周星驰电影在香港的影响

① 周星驰的《济公》是港片衰败的导火索吗一些内幕被曝光，港片真的死了吗

周星驰电影《济公》票房惨败，是为香港电影的一个转折点，就目前全球大片趋势和整个观众的喜好来看，港片暂时没有发现空间了。

当有大片和港片同时上映时候，多数人渐渐不会为情怀买单，反而去追求时尚新颖的好莱坞大片，没票房没观众，自然产量越来越少，甚至是衰败！

② 周星驰哪些电影给你带来了影响

很多人说:“一年一影帝，百年周星驰”，说实在的，周星驰先生是被我们80后的大陆人民捧红的。想当年，初看《大话西游》，一片骂声，票房惨不忍睹，后来深入发现与我们的生活息息相关，解构主义就开始盛行了。我也是这样的心路历程，最红的那句话，相信大家现在已经耳熟能详了，而当时正在上学的我们，对这句简直顶礼膜拜了，谁不会说谁就太low 了。再到后面开始看《九品芝麻官》，觉得即使放到任何时候，它都是经典，太现实了，感同身受。《武状元苏乞儿》就更好了，演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致，失落时和成长中的演绎，心情不好使看一下，总能莫名的感动和受鼓励。《长江七号》就更贴近生活，把父子关系演绎的触及心灵深处，把生活的无奈和希望表现得那么真实。《唐伯虎点秋香》我觉得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，里面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》里面的夸张动作和底层人民的生活都刻画的非常到位，很多片段至今仍然难忘。《美人鱼》周星驰没演，但是他的风格理念依旧如影随形，依旧让人觉得真实，依旧让人在笑中哭，在哭中笑，依旧触及灵魂！其实，周星驰先生还有很多电影，不一一赘述了。一直都有人说，我们欠他电影票，其实是我们舍不得他的电影情怀，戏剧情怀，表演情怀，以及他常拿的那本书《演员的修养》。[流泪][流泪][赞][赞][爱慕][爱慕][机智][机智][害羞][害羞]

周星驰先生最大的贡献，就是充分展示了草根阶层的奋斗精神。在现实世界中，草根永远是主流的意识形态，代表着最为广大的群众基础，所以周星驰先生能够在琐碎、甚至有些落魄的底层现实生活状态中，淋漓尽致的体现劳苦大众勤劳善良的优秀品质，这就是电影届的鲁迅先生。

周星驰先生的作品分为两个阶段，演员身份时期主要以无厘头嬉笑怒骂，导演身份时期则以现实主义的写实叙事。虽然在结局上都无法摆脱票房与观众心理需求的理想主义，但这不正是草根精神中最美好的理想主义色彩吗？特别是对于底层群众而言，如果没有梦想，那跟咸鱼还有什么区别？梦想，才是穷人奋斗的源动力！

看他的电影就会开心啊

相信很多人一提到周星驰，嘴角会上扬，

不为什么，他的各种作品就是有给人带来无数欢乐的本事。

作为一个喜剧演员，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能给你带去欢乐，忘却烦恼。相信没有人没看过他的影剧; 即使你不认识他，相信给你回放某个片段你会恍然大悟: 噢，原来是他啊。星爷就是有本事让人笑得人仰马翻，让他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》，我看过不止一遍，都是经典，翻看多次都还会觉得好笑; 还有他自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录并获得了8个年度冠军，是打破香港电影票房最多纪录者，也是年度冠军记录保持者。

他的电影有一个特点，那就是小孩子看就是喜剧，成年人看就是人生百态。可以说周星驰的电影，陪伴了我们很多70后、80后、90后等几代人的成长。周星驰为喜剧电影，开启了一个新的流派，“无厘头”的开心。他的表演脉络活泼欢乐，演技浮夸幽默，同时也带给人们一些启发和思考。

"大话西游"里，至尊宝和紫霞的遗憾，也是大多数人的遗憾。

有多少人脑海中的紫霞仙子模样无法抹去; 又有多人感慨自己也曾经像至尊宝的不勇敢。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能再给我一个再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。

星爷的电影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社会 底层，无权无势，像杂草一般野蛮生长，却意外的活得坚韧。

像"长江七号"里，饰演农民工，住着破房子，却一心想给孩子最好的教育：虽然穷，但不乱说脏话，不去偷，不去抢，不属于自己的东西，不会拿。

星爷可以说用了一辈子的时间演绎自己的人生，一步步的走到今天，里面太多黑色幽默，无一不是历遍心酸苦辣才得到的自我讽刺！别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不过有人会说，感觉星爷近几年拍摄的电影像《西游降魔》、《美人鱼》、《新喜剧之王》等，没有以前的电影好笑，好看。觉得星爷可能变了，或者退步了。其实不然

我想说的是，不是星爷变了，我们现在看星爷拍的这些电影，不就想当于八九十年代的人看《大话西游》一样吗，我们可能只是还没读懂在想什么，想表达的是什么。星爷总是能以超前思维拍摄当时人们无法理解的电影，说不定我们的下一代人看星爷现在的电影也会奉为神剧呢？你说对吧？

笑一笑吧，朋友们

这种电影只能在类流氓人群中有市场，在糟蹋时间、浪费青春中度过腐烂破败的下流肮脏生活。

有人将其捧为星，对于正常人来说是难星，对于青少年来说灾星，对于文化（其实不配文化）来说算仅仅算是：

喝了浆糊荡秋千，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在发神经时写下的精神笔记。

这类人的出现是造物的罪孽，将无能化有能，将混混化好人，让脑子不清楚的人极易被误导。

一句话：

不要看!

纯粹的污染物!

如果说带来的影响就是遗臭数年!

干点正经事，那才是正业!

大话西游对我的很多观念产生了颠覆性的冲击，而且像陈酒，越来越深远，演员也演的好，特别是朱茵，太喜欢她了

唐伯虎点秋香

我觉得是《喜剧之王》不管你看不看得起我，我都是一个演员。（不要在乎别人的看法，要坚持做你自己，坚持你的梦想）。天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。

他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程， 娱乐 了他人，拥抱了自己。埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。

梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。

《大话西游》《大圣娶亲》

少年不懂周星驰读懂以不再是年少！

周星驰的电影一直以来都是观众心中的那个让人一见就笑个不停无厘头，很多人都是看着他的电影长大的，而且他的电影无论是票房还是口碑，真的都非常好，甚至马云还给周星驰投资电影，让他来拍《西游》，但是星爷的电影，想要参演的演员就太多了，因为哪怕在他的电影当中，饰演一个配角，都有可能走红。

说起“喜剧之王”这个称号也只能由星爷稳坐，近些年里周星驰不断更新新作，却一部比一部口碑差，票房更是一部比一部惨看，那么为什么依旧是还有这么多人愿意为周星驰的作品买单？

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又系八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。 除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限，我希望系……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做系亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。

周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和 搞笑 ，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默 搞笑 的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。

值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、所塑造喜剧形象也被观众接受。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和 搞笑 的本质。感谢平台给予支持

③ 香港著名演员周星驰，对电影事业的影响如何，有何重要意义

周星馳在華人電影界是一個極具代表性的人物，不少華人都已經視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。 很多影迷一看見周星馳就會笑個不停，儘管周星馳甚麼也沒有做。其實在周星馳之前，香港影壇已經有不少喜劇演員如許冠文、麥嘉等等，但始終不及周星馳那麼極具影響力。如在票房來說，他的電影動輒收四、五、六千萬港元，一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的對白作和話題為談話用語，如「你講野呀？」一句乃出自周星馳的電影，意思是「你是不是胡說？」, 同時，周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流，後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片，就會想到動作片與喜劇，蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外，周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改取為「馳星周」，以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「香港的卓別林」。 他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證，在中國更有很多固定的周星馳討論圈，崇尚帶有他風格的電影，從而衍生出一種次文化。這類現象在中國大陸類似的還有張學友現象，譬如在大多數的歌唱比賽中大多數的歌手都會選擇模仿張學友。性格演員吳鎮宇也感慨的道：「我看了《功夫》，倘這部戲不是周星馳主演，大家根本不會去看。」

④ 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖

周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：

1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。

2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。

3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。

4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。

5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。

周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。

⑤ 周星驰在华语娱乐界的地位和影响力

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。

周星驰不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

(5)周星驰电影在香港的影响扩展阅读

周星驰演艺经历：

1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭；该片在香港地区以4044万港元的票房获得香港年度票房亚军；同年，与莫文蔚、葛民辉共同主演喜剧片《算死草》。

1998年，在贺岁片《行运一条龙》中饰演总是占朋友便宜的何金水；该片以2773万港元的票房成绩位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自导自演喜剧片《少林足球》，在片中饰演具有足球天赋的五师兄；该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。

⑥ 为什么周星驰的电影，在国际上影响力不如成龙呢

周星驰的电影在国际上影响力不如成龙，这主要是因为成龙用自己功夫的特色走了好莱坞的道路，所以说成龙在国际上会更有影响力一些。其实这就是中国武术的魅力，在很久以前李小龙用功夫片引起了世人的注意，并且在整个影视界当中掀起了一股中国功夫的热潮。在这样的情况下，各国的观众都非常关注我们中国的功夫。自此之后成龙的发展也就变得顺风顺水了起来，因为这就是成龙本人的特长。

虽然说周星驰的作品也非常的有意思，但是周星驰的作品其实在国际上没有太大的影响力，相反周星驰的功夫片其实基本上还是属于港片这一类型的。周星驰的电影主要票房市场是在香港，除此之外也都属于一种无厘头的搞笑风格。这样的风格让周星驰在国内成为了一代宗师，但是在国际上却没有太强的冲击力，所以没有太大的影响力。

⑦ 周星驰在电影界处于什么地位

中国电影几十年发展，诞生了无数巨星和影视大咖，还有很多跃跃欲试希望在电影界扎根的新晋演员，然而现实是，大浪淘沙之后，真正让观众念念不忘的还是少数，大部分不过昙花一现，最终在荧屏中渐渐淡出视野。

时光荏苒、白驹过隙，星爷头上的白发渐渐增多，他已经很少的参演新作品了，转而到幕后做起了导演和制片，近几年就拍了《长江七号》、《美人鱼》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》等等作品，虽然这些电影大都评分不高，但并不影响它们的票房，因为星爷本身就是活字招牌和票房保证。影迷经常会说，欠星爷一张电影票，但我们注定永远还不完，因为只要和周星驰有关，我们都会去看的。

⑧ 周星驰是否代表着一个时代他在电影史上是个什么地位

周星驰算是一个时代的发展人物，他称得上是喜剧之王电影，之前如果有他的电影必读，并且笑着笑着就会哭。它的美人鱼公主系列产品虽然已经公映好久了，但是仍然有许多网友会反复欣赏，也有跟多以前的著作，就算现在再重温一下，依然会有很多的感受。有人说他的电影以前看的时候，会觉得非常的搞笑，等长大以后一点经历过一些东西以后，你再看的时候，就会笑着笑着就哭了，这便是小人物的人生。

纵览周星驰出演的电影，他八次拿到中国香港本年度冠军，五次摆脱最高票房。并且仅仅是在香港的记录。小时候的我们，不明白过多繁杂的感情，看周星驰的电影时只能看到搞笑的一面，可随着我们长大被生活挤压得透不过气时，才真正懂得周星驰所演绎的人生才是你我所经历的实际。他将社会现象用有意思的电影演出呈现出来，这未尝不是对观众们的一种温婉。

⑨ 周星驰在国际影坛的地位到底有多高

周星驰在国际电影界的地位不高，但他在中国影坛的地位可以说数一数二。周星驰的电影很有中国文化，里面的台词、配角、情节很多都只有懂中国文化的人才懂，他不靠外国那种故意哗众取宠的动作来取悦观众，而是靠提取生活中的点点滴滴创作出有内涵的段子与观众产生共鸣！

1992年，美国最权威的文化杂志《人物》评选周星驰为全球最有趣男明星第一位；首位华人获此殊荣。

2004年，美国哈佛大学文学教授李欧梵公开表示哈佛的大学教材使用周星驰电影，哈佛师生反响之热烈和对周星驰的喜爱远超他的预想。

2009年，《功夫熊猫》导演约翰-斯蒂文森对媒体公开表示自己是周星驰的影迷，他曾组织好莱坞的工作团队专门观摩学习周星驰的电影，而《功夫熊猫》的灵感就来自周星驰的《功夫》。

而周星驰作为一个喜剧大师，其实他的电影语言更容易受到世界的认可，他电影的剧情，和好莱坞的传奇卓别林有很多相似之处，在表演风格上，他对卓别林也有一定的借鉴。只是在无厘头和对传统文化的调侃上，他和地方文化还是有一定的隔阂。

综上，所以说周星驰有一定国际影响力，但是和他在国内的影响力肯定有明显的差距，在国内他是一种文化现象，在国外他是一个华语知名喜剧演员。

⑩ 周润发和周星驰作为“双周一成”，谁的成就更高、对香港电影的贡献更大

国内人眼里会是周星驰，在国外可能会是成龙。

在外国观众眼里，成龙当之无愧是最成功的华人演员——对，是“演员/明星”，因为李小龙已经成为一种文化上的象征，但论当今演员在国际的知名度，也没人能企及成龙。至于周星驰，“喜剧”除了默剧，实质一直有所谓的“地域性”，所以他的无厘头喜剧在成龙的动作喜剧面前，对外国观众的吸引力就是天上地下了。

所以，香港年冠和纪录看似周星驰最多，但按比例，他并没有彻底凌驾成龙和周润发。当然，他们都有一起输给其他片子的时候，除了西片《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》，1998年成龙的《我是谁》和周星驰的《行运一条龙》都败于改编漫画的《风云雄霸天下》（4200万）。