一。由于影片内容涉及从良妓女和文革双重敏感问题，本片在95年度不能参加国内金鸡奖、百花奖和政府奖中国三大电影奖项的评奖，同时不能参加国际电影节比赛。在禁赛后，本片仍被评为全国十佳影片之一，女主角徐松子荣获中国电影表演协会优秀表演奖，和中央戏剧学院首届导演学院奖。影片在美国学术放映时获美国电影界和新闻界的高度评价和广泛报导。本片在1996年6月获准参加国际电影节。古榕编剧和导演的反映中国第一代芭蕾艺术家既美丽又残酷的艺术生涯的大型音乐舞蹈史诗故事片《红天鹅》是中国第一部芭蕾音乐舞蹈故事片，中国第一部观众参与创作的影片，被电影界权威人士认为是中国电影史上前所未有的全新力作。这部影片由独立制片人古榕成立的南海影业公司古榕电影工作室投入大量资金与广西电影制片厂联合摄制出品。

❺ 《柏林苍穹下》的导演是谁

对于维姆·文德斯而言，这个世界上已经再也没有任何荣誉可以用来衡量他的成功与否了。当然，那种来自电影的所谓挑战对他也已经失去了任何的意义。他只是那样静静地处于世界的某一个角落，然后等待着下一个奇迹再次降临到他的身上。

——德国电影工会

作为公路电影的创始人之一，以及20世纪最为重要的大师级导演，维姆·文德斯向来就是世界电影中最不可忽视的一位丰碑式的人物。

在1945年第二次世界大战刚刚结束3个月的时候，维姆·文德斯出生在德国的杜塞尔多夫。因为受到战乱的影响，当时德国的本土电影并不景气，所以少年时期就对电影萌生出巨大兴趣的文德斯看了大量的美国电影，并对其中的音乐剧和西部片尤其着迷。这种最初的电影爱好，也毫无疑问地深深地影响了他在后来的电影生涯中的全部创作。

在大学期间，文德斯先后学习了医学和哲学，但最终还是决定去学习自己心爱的电影艺术。可正如每个人都不会在人生道路上永远一帆风顺一样，文德斯在报考巴黎高等电影学院的过程中也屡遭失败。为了可以更好地实现自己与电影的亲密接触，年轻的他终于只身前往巴黎，并在那里观摩了大量的影片，也发表了很多的电影评论。这种自学的经历对于文德斯日后的发展来说可谓是至关重要，而且直到他在1967年重新回国并进入慕尼黑电影电视学院进行正规的影视制作学习后才暂时告一段落。在几年的学习过程中，文德斯不仅与法斯宾德等人创建了作家电影出版社，还执导了《守门员害怕罚点球》和根据霍桑同名小说拍摄的《红字》等影片。尽管这些影片并未获得商业上的成功，但却使文德斯本人引起了国内外的广泛注目，并被认为是“新德国电影运动”中最有希望的青年导演之一。

对于文德斯的整个电影生涯来说，1974年可以说是一个十分重要的转折点。由于受到当时美国一些公路电影的启发，也是出于自己在少年时就萌生出的对于西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影。从此以后，“流浪与疏离”成为文德斯的电影作品中永远的主题。至于令文德斯声名鹊起的那套他在20世纪70年代拍摄的旅行三部曲（《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》和《公路之王》），就更是强化了他的这些艺术追求。

当轰轰烈烈的“德国新电影运动”在20世纪70年代中后期开始衰落之际，德国的很多电影导演或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞电影大师弗朗西斯·福特·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。于是，自1978年起，文德斯一直在好莱坞电影体制下继续着自己的创作。尽管在这样的一个过程中并非都是一帆风顺，但他还是在1982年凭借《事物的状态》一片获得了联邦电影奖（前联邦德国电影最高奖）和威尼斯电影节金狮奖，并由此开始树立他在国际影坛上的显赫声誉。

当然，要细数奠定文德斯大师地位的几部经典杰作，还是要从他在20世纪80年代中期拍摄的另类公路片《得克萨斯的巴黎》，以及超现实主义题材的影片《柏林苍穹下》说起。

拍摄于1983年的影片《得克萨斯的巴黎》，不仅为文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，而且被全世界的评论者称为是一部“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的不朽杰作。尽管影片取得了巨大的成功，但文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。于是，在接下来的时间里，文德斯先是回到了自己的祖国，然后又拍摄出了他最广为人知也最受好评的影片《柏林苍穹下》。而该片也确实没有让世界和文德斯本人失望，在获得了1988年戛纳电影节最佳导演奖桂冠的同时，也使文德斯真正成为世界公认的电影大师。面对这些空前显赫的荣誉，文德斯显然并没有满足。他在此后的创作中又在不断地丰富和扩充着自己的电影世界——1991年由他执导的影片《直到世界尽头》先后拍摄于全球四大洲，并因为影片在一种广阔、辽远的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，而被称为是一部难得的“终极公路电影”；1993年推出的影片《咫尺天涯》，则以一种俯视的角度观察和表现了德国统一后社会景观的变化；至于在稍后两年拍摄的影片《云上的日子》中，文德斯更是和意大利传奇电影大师米开朗琪罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，并巧妙地借用了公路电影的形式。

尽管文德斯在1997年和2000年推出的《暴力启示录》和《百万美元大酒店》两部影片并没有取得预想中的显赫成绩，但他把审视的目光逐渐转移向现代城市生活另一面的做法还是得到了众多的好评。至于他在影片的外在艺术表现形式上，越来越多地在有意或无意间融合了好莱坞的很多影片类型及形式的做法，也的确是一种极为罕见的艺术奇迹，尤其是对于一个欧洲导演来说就更是如此。之所以这样说，完全是因为欧洲人普遍具有一种强烈的欧洲式的潜意识，而这种潜意识带来的最终结果，往往是一种故步自封的僵化和一份拒绝改变的保守。所以，能够像文德斯这样呈现出如此丰富多彩且又极具美国电影所特有的那种魅力的导演，除了他之外，也确实寥寥无几了。

另外，出于文德斯电影创作理念中根深蒂固的那种客观观察者的姿态与感觉，他也非常钟情于纪录片的拍摄工作。在迄今为止的电影生涯中，文德斯一共拍过7部纪录片，其中拍摄于1985年的《寻找小津》，是一部关于文德斯个人的偶像、日本电影大师小津安二郎的纪录片。而他拍摄于1998年的纪录片《乐满夏湾拿》，则因为其中展现了古巴音乐的浓郁风情而广受好评。

被评论家定位为一个存在主义者的维姆·文德斯，始终在他的电影世界里研究着人类，也展示着人类生活的方方面面。既然这位大师还没有停止他创作的脚步，那么这种研究和展示也就必然会继续进行下去。

❻ 13部不容错过的美国校园青春电影

青春电影很受观众欢迎，而在各个国家国家拍摄的校园电影中，美国的校园电影总是能把握青少年的观看标准，就算情节再老套也能吊足青少年的胃口。电影也是文化的一种体现，让我们从这些电影中来细细品味美国的校园文化。下文是14部不容错过的美国校园青春电影，我们一起来看看哦。

一、《牛仔裤的夏天》

影片《牛仔裤的夏天》改编自安·布拉谢尔斯于2001年出版的同名小说。影片由肯·卡皮斯执导，阿丽克西斯·布莱德尔、亚美莉卡·费雷拉、布蕾克·莱弗利和爱波·塔布琳等联袂出演。影片于2005年6月1日在美国首映。

影片讲述四个妙龄少女和一条会飞的牛仔裤之间的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤，虽然四个女孩会在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条牛仔裤来维系之间的感情。

二、《贱女孩》

《贱女孩》是一部在2004年上映的校园青春电影，由蒂娜·菲编剧、马克·沃特斯执导，林赛·罗韩、瑞秋·麦克亚当斯、阿曼达·塞弗里德和莱西·沙伯特、乔纳森·本内特等主演。

本片改编自萝瑟琳·魏斯曼撰写的非虚构小说《女王蜂与跟屁虫》，讲述了女主人公凯蒂在15岁的这一年，随父母搬到伊利诺斯州，开始了她人生第一次校园生活的故事。

三、 《发胶》

由Adam Shankman 导演的美国影视作品，讲述翠西是个爱跳舞的可爱小胖妹，她与死党最大的嗜好便是准时回家收看名叫“The Corny Collins Show”的'舞蹈节目，并幻想有一天能够上节目一展舞技。

四、《歌舞青春》

特洛伊(扎克·埃夫隆 Zac Efron饰)和盖布利拉(瓦妮莎·哈金斯 Vanessa Hudgens饰)本是分属两个世界的年轻人。特洛伊从小就作为篮球种子来培养，而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生。新年晚会两人被推上舞台，合唱了一首美妙的歌，彼此的内心都燃起了火花。

碰巧的是，两人竟成为了高中同班同学。艺术老师打算挑选合适的人选参演一部音乐剧，特洛伊和盖布利拉凭着优美默契的歌声打动了老师。要获得最终的演出资格，他们还得在第二轮面试中打败对手，然而，事情却起了波折。

这边篮球队正为了一场重要的比赛而加紧训练，队员纷纷要求特洛伊专心练球;那边学术比赛即将开始，众人反对队员盖布利拉为音乐剧的事情分心。更糟糕的是，他们的竞争对手从中作梗，把篮球赛、学术比赛和音乐剧面试排在了同一天。鱼与熊掌该怎样取舍，两个年轻人当机立断，妙计横生。

五、《朱诺》

《朱诺》是由贾森·雷特曼执导，迪亚波罗·科蒂编剧，艾伦·佩姬、迈克尔·塞拉、奥莉薇·瑟尔比、艾莉森·珍妮、J·K·西蒙斯、詹妮弗·加纳、杰森·贝特曼主演的一部加拿大、美国合拍喜剧电影。

影片讲述一个10多岁的聪明女孩意外未婚生子，最后把孩子送给另外一对夫妇的故事。该片于2007年9月8日在多伦多国际电影节上首映，12月5日在美国正式上映。

六、《邻家女孩》

《邻家女孩》是美国的一部爱情喜剧电影。影片一半是性诱惑一半是友情，女主角无处不在的性感宛如一位天作尤物，挑逗的表情散发出根本无法抗拒的魅力，毫无疑问，这位美女是《邻家女孩》给观众最深的印象。

高中生马修(埃米尔·赫斯基 饰)是个憨厚老实的大男孩，他迷恋着政治，一直梦想能够像林肯那样成为美国众人仰慕的政坛风云人物。直到有一天，马修发现隔壁搬来了一个美丽性感的女孩，成为了他的新邻居。这个女孩满头诱人金发，性感火爆的身材几乎令所有男人都会喷血，马修立刻毫无救药地暗恋上了她......

七、《回到17岁》

影片《重返17岁》是2009年出品的一部青春喜剧电影，由波尔·斯蒂尔斯执导，扎克·埃夫隆、马修·派瑞和莱斯利·曼恩等联袂出演。影片于2009年4月17日在美国首映。

电影讲述一名中年男子迈克返回自己十七岁高中时候的样子，重新审视自己的生活，期间也重新认识了妻子和孩子，了解了他们心中的想法。

八、《暮光之城》

《暮光之城》是美国作家斯蒂芬妮·梅尔(Stephenie Meyer)写的一本恐怖但是却浪漫的小说。小说《暮光之城》，描写的是高中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。

在世界许多国家，它也是名列榜首的畅销书。被称谓后“哈利波特时代”的魔幻巨著，成为《魔戒三部曲》《哈利波特系列》《纳尼亚传奇》之后的国际魔幻系列代表。

“暮光之城”系列以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。

九、《足球尤物》

影片《足球尤物》是2006年梦工厂出品的一部青春爱情电影，由安迪·菲克曼执导，查宁·塔图姆、阿曼达·贝尼斯、劳拉·莱姆希和罗伯特·霍夫曼等联袂出演。影片于2006年3月17日在美国上映。

电影讲述高中生薇欧拉有个特殊身份──女子足球校队主力健将。为了继续踢足球，她趁着双胞胎哥哥塞巴斯蒂安出国，女扮男装冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿学校，加入足球校队。在男生宿舍居住的薇欧拉，渐渐地爱上室友杜克，但杜克暗恋着头号校花奥莉维亚，而奥莉维亚却意外喜欢上了薇欧拉，求爱事件越闹越复杂。

十、《平民天后》

迪士尼公司的《平民天后》讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(Lizzie McGuire，希拉里·达夫饰，Hilary Duff)和她的死党戴维·泽弗·高登(David Zephyr Gordo Gordon，亚当·拉姆伯格饰，AdamLamberg)、凯特·桑德斯(Kate Sanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰，Ashlie Brillault)和伊桑·克拉夫特(Ethan Craft，克莱顿·斯奈德饰，Clayton Snyder)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。

在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(耶尼·盖尔曼饰，Yani Gellman)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊莎贝拉。因为，此时的伊莎贝拉已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊莎贝拉离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊莎贝拉。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。

十一、《灰姑娘的玻璃手机》

《灰姑娘的玻璃手机》(英语：A Cinderella Story)，又译作无线两心知、灰姑娘的故事、现代版灰姑娘，是华纳兄弟影业公司于2004年推出的浪漫喜剧电影。该片汇集了希拉里·达芙、查德·迈克尔·墨瑞、詹妮佛·库里奇等明星主演，由马克·罗斯曼执导。

故事以著名童话故事灰姑娘为蓝本，制作了一个新的现代版灰姑娘，故事发生在21世纪中，希拉里·达芙饰演的萨姆·蒙哥马利在父亲去世后，跟随自恋无比的继母与两个双胞胎姐姐一起生活，詹尼佛·库里奇饰演继母费欧娜。继母与姐姐们对待萨姆如同菲佣一般，家庭对于萨姆已经失去了温暖，她只好通过互联网寻求交流。在网络中他遇到了她的“白马王子”。他们相约在万圣节的化妆舞会上见面。在舞会中，萨姆发现白马王子竟是学校内大受欢迎的橄榄球队的奥斯汀·埃姆斯，自卑的萨姆选择在午夜十二点中离去，不敢面对奥斯汀。不料却遗落了手机，奥斯汀捡到了手机，最终找到了萨姆。

在这部影片中，手机取代了水晶鞋的位置，王子变成了穿着牛仔裤的校园明星，但依然被批情节老套，没有创新。该片首映后，负面评论不断，女主演希拉里·达芙还曾被评为2005年金酸梅最差女主角，但是该片却在商业价值上取得了巨大的成功，首映周末票房达到了13,623,350美元。

十二、《辣妈辣妹》

《辣妈辣妹》是一部2003年的同名翻拍喜剧电影，由琳赛·洛翰和杰米·李·柯蒂斯主演一对水火不容的母女。该片剧情根据玛丽·罗杰斯的小说改编，玛丽·罗杰斯同时也是1976年版的编剧。本片为迪斯尼经典老片的翻拍，原版影片由青年时期的朱迪·福斯特主演。

杰米·李·柯蒂斯凭借她的出色表演获得了金球奖最佳女主角-音乐或喜剧电影的提名，林赛·罗韩也因此获得了2004年MTV电影大奖的突破创意女演员、土星奖和又一次青年艺术家奖的获奖提名，评论家也对林赛·罗韩和柯蒂斯的出色表演赞不绝口。

截至2012年，《辣妈辣妹》仍然是琳赛·洛翰影视商业上最成功的电影，全球收入约1.6亿美元、美国票房排行榜亚军以及拥有烂番茄网站上88%的支持率。

十三、《公主日记》

《公主日记》是迪士尼公司所创的一部电影，影片由加里马歇尔执导，安妮海瑟薇等主演，讲述旧金山一个普普通通的女孩儿，甚至在学校被视为透明，但被证实是一个临近小国的公主，而后公主由皇后奶奶调教为举止优雅的真正公主，并最终选择担当起治理国家的责任的故事。

❼ 美国新一代导演中有没有谁是比较创新的

美国著名摄影师 出身的导演拉里·克拉克(LarryClark)以表现青少年放纵生活的成名，其电影作品向观众体展示了一群十几岁的青少年的性爱、吸毒和酗酒的迷乱经历。虽然摄影师本人不动声色躲在镜头后的态度如同制作一部纪录片，仍有人认为看他的作品就像进行一次地狱之旅，“和那些色情文学没有任何区别，连最基本的道德准则也荡然无存”。

克拉克的作品非常自我，他曾在1974年被指控犯有抢劫罪接受审讯，当时检控官指出：“当欣赏完克拉克伟大的作品后，依据作品就可以判断出他的为人。”

他曾在1995年摄制争议性的影片《小孩》(Kids)，该片内容涉及青少年的性和吸毒问题，在威尼斯电影节上引来一片遣责。影片以人物对白为主，显得沉闷，到三分之二时出现了主角全裸的四级镜头，但并不色情，镜头的长度和表现尺度也恰到好处，并不像一般商业片那样煽情。以“色情”作卖点来宣传显然是误导。

克拉克曾表示：“我展示了一切。”他强调：“我的作品绝非色情，而是‘忠实’暴露了真实生活中无时不在发生却无人谈及的事实。”

参与影片：
《 Beautiful Losers 》 (2007) ...Himself
《 Destricted 》 (2006) ...(segment "Impaled")
《板仔玩转LA Wassup Rockers 》 (2005) ...archive footage: Jonathan at 14 & Milton at 12
《板仔玩转LA Wassup Rockers 》 (2005) ...(story) &
《板仔玩转LA Wassup Rockers 》 (2005) ...procer
《板仔玩转LA Wassup Rockers 》 (2005) ...
《 Larry Clark, Great American Rebel 》 (2003) ...Himself
《滑板公园/天地无伦 Ken Park 》 (2002) ...
《滑板公园/天地无伦 Ken Park 》 (2002) ...Hot-dog seller (uncredited)
《滑板公园/天地无伦 Ken Park 》 (2002) ...stories and characters by
《 Teenage Caveman 》 (2002) ...Nathaniel (uncredited)
《 Teenage Caveman 》 (2002) ...
《半熟少年激杀案 Bully 》 (2001) ...
《半熟少年激杀案 Bully 》 (2001) ...Hitman's Father (uncredited)
《天堂无路 Another Day in Paradise 》 (1998) ...
《天堂无路 Another Day in Paradise 》 (1998) ...procer
《半熟少年 Kids 》 (1995) ...
《半熟少年 Kids 》 (1995) ...story

❽ bullets9请进！

1月19日远风梦想家

1月19日出生的人，需要让自己有作梦的空间，以感受自己对生活与众不同的特殊态度。即使在最实际的工作领域里，他们也会从远大的社会或全人类的理想中获得力量。由于拥有能够看清人类潜在的情绪或潜意识的能力，他们反而能够执着于一些真理，活得一点也不妥协，成为别人的典范。
在家庭和社交生活上，这于出生的人经常能够强而有力地发表自己的意见，也能够借由个人的魅力，让别人接受自己的看法，不管是谈品味、政治、道德，或是艺术都一样。然而，自我强烈的他们却必须小心被商门左道所吸引，以免产生自我毁灭的倾向。

事实上，对1月19日出生的人而言，生活是不太可能轻松的，尽管如此，他们仍然能够八面玲珑，对周围产生相当大的影响；在必要的时候，甚至还能将每分精力完全必挥出来。最令人敬佩的是，当他们全心全意投入工作，并得到绝大的成就时，看起来依然是一个很平常的普通人。在这种人当中，有些智慧高超的人甚至能找出潜藏于人类内在的能量，发挥出神厅的力量，并运用在自己身上或工作上，变得非常与众不同。

这天出生的人经常会有个人问题的困扰，尤其是感情方面的问题，他们就像夜空中的彗星一样，不停地燃烧自己，划过星空，消失在黑夜里。属于这种类型的人，必须学习调整自己过度兴奋的能量，不要活得太“用力”。通常让他们更稳定，最有效的方法就是与一个能够了解他们、且个性比较稳定的人建立密切的关系。

1月19日出生的人绝大部分会觉得自己必须在充满想像的生活与普通、稳定的生活之间，订下明确的分野，或是采取更正常的工作模式，以便平衡比较专注和想像的内在生活。不管是哪一种方法，只要努力求得客观和平衡，就能帮助他们将外放的能量导入正途。

其实，这天出生的人不应该排斥自己天生的热情，以及用心生活的态度。如果硬要压抑自己的个性和创造力，最后必然会挫折连连，反而活得更不快乐。通常他们会在28岁开始感觉到危机出现，到了42岁左右，就会做下重大的抉择，这个决定也许会让生活层面变得更开阔，也或许从此更加受限，谁也不知道。

幸运数字和守护星
1月19日出生的人，都受到数字1（1+910，1+0=1）以及太阳的影响。因为这一天很靠近魔羯座与水瓶座交接之处（这个地带有神秘和想像力），所以，1月19日出生的人不但受到土星（魔羯座的主宰行星）的影响，也受到天王星（水瓶座的主宰行星）的影响。他们会有很多很多的能量，必须小心引导，才不会四处爆发，或是制造压力，燃烧得太过火。这点对于受数字1影响的人更是千真万确，因为他们通常都比较有野心，也不喜欢受限制。

健康
1月19日出生的人，必须学习将他们狂野的能量导引到比较积极、正面的方向。能不能在实际与想像之间寻得平衡，对他们的心理健康有着举足轻重的影响。因为1月19日出生的人经常活得很用力。消耗太多的能量，所以，他们比较容易出现工作过度而崩溃的现象。因此，他们必须培养自我控制的能力，学习稳定自己，为人生建立起遵循的架构。就这一点而言，运动和饮食就扮演了重要的角色，能帮助他们将一天的时间做架构性的安排。一些有活力、但不太激烈的运动，例如瑜珈、太极等等，都是很好的选择。至于饮食习惯方面，则应维持均衡的营养、多吃热食、补充维他命、少吃糖、少喝洒。大致而言，一天至少能与他人共享一餐，会对他们产生很好的作用。

建议
保持清醒，走在正路上，别走入旁门左道。让生活的乐趣持续得久一点，别太在意人生中所遭遇的负面经验。让自己保持平静，并维持良好的工作习惯。

名人
爱伦坡(Edgar Allen Poe) 美国诗人、评论家及短篇故事作家。他是创作侦探和恐怖故事题材的先驱，着有《泄密之心》、《黑猫》等。

台湾政论家陶百川，曾任监察委员。

美国电影导演李察赖斯特(Richard Lester)，其著名作品为《酷热的一夜》。他捧红了自己成为电影爱好青年的偶像。

美国西部乡村歌手桃莉巴顿(Dolly Parton)，亦为电影演员、流行摇滚乐歌手兼作曲者。

珍妮丝乔普林(Janis Joplin)，美国歌手、词曲作家，她是红极一时的偶像摇滚歌星，但在27岁时因为吸毒过量身亡。

香港影歌星吕方，代表作《老情歌》。

美国女演员珍史塔波顿(Jean Stapleton)，她在电影、电视皆有演出，曾在《家族事务》一片中担任演出。

美国小说家海斯密斯(Patricia Highsmith)，以写恐怖小说见长，着有《瑞普利在水底下》。

瑞曲网球选手艾伯格(Stefan Edberg)，曾获得两次澳洲公开赛冠军、温布尔顿和美国公开赛冠军。

塔罗牌
大秘仪塔罗牌的第19牌“太阳”，可说是所有牌中最好的一张。它象征知识、活力和幸运，也代表值得受人尊敬和回报。这张牌正立时，具有清澈、人际和谐及美好的名声等等正面特质；牌面倒立时，则有骄傲、自负、虚伪等不利反面特性。

静思语
在梦想中，有些人忘记了自己是谁，有些人却发现了自己到底是谁。

优点
具魅力、富创造力、有影响力。

缺点
不易适应环境、自我毁灭、不稳定。

❾ 求一部美国青春喜剧电影

中文片名
女生向前翻
原片名
Stick It
更多中文片名
站稳了
忍耐
坚持就是胜利
影片类型
喜剧 / 运动
片长
103分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for some crude remarks.
级别
USA:PG-13
上映日期
加拿大
Canada
2006年4月21日
美国
USA
2006年4月28日
法国
France
2007年1月10日
[编辑本段]演职员表
导演
杰茜卡·班汀吉尔 Jessica Bendinger
编剧
杰茜卡·班汀吉尔 Jessica Bendinger .....written by
演员
约翰·帕特里克·阿梅多里 John Patrick Amedori
杰费·布瑞吉 Jeff Bridges
米西·佩若格米 Missy Peregrym
Vanessa Lengies .... Joanne Charis
Nikki SooHoo .... Wei Wei Yong
Maddy Curley .... Mina Hoyt
Kellan Lutz .... Frank
Mio Dzakula .... Ivan
Svetlana Efremova .... Dorrie
Jon Gries .... Brice Graham
Gia Carides .... Alice Graham
Tarah Paige .... Tricia Skilken
Polly Holliday .... Judge Westreich
Julie Warner .... Mrs. Charis
Annie Corley .... Officer Ferguson
[编辑本段]剧情介绍
影片讲述了一名年仅17岁前体操明星海莉曲折的经历。海莉生长在一个问题家庭，从小就养成了桀骜不驯的个性。出于叛逆的心理，她在体操赛场上半途而废，渐渐走上了歧途，由于误触法网，还多次被捕。无奈之下，她只能重返体操赛场，希望能够重新找回当年那个积极向上的自己。
任性叛逆的17岁女孩海莉·格雷厄姆(梅西·帕瑞格兰饰)惯于挑战权威和地心引力，她的单身父亲为了管束女儿一筹莫展、无计可施。越发有恃无恐的海莉终于触犯了法律，因损坏财产而被告上少年法庭，法官责令她进入一所异常严厉的体操学院学习，掌管这所学校的是以军事化管理见长的传奇教练伯特·维克曼(杰夫·布里奇斯饰)。
几年前，海莉曾是一名才华横溢的体操运动员，可在她即将参加体操锦标赛的决赛之前，突然得知当时的教练同自己的母亲有染，心灰意冷的她在关键时刻退出比赛，使自己的团队与金牌失之交臂。强制下，海莉不得不背负着背叛队友的指责重返体操界，在接受规则约束的同时，还要面对自己的朋友和对头。伯特教练很快就发觉海莉的体操天赋，不管她愿不愿意，他都要让她重新出现在赛场。当然，刁蛮顽劣的海莉同教练之间难免会有一场明争暗斗，而这种抵触情绪随即演变成相互的尊敬，由此海莉和她的精英团队也开始渐入佳境。
[编辑本段]相关评论
一部拙劣的体育电影，甚至连主人公都不可爱。
——《纽约邮报》
除了布里奇斯的魅力表演之外，影片的其余部分实属平庸。
——《好莱坞报道》
班汀吉尔的这部电影可谓独特有趣，对那些小运动员们既有取笑也有崇敬。
——《旧金山纪事》
[编辑本段]幕后制作
杰茜卡·班汀吉尔
1966年出生的杰茜卡·班汀吉尔曾是世界著名的精锐模特公司的签约模特，在大学期间她就开始为音乐杂志撰稿，后来开始为Masters of Reality、Loudness等当红艺人拍摄MV，1991年，她还因为奎恩·拉蒂法的单曲《Fly Girl》拍摄的MV获Billboard最佳说唱录影带和最佳导演提名。出于对写作的热爱，杰茜卡开始创作剧本，《欲望城市》便是有她加盟的杰作。在电视界取得成功之后，杰茜卡来到洛杉矶寻求发展，然而，她的第一部电影剧本《魅力四射》却四处碰壁，先后被27家电影公司拒之门外。最后，这部由灯塔电影公司制作、环球公司发行的《魅力四射》在票房榜冠军交椅上稳坐两周，成为对这个编剧新丁的充分肯定。在为多部明星云集的影片担任编剧之后，杰茜卡以本片拉开了导演生涯的序幕。
打造职业水准
导演杰茜卡在童年时也曾同影片主人公一样有过体操运动员的经历，虽然从9岁开始只学了3年，但小有天赋的她曾拿到过州季军，对体操运动员的生活与内心也深有体验。从影之后，杰茜卡一直希望能制作一部有关体操竞技的电影，而且在几年间收集了大量有关体操运动的资料。2004年10月，杰茜卡用自己手中的体操录像剪辑出两分半的画面，以此吸引制片方的关注，这段录像很快引起了一轮竞价，最终影片的拍摄权落到迪斯尼公司手中。
为了呈现出真实而多彩的体操生活，杰茜卡在2003年创作剧本时联系到了著名体操杂志出版商、赞助商和经纪人保罗·泽特，向他咨询各种技术问题，并物色到了19位刚刚毕业的体操运动员、13位外国体操运动员和新近的美国体操冠军娜斯蒂亚·柳金。
在影片开拍的3个月前，4位主要演员便在体操顾问的指导下开始接受严格的体操训练，在短时间内，这些演员的体操水平要从入门级发展到中级水平，而作为先决条件，他们必须首先学会在训练和拍摄中保护自己。在每天长达5、6个小时的训练中，演员们不仅提高了体能和柔韧性，而且形体也达到了前所未有的标准。
影片阵容
导演杰西卡·班丁吉尔在电影界并不算出名，但在TV界已经大红大紫，由她担纲编剧的《欲望城市》(《Sex And City》)已经成为全世界女性必看的电视剧，被奉为“都市女性的圣经”。如今她执导的本片也是一部讲述体操女运动员的影片，一帮女人在一起的故事已然又是杰西卡的强项，从这个角度来讲，笔者还是比较看好这部片子。
本片的演员大部分都是启用的新人，较为大牌的也就是教练的扮演者杰夫·布里吉斯了。这位曾经获得三次奥斯卡最佳男配角和一次奥斯卡最佳男主角提名的老戏骨，当年与克林特·伊斯特伍德在《霹雳与光脚》(《Thunderbolt and Lightfoot》)中同场竞技的时候，就曾以其出色的表现让伊斯特伍德相形见绌，从而力压他获得自己第二次奥斯卡最佳男配角的提名。事实上，杰夫多次与小金人擦肩而过已经让多数影评家感到愤愤不平。想他当年的竞争对手如今已手捧小金人，而今年来教练的角色通常又比较讨巧，不知杰夫能否在本片中大放异彩。
[编辑本段]精彩花絮
由于影片是体操题材的，而且涉及到不少比赛场景的拍摄，必须靠专业的体操运动员，所以在影片筹拍阶段，剧组在世界范围内征选体操运动员参与影片的拍摄，美国一些奥运会选手和法国、西班牙、澳大利亚等多个国家著名体操运动员参加了这部电影的拍摄。
值得一提的是，我国刚刚退役的体操名将杨云，在自己粉丝的推荐下参与了这部影片的拍摄，扮演其中的一名亚裔体操运动员，杨云也因此成为中国登陆好莱坞的第一位体操运动员。虽然杨云扮演的只是一名小配角，在赛场上做几套动作而已，也没有台词，但她努力认真的态度，扎实的基本功底让导演和现场做指导的罗马尼亚体操名将科马内奇的教练连连夸赞，并被选中参加了电影海报的拍摄。
在好莱坞的七天触电旅程中，杨云度过了非常快乐的一段时间，她还教会了剧组中的其他各国体操运动员唱“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，她希望这次影片拍摄能成为她今后一个良好的开端。
影片于2005年6月13日开拍，同年8月22日拍毕，全程在南加州拍摄。
在最后决赛的场景中，剧组招募到了诸多赫赫有名的体操名将，如2004年奥运会体操全能冠军卡里·帕特森，法国队的Iabelle Severino，当今世界冠军娜斯蒂亚·柳金，澳大利亚队的阿兰娜·斯雷特尔，以及中国体操队不久前退役的杨云等等。
剧组使用了名为“Spydercam”的摄影装置，这种悬垂在缆绳上的摄影机可以由遥控器来完成俯冲和急升等复杂运动，从而体现出银幕上从未出现过的体操镜头，此前，《蜘蛛侠2》的拍摄就曾使用这种装置。
影片主题曲《We Run This》出自6次格莱美奖得主Missy Elliott的最新专辑《The Cookbook》，Missy Elliott还在片场拍摄了这首歌曲的MV，并在MV中也同样扮演了一位体操运动员。
海莉第二次冰浴时，她的黑色文胸在切换镜头后变为灰色。
影片的一些镜头中有山出现，而在影片故事的发生地休斯顿是没有山的。
[编辑本段]精彩对白
Burt Vickerman：You gonna be ready soon?
伯特：你会很快准备就绪吗？
Haley Graham：Yup.
海莉：是的。
Burt Vickerman：You gonna hurt yourself?
伯特：你会伤到自己吗？
Haley Graham：Probably.
海莉：或许。
Burt Vickerman： Just don't get any blood on the equipment.
伯特：不过不要把血弄到器械上。
Haley Graham：Too late!
海莉：太晚了！
Haley Graham:Elite gymnastics is like, the navy seals, only harder. There are like 2000 navy seals, there are only like, 200 elite gymnasts…. the things gymnasts do make navy seals look like wusses. And we do them without a gun.
海莉：体操运动员中的精英就像海豹突击队员，只会有过之而无不及，海豹突击队有2000人，而最出色的体操运动员只有200人，体操运动员所经受的训练会让那些士兵看上去像胆小鬼，我们不用枪就能战胜他们。