迎合西方人的电影导演

⑴ 贾樟柯的电影是迎合国外还是真实呈现

时至今日，贾樟柯的名字前面依然总是跟随者“第六代著名导演”、“第六代领军人物”这样的标签，“第六代”是他无法闪避也乐于接受的头衔。事实上，与其他“第六代”同仁相比，贾樟柯是这代人中创作生涯最迟开启的一位。当电影学院科班出身的王小帅、娄烨、张元等人相继在1990年前后拍出自己的处女作之时，贾樟柯还是一名彻头彻尾的“汾阳小子”，如果没有那次已成传奇的观看《黄土地》的经历，我们很难得知这么一位平凡的小镇青年是否还能蜕变为今时今日的大导演。然而也正是这迟了四五年的时光，让贾的创作从一开始就显得与他的同一代人不同。当张元不倦地用各种实验风格探索社会边缘与禁忌时，贾的选择是记录这个时代；当王小帅死磕下放知青的文革记忆时，贾的选择是记录这个时代；当娄烨痴迷于用自己风格化的叙事和影像宣泄诸般个人情绪时，贾的选择还是记录这个时代。正是因此，当“第六代”的标签后来渐趋模糊，模糊到越来越多人不知该如何定义它的时候，似乎只能用“地下电影”、“独立电影”甚至是“禁片”这寥寥几个标签为其定性，只有贾樟柯的电影能够鲜明地让人一眼识别出其标识属性--他就是在拍他所见所知所关切的人和事，在拍你我与他一共身处的迅疾变幻的时代。所以后来当他不失优雅地为“第六代”摇旗呐喊之时，从前的前辈娄烨和王小帅更像是两名大副，维护着这个群体的尊严以及声威。
在2010年王小帅的《日照重庆》于北京百老汇电影中心所做的一次试映活动中，贾发表了著名的《我不相信你能猜对我们的结局》一文，不无自豪地阐释了自己心中的“第六代”理念--挑战权威、挑战市场、挑战自我。简明扼要的12个字似乎一瞬间让这一群体找到了某种寻觅已久却始终不得的思想认同，无论他们选择的是哪一条路，最终似乎都可以落脚于这12个字。自此之后，人们对于“第六代”的憧憬，始终离不开打破国内电影市场既有的商业独步格局，每有新作上映，都要不失时机地倡议声援艺术电影与艺术院线（娄烨去年的《推拿》与王小帅今年的《闯入者》上映时引发的热议话题极其鲜明）。而国外媒体与电影界对于他们的期许，则多少添加了几分政治色彩，从对电影审查制度的批评到对当代中国社会阴暗面的描写（娄烨在《浮城谜事》上映前夕的公开信，以及贾樟柯的《天注定》），不一而足。
贾樟柯无疑是这群人当中最具政治话题的一个，他与张元的探索禁忌、娄烨的钟情情欲、王小帅的沉湎回忆都不相同，后者挑战的是个人情感与已有定论的历史，贾挑战的，却在当下。因此从他惊世骇俗的长片处女作《小武》开始，就处于尴尬的被禁境地。这部以极其粗陋低廉的制作条件拍竣的毕业作品，却以半纪录片的冷峻格调，展现了新颖的时空处理技巧，让小武所处的那座小城，具备了激烈的变化和冷峻的凝固。没有猎奇、没有俯视，而是直接把摄影机对准寻常街头，纪录下改革开放时期中国社会涌动的新生事物与旧体制旧观念的碰撞和交叠。《站台》的视野无疑更为宏大，它像是一部80年代断代史，用一个小小的文工团，扫描了那一整代年轻人。《任逍遥》某种意义而言恰是《站台》的延续，它所记录的是90年代的新一批年轻人如何在那新旧叠瓦的价值观中从迷茫彻底走向了迷失。质感粗粝的“故乡三部曲”让世人得见一个真实的当代中国，一个过去在电影胶片中长期处于失位状态的变革中国，国际电影界终于在“第五代”的民俗审美和渐趋泛滥的武侠古装巨制中窥见了中国电影的另一番风貌，因此贾樟柯也就此顺理成章地从小城南特一路红到了威尼斯再到了戛纳。
到2006年的《三峡好人》时，贾樟柯在其固有美学基础上绘出了画龙点睛的一笔升华，偶尔闪现的超现实主义元素搭配着过去不甚明显的诗意基调，在三峡这个巨大的时代镜像中终于绽放出最璀璨的光晕。在拆迁、黑煤矿、买卖人口等等夺人眼球的社会热点元素包裹下，贾樟柯所讲述的其实依然是当代底层人物的生存处境，那些鱼龙混杂桌椅肮脏的苍蝇馆，和置于床头案板上的烟酒茶，才是这部电影的灵魂。《三峡好人》带回来的一座沉甸甸的金狮，也算是为“第六代”真正正名--在第五代之后，三大电影节的最高荣誉终于重现国人的身影。
客观地说，贾樟柯的这一系列电影本身并不具备什么鲜明的政治色彩，它们只不过试图忠实地记录寻常人的挣扎生活，其中虽难免夹杂苦难，但立意并非直指社会批判。但即便如此，依然不时有指摘的声音响起，斥责贾恶俗地步第五代之后尘，为了在国际市场上招徕生意与喝彩，勾兑国人的苦难和悲伤大肆贩卖，以满足西方世界对中国的审丑欲望为主旨进行创作云云。对此，贾樟柯只能付诸一笑，他所关心的是另一个问题--如何让自己的电影被自己心中的观众看到。

⑵ 成龙在好莱坞是什么咖位

成龙在好莱坞是什么咖位？

成龙不能用咖位来限制他，成龙是国际巨星。成龙对西方乃至世界都有着重要的影响，这远远不止于“咖位”这么简单，这是其他人无法达到的境界。

在过去的一个世纪里，奥斯卡奖只授予了四位亚洲电影人，就因为他们不是好莱坞人，他们不是“迎合”西方电影美学，以东方电影艺术和创意影响，甚至改变了西方乃至全世界的电影产业。20多年前，是好莱坞导演千里迢迢寻找成龙合作；20几年后，它仍然是一样的。成龙不能在好莱坞用“咖位”描述，他不是出生在好莱坞的华裔明星，也不是从制作西方电影开始的，他自始至终强调自己的中国身份，即使在好莱坞最受欢迎的时候，他也没有放弃制作中国电影，因此他创造了太多好莱坞明星无法比拟的成就。

⑶ 《雄狮少年》票房破2亿，数据的背后存在哪些争议

《雄狮少年》票房已经破了2亿，数据的背后也包含争议，因为这部电影当中的演员们都是一些眯眯眼，而且大家也都了解眯眯眼代表着什么，所以很多网友都觉得这部电影的导演是为了迎合西方人，想要在西方国家上映，开拓市场，因此网友们也不买账，觉得这部影片存在一些歧视问题，所以影片受到了大家的抵制。

三、结束语

任何一部影片不仅要讲究唯美，同时也要讲究事实，虽然这部影片看起来质量很不错，但是大家看到一些不合理的地方也是需要指认出来的，而导演们不是要用一些语言来反驳观众，而是要征求观众的意见，毕竟任何影片的受众都是观众，要想让一部影片得到更好的发展，那么就要得到观众的认可。

⑷ 《隐入烟尘》被质疑“迎合西方，歌颂苦难”，它是怎样完成逆袭的

《隐入烟尘》被质疑“迎合西方，歌颂苦难”，但是这部电影之所以能够完成逆袭，主要是内容能够打动人心。

他们在生活中非常的努力将房子盖好鸡，也开始下蛋，猪已经养好了，并且玉米熟了，小麦也熟了，在这部剧中到了最后，一切都在变好，但是他们的希望没有了，因为在一夜之间，一切都已经回到了原形，也回到了原点，虽然生活在继续，但是他们的生活没有了。

⑸ 看看外国人对大闹天宫评价高到什么程度

外国人对这部动画片评价之高，完全到出乎想象的地步，说成是推崇备至半点不过分，其实这部大闹天宫水准质量技术之高，确实是登峰造极，没有外国人评价，我也就是这么认为的。可见好的东西就是好的，民族就是世界的，真正能让自己国家人衷心喜爱的东西，也必定会让其他国家的人感到叹为观止。

现在那些一心想迎合外国人的所谓大导演吴宇森，张艺谋，和大闹天宫的导演比，真是如同癞蛤蟆和天鹅比

可惜，我们中国人不善于宣传自己国家真正出色的，经典的，优秀的文化

就象大闹天宫这个动画片来说吧，从看过它的这些外国人的评价来看，如果把它现在放到美国去做商业播映，就算原样不动，风头盖过好莱坞动画片也是不成问题的，在全球播映的话，赚个五六亿美元票房，是完全可能，因为它的质量水准，绚丽华彩程度，剧情精彩，扣人心弦程度确实远远超过了什么功夫熊猫之类，而且是完全的中国民族风格


凡是看过大闹天宫的外国人都是看呆了，看傻了，从有些外国人的评价来看，他们几乎都怀疑这是做梦，都不敢相信，在这个世界上，还有这么华丽的动画片。几乎每个画面截取下来都可以当艺术品来欣赏的


(可是遗憾的是我们有这么好的作品，就是不善于推广，似乎大闹天宫诞生以后，只是送到外国参加了几个冷僻的电影节评选，然后在一些英美的电视台播放过一两次

一些偶然童年时代在电视上看过大闹天宫动画的外国人都是被惊艳住了，可是他们现在想要找到一个有英文字幕的大闹天宫的DVD都很困难，有些外国人还是靠自己费劲千辛万苦，九牛二虎之力才总算弄出一个英文字幕来)

问题其实并不仅仅在外国人如何评价，问题是应该如何让我们中国的优秀文化在世界范围内有更大影响力

如果我们没有好作品也就算了，可是我们实际上曾经有过大闹天宫和哪吒闹海这样超一流的作品，可是也没有很好的在世界范围内推广宣传，这个太可惜。看看美国的迪斯尼，它的什么狮子王之类，出的年代比大闹天宫晚了几十年，质量水平还远远达不到大闹天宫的程度，可是影响力还很大，更不用说功夫熊猫之类了，这方面中国应该追一下。
当然现在关键还是动画风格要重现回到民族风格上来，如果靠抄袭模仿日本动漫，那就根本没有出路了。

⑹ 东欧3国旅行见闻：西方对东方的妖魔化，远不止一个“眯眯眼”

陈漫“阴间作品”的臭味还未散尽，三只松鼠的“眯眯眼广告”又续上了同款的恶臭。

在我看来，这只是西方对东方阵营多年以来持续不断的妖魔化之后，所暴露出来的冰山一角——它要么扭曲了某些人的三观，要么使得某些人宁肯背叛自己中国人的身份，也要去卖力迎合！

单说这个“眯眯眼”，在西方对东方各种妖魔化的操作中，其实真算不上是多大的事。

为什么这么说呢？

因为以我在东欧3国——保加利亚、俄罗斯、塞尔维亚的旅行见闻而言，西方对东方的妖魔化从未停止；不但远不止一个“眯眯眼”，而且有很多地方的动作幅度、险恶用心以及下流手段，比塑造一个刻板的“眯眯眼”形象的力度大多了！

谨以此文，切片式地提取本人的旅行见闻，以便让人们清晰地看到真相，顺便打脸那些个屁股坐歪的人。

我保证：你会在这几个切片中，看到西方媒体熟悉的配方。

讲述旅行见闻之前，我想用一个简单的视角，来驳斥两个观点。

摄影师陈漫的“阴间作品”被人臭骂时，居然还有人来洗白，说那只是艺术范畴的夸张。

我默默地“呸”了一口：你拍自己的时候，怎么不这么玩呢？

别洗了——这就是一个不惜把屁股坐歪，也要发力去迎合西方的哗众取巧罢了；她不回应，也不怕被骂，是因为她的眼睛只盯着来自西方的名与利。

三只松鼠的“眯眯眼广告”被人臭骂时，居然也有人来讲理，说这只是广告范畴所允许的个性演绎。

我默默地“呸”了一口：但愿你们全家都这么有“个性”！

别洗了——这就是故意迎合西方人所刻画的“刻板的中国人”形象；夹带私货的同时，以资本逐利的本质去讨好国际市场。

难道中国人的形象，就是陈漫的“阴间作品”，就是三只松鼠的“眯眯眼广告”吗？

我理直气壮地“呸”了一口：你怕是没看过经典电影《末代皇帝》。

这部电影是意大利、英国、中国合拍；由贝多鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅担任主演，溥仪的弟弟溥杰担任顾问。

1988年，电影《末代皇帝》获得了第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项！

应该算得上是获得了西方主流的高度认可了吧？

那么，你可要好好看看——在电影中，尊龙扮演的溥仪，陈冲扮演的婉容长这样；尊龙和陈冲本人长这样！

所以，你就别给我扯什么“阴间作品”和“眯眯眼”了！

话说去保加利亚旅行的人，除了会去索菲亚大教堂、里拉修道院、卡赞勒克的玫瑰谷之外，还会去看看布兹卢达峰的飞碟纪念馆。

这个纪念馆被称作是“世界上最美的33个被遗弃的地方”之一；是废墟爱好者以及人像摄影师热衷的目的地。

这个飞碟纪念馆，居然是保加利亚官方出资兴建的。

你可能会感到很奇怪——到底有没有UFO这个问题都还没有尘埃落定，一国政府怎么可能大张旗鼓花费巨资兴建这个呢？

答案很简单——它根本就不是“飞碟”纪念馆！

它正式的名字是：冰峰纪念碑；或者布兹卢达纪念馆。

它是前 社会 主义国家保加利亚的一座精神地标——19世纪末，迪米特·布拉戈耶夫及其追随者，在这里创建了保加利亚共产党的前身，因此在当年的保加利亚人心中，布兹卢达峰无疑是一个圣地。

而布兹卢达纪念馆的建立，不仅仅是为了标记出这块圣地，同时也是一座保加利亚爱国者的丰碑，铭记着他们抗击奥斯曼帝国以及纳粹德国的斗争。

确实，这座建筑花费惊人——高达1400万保加利亚列弗，相当于3400万美元。

但是，这座建筑却没有使用国家征收的一分钱税款，所有资金全都是通过捐款和发行纪念品筹集而来的。

另外，在为期7年的建设过程中，有6000多人参与施工，绝大多数都是志愿者。

然而，西方媒体利用自己的舆论霸权，硬生生带着嘲讽味道，给它冠以“保加利亚的UFO”的外号。

西方媒体起这个外号是动了歪脑筋的——UFO容易让人想到“异类”，前 社会 主义国家也是“异类”；而前 社会 主义国家的官方花巨资去修建一个UFO纪念碑，那就是“异类的平方”。

由此误导了很多西方人，延伸至今也误导了很多不求甚解的游客。

结果，这个原本是保加利亚展示光荣与 历史 的地方，就被西方人妖魔化为“愚蠢的莫名其妙的东西”、“举国之力送给外星人的礼物”等等。

把一座丰碑变成笑话——很显然，西方世界的这个操作十分阴险！

众所周知，在抗击德国法西斯的二战中，苏联诞生了很多可歌可泣的国家英雄。

甚至可以这么说，苏联红军之所以历经一败再败而最终打败德国，一个重大因素就是每一次的危亡时刻，总有民族英雄挺身而出、力挽狂澜。

比如面对纳粹绞刑架慷慨赴死的女侦察员卓娅。

比如大卢卡城下悍勇无比、舍命堵枪眼的马特洛索夫。

比如莫斯科保卫战中，高喊着“俄罗斯虽大，但我们已无路可退”冲向德军坦克的克罗奇科夫……

正是一个又一个的英雄，用生命和热血诠释出爱国主义和英雄主义，凝聚起整支军队乃至整个国家的战斗意志，使得苏联挺过难关，最终战胜了强大的敌人。

我去俄罗斯旅行时，还专门去看了莫斯科的新圣女公墓，那里面安葬着女英雄卓娅，以及诸多的苏联名人和国家英雄。

在我看来，这些民族英雄如明星般闪烁于天际，烛照着一个国家的前行。

然而，苏联解体之前，伴随着一股奇怪的思潮，英雄们的命运发生了转折。

在以美国为首的西方的策划与煽动之下，从上世纪八十年代起，一群苏联文人突然对已经牺牲几十年的英雄产生了兴趣，他们别有用心地在 历史 的阴暗角落寻找野史、制造谣言来攻击这些英雄。

第一个“中枪”的正是著名的女英雄卓娅——在他们那些恶毒的文字里，卓娅被描写成破坏老百姓财产的小偷、神经病和疯子……

这些流言的作用渐渐呈现——卓娅从受人敬仰的女英雄，一下子变成了被人嘲弄的小丑！

同样的手法又复制到了苏联其它的英雄身上：马特洛索夫舍身堵枪眼被认为是“精心设计的骗局”，克洛奇科夫被批判为“政治宣传的骗子”……

策划这股暗流的西方人知道：抹黑了一个国家的民族英雄，就相当于压制住了一个国家的精气神，甚至是打断了一个国家的民族脊梁。

这也正是苏联解体的内在原因之一。

读到这儿，你是否再次看到了西方媒体熟悉的配方？

你是否已经意识到——在我们中国，也曾有过一段类似的暗涌？

比如说为秦桧翻案来矮化岳飞。

比如把诸葛亮描绘成具有阴暗城府的奸臣。

比如说质疑抗美援朝的英雄邱少云、黄继光。

比如说使劲把张灵甫立为“抗日英雄”……

在我看来，这比塑造出来一个“眯眯眼”的刻板形象，其危害性和阴险程度更高！

前车之鉴！难道还不值得我们去警醒吗？

塞尔维亚不但一度被评为“全球最佳 旅游 国度”，而且它还有一个闻名全球的大型音乐节，名叫“EXIT”。

这个音乐节有多牛呢？

2014年1月，有34个国家的360个音乐节接受全球票评；62万张选票把它被评选为欧洲最佳大型音乐节！

那么，“EXIT”是什么意思？

有人说是“出口”——塞尔维亚人希望能找到一个出口突破战乱的封锁、思想的束缚，而这个出口就是音乐。

有人说是“退出”——毕竟最初的举办，是为了“庆祝”前领导人米洛舍维奇退出 历史 舞台。

至于米洛舍维奇，他是前南斯拉夫的重要人物，塞尔维亚的前总统。

你应该知道他为了保护南斯拉夫曾经的尊严，维护国家的主权，曾坚定地同强大的北约打了一场科索沃战争。

战后，南斯拉夫完全解体，塞尔维亚开始了大选。

为了支持大选中的反对派，美国分两批追加巨额拨款，导致米洛舍维奇丢掉了总统宝座。

然后，西方人利用自己占绝对主导地位的媒体，把米洛舍维奇塑造成了一个战犯，一个刽子手；还给他摁上了“巴尔干屠夫”的标签。

污名化米洛舍维奇之后，接下来的事就“顺理成章”多了。

2001年，米洛舍维奇被捕，海牙国际法庭起诉他种族屠杀罪。

别有意味的是，美国威胁说——如果塞尔维亚政府不跟海牙法庭合作，美国将取消本财政年度承诺的向其援助一亿美元的计划。

2006年，米洛舍维奇最终死于海牙监狱。

2015年，海牙联合国国际法院裁定，塞尔维亚在20世纪90年代初期的战争中，未对克罗地亚犯下种族屠杀罪行。

历史 虽然最终给出正解，但别有用心地滞后了整整10年！

于是，在西方人的宣传下，米洛舍维奇成为西方人眼中的恶棍，自己人眼中的失败者。

最后一个带着南斯拉夫印记的强人走了；而塞尔维亚的EXIT音乐节，每年都会举办。

很多人不明白，为什么世界上美国说啥有人就信啥？

因为美国有着强大的舆论战武器，有很多耳目遍及全球；这些人拿着美元，为美国提供一些消息，然后美国再据此“杜撰”。

很显然，我们中国也有一些卖国求财的人。

再说西方媒体——针对中国，他们特别惯于推广抹黑和偏见性报道，他们删除关于中国正面的新闻，刻意渲染耸人听闻的虚假信息；使用煽动性的字眼和模糊的术语，采访具有偏见的受访者，甚至干脆直接根据设计好的剧本去演。

你跟它谈“新闻工作者的职业道德和良心”，完全是鸡同鸭讲。

这样的例子实在是不胜枚举！比如BBC在中国、俄罗斯、叙利亚各种编造新闻，高调抛出达成目的；如果造假被识破，再去低调道歉。

这也是为什么清醒的中国人会说“做人不要太BBC”的原因！

从以上我的旅行见闻，对应西方媒体的各种操作，再对标到我们中国，“眯眯眼”真的只是其中很小的一块罢了。

而就是这么一小块，都有一些败类或别有用心的人，一边暗戳戳地为西方丑陋势力站台，一边摇着尾巴转身领赏。

我们不但要让他们无处遁形，还应该从自身做起，主动防范他们，不要被这帮人给带偏，更不要上了他们背后主子的当。

他们可是把这个当作持之以恒的大事来做，我们也不能把它当成小事！

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⑺ 被国人严重过誉的电影《末代皇帝》，西方思维下的迎合之作,到底怎样

2018年意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇去世，随之而来的是全网的怀念以及对电影《末代皇帝》的又一波造神运动，一些“最伟大”之类的褒奖一股脑儿安在了该片头上，豆瓣上三十多万人综合打出了9.2分的高分。

笔者在诸多影评中看到几个挺厉害的，比如有一边看一边为溥仪的悲惨命运哭泣的，还有健身跑步时想起剧情来哭的稀里哗啦的，更有甚者还有下面这样的影评，似乎《末代皇帝》就是一部将历史和人性完美结合的电影巨制。

对此，笔者不敢苟同。

笔者的看法是：不谈历史的话，《末代皇帝》是一部很好的电影，它拥有一个很好的故事，但将溥仪套在这个故事上之后，该片的性质就变了，尤其对中国人来说，它并不算一部不朽之作。相反，这是一部用来取悦西方观众并且格调不算太高的电影。

一、 对历史的修改并非偶然

电影《末代皇帝》在服化道的细节上被人称道，这也是该片很成功的一点。但在对待一些关键历史剧情上该片却有意无意的进行了一些修改。

如影片开头，卢燕饰演的慈禧太后躺在一个充满魔幻色彩的宫殿里，大殿两旁到处是佛像，宫女太监们化妆成各种神仙的样子。卢燕觉得不对劲，她专门去请教了清史专家朱家溍先生，朱家溍告诉导演贝鲁托奇，清朝的宫殿里没有这么布置的，但导演坚持了自己的选择。

贝鲁托奇为何要这么布置场景？其实从慈溪太后僵尸一般的脸和弥漫着魔幻色彩的宫殿就能看出来，这不过又是一个“傅满洲”的变种，西方世界的眼里清朝的宫殿就不可能是窗明几净的，像这样乌烟瘴气充满魔幻色彩犹如地狱一样的环境才是他们心中的大清国。

溥仪大婚之后，影片中他和婉容和文绣有大段的感情戏，三人甚至同床共枕，事实上溥仪压根就不喜欢这两个人，尤其是对长得犹如凤姐前世一样的文绣。

影片中段，面对婉容通奸溥仪的下属，溥仪杀了那个下属。实际上，那个姓李的守卫不仅一直活着，后来在溥仪特赦后两人还见过面并握过手。

该片后半段，溥仪在战犯管理所里有被批评被打的情节，当年的战犯管理所所长金源在见到贝鲁托奇时强烈反对这么篡改历史抹黑管理所，但导演以这是电影艺术为由搪塞了。从很多战犯还有溥仪自己的回忆录里都能清楚的看到，溥仪在战犯管理所的生活是非常平和的，在这里他自食其力并和其他战犯建立了良好的关系，甚至饭量大涨连失眠症都自愈了。

三、 奥斯卡的真相

比起坂本龙一的遭遇来说，更委屈的恐怕是婉容和川岛芳子，因为贝托鲁奇甚至在影片中给她们安排了女同戏份，原因也很简单，这是西方人爱看的元素，却根本不是中国人能接受的桥段。

说到底，贝托鲁奇电影的受众是西方人，不论是争取获奖还是争取票房，能给他票房的，能给他大奖的无一例外是西方人。八十年代的中国不仅给不了《末代皇帝》奥斯卡奖，同样也提供不了票房。

讽刺的是，贝托鲁奇压根没把中国观众当做他的受众群体，但给予他和该片最大厚爱的还是来自中国观众。

现在在国内影评网站上，针对《末代皇帝》有两种论点，一是人家毕竟获得了九项奥斯卡大奖，这足以证明该片是伟大的。二是对于中国历史应该是旁观者清。

首先我们细看《末代皇帝》获得的奥斯卡大奖名单，九个奖项整整齐齐很威武，但仔细看，除了在十八首配乐中贡献了其中一首的苏聪跟着入选之外，其他所有奖项都和中国人无缘，什么最佳男主、女主，最佳男配、女配，连个提名都没有。这还不说明问题吗？该片压根只是拿中国历史和中国演员当做背景，这部电影从头到尾都是为西方服务的。这也就不难解释为何贝鲁托奇那么玩儿命的修改历史了。

第二，不得不承认的一件事是，能在中国历史上有资格当旁观者的国家恐怕最多只有日本一个，其他任何西方国家包括意大利连当中国历史旁观者的资格都没有。贝托鲁奇仅仅靠看了一本庄士敦的《紫禁城的黄昏》，研究了一些史料和照片，就够得上中国历史旁观者的资格了？够呛！

说到最后，不得不提的一件事是，《末代皇帝》的立意其实还是站在片面的人性上了，不论是庄士敦的书，还是贝托鲁奇的电影，他们都把溥仪放在了受害者的地位上，认为溥仪的悲剧是时代造成的，他从头到尾都是一个值得同情的傀儡而已。这种观点在西方非常有市场，曾经有法国人给溥仪写信，还有西方记者采访溥仪，他们所持的观点和该片基本一致，那就是做为曾经的皇帝，溥仪简直太惨了，太值得同情了，他连喝奶的自由都会被剥夺啊。

事实上，就连溥仪自己都不接受这种错在他人和时代的观点，他坦诚的表示他做的很多坏事都是自己愿意做的，日本人天大的本领也不可能拿枪顶着他去当伪满洲国皇帝。

归根结底，比起中国近代史上遭受那么多苦难的人民来说，溥仪的一生比起康熙和乾隆来确实悲催，但比起劳苦大众来他绝对是幸运的，甚至比起光绪和同治他都是幸运的，更遑论历史上的那些亡国之君了。

颇具讽刺意味的是，贝鲁托奇这部获得九项奥斯卡大奖的《末代皇帝》，本意是为了迎合西方观众和评委的，但在国外权威点评网站IMDB上，《末代皇帝》的评分只有7.7分，甚至都不如梁朝伟张曼玉的《花样年华》得分更高。但在国内这部电影却被推上了神坛，这个结果可能连贝托鲁奇都想不到。

这让笔者想起来一个段子：三个青年去卢浮宫拍《蒙娜丽莎》发朋友圈，普通青年写的是“人太多了，挤不上去。”文艺青年找到一副别人拍的近景发出来“达芬奇太伟大了！”，另外一个青年把自己拍的看都看不清的远景图片发出来“贝多芬太伟大了！”

最后，笔者再次阐述一下自己的观点，如果抛开溥仪这段历史，将《末代皇帝》这段故事架空在欧洲哈布斯堡家族某个末代王储身上，或者干脆架在韩国太子李垠身上，那该片从人性角度出发去评判的话，这还真的是一部好片，可惜，架错地方了。