电影一条安达鲁狗导演

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《一条安达鲁狗Unchienandalou(1929)》
导演:路易斯·布努埃尔
编剧:萨尔瓦多·达利、路易斯·布努埃尔
主演:西蒙妮·玛勒伊、PierreBatcheff、路易斯·布努埃尔、萨尔瓦多·达利、罗贝尔·奥梅
类型:短片、奇幻
制片国家/地区:法国
语言:法语
上映日期:1929-06-06(法国)
片长:16分钟
又名:一条安德鲁犬(港)、安达鲁之犬(台)、安达卢西亚之犬、一条叫安达鲁的狗、AnAndalusianDog
本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段，第一段开头，一个忧郁的男青年（路易斯·布努埃尔LuisBunuel饰）坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼来拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁，当男人和女人在研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。

❷ 赏析一部比较有名的电影

日本电影，《情书》

❸ 求KINO VIDEO电影公司的资料

说到美国的艺术碟商，一般人首先想到标准(CC）公司，其实美国有追求的品牌还有不少，Kino Video就是比较不错的一个。它也致力于出版经典影片，而且专走冷、偏、刁的路线，靠这招赢得不少关注，像前段时间的巴斯特·基顿和茂瑙套装，甚至还有不少非洲导演的作品。目前市面上出现了KINO公司的几部力作，部部大有说头，且听我慢慢道来。

《黄金时代》 法国，1930年出品。

这部电影来自西班牙大师布努艾尔，是继《一条安达鲁狗》之后又一经典的超现实主义影片。布努艾尔继续和达利合作写剧本，写完后两人就闹翻了。影片以性爱、狂想来对抗世俗，犀利的批判色彩吓得当时的保守派人士慌作一团。这部电影无异于往他们的公厕里扔了颗炸弹，自然引起公愤。

本片当年遭到多国禁映，被禁的原因有很多，大多因为一些稀奇古怪的镜头。比如片中一位美女本来跟帅哥接着吻，可帅哥有事先走，美女感觉孤单，只好很投入地去吻身边大理石雕像的脚趾。影片以一场蝎子大战开始，相当有创意，更毒的是在蝎子厮杀拼斗之时接入坐在岩石上神圣的主教。讽刺还不过瘾，在片尾，布努艾尔索性让人把主教从窗户里直接扔下楼。超现实玩成这样，倒有点像无厘头，但当时人们却完全承受不来。这种电影，不被禁才怪。

影片好像有一条爱情故事做为主线，但这不过是导演用来戏弄观众的借口。此外，对上流社会的嘲讽也随处可见，比如一辆老破马车出现在西装革履的上等人聚会当中，悠得自得地慢慢驶过。自由自在的结构控制，大量生猛的影像和无逻辑拼贴——简直让人怀疑布努艾尔是周星驰的祖师爷。

本片长63分钟，画质一般，毕竟年龄太高；翻译尚可，因为对话太少。版本难得，百分百推荐收藏。

《父亲》 匈牙利 1966年出品

可能国内观众对本片导演、编剧伊斯特凡·萨伯不太熟悉，他可是匈牙利国宝级的电影人物，拍了四十多年电影，得了一大麻袋的电影奖项。这部《父亲》也算他名留影史之作，1967年在莫斯科国际电影节获得大奖。在碟片介绍中还把本片与《四百击》和《天堂电影院》相提并论。

影片讲述了一个小男孩儿对自己死去父亲的思念和回忆。他在脑海里编造自己父亲的英雄故事，对同学说父亲是游击队员、医生。电影也借着小男孩的角度，去看周围世界和政治、社会的变迁。可以说这个题材小中有大，被导演表现得既真挚动人，还带有点反思意味。

本片有着出色的摄影，让我在前几分钟内就彻底入戏，而且萨伯的导演手法相当巧妙，通过精心设计的一系列主观镜头，把小男孩对父亲的感情表现得真实可信。影片最让人开怀的地方，是小男孩总在回忆里把父亲美化成英雄人物甚至是领袖人物，镜头语言也随之跳跃起来。整部电影清新又不浮躁，还有一个励志的结尾，绝对适合小时候常对老爸不爽、长大后又有点后悔的男人们观赏。

KINO公司很照顾匈牙利电影人的情绪，萨伯的作品一共出过三部。本片长85分钟，画质修复得不错，翻译基本合格。可惜的是没附带花絮内容，但仍值得收藏。

《浮士德》 捷克，1994年出品

“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。” 这句话出自《纽约客》。几十年来，捷克导演史云梅耶以他梦幻般的超现实动画作品令世界着迷，他的作品不限形式和材料，面包、木头、破布，通通都能出奇搞怪，让人惊叹。

虽然老杨以动画著称，但只要是看过《浮士德》的人，没人敢不认为杨·史云梅耶是个真正的电影导演。这部电影虽然是他尝试真人与动画结合的第二部长片，但已经完全展现他拍非动画电影的深厚实力。《浮士德》的前十五分钟，没有一句对白，全凭纯粹的视听语言吊人胃口、推动故事，妙的是还能把神秘、荒诞的氛围展现得入骨三分，那种奇技淫巧般的想像力让人看后久久难忘。这种导演水准，放到哪里都够得上顶级的。

本片根据浮士德的故事原型，在导演的重新诠释下，背景移到了现代的布拉格街头。故事主人翁只是街上的行人，却被诱到一家怪异剧场的后台扮演成浮士德，并与魔鬼达成交易。史云梅耶用天马行空式的剪辑手法，把真人与动画以一种近乎疯魔的形式融合在一起，最终想表达的依旧是沉重的关于灵魂的思考。但最能影响观众的，还是他强烈的个人影像风格。

KINO公司推出本片，绝对符合其独特品味。片长97分钟，画质不错，翻译尚可。所有钟情新奇古怪电影的朋友们，建议人手一张。
发行的影片卡门在塞内加尔 Karmen Geï (2001)
猫咪少女 Take Care of My Cat (2001)
爱我就搭火车 Ceux qui m'aiment prendront le train (1998)
柯南上尉 Captaine Conan (1996)
蓝 Blue (1993)
维特根斯坦 Wittgenstein (1993)
太不小心 Careful (1992)
L.627 (1992)
加里里的婚礼 Urs al-jalil (1987)
乡村星期天 Un Dimanche a la Campagne (1984)
UTU (1983)
Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter (1982)
错误的证人 Fälschung, Die (1981)
铁皮鼓 Die Blechtrommel (1979)
德尔苏·乌扎拉 (1975)
The Maids (1974)
圣保罗的钟表匠 L'Horloger de Saint-Paul (1974)
Coming Apart (1969)
柴可夫斯基 Chaikovskiy (1969)
Eva (1962)
Léon Morin, prêtre (1961)
Bonnes femmes, Les (1960)
马布斯博士的一千只眼 Tausend Augen des Dr. Mabuse, Die (1960)
没有面孔的眼睛 Les Yeux sans Visage (1959)
艾琳娜和她的男人们 Eléna et les hommes (1956)
小逃亡者 Little Fugitive (1953)
惊惧骤起 Sudden Fear (1952)
Pandora and the Flying Dutchman (1951)
乡村牧师日记 Le Journal d'un cure de campagne (1951)
风流剑侠 Cyrano de Bergerac (1950)
不公平的遭遇 Raw Deal (1948)
The Long Night (1947)
血溅虎头门 Brute Force (1947)
罗马不设防 Rome, Open City (1945)
It Happened Tomorrow (1944)
Hangmen Also Die (1943)
开往慕尼黑的夜车 Night Train to Munich (1940)
牙买加客栈 Jamaica Inn (1939)
Sidewalks of London (1938)
毫不神圣 Nothing Sacred (1937)
一个明星的诞生 A Star Is Born (1937)
Tell Your Children (1936)
Maniac (1934)
Liliom (1934)
无粮的土地 Las Hurdes (1933)
吸血鬼 The Vampire (1932)
The Monster Walks (1932)
老黑屋 The Old Dark House (1932)
红楼艳史 Love Me Tonight (1932)
禁忌 (1931)
蓝天使 Der Blaue Engel (1930)
土地 Earth (1930)
月中女 Frau im Mond (1929)
堕落少女日记 Tagebuch einer Verlorenen, Das (1929)
持摄影机的人 Man with a Movie Camera (1929)
安达鲁之犬 Un chien andalou (1929)
The Man Who Laughs (1928)
船长二世 Steamboat Bill, Jr. (1928)
军中红粉 Sadie Thompson (1928)
间谍 Spione (1928)
将军号 The General (1927)
大都会 Metropolis (1927)
大学 College (1927)
黑奴吁天录 Uncle Tom's Cabin (1927)
It (1927)
万王之王 The King of Kings (1927)
伪善者 Herr Tartüff (1926)
Battling Butler (1926)
The Son of the Sheik (1926)
浮士德 Faust (1926)
歌剧魅影 The Phantom of the Opera (1925)
灵与肉 Body and Soul (1925)
没有欢乐的街 Freudlose Gasse, Die (1925)
七个偶然 Seven Chances (1925)
尼伯龙根之歌 Nibelungen: Siegfried, Die (1924)
最卑贱的人 Der Letzte Mann (1924)
火星女王 Aelita (1924)
航海家 The Navigator (1924)
待客之道 Our Hospitality (1923)
三种年龄 Three Ages (1923)
钟楼怪人 The Hunchback of Notre Dame (1923)
血与砂 Blood and Sand (1922)
诺斯法拉图 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
罗宾汉 Robin Hood (1922)
The Electric House (1922)
The Haunted House (1921)
奥凡斯风暴 Orphans of the Storm (1921)
三剑客 The Three Musketeers (1921)
启示录四骑士 The Nut (1921)
作为我的妻子 Be My Wife (1921)
佐罗的面具 The Mark of Zorro (1920)
The Saphead (1920)
The Penalty (1920)
Outside the Law (1920)
卡里加里博士 Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
东方之路 Way Down East (1920)
凋谢的花朵 Broken Blossoms (1919)
男人与女人 Male and Female (1919)
与众不同 Anders als die Andern (1919)
琼女士 Joan the Woman (1917)
党同伐异 Intolerance (1916)
海底两万里 20,000 Leagues Under the Sea (1916)
A Fool There Was (1915)
Carmen (1915)
欺骗 The Cheat (1915)
一个国家的诞生 The Birth of a Nation (1915)
Judith of Bethulia (1914)
Tillie's Punctured Romance (1914)
卡比利亚 Cabiria (1914)
Traffic in Souls (1913)
月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)

❹ 国外有一部老电影，剧情是一个女人两个孩子，离婚后她爱上了一个男人，她和这个男人在家里亲密，孩子们在

一条安达鲁狗？是不是太扯远了？布努埃尔导演，1929年的电影，毕竟你说一条狗，或者是墨西哥的电影，爱情是狗娘，反正都是好电影。

❺ 达利和布努艾尔共同导演的电影

名字叫《一条安达鲁的狗》
超现实主义的开山之作。我喜欢。
本片是著名的超现实画家达利和著名导演布努艾尔合作的产物。它叙述了一个白日梦。
我们看到一个女人的眼睛被剃刀割开，一个男人拖着一个钢琴、两个主教和两个腐烂的死驴穿过房间，一大群蚂蚁从手掌上的洞中涌出…… 人的想象力真的如此可怕吗？

《超现实主义革命》是我唯一授权发表我这个剧本的刊物，这毫无保留地证明了我完全赞同超现实主义的思想和行动。没有超现实主义，就没有《一条安达鲁狗》。 大多数看过这部影片的人都认为这是“一部成功的影片”。但是，面对那些趋尚时髦的人们（即使这种时髦损害了他们的根深蒂固的信念），面对那个卖身求荣、缺乏真诚的报界，面对着那一群在这个只不过是绝望的、狂热的杀人号召中，居然找出了“美妙”或“诗意”的群氓，我又拿他们怎么办呢?

——路易斯．布努艾尔
《超现实主义革命》第12期，巴黎，1929年12月15日

❻ 西班牙电影发展概况 西班牙著名电影导演及代表作品是什么

布努艾尔：代表作《一条安达鲁狗》西班牙国宝级电影导演，二十世纪最伟大的电影大师之一，超现实主义电影之父。

阿尔莫多瓦：《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖，使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。2011年拍了部悬疑片《吾栖之肤》非常精彩。

亚历桑德罗·阿曼巴 ：代表作妮可·基德曼主演的《小岛惊魂》

❼ 萨尔瓦多·达利的人物生平

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。
长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥∙加利西亚∙洛尔卡和裴宾∙贝约∙卜牛尔。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。
1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安∙卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温∙考克斯的漫画《迈阿密先锋》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是待在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
1904年5月11日，出生于西班牙费格拉斯。
1914年，在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。
1918年，对彩色疯狂酷爱。五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。
1919年，定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。
1921年，进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。
1922年，在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。
1923年，因无政府主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。
1925年，首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。
1926年，在巴黎曾拜访毕加索，毕加索对达利作品印象甚深。
1929年，第二次到巴黎，目的是拍摄布努埃尔的影片《一条安达鲁狗》与卡拉相遇相爱。
1931年，首次在皮雷·科列画廊展出，後来并三年连续展出两次。
1932年，《记忆的永恒》在朱利恩·利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。
1933年，在纽约朱利恩·利维画廊首次展出个人画展。12月，在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。
1934年，在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的首次个人画展。11月，达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。
1935年，在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。
1936年5月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。
1937年，为避开战争，逃亡至意大利， 住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
1938年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
1939年，再度到纽约， 参加3月21日在朱利恩·利维画廊开幕的个人作品展览会。
1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。后至加州卡美尔的卵石海滩。
1941年10月，芭蕾舞“迷宫”于纽约大都会歌剧院首演。歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。
1942年，纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。
1944年，上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945年，广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。
1946年，返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。离家乡费格拉斯约三十哩。
1949年，开始对宗教题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。
1950年1月，达利在纽约出版了“备忘录”。
1954年，先后在罗马、威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
1960年2月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961年，在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”达利设计布景，道具和服装。莫里斯。贝贾特编导。
1964年，被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。5月书籍“一位天才的日记”出版。
1965年，纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969年，“变态的情欲”出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970年，和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利第一部画集“是的(Oui)” 出版。
1972年，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974年3月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。9月18日，费格拉斯达利博物馆开幕。
1975年，尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。
1976年10月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。
1978年4月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980年，在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
1982年，妻子卡拉病逝。达利隐居在恩波达。创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983年4月15日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。
1984年3月27日，在费格拉斯正式设立加拉·萨尔瓦多·达利基金会。
1986年，缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988年11月， 病情恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己为的一本诗送给他。
1989年，心脏病突发，1月23日于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。
2009年12月，在杭州艺术博览会上，百余件达利青铜雕塑作品与中国当代熔铜艺术家朱炳仁的百件熔铜雕塑进行了展览和跨越时空的对话

❽ 推荐几部电影

给你介绍一些我个人比较喜欢的电影吧。都是影史上的经典，希望后来者不要复制。

一、里程碑式的电影：

1.《偷自行车的人》
关键词：维托里奥·德·西卡，“意大利新现实主义”开山之作
点评：导演用真实的镜头记录下最真实的生活，成为最真实的感动。

2.《八部半》
关键词：费德里科·费里尼，“意大利电影后现实主义”代表作
点评：导演借男主角来比喻自己创作的甘苦和经历的苦闷，探索出现代人的精神危机。

3.《四百下》
关键词：弗朗索瓦·特吕弗，“法国电影新浪潮运动”开山之作
点评：第一部“青春残酷物语”电影，最经典的结尾（跑向大海，意味深长）。

4.《精神病患者》
关键词：希区柯克，惊悚电影
点评：恐怖电影里程碑之作，小小成本竟有几万倍收入，正是大师杰作。

5.《摩登时代》
关键词：卓别林、默片时代
点评：当时社会背景的真实再现，体会卓别林大师的笑中带泪。

6.《罗生门》
关键词：黑泽明、日本电影
点评：黑白电影的光影魅力，导演告诉我们真相往往被人性给掩盖掉。

7.《放大》
关键词：米开朗基罗·安东尼奥尼，“意大利后现实主义”代表作
点评：如今看来，影片也很犀利的批判记者的偷窥行为，色彩感很强烈看不出年数很高。

8.《一条安达鲁狗》
关键词：路易斯·布努艾尔，“超现实主义电影”的里程碑之作
点评：拍摄手法很高超，是一部无法用语言概括的完美之作，描写了非理性的梦境。

9.《奇爱博士》
关键词：库布里克,黑色幽默
点评：库布里克最经典的影片，不恐怖反而笑死你，比《发条橙》好看多了，有点怪异。

10. 《野草莓》
关键词：英格玛·伯格曼 瑞典文艺
点评：导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。

二，经典中的经典

11.《魂断蓝桥》
关键词：费雯丽，歌曲“友谊地久天长”，战争+爱情片
点评：催人泪下的爱情绝唱。战争考验了爱情，但爱情战胜不了战争。

12. 《乱世佳人》
关键词：费雯丽，克拉克.盖博，战争+爱情片
点评：宏伟的史诗，“明天将会是新的一天”，女性坚强意识觉醒的作品。

13.《罗马假日》
关键词：奥黛丽·赫本，浪漫爱情经典
点评：古老的城市，感人的爱情。一次旅行的艳遇换来一生难以忘怀的回忆。

14.《辛德勒的名单》
关键词：斯蒂文.斯皮尔伯格，二战电影
点评：黑白电影中穿梭自如的红色小女孩，是经典一幕。主题曲更是感人至深。

15.《教父》
关键词：马龙.白兰度，科波拉，黑帮电影
点评：“史诗”，揭露了黑社会明争暗斗的内幕，音乐也非常动听，青年演员出色参与。

16.《音乐之声》
关键词：朱莉·安德鲁斯，音乐片
点评：好莱坞歌舞片经典中的经典。一首首堪称经典的歌曲，饱含主人公深沉凝重的情感。

17.《十诫》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波兰文艺电影
点评：艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。

18.《飞越疯人院》
关键词：杰克.尼克尔森
点评：尼克尔森最伟大的一部影片，各式各样的精神病患者，还有部落长都是感动的地方。

19.《第七封印》
关键词: 英格玛·伯格曼 瑞典电影
点评：如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

20.《黑暗中的舞者》
关键词： 拉尔斯·冯·特里厄 丹麦歌舞经典作品
点评：一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

三、其他国家的特色：

21.《对她说》
关键词：阿莫多瓦，西班牙电影
点评：国宝级导演，喜欢拍女性电影，他总感受到女性外表柔弱，内心坚强的一面。

22.《悲情城市》
关键词：侯孝贤，台湾电影
点评：用平淡的笔墨展现台湾人民内心的悲情，反映当代台湾社会的灰色史诗。

23.《关于莉莉周的一切》
关键词：严井俊二
点评：唯美的镜头，残酷的青春，莉莉周美妙的歌声依旧荡漾在耳边。

24.《小鞋子》
关键词：马基德·马基迪，伊朗电影
点评：小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。

25.《霸王别姬》
关键词：陈凯歌，张国荣，中国电影
点评：“人生如戏，戏如人生”，体会戏曲家的悲欢离合。柏林电影节“金棕榈”大奖。

26.《云上的日子》
关键词：苏菲.玛索，安东尼奥尼，法国影片
点评：有着一双美丽眼睛的苏菲.玛索，真是我所见到最漂亮的女演员。

27.《两生花》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法国电影
点评：《两生花》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。

28.《收信人不详》
关键词：金基德，韩国电影
点评：一位最伟大的当代韩国导演，一部最有深意的最含蓄的战争影片。

29.《美丽人生》
关键词：罗伯托.贝尼尼，意大利电影
点评：编剧出如此巧妙的战争故事的贝尼尼又亲自导演了这部有欢笑有泪水的电影。

30.《猜火车》
关键词：伊万·麦克雷格，英国电影

❾ 一条叫安达鲁的狗的剧情梗概

两只手磨着剃刀的大近景。左腕上戴着一只男式手表。
一个男人头部的特写，他的视线朝下，嘴里叼着一支香烟（这就是布努艾尔本人）。他略微眨眨眼，我们可以看出，这就是磨剃刀的那个人。背景处，从离他很近的窗户透出一片漫射光。提一下他穿的衬衣是必要的：这是一件无领的敞口竖条纹衬衫。
黑夜中的阳台。阳台前，一个男人在磨剃刀。
又一次出现双手磨剃刀的镜头。身后是木板门的门框和门闩。男人用拇指指甲试了试剃刀。镜头再一次推近男人的脸部，他抽的烟卷一直叼在嘴边。摄影机向后拉成男人膝部以上的镜头。他站在门前，开门走出去。摄影机摇着跟他到阳台，他靠着阳台，注视着天空。
男人隔着玻璃窗注视着天空，看见……一片浮云飘向一轮满月。
从男人的胳膊肘撑在阳台上的镜头转为黑暗的天空的镜头。但是，银幕的左边是一轮明月，一片狭长的浮云飘向月亮。再次推成男人的近景，他若有所思地望着天空，继续抽着烟。
化入一位姑娘脸部的大近景。男人用一只手的拇指和食指将姑娘的左眼皮分开。另一只手拿着剃刀向眼球接近。男人穿的是竖条纹衬衫，此外，现在戴着一条横条纹的领带。
然后是姑娘的头部，她睁大双眼。剃刀戳向眼睛。浮云此时从月亮前面飘过。锋利的剃刀横在姑娘的眼睛上，切进去。
天空的镜头。浮云飘过月亮前面，好象把月亮切成两半。
剃刀横切眼睛的大近景。
转暗。然后，银幕上出现字幕：“八年之后”。
全景。一条空无一人的街道。两旁高楼林立。阳光璀璨。
一条空无一人的街道。下着雨。
一个骑自行车的人进入画面，沿街而行。他的背影渐渐远去。
一位身著深色衣服、骑自行车的人进入画面。
摄影机略向前推。街上现在又是空无一人。摄影机向后拉，拍摄骑车人的正面近景。如原剧作所写的那样，他在深色衣服外面披了一件白色斗篷，把肩、腰、头都裹住了。
他的头、肩和腰都裹在白色斗篷里。
摄影机不再向后拉，化入大街，街上再次空无一人。摄影机再次向前推，化入骑车人。切入行人稀少的街道，远处可见三个行人。在骑车人的镜头上叠印骑车人沿街远去的背影。在叠影镜头上，骑车人的斗篷由于特殊的照明而显得比在原镜头上稍大。
切入骑车人的正面中景。他朝我们前进，……直到呈现一只盒子的特写镜头，盒盖是黑白斜条，盒子系在脖子上，挂有胸前，他胸前挂着一个用皮带系着的黑白条纹的长方形盒子。他机械地蹬着自行车，两手松开车把，放在膝盖上① 。
中近景：骑车人的背影，一直拍到膝盖。叠印纵向的大街，他背对摄影机，在街上行进。他骑车迎面而来，直到那个带条纹的盒子到达特写的程度。
一个房间的室内全景。一位姑娘坐在屋子当中的桌旁看书。镜头略摇，推成姑娘的正面中景，然后是近景，她猛然抬头，大吃一惊。
外景的瞬间镜头。俯拍骑车人穿过街道。
转为姑娘的镜头，她激动不安，惊惧地倾听着，她突然用力合上书，扔到桌子上。书的特写：书被摔在桌上后翻开了，从其中的一页上可以看出是弗美尔②的《绣花边的女人》的复制品。
镜头切成姑娘的中近景。她站起身，摄影机跟摄她走到窗前，她把窗帘掀开，朝街上看去。可以发现，她衣服上的图案和那个眼睛被切的姑娘的完全一样——她们是同一个人。
这条街上某一栋楼的第三层的一间房内。中间坐着一位衣着鲜艳的姑娘，她专心地看书。她突然感到惊慌，注意地倾听，丢开书本，并把它扔到旁边的长沙发上。书本翻开的一页上有一幅插图，是弗美尔的《绣花边的女人》。现在，姑娘确信发生了什么事：她站起来，半转过身，快步走到窗口。
俯拍大街的镜头。骑车人从一盏煤气路灯前面经过。
镜头转为姑娘的中近景。她掀开窗帘，仔细观看。她吓了一跳，退了回去。
俯拍骑车人的镜头。他停住了，连人带车摔倒在人行道旁的地上。
在楼下的大街上，前面提到的那个人刚刚停下。由于惯性，他连人带车一起摔到沟里去了，满身泥泞。
姑娘的瞬间特写，她稍微离开窗。她显得既不安又气愤——她再次靠近窗口。
俯摄的短镜头。骑车人躺在摔在地上的自行车上。
姑娘的特写。她好像是在自言自语，对她所看到的一切感到非常的生气。
骑车人的短促近景。
姑娘的中近景。她绕过卧室的铁床（摇拍，跟移），想去开门。
快速特写镜头。室外，摔倒的骑车人的不安的脸。
姑娘下楼梯的镜头。
姑娘带着气愤和怨恨的表情，匆匆下楼走到街上。
布努艾尔谈一只叫安达鲁的狗 译者:Talich UN CHIEN ANDALOU 和超现实主义的尝试 Tomas Perez Turrent: Un chien andalou这个项目最初是如何诞生的？ LUIS Bunuel: 我在1927或者1928年的时候开始对电影产生很大的兴趣。我在马德里拼起一个法国先锋电影（avant-garde films）之夜，放映的影片包括Cavalcanti的Rien que les heures，Rene Clair的Entr’acte，其它的我记不起来了。那活动办得成功极了。Otega y Gasset第二天打电话给我，跟我说，“如果我还年轻的话，我将会献身于电影。”Juan Ramon Jimenez（西班牙诗人，1956年获得Nobel文学奖）也感到眼花缭乱（ebloui）。这是一个巨大的启发，因为尽管我们已经熟悉了美国电影，先锋电影在西班牙还无人知晓。后来，当我和Salvador Dali在Figueres过圣诞节假期的时候，我提议和他一起拍一部电影。Dali跟我说，“昨天晚上我梦见了蚂蚁爬满了我的手。”于是我说，“嗯，我梦见了我切开了一个人的眼睛。”我们用了6天写出了剧本。我们相互之间非常了解，没有任何争执。我们工作的方式是选择最初进入我们意识里的画面，而系统的抛弃任何从我们的文化或者教育里来的东西。它们必须是让我们俩惊奇，而我们俩也都能没有矛盾的接受的画面。比如：女人抓起一个球拍以抵抗试图袭击她的男人。然后他四下里看，去找什么东西（现在我跟Dali说）：“他看见了什么？”“一只飞着的青蛙。”“不好！”“一瓶白兰地。”“不好！”“好，我看见了两根绳子。”“OK，但是绳子之后又有什么？”“那家伙拉它们，结果掉下去了，因为有个什么很重的东西系在上面。”“好，我喜欢他掉下去了。”“绳子后面跟着俩个大葫芦。”“还有什么？”“两个玛利亚会（marist）的兄弟。”“然后呢？”“一门加农炮。”“不好。一个奢侈的扶手椅。”“不，一台大三角钢琴。”“非常好，另外在钢琴上面是一头骡子……不，两匹腐烂的驴子。”“精彩！”事情就是这样发展的；我们需要唤起无法给出解释的无理性画面。 Turrent：尽管如此，评论家还是试图找出它的符合逻辑的解释。 Bunuel：在Zaragoza的一个骑兵上尉，一个德国教授，还有很多其他的人都不约而同的得到了相同的解释。“那人接近女人：这是性冲动；绳索是道德约束；两个软木垫子（cork mat）：轻佻的生活（life’s frivolity）；两个葫芦：睾丸；牧师：宗教；钢琴：爱情的旋律；还有驴子：死亡。”不该去解释这些画面，它们应该被接受为它们本来的样子。它们让我反感了么？它们打动我了么？它们吸引我了么？这样就够了。 Jese De La Colina：好象是有特定的类比或者隐喻。比如，云掠过月亮对应着刀片切过眼睛。自然人们会倾向于象征性的解释它：这是一个序幕，它请求观众闭上眼睛，眼睛只能看到外观和表面的诗意，要试图去看一个更深刻的影像（profound vision），一个超现实主义的影像。 Bunuel：我不否认电影可以像你刚才说得那样去诠释。“让我们闭上眼睛不去看显而易见的现实而去看内在的精神。”但是我拍摄这画面是因为它来自于我的一个梦，而我知道它会让人们产生厌恶感。 Turrent：那个到底是什么东西？一只牛眼？ Bunuel：一只小牛的。毛被去掉了，还化了妆。 Turrent：Dali参与拍摄了么？ Bunuel：不，我自己拍的。Dali后来说拍摄的时候每天我都向他请教如何去做。真是个骗人的家伙（charmer）！Dali跟我说当我快拍完的时候给他发个电报。封镜前两天，我发了电报给他，于是他来到片场看最后场景的拍摄。倒数第二个场景是那个有钢琴和驴子的景。 Colina：在The Secret Life of Salvador Dali一书中，他说他为那个场景准备了驴子。 Bunuel：没错，是他做的。拍摄前我杀了两头驴子，往肚子里塞了草。Dali为了加快腐烂过程添了一些鱼。 Turrent：影片的资金是如何解决的？ Bunuel：我母亲给了我25000比塞塔安（五千杜罗ro）。她给了我的姐姐/妹妹们每人10000杜罗作嫁妆，而我只要了5000杜罗来拍一部电影。在巴黎我在舞厅里和跟朋友的晚饭里花掉了一半的钱。当我只剩下12500比塞塔的时候，那时候这依然是一大笔钱（因为法郎的汇率特别低：一瓶香槟只要一个比塞塔），我决定拍一部电影，因为我是一个负责的人，我不想欺骗我的母亲。我租了Billancourt片场；我付给演员很少的钱（但是我的确给了）。我一生中第一次也是唯一一次做自己影片的制作人。 Colina：你拍电影的那时候有没有工会的问题？ Bunuel：据我所知没有。另外，也不可能有任何工会问题，因为我是一个“资本家制作人（capitalist procer）”。 Turrent：你拍的第一个景是什么？ Bunuel：它应该是一个拍起来容易的景。我不敢开拍，于是跟自己说，“从最容易的开始。”我相信应该是阳台上的景，就是我拿着一把剃刀出现的那个。 Turrent：你是如何把剧组拼起来的？比方说，你怎么知道Pierre Batcheff的？ Bunuel：我是在一个Josephine Baker演的电影Siren of the Tropics里给Henri Etievent和Mario Nalpas当助手的时候认识他的。他可不仅仅是一个英俊的主角，他也是很有文化和知识分子趣味的（intellectual inclinations）。有一天Josephine Baker本来被通知要早上9点钟来，结果她下午5点钟才赶到片场。她怒气冲冲的，因为她的小狗生病了，结果她还打破了更衣室里的一面镜子。这种事情让Batcheff愤怒。我评论道，“这就是电影。”他回答说，“或许是你的电影，但是不是我的。”我说他说得对，然后我们成了朋友。于是我找他来拍Un chien andalou。我需要找其他演员。Fano Mesan，在电影里跟切断的手演对手戏的姑娘，有时候会和我们在Montparnasse喝咖啡。她总是穿着一身男孩子的装束，直到某一天，她穿着女人衣服来了。女主角是Simone Mareuil，二三十年后她选择了佛教僧侣式的自杀方式。她倒了两罐子汽油在身上，划了一根火柴，然后在火焰中跑过树林。Batcheff也是自杀的。 Colina：你是如何指导演员的？ Bunuel：我不让他们看剧本。我只是告诉他们，“现在往窗外看；那里有阅兵式，”或者，“那里，两个醉汉在打架呢。”事实上，那个场景是那个关于切掉的手的景。从摄像机操作员到其他剧组成员都不清楚故事情节。 Colina：尽管如此，最后的结果是很忠于剧本的。你在什么地方即兴发挥了？ Bunuel：不，我没说过我有即兴发挥。我把这里或者那里的东西剪掉，在L’Age d’or里我也这样，但是我不即兴。我或多或少知道我要做什么。对于我，剧本永远是基础。情况是一个细节可以改变所有事情。我砍掉一个景是因为我很节省（economical），我对于什么是必要的什么是不必要的有一种直觉。我拿剧本做基础，因为电影只是你在银幕上看到的。一个糟糕的剧本可以拍成一个好电影，这取决于是谁来拍它。从另一方面讲，有时候非常好的剧本也能拍出非常糟糕的电影。 Turrent：Carlos Velo告诉过我们关于蚂蚁爬在Batcheff的手上的一个故事。 Bunuel：我曾经去过Guadarrama高原，那里有很肥的红脑袋蚂蚁，拍特写的时候效果很好。我跟一个叫Maynar的朋友说让他拿一些蚂蚁给我。他把蚂蚁拿给了Velo，Velo把蚂蚁放在腐烂的树干里再塞到一个罐子中，带到巴黎给我。 Turrent：Velo说这些蚂蚁在法国的沼泽里也能找到。 Bunuel：在Provence省肯定能找到。但是我在法国一个昆虫学家也不认识。 Colina：那些捆在钢琴上的教士是谁？ Bunuel：Miratvilles和我的舞台监督。在另外一个镜头里，则是Miratvilles和Dali。那个场景是电审检查官要求我剪掉的唯一一个景：“Couper les deux cures que l’on traine（剪掉两个被拖着走的牧师）。” Turrent：影片至今依然让人战栗。 Bunuel：影片首映后第二天，Cinema des Ursulines的老板跟我说，“我们很抱歉。影片昨天上映的反响非常好，但是我们不能接它，因为电审不会通过的。”然后Studio 28的人向我要它。他们为此给了我1000法郎，结果放了8个月。昏倒，流产都出现过，有超过30个抗议者就住在了警察总部。今天是时过境迁了。超现实主义者没曾参加过首映。Dali也没有。他去Cadaques画画了。我和超现实主义者的首次接触是在La Coupole饭馆里见到Louis Aragon和Man Ray。我拍完了影片，发现Man Ray准备放映Le mystere chateau de de（The Mystery of the Chateau of the Dice, 1929，Man Ray导演）。那片子是Vicomte de Noailles投资的。Fernand Leger把我介绍给了Man Ray。我跟他说，“我知道你会放映一部电影。我也有一部20分钟长的电影，我想让你看看。”他把我介绍给了当时在酒吧里的Aragon。第二天他们俩看了我的电影，并说他们非常喜欢。那天晚上影片首映，le tout Prais的人也出席了。为以防万一，我揣了――我说过好多次这个故事了――石头在兜里。影片放映的时候我操纵着唱机。我随心所欲的在这里放上一段阿根廷探戈，那里放上一段Tristan and Isolde。之后我想以向观众扔石头的方式做一次超现实主义者的示威（demonstration）。掌声把我缴械了。第二天冒出了许多关于这片的言论。我去了Cyrano，在那里被介绍给Andre Breton和其他超现实主义者团体（Surrealist group）的成员。 Colina：超现实主义者因为Un chien andalou的巨大成功而审判你（put you on trial），这是真的么？ Bunuel：审判不是因为这个，尽管有不少超现实主义者确实说如果一部反大众（against public）的影片是如此成功，那么它一定有点可疑。审判是因为其它一件事情，在一个杂志上刊登剧本。 Turrent：在Revue de Cinema。但是这跟超现实主义者有什么关系？ Bunuel：那个杂志向我要剧本，我就把剧本给了他们。不久以后，我参加了超现实主义者团体。在布鲁塞尔有一个叫Variete的杂志准备刊登一期超现实主义者的专题，由超现实主义者自己编辑。Paul Eluard向我要Un chien andalou的剧本，我告诉他，“我很抱歉，但是我把它给Revue de Cinema了。”他们要求我收回剧本。“不可能，我已经答应了。”他们跟我说，“一个人说的话是不作数的。”我觉得这样做不公平。“公平是不存在的，”Breton说，“Ii faut choisir: avec Ia Police ou avec nous（你必须选择：跟警察走还是跟我们走）。” Colina：那时是超现实主义者最不妥协（intransigent）的日子。你接受了么？ Bunuel：完全的。我将自己全部的活力和希望都缴给了超现实主义。那审判对于我是非常严重的事情。你们俩应该能理解：天主教教堂和苏联都是不妥协的，它们依然在那里。Aragon是原告（Prosecutor），他就象个疯子一样处理这事情，说，“Et bien, mon cher ami, je trouve tout ça detestable. Nos camarades...（那么，我亲爱的朋友，我觉得这一切很讨厌。我们的同志们…）”最后他们建议我去杂志付印的印刷厂，销毁用来印刷的铅版“但是我不知道铅版在哪里，”我说，“我或许会毁掉错误的东西。我不知道。”他们坚持，我就服从了。我买了一个榔头，就像藏一把左轮手枪一样藏在我的雨衣底下。Eluard和我去见Gallimard，因为印刷机就在杂志办公室。“我来抗议刊登Un chien andalou，”我跟他说。Gallimard满脸困惑：“但是是你同意给我们的啊…”“是，事实上是这样的，但是我重新考虑了，决定我要收回它。”“但是它已经被印出来了，我对此无能为力。”我们跟他说了再见，然后我给20家巴黎的报纸写信抗议说“我是Gallimard先生的恶举的受害者。这个资本家…”等等。然后剧本出现在下一期的La revolution Surrealiste，并带了一个注脚，“这是我剧本的唯一授权刊登版本。” Colina：Breton是非常严苛的人。当Dali和你加入团体的时候，清洗已经开始了。 Bunuel：对，已经有很多人。已经有大约10个人站到运动之外：Robert Desnos，Pierre Naville，Jacques Prevert，Georges Ribemont-Dessaignes。后者发表了一篇反对Breton的cadavre exquis（注：exquisite corpse。这是超现实主义者研究出的一种创作形式，来自一种老的游戏，几个人每人写一个词组在一片纸上，然后折好遮住部分写下的，传递给下一个人。这种创作方式的名字来源于一次创作结果：“Le cadavre exquis boira le vin nouveau/The exquisite corpse will drink the young wine”。创作方式不限于文字，也可以是绘画。可以参见http://www.cyberstars.com/ron-mike/history.html）。Alejo Capentier也签了，他那时候还默默无闻。那个cadavre exquis上面写着“Breton est une orre（Breton是垃圾）。”之类的骂人的话。那时我已经加入团体一年了。 Colina：除了你，剩下的成员有Dali，Aragon，Rene Char，Eluard，Max Ernst，Peret，Francis Ponge，George Sadoul，Tristan Tzara，Rene Crevel，还有其他人。你们签了超现实主义者第二宣言（Second Surrealist Manisfesto），发行了叫Le Surrealisme au service de la revolution的新杂志。你们都在一个照片蒙太奇里亮相，你们的肖像环绕着一个裸女的照片，上面提着… Bunuel：对，我们所有人眼睛都闭着，女人在中间，一行标题写着：“je ne vois pas la femme cachee dans Ia foret（我看不见藏在树林里的女人）。”

❿ 西班牙电影发展概况 西班牙著名电影导演及代表作品是什么

布努艾尔:代表作《一条安达鲁狗》西班牙国宝级电影导演，二十世纪最伟大的电影大师之一，超现实主义电影之父。
阿尔莫多瓦:《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖，使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。2011年拍了部悬疑片《吾栖之肤》非常精彩。
亚历桑德罗·阿曼巴
:代表作妮可·基德曼主演的《小岛惊魂》