电影惊世狂花导演

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《惊世狂花》
导演: 莉莉·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基
编剧: 莉莉·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基
主演: 詹妮弗·提莉、吉娜·格申、乔·潘托里亚诺、约翰·P.瑞安、克里斯托弗·米洛尼
类型: 剧情、惊悚、同性、犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1996-10-04
片长: 108 分钟、USA: 109 分钟(unrated version)
又名: 大胆的爱小心的偷、贼女神偷、捆绑
薇拉（珍妮佛•提莉 Jennifer Tilly 饰）是黑道中人的老婆，阴暗的生活令她非常厌倦。这天，她家隔壁新搬来了一个颇有男子气质的女邻居高琪（吉娜•吉舍恩 Gina Gershon 饰），她会亲自动手修下水管，打扮总是非常脏乱。一种莫名的情愫在薇拉心中涌动，她主动接近高琪，风情万种的引诱她，二人终于堕入断臂之爱。薇拉一心想和高琪远走高飞，逃离现在的生活。于是，高琪和她展开了一场危险游戏。

⑵ 美国大牌导演有哪些

姓名：Steven Spielberg

译名：斯蒂芬·斯皮尔伯格

作品：

《大白鲨》1975 《JAWS》

《第三类接触》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太阳帝国》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船长》1991 《Hook》

《侏罗纪公园》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名单》1993 《Schindler's List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者无惧》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要导演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遥法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少数派报告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏罗纪公园 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智能 (A.I.)(2001)

辛德勒名单 (Schindler′s List)(1993)

史蒂文·索德伯格
史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh，港译史提芬·苏德堡，台译史帝芬·索德柏），美国著名导演、编剧他们的主要作品包括：

《骇客任务完结篇：最后战役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《骇客任务：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）
《骇客任务》（The Matrix，1999年）
《惊世狂花》（Bound，1996年）

科恩兄弟
乔尔·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。由于其作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。

他们的主要作品包括：

2003年《残酷难耐》(Intolerable Cruelty,Joel导演；Ethan 编剧 )
2001年《缺席的人》(The Man Who Wasn't There，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
2000年《逃狱三王》(Brother, Where Art Thou?又名《兄弟，你在哪里？》 Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1998年《大保龄离奇绑架》(The Big Lebowski，又名谋杀绿脚趾，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本， )
1996年《冰血暴》(Fargo，又名《雪花高离奇命案》，Joel导演、剧本、编剧；Ethan 编剧、剧本 )
1994年《金钱帝国》(The Hudsucker Proxy，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1991年《巴顿芬克》(Barton Fink，又名《才子梦惊魂》，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1987年《抚养亚力桑那》(Raising Arizona，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )
1984年《血迷宫》(Blood Simple，Joel导演、剧本；Ethan 编剧、剧本 )

大卫·林奇
大卫·林奇（David Lynch），美国著名的电影和电视导演、编剧、制片人、电视制作、作曲家和摄影家。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩。其主要电影作品如下：

2002年《兔子》(Rabbits)
2002年Darkend Room
2001年《穆赫兰大道》（Mulholland Drive）
1999年《斯特雷特的故事》（The Straight Story）
1997年《妖夜荒踪》（Lost Highway）
1994年《迷离情骸》（Nadja）
1992年《在空中》（On the Air）
1992年《双峰镇：与火同行》（ ）
1990年《美国史》（American Chronicles）
1990年《我心狂野》（Wild At Heart）
1990年《双峰镇》（Twin Peaks）
1990年《心碎的梦想》（Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted）
1986年《蓝丝绒》（Blue Velvet）
1984年《沙丘》（Dune）(美国)
1980年《象人》（The Elephant Man）
1977年《橡皮头》（Eraserhead）
1974年《截肢者》（The Amputee）
1970年《祖母》（The Grandmother）
1968年《字母》（The Alphabet）
1967年《六个苍白的人影》（Six Figures Getting Sick)

弗朗西斯·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又译弗兰西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美国的电影导演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。

⑶ 惊世狂花的幕后制作

沃卓斯基拍《骇客帝国》前的导演处女作，影片借用了40年代的黑色犯罪片模式，但巧妙地突破了原有套路，给人全新的视角。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破传统的叙事结构 ，让整个故事充满惊奇，而导演细腻地处理两位女主角关系的转折，更使本片有别于传统犯罪类型电影，而增添许多张力。
电影制片人乔·西佛曾说，沃卓斯基兄弟完成《刺客战场》的编剧工作后，就把《惊世狂花》作为一个“试镜作品”来证明他们知道在电影片场应该如何工作。两人有一个故事构思，涉及到在街头看见一位女性并假定其性取向，然后这样的假定有可能是错误的。他们希望拍摄一部包括性和暴力的娱乐片，因为两人就喜欢看这类电影。他们表示比利·怀德对自己有很大的影响，并将黑色电影看成一种他们可以讲述一个故事，并包含有扭曲对话的电影类型。
一些制片商读到他们写出的剧本时告诉沃卓斯基兄弟，只要把科奇一角改为男性，他们就会有兴趣投资。两兄弟没有接受，表示“那样的电影已经拍了一百万部了，所以我们真是没兴趣”。之后《刺客战场》的执行制片人迪诺·德·劳伦提斯同意注资，并且自己的公司会协助制作发行，允许他们在故事方面“自由发挥”。电影的预算是600万美元。
《惊世狂花》在加利福尼亚州的圣莫尼卡开拍，整个拍摄周期共38天。剧组原本的摄影师由于预算太少而辞职，他还表示自己也不相信会有任何人能在这么低额度的预算下完成拍摄。之后沃卓斯基兄弟请来了比尔·珀普，后者认识“不少便宜人选”。珀普在电影黑色风格的创作过程中发挥了重要的作用，他和沃卓斯基兄弟从他们喜爱的动漫中汲取灵感，并且是受到了弗兰克·米勒所创作《罪恶之城》的影响。电影的音效总监是达纳·戴维斯（Dane Davis），片中科奇和瓦奥莱特策划盗取现金时，每一次科奇经过镜头时都会有“嗖嗖”的声音，这就是戴维斯出的主意，通过这样的方法来给予科奇一种类似于猫的特性。
沃卓斯基兄弟要求乔·潘托里亚诺观看约翰·休斯顿的《碧血金沙》，并关注其中亨弗莱·鲍嘉的表演，以此来为表现凯撒一角偏执狂的性格作准备。格申的角色受到了占士·甸、马龙·白兰度和克林·伊斯威特的影响，她和提莉都对拍摄性爱场面感到紧张，于是都在开拍前大喝龙舌兰酒。由于两位导演对电影有详尽的规划和清晰的远见，电影拍摄中极少有即兴发挥。不过也有意外的出现，比如扮演谢利的巴里·基维尔（Barry Kivel）在凯撒公寓的厕所中被暴打的那场戏中就因头部撞到了马桶而受伤。而在影片快要结束时，格申的角色需要用力击打凯撒手中的枪，但由于用力过猛，之后必须对手进行缝针。
电影中的性爱场面是由女作家兼性爱教育工作者苏茜·布莱特编排的。两位导演都是布莱特的粉丝，并将剧本和一封信寄给对方，请求她到片中作为一名临时演员出镜。布莱特看过剧本后觉得很喜欢，特别是其中两位女性热烈享受与彼此做爱并且不会对此感到有什么不合适的情节。布莱特还对电影中绝对不可能清晰地描述两人做爱过程中究竟干了些什么感到失望，于是她提议自己来提任电影中性爱场面的顾问，沃卓斯基兄弟同意了。在科奇的公寓发生的那场主要的性爱戏段是用一个长镜头拍摄完成的。两位导演相信这样可以比用多个镜头剪辑到一起更显真实。虽然这本应是封闭式的片场，但实际上有很多人在场，片场的多面墙壁都进行了移动，以便摄影机可以自由地围绕演员进行拍摄。
说实在的，观看影片的名字，谁能猜到主题？可是看完片子再看这个片名，别有一番味道：两个互相依靠的女人，被她们的行为推到了一个边界，成功就远走高飞挣脱生活的轨道，失败就万劫不复双双升天。生活到了紧绷在一根弦上的时候你会选择哪个呢？我们的主人公选择了结成互相信任的“Teamwork”，而使她们互相信任的就是爱情,这种爱情在本片中化身成为对男权的一种尖刻嘲讽。
影片从一开始就将观众推进一个旧公寓里，此后的一个多小时里只有几次离开这里，也仅限于酒吧和Johney的家。要在这样一个封闭的空间里讲这么长时间的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大脑了。还好，导演，或者说是编剧没有让我们失望，反而用精彩的剧情牵引着观众的注意力，整个剧情在设置上称得上是峰回路转，令人惊叹编剧的才华。从Corky与Violet设计开始，事情的发展就开始不受控制了，以后的每一步都是出乎所有人意料的，包括两个策划者。Caeser在杀了老大以后陷入疯狂的状态，却又透出一种凶狠的冷静，在警察到来的时候巧妙的重新设置家具，伪装成有耳疾，后来在找不到钱的时候又能想到利用Mickey脱身。这些都是Violet始料不及的，正是因为这个意外才造成以后的种种变化。Violet在情急之下给Corky打电话，偏偏在这个时候被Caeser发现了，这也是这个极度疯狂的家伙万万没想到的，他也问Corky：“What did you do with her?That's not my violet.”而后又问Violet：“What did she do?”Violet说：“Everything you couldn't.”此时仿佛能感觉到两个人已经不再怀疑对方了。个人最欣赏的就是这个时候的Violet。同样令人难忘的就是在Mickey有些怀疑Ceaser的时候，那个关键时刻打来电话的Violet,恐怕就是在厉害男人看到这样沉着冷静而足智多谋的女人也要汗颜。我喜欢这种失控的感觉，很刺激，最重要的就是要敢于冒险，这也成了两个主角获胜最重要的筹码。最后的较量中，一直以男性的强悍为象征的Corky反过来被一向柔弱的Violet救出，这一点又是Ceaser所忽略的：女人可以为了保护另一个女人做任何事情。更绝的是结尾，两个女人把所有的事都嫁祸给一个死去的人，永远没有后顾之忧的踏上了自由之路。这一点上，导演有意给结尾一抹亮色，不同于“末路狂花”的结局，虽然是一种美，但却仍然逃脱不了绝望的命运。老沃兄弟俩还是考虑到了观众的情绪，既然前面都那么爽，那么颠覆传统了，结尾也顺水推舟脱离现实，停留在我们想要它停留的地方吧！

⑷ 找一部电影哈！！~~~~~~~~~

你说的应该是《末路狂花》

片名：末路狂花
英文片名：Thelma & Louise
又名：上错惊魂路
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：米高梅影业Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [us]
发行：
类型：犯罪 动作 惊悚
导演：雷德利·斯科特Ridley Scott
编剧：卡里·科瑞Callie Khouri
制片：
主演：苏珊·萨兰登Susan Sarandon 吉纳·戴维斯Geena Davis 哈维·凯特尔Harvey Keitel 迈克尔·马德森Michael Madsen 克里斯托弗·麦克唐纳Christopher McDonald 布拉德·皮特Brad Pitt 斯蒂芬·托波罗斯基Stephen Tobolowsky
分级：美国R
片长：129分钟
上映时间：1991年5月24日

剧情：塞尔玛和路易斯是一对闺中密友，塞尔玛是个小女人，平凡的家庭主妇，路易斯则是个长相普通，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。在一间酒吧里一个男人与塞尔玛搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时路易斯赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。在逃亡的过程中社会对他们的压迫一一展现开来：塞尔玛的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和塞尔玛发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察的配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
看点：
对白精选：
拍摄花絮：
导演阐述：
片花：
歌曲：
其它：被誉为第一部女性主义的伙伴片(buddy film)，为公路电影开启了新的方向。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 影片比一般的娱乐片具有明显的优点：台词风趣，人物性格鲜明，说教味不浓。除了捧红了两位女主角外，而且还令观众领略到另外一颗影坛新星的精彩演技，而他便是如今大名鼎鼎的布拉德·皮特。

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惊世狂花Bound(1996)

导演：
安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski

拉里·沃卓斯基 Larry Wachowski

主演：
珍妮佛·提莉 Jennifer Tilly

吉娜·吉舍恩 Gina Gershon

乔·潘托里亚诺 Joe Pantoliano ...

国家/地区： 美国

对白语言：英语

发行公司： América Vídeo ...

上映日期： 1996年9月7日 加拿大 ...
个性阴郁的女前科犯高琪，拥有一身令人称羡的绝技；黑手党大哥的情妇薇拉，一心想脱离目前的生活情调，计划从黑手党手中骗取两百万美元，这两个女人遂展开了一场危险的合作关系。她们挑拨离间制造黑手党的内讧，只为了达到诈财的目的，但没有想到所有的计划竟然都事与愿违，而微妙的情愫，更在她们俩之间开始发酵，一切的发展，在犯罪、逃亡、性爱各个元素的杂错下，逐渐陷入危机之中而无法控制……

⑸ 袁和平导演的电影有哪些

袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[编辑本段]简 介
出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
铁猴子 (2001)
成龙经典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到贵地 Master of Disaster (1999)
太极拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龙 The Red Wolf (1995)
咏春 Yong Chun (1994)
火云传奇 Fiery Romance (1994)
太极张三丰 The Tai-Chi Master (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷面狙击手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家师姐4直击证人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龙 Tiger Cage (1988)
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者无惧 Dreadnaught (1981)
林世荣 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平编剧作品
笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)
奇门盾甲 Qi men n jia (1982)
[编辑本段]担任动作指导的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《杀死比尔2》(2004)
《黑客帝国2重装上阵》(2003)
《黑客帝国3矩阵革命》(2003)
《杀死比尔》(2003)
《蜀山正传》(2000)
《卧虎藏龙》(1999)
《黑客帝国》(1999)
《小李飞刀》(1998)
《水浒》(1998)
《功夫小子闯情关》(1996)
《黑侠》(1996)
《铁马骝II之街头杀手》(1995)
《虎猛威龙》(1995)
《红粉金刚》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太极张三丰》(1993)
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》(1993)
《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993)
《黄飞鸿II男儿当自强》(1992)
《双龙会》(1992)
《皇家师姐IV直击证人》(1989)
《阴阳奇兵》(1986)
《鬼马天师》(1983)
《奇门遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世荣》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太极气功》(1978)
《鹰爪铁布衫》(1977)
《神腿铁扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狈为奸》(1974)
《猛虎斗狂龙》(1974)
《石破天惊》(1973)
《除霸》(1973)
《荡寇滩》(1972)
《硬汉》(1972)
[编辑本段]演员作品
《跑路威龙》 (2004)
《走佬威龙》（1993）
《妖兽都市/邪恶城市》（1992）
《冷面狙击手》（1991）
《机Boy小子之真假威龙》 Game Kids (1991)
《一本漫画闯天涯》（1990）
《龙蛇争霸》（1989）
《特警屠龙》（1988）
《群龙夺宝》（1988）
《东方秃鹰》（1987）
《情逢敌手》（1985）
《圣诞快乐》（1984）
《天师撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太极气功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中国超人》（1975）
《女金刚斗狂龙女 》（1975）
《刺马》（1973）
《小杂种》（1973）
《大杀手》（1972）
《恶客》（1972）
《荡寇滩》（1972）
《硬汉》（1972）
《壁虎》（1972）
《报仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大罗剑侠》（1970）
《龙虎门》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《断肠剑》（1967）
《独臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《边城三侠》（1966）
《江湖奇侠》（1965）

⑹ 惊世狂花的影片评价

根据烂蕃茄上收集的37篇专业评论文章，其中34篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为92%，平均评分7.8（最高10分）。而从另一个综合评论收集网站Metacritic上收集了19篇评论文章来看，其中14篇给予好评，3篇给出差评，2篇褒贬不一，综合评分61（满分100）。沃卓斯基兄弟获得了评论家的广泛赞誉，称他们的处女作巧妙、优雅而时尚。《芝加哥太阳报》影评人罗杰·埃伯特称赞他们娴熟的电影制作技巧表现出了精湛的技艺和自信。马乔里·保加腾（Marjorie Baumgarten）在《奥斯汀纪事报》上称影片是一次令人印象深刻的亮相，沃卓斯基兄弟的确风格十足。詹姆斯·肯德里克（James Kendrick）称这是一部黑暗、滑稽且令人惊叹的电影，认为本片标志着电影行业中沃卓斯基兄弟的到来。电影的反对者包括《综艺》的托德·麦卡锡（Todd McCarthy），他认为导演毫无幽默感并且深度，电影装腔作势，流于表面还笨手笨脚的。
《惊世狂花》一经上映，很多人就将沃卓斯基兄弟与科恩兄弟相比。《华盛顿邮报》的丽塔·肯伯利甚至称两人是“科恩兄弟的复制品”。特别是影片与科恩兄弟的处女作，1984年的黑色电影《血迷宫》所存在的相似之处。《深度聚焦》的布莱恩特·弗雷泽（Bryant Frazer）称《血迷宫》明显就是《惊世狂花》的先导之作。评论家还指出了影片与昆汀·塔伦蒂诺和亚弗列·希治阁作品的相似之处。

⑺ 沃卓斯基兄弟的组合经历

安迪和拉里出生在芝加哥一个波兰裔美国人的家庭。沃卓斯基兄弟打趣得称如蹒跚学步的婴儿开始他们的合作。母亲林恩，既是护士也是画家，父亲郎，是个商人。两人从1983年至1985年在以从艺术表演和科学课程闻名的公立高中——惠特尼·杨高中就读并毕业。在高中时二人并不出众。同学们回忆起兄弟俩只记得他们在《龙与地下城》中有过表演还有为学校剧院和电视节目工作，但大多数是幕后。之后，安迪在波士顿的爱默生学院学习，拉里在纽约北部的巴德学院学习。两人退学后，一边做木工一边画漫画同时绞尽脑汁创作《黑客帝国》三部曲。兄弟坦白热衷于复杂化故事。“因为我们是伴随着漫画书和托尔金的著名三部曲成长的。兴趣之一就是把连续的虚拟带入电影，拉里解释道： 如果你看部电影，放了一个半小时候差不多你就知道接下来会如何，好吧，我有办法让你全神贯注，但却不让你猜到结局，那才令人兴奋。”安迪直截了当把他的概念灌输给观众让之振奋：“我们觉得电影太无趣一猜就中。我们要吊观众的胃口。”
在进入电影圈之前，沃卓斯基兄弟为玛弗漫画公司（Marvel Comics）旗下的锐思莱公司（Razorline）工作，即《Ectokid》一书画漫画（由恐怖小说家克里夫·贝克原著）。1993年还为EPIC漫画公司克里夫·贝克的《猛鬼追魂》和其《夜行骇传》画过。
2003年，两人创办卜林曼漫画公司（Burlyman Entertainment），并以《黑客帝国》为蓝本推出了另外两本相对独立的双月刊系列漫画：
《少林牛仔》—高夫·达龙（Geof Darrow）创作，编剧，美术（沃卓斯基兄弟在每期上都会发表一些开放式对话内容）；
《科学怪人》— 高夫·达龙和史蒂夫·思科斯（Steve Skroce）共同创作，沃卓斯基兄弟编剧，思科斯美术。
在思科斯连载的玛弗漫画《盖比特》中，他还塑造了一对赏金猎人的形象，曼谷兄弟作为盖比特的对手，原型就取自沃卓斯基兄弟。
《黑客帝国：重装上阵》上映不久后，有传闻拉里·沃卓斯基在公众场合以女性打扮出现，改名拉娜·沃卓斯基。在2003年5月30日的专栏中，大卫·波兰说：“我透露的每个信息都是在告诉你们拉里·沃卓斯基正在变性。以女性装扮出现，注射雌性荷尔蒙，还要做变性手术。”这一点在日后2006年3月份《旧金山纪事报》一篇文章《变性人》中也被进一步证实，他们也说：“拉里·沃卓斯基已经变性，现在以拉娜·沃卓斯基身份生活。” 据《滚石杂志》报道，可能是拉里·沃卓斯基在大众印象中先入为主的嗜好——“易装癖”使得这一传闻更加恶化。
然而，沃卓斯基电影多次的制片人乔尔·斯利福在2007年的一次采访中宣称，所有关于拉里变性的传闻都“不真实”，并解释，“他们不参加访谈，所以媒体就添油加醋。”类似言论也得到电影《极速赛车手》片场工作人员的再次证实，其中一个指出：“在工作手册上，还是叫他拉里。”
兄弟情谊常常能创作出许多非凡的东西，沃卓斯基兄弟俩在银幕上，以独特的手法，对现代科幻动作片的拍摄理念、视觉效果进行了大胆改革。虽然他们在影片中，对影片格调和艺术表现手法并不见得是原创，但他们在动作和科幻片中揉入了十分概念化、几近神话般的叙述手法，展现了兄弟俩非凡的珠连壁合才能，在1999年他们推出的影片《黑客帝国》中，这一手法被发挥至极。
他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里-沃卓斯基在巴德学院（Bard College）学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。同时，他与从埃默森学院（Emerson College）辍学的弟弟安迪-沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辩论。
拉里在看了一本关于影坛传奇人物罗杰·科尔曼（Roger Corman）的书之后，很受启发，并嘱咐弟弟一定要读一下这本书。兄弟俩决定尝试着借用电影剧本的方式来表现他们讲故事的技巧。兄弟俩创作了一个“科尔曼式”的故事，讲述了上流社会里的尔虞我诈现象。这个故事的创意和创造灵感获得了好莱坞的不少肯定评论，受此鼓舞，兄弟俩决定继续他们在影坛上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又为同一家影片公司创作了另一个剧本，并于1995年被拍成电影《最后的刺客》（“Assassins”）。但是该片在票房榜上并没有串红，失望之余，他们决定自己接手，打造电影。
港派打斗风格以及倍受追捧的视觉效果，在票房榜上一举打破纪录，影迷们如痴如醉，意犹未尽。不久，沃卓斯基兄弟又着手推出《黑客帝国》的两部部续集，完成关于人类在一个险恶、无处不在、一切又是那么深不可测的阴谋中恢复神智的三部曲。 矮胖的身材，时常挂在嘴角的一丝嘲笑，坐在一起争论更像争吵，这就是好莱坞当红的兄弟导演组合——沃卓斯基兄弟（Wachowski brothers）的写照。这对沉迷于日本漫画、中国功夫以及打坐冥想的怪才，虽然仅仅导演过三部影片，却在这座才子佳人如过江之鲫的城市里迅速蹿红。或者更确切地说，是因为一部“疯狂”的《黑客帝国》才使得两兄弟傲视同侪，被制片商们视为“印钱机器”。
高兴的兄弟二人认为自己这一次选对了行当，然而不久以后，当他们1995年写出了《最后的刺客》（Assassins）后，这种短暂的欣喜被巨大的失败所代替。《最后的刺客》在票房上的惨败使沃卓斯基兄弟怒不可遏。
1996年的《惊世狂花》，一部极其老套的黑帮故事情节，被兄弟二人移花接木到两个彼此相爱的女人身上，顿时使那些大家耳熟能详的小技巧别有一番味道。黑帮、女性、“同志”这三种类型电影的一切标志性特征被沃卓斯基兄弟信手拈来，又相融无间地揉捏成一部耐看的片子。
沃卓斯基兄弟将天才的灵光折射在片子的每一个角落，跨越传统与创新间的藩篱时举重若轻的态度甚至让人嫉妒，别致的叙事策略把一个俗套的故事讲得引人入胜。沃卓斯基兄弟借用传统的剧作技巧重新构筑安排影片的叙事时空，虽然舍弃了简单的线性叙事模式，但通过剪辑本身不仅没有丧失线性叙事的清晰，而且更制造出的戏剧性的张力，给观众留下了一个无尽回溯的想像空间。更可贵的是沃卓斯基兄弟在追求个人风格的同时仍做到必要的节制，并未滥用后现代电影的技巧，其变形夸张并一直保持运动的镜头及音响效果的处理，完全符合人物主观心理，且赋予影片一种反讽的调子。
编剧出身的沃卓斯基兄弟深知新锐的导演手法或许可以使一个好看的故事锦上添花，但一定不会让一个干瘪的故事起死回生。此外沃卓斯基兄弟充分发挥了自己在情节设计上的天分，尽管这种设计中有很浓的希区柯克严谨逻辑推理的味道。
剧中人薇兰与库基最终能胜出，完全是利用了黑帮内部成员尔虞我诈、彼此间犹如豪猪一般的既需要又鄙弃的动因，恰恰是恺撒等人自己自作聪明，在判断上出现失误而非仅是简单地归于对手的弱智，反过来这种安排又衬托出了薇兰与库基的机智胆识。薇兰面对老奸巨猾的米基，用自己的温婉脆弱、楚楚可怜在米基心中，也为观众设下了伏笔，最后薇兰对米基的一吻宛如神来之笔，令其心动神摇而无暇细想事情的来龙去脉。细节的真实合理使整个故事精彩而令人信服，这在当今好莱坞越来越张扬个性却忽视生活内在逻辑，甚至普通常理的新人作品中也并不多见。拉瑞·沃卓斯基已经是好莱坞最炙手可热的导演之一。但是他的幸福生活并没有随着薪水的增高而同比例增长。此时的拉瑞本应为《骇客帝国2》在全世界的狂收票房兴奋得手舞足蹈，但他把这样的兴奋点都放在与老婆的离婚官司中。在公众面前拉瑞·沃卓斯基像个委屈的孩子，向大家控告有人盯着他的支票簿不放。在沃卓斯基家族中显然不仅仅是这两兄弟能够翻云覆雨，拉瑞的妻子日前“创作”了长达十四页的“夫妻关系报告”。在这份报告中他老婆把两人生活中的点点滴滴都作为向拉瑞索取赔偿的依据。
不过也不能说拉瑞的妻子一直在胡编乱造，因为已经给沃卓斯基兄弟带来1600万美元收益的《骇客帝国2》在兄弟俩的账单上分文不见。“我相信他在经济收入上做了手脚，用来逃避他应该担负的责任。”拉瑞妻子如是说。她在12月提出离婚。这时候跳出来的不仅有记者，还有拉瑞妻子的前夫。他的故事更加耸人听闻，“当他和我的前妻走在红地毯上时，其实他那身剪裁贴身的西装下穿戴的是胸罩和女式内衣，他是个异装癖。”
《骇客帝国》的热潮不知什么时候才能散去，而拉瑞的离婚官司也没完没了。当第三集上映时，期盼着兄弟俩能真正体会快乐的滋味吧。
要给这对儿兄弟导演拍档做一个结束语还真是让人挠头。不如姑且用一个他们的影迷的话来结束吧，“我为什么会喜欢沃卓斯基兄弟？只有一个简单的理由，‘他们导演了《骇客帝国》’，而我喜欢它。“我承认它比不上《公民凯恩》厚重，也不如《教父》恢弘，当它是一部当之无愧的娱乐影片。所谓娱乐影片不是试图教导你一些东西，它们甚至根本与动人无关，但它们却是让你愉快地消磨两小时的最佳方式。” 拉里·沃卓斯基于1965年6月21日生于美国伊利诺斯州的芝加哥，两年后，即1967年的12月29日，安迪·沃卓斯基来和他的哥哥作伴了。沃卓斯基的父亲是芝加哥的一个商人，母亲是一位护士，同时也是一名画家。沃卓斯基兄弟很早就开始开发自己的想像力和创造力，当然这种开发有着太多孩童般消磨时光和自娱自乐的成分在内。兄弟俩不断地回味自己看过的那些有趣的故事和人物，并自作主张地给他们安排情节，继续他们的冒险，甚至创造出新的人物来使故事发展下去。
拉瑞曾进入巴德学院，但两年后退学，同他那同样从埃莫森学院退学，当油漆匠和木匠的弟弟一起，埋头于一个滑稽系列故事的写作。受到一本关于电影制作人罗杰·考尔曼的书的启发，沃卓斯基兄弟俩决定利用他们的讲故事才能，尝试开始电影剧本的写作。在模仿考尔曼的风格写过几部戏之后，沃卓斯基兄弟开始得到这一行中的几位重量级人物的关注，而沃卓斯基兄弟也发现当时的那些所谓的好莱坞“精英”们对那些低劣的电影脚本无不怨声载道，但这种现象却并未得到有效的遏制。高兴的兄弟二人认为自己这一次选对了行当，然而不久以后，当他们1995年写出了《刺客战场》后，这种短暂的欣喜被巨大的失败所代替。《刺客战场》在票房上的惨败使沃卓斯基兄弟怒不可遏，评论家尖刻的文章深深刺痛了他们，尽管绝大多数的影评人认为是表演而非剧本毁掉了整部戏，但这仍使兄弟二人难以接受，这也是促使他们下定决心将一切掌握在自己手里的原因之一。1996年的《惊世狂花》（又译：《大胆地爱，小心地偷》）是沃卓斯基兄弟导演的处女作，甫一上映即博得圈中人的赞扬，精明的发行商不仅借机大捞一票，而且在随后的录像带市场上也赚的盘满钵满。沃卓斯基兄弟就此声誉鹊起，俩人着手将一部筹划多年的剧本完成并投入拍摄。这是一部发生在未来网络时代的、关于神秘主义和宿命的、搀杂了被以往电影所忽视的元素、并最大限度地使用当代科技，以求达到震撼效果的惊悚影片。
沃卓斯基兄弟和乔夫·达罗，以及史蒂夫·斯可罗斯一起完成了这个故事，他们找到华纳公司的制片部头头洛伦佐·德波纳温图拉和制片人乔尔·希尔佛，试图说服他们使影片得以拍摄。结果是这部融合了天才的想像和神话般的荒诞，还有东方功夫和数字视觉相倚持的电影打破了票房纪录，也让影迷们如痴如狂。沃卓斯基兄弟有一句座右铭：“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”回头看看兄弟二人所经过的道路，从默默无闻到炙手可热，身后所留下的痕迹似乎无不在证明着这句话，而他们特立独行的行为，天马行空的思绪又似乎在告诉旁人，你永远不会知道他们下一次呈现给你的是什么。灵光自始至终∶导演处女作赚尽观众“眼球”不知是因为上一部电影的惨败而余怒未消，还是因为多年的梦想一旦成真而厚积薄发，沃卓斯基兄弟的机敏和灵光在处女作《惊世狂花》中几乎俯拾皆是。
1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》（“Bound”），影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。兄弟俩得到了艺术家杰夫里·达罗（Geofrey Darrow）和史蒂夫·斯科罗斯（Steve Skrose）的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，并得到了华纳兄弟公司制作部经理洛伦佐·迪·博纳文图拉（Lorenzo di Bonaventura）和制片乔尔-希尔弗（Joel Silver）的大力推荐。
他们为这个名为《黑客帝国》的新剧本，花了很长时间，而且坚持担任这部电影的导演。最后华纳兄弟公司接受了他们的剧本，但直到基努·里维斯接下主角之后才同意提供资金。最终，沃卓斯基兄弟倾全力打造的这部影片，以其神秘和神话般的高智商色彩，在票房榜上一鸣惊人，并在视觉效果上击败了同期推出的《星球大战前传》。等待4年之后，沃卓斯基兄弟酝酿了更庞大的“黑客年”计划，连续推出了9部动画短片和《黑客帝国》的第二第三集，完成了三部曲。
《黑客帝国》三部曲完整地讲述了一个未来机器人时代的故事，充满了哲学、宗教、科技、武打、枪战等诸多元素，既有令人叹为观止的视觉特效，也有极其深刻的科幻思考，引发了巨大的轰动，尽管未必所有的观众都能理解影片真正的内涵与寓意，但也不妨碍他们欣赏作为商业特效大片的乐趣。
《黑客帝国》的成功之后，沃卓斯基兄弟又担任了科幻动作片《V怪客》的编剧人物，影片也获得了极大的成功，他们新的任务是把在20世纪60年代风靡一时的日本动画片《急速赛车》（Speed Racer）改编为真人版电影，全世界的影迷们都在翘首以待。 沃卓斯基兄弟一冲动，小木匠和油漆匠的组合成为了电影新贵，他们缔造了让影迷如痴如狂的《黑客帝国》。
关于沃卓斯基兄弟的真正出道时间，还有着不少争议，但基本上得到大家承认的，应该是1995年。在那一年，本来是木匠的哥哥拉里·沃卓斯基参与编写史泰龙影片《最后的刺客》的剧本，但最终并没有成功。而这部看起来颇似30年前的中国武侠片、导演手法受到吴宇森影响、慢镜头弹跳满天飞的电影，却让冲动的拉里决定正式进军影坛，为此，他还拖上了自己的弟弟油漆匠安迪。从此，小木匠雕琢内容，油漆匠控制色彩，这对组合也就诞生了。安迪·沃卓斯基在回忆当年自己出道的经历时，总会谈到拉里的无可取代性，“要是没有他的冲动和鼓励，也许，现在我还是一名油漆匠，他还是一位不错的木匠。只是，拉里在读书时就开始编写滑稽喜剧，并参加表演，拍摄电影对他来说，是早晚的事。而我更感兴趣的是如何把视觉与科幻揉捏在一起。尽管我们各有所好，但是日本漫画、中国功夫和打坐冥想，是共同热衷的，我想，这正是我们可以配合默契的理由所在。”
而拉里之所以开始写电影剧本，是在1995年时看了一本关于影坛传奇人物罗杰·科尔曼的书之后。他对如何编写剧本有着明确的思路，在剧本上拥有绝对的发言权，而安迪总是安静地站在摄影机后面，整体把握影像风格，尽可能把哥哥的想象展现出来。他们也会为某句台词、某个机位争执不下，但这一切都是友善的，而且最终是颇有成效的。
事实上，根据华纳兄弟公司官方的说法，从来没做过导演的两兄弟正式执导的第一部影片是1996年的低成本惊悚片《惊世狂花》（又译：《大胆地爱，小心地偷》）。作为作业，这部作品获得了独立电影文化界的赞赏，华纳兄弟公司由此对他们的计划产生了兴趣，于是电影界开始了一个新名词——“子弹时间”，后来被无数崇拜者挂在嘴边。沃卓斯基兄弟就此声名鹊起，两人着手将一部筹划多年的剧本完成并投入拍摄。这是一部发生在未来网络时代的、关于神秘主义和宿命的、掺杂了被以往电影所忽视的元素，并最大限度地使用当代科技，以求达到震撼效果的惊悚影片。片名最终被确定为《黑客帝国》，这部融合了天才的想象和神话般的荒诞，还有东方功夫和数字视觉相配合的电影打破了票房纪录，也开始让影迷们如痴如狂。
后来，这部电影不得不拍摄续集，再续集，三部票房加到一起，两兄弟这辈子衣食无忧。而三部电影别致的叙事策略，用传统的剧作技巧重新构筑叙事时空，虽然舍弃了简单的线性叙事模式，但不仅没有丧失线性叙事的清晰，而且更制造出戏剧性的张力，使影片节奏简洁流畅、情节曲折惊险，而且产生了一种超越叙事本身的深层涵义，给观众留下了一个无尽回溯的想象空间，这也使得兄弟俩真正名声大噪。 哥哥拉里“重装上阵”，变成姐姐拉娜了吗？传闻满天飞，两兄弟依然拒绝接受访问。
讨厌媒体，拒绝采访，这是从出道到成名沃卓斯基兄弟的一贯做法。所以，至今为止，大家对这对兄弟的真实生活始终充满着好奇，只知道他们都念过大学但也都没有毕业，知道他们都喜欢漫画、篮球，跟父母关系很好。业余创作喜剧漫画和恐怖漫画。他们的父亲是芝加哥的一个商人，母亲是一位护士，同时也是一名画家。他们同华纳签了不同寻常的协议：不为影片的宣传接受任何采访或出席任何活动。他们的动向一向由经纪人透露，经纪人经常对记者说：“如果你一定要在大草原上找到某个兔子窝，我非常想祝你好运，可惜我这里没有地图。”但是，自从2004年以来，媒体中就流传着这样一个说法：沃卓斯基兄弟中的哥哥拉里，更希望自己是个女人。后来又有传闻说，他甚至动了变性手术，把自己变成一个真正的女人，甚至连名字也都从拉里改成了女性化的“拉娜”。
上述两种说法，似乎有些根据的样子，这要从2004年拉里和妻子闹离婚的时候说起。当时，被迫出现在公众面前的拉里·沃卓斯基像个委屈的孩子，向大家控诉有人盯着他的支票簿不放。而拉里的妻子却向法院“揭发”说拉里从《黑客帝国2》拿到的1600万美元并没出现在他们的婚后财产中，拉里有转移财产的嫌疑，此外还“创作”了长达十四页的“夫妻关系报告”。在这份报告中，拉里的妻子把两人生活中的点点滴滴都作为向拉里索取赔偿的依据，并声称自己“无法满足拉里那些变态愿望”。
媒体对此当然很感兴趣，因为这时跳出来的还有拉里妻子的前夫。他讲述的故事更加耸人听闻，“当拉里和我的前妻走在红地毯上时，其实他那身剪裁贴身的西装下穿戴的是女式内衣，他是个易装癖。”
易装癖的传言似乎是真的——在2003年的戛纳电影节，拉里走上红地毯时看上去并不像原来的大导演，他的脸看上去非常女性化：眉毛修得很细长，戴着长长的水滴形的耳环，一顶编织帽包住了他的头发，指甲也修剪得很漂亮。有记者曾经报道，拉里那时已经开始注射雌性荷尔蒙，已经在为变性手术做准备。此外，就出现另外一个传言：易装癖已经远远满足不了拉里，他已经做了手术，变成了女人。这一传闻的根据是拉里在签署离婚文件时，把“拉里”写成了“拉娜”，而在他们2006年的电影《V字仇杀队》中，署名时的The Wachowski Brothers已经变成了没有性别的“The Wachowskis”，因此有人便认为，沃卓斯基兄弟变成了姐弟。

⑻ 黑客帝国导演还指导了什么电影

还指导了《惊世狂花》、《V字仇杀队》、《极速赛车手》等电影。

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有四部，为《黑客帝国》（1999年3月31日上映）、《黑客帝国2：重装上阵》（2003年5月15日上映） 、《黑客帝国3：矩阵革命》（2003年11月5日上映），《黑客帝国4：矩阵重启》（2021年12月22日在北美上映、2022年1月14日中国上映）。

影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。

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⑼ 沃卓斯基兄弟(兄妹) 所导演过的电影都有哪些

沃卓斯基兄弟
沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人们对美国著名兄弟导演安迪•沃卓斯基（Andy Wachowski）和拉里•沃卓斯基（Larry Wachowski）的称呼。这是因为他们电影作品的导演、编剧以及制片等常常都是由两人合作完成。其中他们共同导演的《黑客帝国》三部曲已经成为科幻电影的经典作品。

他们的主要作品包括：

《骇客任务完结篇：最后战役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《骇客任务：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003年）
《骇客任务》（The Matrix，1999年）
《惊世狂花》（Bound，1996年）

⑽ 黑客帝国1，2，3讲的是什么

1、《黑客帝国》

梗概：影片讲述一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途。

故事简介：在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵。

尼奥这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI（人工智能），然后机器人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机器人的能源（太阳能），谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。

2、《黑客帝国2：重装上阵》

梗概：影片主要讲述了尼奥中弹复活后变成了无所不能的“救世主”，他将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战的故事。

故事简介：上回说到尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。

实际上，整个《黑客帝国2：重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔妮蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起...

3、《黑客帝国3：矩阵革命》

梗概：影片片承接第二集的故事，一场为寻找自由的的漫长惊世战争正式展开。锡安的人们面临母体机械大军的入侵，人类也赌上所有武力，发动最大攻势，将整场战役由地面延伸到母体的天空，此外，救世主尼奥与宿敌计算机特工史密斯也将展开一场绝命殊死战。

故事简介：面对如潮的电子乌贼，人类城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲与入侵者决一死战。此时，“救世主”尼奥的身体和思想却意外分离，后者再度陷入到“母体”中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不带着尼奥的身体，回到“母体”和守护天使一起寻找他。一场大战之后，守护天使、病毒双胞胎等皆阵亡，而尼奥却在找到先知之后一无所获。

锡安的局势越来越危险，议员及指挥官相继阵亡，机器的攻击却丝毫没有因为人类的反抗而减弱。此时，被叛徒射瞎双眼的尼奥，依然想通过希望去实现预言。这时，特工史密斯控制了先知，并变得越来越强大，威胁到了整个“母体”的稳定。

在返回锡安的途中，飞船遭到电子乌贼的突袭，崔妮蒂死了，重伤的尼奥被带到机器城市01。在和机器的谈判中，尼奥答应为了人类和机器的共同利益，去消灭史密斯。于是，“母体”又面临着一次翻天覆地的“重载”。

(10)电影惊世狂花导演扩展阅读：

《黑客帝国》角色介绍——

1、尼奥 演员基努·李维斯

在矩阵中，他表面是工程师，暗地是黑客。后被墨菲斯找到，并脱离矩阵来到真实世界。被告知其身份为“救世主”，使命是要解救受矩阵控制的人脱离矩阵，受到特工史密斯的百般阻挠。

2、崔妮蒂 演员凯瑞-安·莫斯

一名逃离了矩阵的电脑程序员和黑客，因侵入一个极其安全的数据库而在黑客界闻名。是墨菲斯的助手，帮助其他人逃离矩阵。与尼奥有着非常微妙亲密的关系。

3、特工史密斯 演员雨果·维文

矩阵中的杀毒程序，他在矩阵中是没有身体的，由于是杀毒程序，所以被矩阵赋予了超越常人的能力。在矩阵中他具有改写人类角色程序的能力，所以可以不断借用他人身体。是尼奥最大的对手。