美国电影导演影响力

① 世界最伟大的20位导演排行榜

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨

② 马丁斯科塞斯是谁

马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。

最近的作品是《hugo》

③ 世界十大著名导演

排名不分先后:
詹姆斯·卡梅隆

可以说卡梅隆是当今重工业电影的开拓者，享誉世界的《泰坦尼克号》和第一部3D电影《阿凡达》，还有承载了我国80后对于科幻小说记忆的《终结者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮尔伯格

④ 好莱坞被誉为世界电影天堂，为何它在世界上能有这么大的影响力

好莱坞之所以声名大噪，成为世界电影中心，这得归功于大卫格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等诸多人士。在1907年的时候，弗朗西斯伯格斯带领着他的拍摄团队来到了洛杉矶，当时的他正在拍摄《基督山伯爵》也是由此发现了好莱坞风光明媚，光线充足是取景的天然场所，于是乎便将好莱坞这块宝地介绍给了同行。

再加上好莱坞这块宝地成名之后，直接使得美国许多的著名公司都设立于此，就让这块地方聚集的明星、大牌制作人、导演更多了，注定会让这块地方发展得更加快，甚至是其他地方无可替代的。

⑤ 詹姆斯·卡梅隆对电影行业带来了哪些贡献他还导演过哪些作品

《深渊》，这部在卡梅隆的创作片单里最易被忽视的影片却是开启1990年代后数字特效辉煌时期的关键影片。《深渊》是卡梅隆与ILM“工业光魔”的通力合作完成的，影片中对CGI技术的创造运用以及对水下特技效果的创新，直接影响了此后两部至关重要的卡梅隆电影：《终结者2》和《泰坦尼克号》。

詹姆斯·卡梅隆的作品有:《泰坦尼克号》、《终结者系列》、《阿凡达》、《异性》、《深渊》等等电影，这其中很多都是科幻巨兽片，但是唯独《泰坦尼克号》是爱情片，但是詹姆斯·卡梅隆却给这部片子加入了灾难的元素，这或许是这部电影能达到这么高的高度的原因吧。

⑥ 关于美国电影发展史

美国电影发展史 分为早期美国无声电影 ，早期有声电影 1、早期电影导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。 第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。 有声电影：1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。 1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 美国电影黄金时代 [ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。

⑦ 斯蒂芬·斯皮尔伯格对电影的贡献是什么拍摄了哪些电影

斯蒂芬·斯皮尔伯格一位享誉全球的导演和制片人，他制作的巨片开创了电影业一个新的时代。

斯蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄电影时，导演还算是好莱坞中最重要的人物，现在则是市场行销控制电影业的时代。然而他在两个时期竟然都稳居世界上最有影响力的电影人的宝座，这很能说明他的天才和适应能力。他制作了多部卖座电影，至今还没有哪个人能超过。然而除了那些供人消遣的大众娱乐片之外，他还拍出了诸如《紫色》、《辛德勒的名单》之类的艺术佳片。娱乐和艺术的水乳交融产生了《外星人》这部影片，它把大众的口味与大师的风格奇妙地融合在一起。

斯皮尔伯格对现代电影最重要的贡献就是他的创见：如果用A级片的新颖手法去拍摄B级片的老掉牙的情节，再用最新的特技加强效果，就可以制造出能吸引大批观众的影片。瞧瞧这些电影你就知道了：《夺宝奇兵》与其他印第安那琼斯系列影片《第三类接触》、《外星人》及《侏罗纪公园》。让我们再看看由他担任制片人但没有亲自导演的影片：《重返未来》系列、《精灵》系列、《威探闯通关》和《龙卷风》，这些故事的情节像周六影集一样平淡老套，但它应用的拍摄技术却是最先进的，更重要的是它实现了电影一直承诺的目标：用一些前所未见的感人情景来打动欣赏者的心灵。

导演会谈到自己的主要意向。这些意向由于表达了他们对事物的基本看法，因而贯穿了他们拍摄的主要影片。有一次斯皮尔伯格言称，他的主要意象是《第三类接触》中从门口透进来的强光，它暗示了外面的光明与神秘。这种强烈的逆光手法还应用在他的许多影片中：例如《第三类接触》中的外星人从强烈的光环中走出来；《外星人》中太空船舱门也溢出了光。还有印第安那·琼斯经常用强力手电筒射出强烈刺眼的光束。

在斯皮尔伯格的影片中，光源中隐藏着神秘，然而对其他许多导演来说，黑暗才是暗藏神秘之处，这种差别在于斯皮尔伯格认为神秘带来的是希望而非恐惧。

斯皮尔伯格电影中的主角并不经常陷入到错综复杂的情感纠纷中。《直到永远》是他少数失败的作品之一，故事描述一个鬼魂看着自己的女友爱上别人。典型的斯匹尔伯格式的主角受到吸引和启发而开始探索。他的许多电影的关键镜头就揭示了他本人曾有过的惊奇感。还记得在《侏罗纪公园》中第一次看到恐龙时那屏息的一瞬吗？

斯皮尔伯格第一部重要的情节片是拍于1974年的《大逃亡》。但是一年后《大白鳖》改变了现代好莱坞的历史发展方向。在短短的几年之内，《大白鲨》的模式风行一时，在影片的制作过程中预算失控成为一种时髦，因为收益似乎是无穷无尽的；暑期动作片主宰了电影业；年轻的热门导演竞相拍摄“最卖座的美国电影”。

在20世纪后期的电影史中，斯皮尔伯格是最具影响力的人物之一，无论是在好的方面，还是在不好的方面。在较差的影片中他过度依赖肤浅的情节，还有为特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激发了人们内心深处的善良本性所编织的梦想。

⑧ 美国的哪个导演是电影探索的集大成者代表作为一个国家的诞生

大卫·格里菲斯（英文全名为David LlewelynWark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7 月23日逝世），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birthof a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance）。

《一个国家的诞生》（英语：The Birth of a Nation），又名《同族人》（The Clansman），是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一，也因为电影播放时间长达三小时，成为有史以来，世上首部具有真正意义的商业电影影片。
此片由戴维·沃克·格里菲斯（David LlewelynWark "D. W." Griffith）执导，情节设定在南北战争期间及战后，于1915年2月8日首映。由于拍摄手法的创新，以及因为对白人优越主义的提倡和对三K党的美化所引起的争议性，使得此片在电影史上有着重要的地位。《一个国家的诞生》的剧本是改编自汤玛士·狄克森（Thomas Dixon）将三K党描写成英雄的小说和舞台剧《同族人》。

⑨ 谁是有史以来最伟大的电影导演

十大:安德烈·阿尔谢耶维奇·塔尔科夫斯基(1932-1986)是俄罗斯电影导演、作家和电影理论家。他被广泛认为是电影史上最伟大的导演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度电影制片人，编剧，音乐作曲家，平面艺术家，词作者和作家，被广泛认为是20世纪最伟大的电影人之一。雷出生在加尔各答的一个孟加拉家庭，这个家庭在艺术和文学领域很出名。

米开朗基罗·安东尼奥尼(1912-2007)是意大利电影导演、编剧、编辑、画家和短篇小说作家。他最著名的作品是“关于现代性及其不满的三部曲”——《奇遇》、《诺丁山》和《月食》，以及英语电影《爆炸》和《乘客》。

卡尔·特奥多尔·德雷尔(1889-1968)，丹麦电影导演。他被许多影评人和电影人视为电影界最伟大的导演之一。他最著名的电影包括《圣女贞德的激情》、《吸血鬼》、《愤怒的日子》、《奥德特》和《格特鲁德》。

⑩ 为什么美国电影的影响力那么大

电影的影响其实跟国家的影响差不多，因为美国在地球上影响比较大，所以自然他出的电影关注的人会非常的多，而且他的电影本身特效也非常的棒，而且语言是英语国际通用的语言，当然接受的人会比较多，而且美国的电影都比较科幻，是象征着未来的事情，所以说关注的人会出奇的多，他是当下年轻人关注的热点。