香港导演王家卫的电影体现了

① 香港导演王家卫的电影体现了一种什么样的的追求

写意性美学

② 王家卫的春光乍泄究竟想表达什么

王家卫的春光乍泄不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。

另外手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。梁朝伟获得第17届香港电影金像奖最佳男主角。

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1、幕后花絮

影片最初的故事是说何宝荣来到阿根廷替父亲处理善后，却意外发觉父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。后来因为王家卫改变想法，已经拍成的那些片段都被弃用。

摄制组包下戏中梁朝伟所住的酒店，某次一位没搬走的住客不知就里打开门偷看拍摄，被王家卫看中他的窥视表情，请他入镜多看几次，但这住客却做不回原先的表情，导演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期间，王家卫因为怕剧组成员水土不服偷回香港，会把他们的护照扣下来，这个举动和电影中黎耀辉扣下何宝荣护照如出一辙。

2、影片评价

《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致（腾讯网评）。

该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方（搜狐网评）。

③ 王家卫的电影到底是什么风格

对于这个问题，王家卫得电影就是他自己的风格，这个世界上就是他的电影就是属于他的风格。这样级别的导演拍出来的电影。肯定就是他自己内心的表达。关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。
总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，
时光仿佛就停止在那间小屋里。
这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。
讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。
所以，这个就是王家卫的电影。

④ 《重庆森林》故事无头无尾、随心所欲，王家卫到底想表达什么

第一次看到这个电影，是一个朋友在看我凑上去的，看过之后我感触很深。
这部电影虽不像现在的电影热度高，但真的部不可多得的经典，是王家卫导演很不错的作品。
影视讲述的是俩个故事，第一个故事是失恋的警察223与戴假发金发女杀手的爱情故事，第二个故事是速食店打工的女孩暗恋每晚买宵夜的警察663。这就是影片的大概内容就是这些。
影片名虽是“重庆森林”，但却不在重庆拍摄，讲述的也不是森林的故事，他有些一定的隐含意义。
《重庆森林》是由俩个内容不相干的故事构成。整部影片有一种忧郁的气氛，是部有都市气息的电影。
影片旨在表现浮躁的世界里人们的无常人生，王家卫的影片有自己独特的点，因而也有自己特定的受众群体。
“森林”指的应是城市，是城市的高楼大厦，他描绘的都市生活中人与人之间的故事，表现的是人之间的疏离感和无常性，这是很不错的影片，耐人寻味，值得一看的。

⑤ 大家都说王家卫的电影属于文艺风，那么王家卫的电影风格究竟是什么样的

王家卫是中国非常著名的一位导演，在十年前可以说非常著名。而如今快餐文化盛行，王家卫的电影，变成了许多观众吐槽的对象，大家不在喜欢这样缓慢隐晦的剧情设计。

正因为更多的探讨人物的内心，因此王家卫电影和剧本下的人物形象都是孤独的。他们的所作所为都是在寻找自我，追寻答案，这恐怕也是王家卫本人的内心写照了。而这样的风格，在俗世中追寻简单快乐的观众看来，可能是矫揉造作的。但对于王家卫来说，恐怕是离开了低级的生存要求，对自我、对生命的探讨和发问。

⑥ 王家卫的电影风格、特点（影评）

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

演艺经历

1988年，执导由刘德华、张曼玉、张学友合作主演的犯罪剧情片《旺角卡门》，这是其执导的首部电影，他凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名、第25届台湾电影金马奖最佳导演提名。

1990年，执导由张国荣、张曼玉、刘嘉玲领衔主演的剧情片《阿飞正传》，他凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1994年，执导根据金庸的武侠小说《射雕英雄传》改编的动作剧情片《东邪西毒》，该片由张国荣、林青霞、梁家辉合作主演，该片入围第51届威尼斯国际电影节主竞赛单元，他凭借该片获得第1届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。

⑦ 王家卫的电影风格是什么

在王家卫的影片中，主人公往往有大段大段的个人独白，这同样是一种对话，即个人自我意识中的对话。“个人真正的生活，只有对话渗入其中，只有它自身进行回答和自由地揭示自己时，才是可以理解的。”②因为人的主体意识中原本就存在着矛盾性与多重性，这种矛盾性与多重性根源于人在现实中与他人的对话关系，根源于“人身上的人”。
在现实中他只有面对他人，只有同他人对话，才能揭示他人，才能把握他人内心，才能理解他人。而当这一切进入自我意识，就必然构成自我意识自身的对话性，即个人的意识中的“我性”与“他性”的对话。这种对话又有两种表现形式，即自己内心矛盾的冲突和把他人意识作为内心的一个对立的话语对话。人正是通过同现实和自我的不断对话，探索并发现自我的。而当王家卫的影片中的主人公的内心世界裸露在观众面前时，观众同样与主人公达成了一种“对话”，从中对他们及他们的处世方式或认同或提出异议。这种“开放性”使得其作品永远处于一种“未完成”状态。这正是王家卫的作品总能吸引人的一个重要原因。
而这种个人内心独白也构成了一种多重视角的效果。在一般的叙述中往往会产生一种催眠作用，你见到的是谁的视角，你就容易被这种视角所带走，或者说与之发生“视角的融合”。这几乎是人的一种本能的反应。在阅读的大多时候（特别是影视作品），我们以为我们是在用自己的眼睛在看，实际上却是借别人的眼睛在看，我们总是不善于运用自己的眼睛，总是把别人的眼睛误以为是自己的眼睛。弥补的一个办法就是采用多种视角，但这样又容易带来精神分裂。王家卫的影片无疑给我们提供了一个很好的从多重视角观察的机会。我们能从不同人物的内心独白中捕捉到他的自我意识，在不同视角的跳跃转换中把握住故事脉络，体悟到人物之间的爱恨情仇。而王家卫的六部作品中这一手法发挥得最为淋漓尽致的，我认为当数《东邪西毒》。影片开始，东邪带着一坛“醉生梦死”酒来找西毒，说饮了此酒以后会将痛苦往事忘得一干二净。东邪饮了，他快乐无忧地逃离了往事，然而西毒却没有喝，因为他明白世上最好的东西总是存在于痛苦之中，因此他选择了记忆。在西毒为他人招募杀手复仇的几条副线的交织中，通过东邪、西毒、北丐等人的视角的不断转换，才缓缓展露出故事的主线：慕容燕只因东邪的一句酒后戏言，就痴痴等待终致发狂，而东邪爱上的却是西毒的心上人，但西毒打便天下回到家中，发现的却是自己的爱人已嫁给了他的亲兄成了自己的嫂子……在这种多重视角的交替中，织出了一场爱的错位与循环的悲剧，流露出人与人最终无法沟通与交流的寂寞与失意。
在王家卫的复调式多声部全面对话的感性世界中，虽然主人公与作者之间是平等的对话关系，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出作者的母题，即枣漂泊与寻找，拒绝与回避。王家卫的男性角色较女性角色的身份更为统一，这体现了王家卫性别自觉上的主体认同和主体投射，其男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号浑名，在王家卫看来，他的主人公有名没名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者。（

⑧ 你从王家卫拍的电影《东邪西毒》里看到了什么

王家卫是一位非常优秀的导演，他的个人风格非常的旗帜鲜明，那就是电影里充满了大量的人物内心剖析，人物非常细腻，感情非常充沛但隐忍。

看完这部电影，每个人恐怕都会有几分钟的恍惚。这荒诞不羁的剧情下，又有着非常合理的故事发展。每个人的选择，都造就了他最后的命运。而看完电影惆怅的观众，也似乎能通过电影窥到一点人生的真谛，珍惜当下，看清楚对自己来说最重要的是什么东西，真正要追寻的又是什么东西。

⑨ 香港导演王家卫的很多电影非常后现代化，表现了现代人的心灵痛苦。对吗

影视鉴赏

⑩ 王家卫的电影体现了对什么的追求

王家卫的电影体现了对写意性美学的追求。

王家卫电影中永远行走在“追寻和失落”之间的个人，他们中的一部分是侠客、杀手、小偷、黑帮混混，处于游走于社会边缘而受社会约束最小的一群人；另外的一部分却是店员、警察、房东、秘书，那些生活中无处不在的过着平凡生活的小人物。

但是他们同样深深陷溺于一种荒谬状态之中，各种形式的反抗都指向无力。他们都在追寻，寻找一种稳定，一种寄托，一种归属感，至少，寻找一个结局，但是它们的努力都失败了。

王家卫的电影不会把情节讲得很清楚，但是他的情绪、氛围，只要你耐心地融入进去，或者有相似的经历，可能就会有彻骨的体会。

王家卫的电影就是达到了返璞归真的境地，一切看似稀松平常，正如每个平凡普通的人，你不辈不喜，也在过去经历过喜怒哀乐。但在此刻，我见到的就是平静的你，一如王家卫那平平无奇的电影。