再抱我一次电影女主角

A. 找一个电视剧的情节，忘了哪电视叫什么了，好像是男主角送女的回家。到了家门口后男的说，只抱我一下好嘛

是《太阳的女人》吧

B. 电影《再爱我一次·逆爱》中女主角有没有露

你觉得露了她就露了，你觉得没有那她就没有。

C. 再说一次我爱你（刘德华）演的那个电影，那个女主角开车怎么死的

《再说一次我爱你》
导演：
李公乐
余伟国
主演：
刘德华
杨采妮
蔡卓妍
类型：
爱情
文艺
语言：
《再说一次我爱你》剧情简介 更多
高(刘德华饰)原是一名医生，由于太投入工作而忽略家庭，六年前高的太太(蔡卓妍饰)因一次交通意外逝世后，愧疚充斥着他的内心。高毅然转职为救护员，生活也变得呆板枯燥及异常地规律化。坚持原则的高在一次执勤任务当中，救了受伤的琛(杨采妮饰)。琛的出现令高淡如止水的心境起了涟漪。高不知不觉间地被琛所吸引。其后，高更发现琛的丈夫derek(刘德华分饰)，数年前突然离家出走，不知所踪。derek原是城中著名发型师，外表俊朗，工作极度忙碌，投怀送抱

D. 电影《第一次》主要讲的是什么男主角是赵又廷，女主角呢

《第一次》讲述了Angelababy饰演的患有肌肉无力症、但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔和赵又廷饰演的摇滚青年宫宁之间唯美浪漫的初恋故事。Angelababy的角色是一个患有不能从事任何激烈运动的遗传疾病。爱幻想但从未曾恋爱过的她，每天最喜欢的就是对着录音机说出心底的小秘密。郑青最大的愿望就是能让女儿体会爱情的美好，就在此时，诗乔巧遇了高中同学宫宁其实叫吕夏(赵又廷 饰)，两人迅速展开恋情，这也是诗乔第一次感受爱情的美好。而深深被诗乔吸引的宫宁，开始鼓励诗乔勇敢追寻她的跳舞梦。但没想到的是，诗乔和宫宁（吕夏）故事的另一面才正要拉开序幕……

E. 夏雨演过哪些电影

截止2019年12月，夏雨演过的电影有：《熊猫之梦》、《我的兄弟姐妹》、《独自等待》、《猛龙》、《面纱》等。

1、《熊猫之梦》

该剧的成功奠定了夏雨在国际影坛的地位。由于该片属于好莱坞制作，再加上内容是围绕国宝熊猫而展开的。足见夏雨的人气与实力已经在国际影坛上有了适于自己的一席之地。

2、《我的兄弟姐妹》

与当年最走红的香港艺人梁咏琪合作的电影《我的兄弟姐妹》在票房上取得了巨大的成功。投资方请夏雨出演该片的男一号，本身就证明了夏雨身上巨大的票房号召力。

3、《独自等待》

夏雨再次向国际电影节发出冲击，经过一年多的筹备，一部参赛2004年威尼斯国际电影节的艺术电影在北京杀青了，在其中夏雨饰演一位为追求一个所谓的梦中女孩而“独自等待”的大男孩。凭借在该片中的精湛演出火爆第十二届大学生电影节，并获得了最佳男演员奖。

4、《猛龙》

在新的一年里，夏雨首次接拍动作警匪大片，尽现勇猛和沉稳的一面。该片将在在美国环球电影公司的支持下，在美国、加拿大等39个欧美国家、27个亚洲国家和地区共2万多个影院的18万块银幕上映。

5、《面纱》

这是夏雨继《熊猫》之后参演的第二部好莱坞电影，该片是 讲述30年代旧中国的一个外国医生的爱情故事, 为全英文对白, 夏雨将在片中与美国著名影星曾荣获奥斯卡最佳男配角奖的爱德华?诺顿大飙对手戏。

F. 电影《穿过寒冬拥抱你》定档，这部影片是由哪些演员领衔主演的

电影穿过寒冬拥抱你正式定档，我们终于能够看到这一当众星云集的电影，不仅能够体会到这些演员们对于这部电影的演绎，而且也可以让我们看到一个非常温情的故事。而这部电影的女主角应该就是贾玲，贾玲其实是一个非常有幽默感的女演员，在上一次你好李焕英中，他也是给我们带来了很不错的表演，这一次再度聚焦温情，我相信贾玲也会有新的进步，给我们继续带来温暖与感动。

G. 非诚勿扰里面和葛优说一年做一次爱的女主角叫什么

车晓。车晓，1982年6月12日生于北京市，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女演员。2004年，出演个人首部电视剧《水兵俱乐部》，从而正式进入娱乐圈。

2005年，主演公安题材剧《沉默的证人》。2006年，因在爱情伦理剧《生于六十年代》中饰演丁淑惠而崭露头角。2008年，主演都市爱情剧《艰难爱情》。2010年，凭借爱情喜剧片《非诚勿扰》获得第30届大众电影百花奖最佳女配角提名。

(7)再抱我一次电影女主角扩展阅读

车晓主要作品：

1、《完美关系》饰演：聂灵子，导演：安建，主演：佟丽娅，黄轩。

2、《激荡》饰演：林霞，导演：余丁，主演：任重，郭晓东。

3、《江河水》饰演：丁薇薇，导演：李小亭，主演：秦昊。

4、《谜·途》饰演：艾慕，导演：张帆，主演：张博、蒋依依。

5、《生逢灿烂的日子》饰演：裴小云，导演：周友朝，主演：张嘉译。

6、《青恋》饰演：沈聆，导演：马进，主演：郭京飞，冯嘉怡。

H. 安娜卡列宁娜电影 女主角是谁

苏菲玛索

英文名：Sophie Marceau

原名：Sophie Mapuis

昵称：Flatfoosie

生日：1966年11月17日（星期四）

出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）

星座：天蝎座

父亲：卡车司机（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）

儿子：Vincent

身高：173 厘米

体重：47 公斤

三围：B34-W24-H34

影迷联系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France

通讯地址：

C/O Artmedia

10 avenue George-V

75008 Paris, France

成名经历
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苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颍而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。

16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。

接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。

1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。

苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。

苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。

成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。

八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。

苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。

苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。

1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。

1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。

1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。

感情生活
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说起感情生活她至今未婚，和一位比她大24岁的波兰导演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已与一位好莱坞制片人吉姆·蓝雷一起生活)。他们已经共同生活了15年。有时，苏菲不由自主地问自己：这是怎么了？为什么会这样？其实，无论她搞明白没有，这一切毕竟发生了……

15年前，安德烈·佐拉斯基准备在法国拍摄影片《狂野的爱》，这位特别喜欢启用大明星的大导演决定让苏菲.玛尔索领衔主演。还没共事，苏菲已经听到不少有关导演的议论，最可怕的是人们说他是个疯子，是个虐待狂……去见安德烈·佐拉斯基之前，苏菲.玛索提心吊胆，生怕弄个下不来台。谁知，见面不到十分钟，她已经被他的魅力所征服……

法国电影圈中，苏菲玛索是个有名的直肠子，说起话来从不拐弯抹角，哪个导演让她受不了，她便无所顾忌地大加“讨伐”。《警察》一片拍过之后，她指责导演莫里斯皮亚拉在拍片时折磨她；《侯爵夫人》创作完成，她表示不能原谅导演韦拉贝尔蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，苏菲好像变了一个人，她显得相当宽容，很少使用过激之词。“在我们家里，吵架是家常便饭，这正好磨练了我们的忍耐力。”每次吵得不可开交，多是年轻的苏菲.玛尔索做出让步。她在这时把他当成“老人”看待，而这位“老人”却执拗得像个孩子。苏菲玛索曾经表示：嫁给摩纳哥王于恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其实，这份“不容易”是她自找的。她觉得和一个年长的男人生活在一起好处多多，“他对别人更感兴趣，受到的约束更少，而且更有思想。”他们互相交流，彼此补充，爱情确实会使人变得更美好。

1991年，在拍过《蓝色乐章》之后，安德烈·佐拉斯基停止了电影创作。一方面，他的祖国波兰发生巨大的变化。作为他乡游子，终于可以自由回去了，他很想把更多的时间献给波兰，他两次被推荐到文化部长的位置上，但都没有应允上任，这位极有见地的电影家很想做一些实事。另一方面，他对法国失望了。他觉得法国人己失去鉴赏力，不再欣赏他的作品。而他们常说的“安德烈·佐拉斯基是个疯子”那句话，终于伤害了他的自尊心。

安德烈·佐拉斯基一次又一次回波兰，停留的时间越来越长。不拍片时，苏菲玛索跟在他的身边，他们在华沙有一个家，那是坐落在郊外一片树林间的一座小屋。

1995年7月24日，苏菲玛索生下了她的第一个孩子，一个名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他们的儿子出生后，这个家显得更温馨了。 最近，有些记者还在讲述着这对恋人的甜蜜故事，而另一些报刊则透露出他们之间的危机。佐拉斯基己公开抱怨和大明星生活在一起太难了，需要承担和理解的东西太多太多。在他看来，苏菲生活在一个非常实际的世界里，而他自己却常常邀游在某种精神境界之中。两人间的沟通成了一种非常艰巨的工作！他感到很累……如果是这样，苏菲玛索又何尝觉得轻松？她少年得志，个性极强，难道就不想找回自我？

在拍摄《末日危机》期间，苏菲玛索需要在伦敦停留六个月，她把儿子带到了那里。过去，在苏菲拍片时，茹瓦夫斯基总伴在她的身边；没有戏时，她就和他一起去波兰。这一次，两人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了导筒，苏菲玛索离开了温馨的家。

他们在找寻着自我，是不是也在尝试放弃对方？天长地久，真的那么难吗？

我们期待着他们能够重归于好，同时也期待着苏菲玛索能在银幕上再铸辉煌！

作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克。
3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》，饰马德莱娜。
4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，饰朱丽。
5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》，饰玛丽。
6.1985年 《警察》(police)，饰诺丽雅。
7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，饰劳拉。
8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《心动的感觉》，饰瓦伦蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》()，饰布朗什。
11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，饰波娜戴特。
12.1991年 《情书战场》(poursacha)，饰劳拉。
13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。

I. 【急求关于徐静蕾及其女性电影方面的论文】

姓名：徐静蕾
性别：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
国籍：中国
地域：中国大陆
身高：168cm
血型：B型
三围：
嗜好：
星路历程：徐静蕾的艺术简历 ：
话剧 －－－
1994年《我爱XXX》

电影 －－－
1997年《爱情麻辣烫》《风云》《一夜富贵》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《开往春天的地铁》 《我爱你》 《北雁南飞》
2007年《投名状》

电视剧 ：
1994年《同桌的你》《新言情时代》
1995年《一场风花雪月的事》
1996年《北京爱情故事》
1997年《霹雳菩萨》
1998年《龙堂》《将爱情进行到底》
1999年《财神到》《情书》
2000年《世纪之战》《让爱作主》《旅“奥”一家人》
2001年《堆积情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最后的爱，最初的爱》《兄弟》
2004年《一个陌生女人的来信》

导演电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

编剧电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

杂志：
2007年 创办《开啦》杂志

电影«我爱你»
很多人认为电影«我爱你»中的杜桔是个敢爱敢恨的角色，从片头她坦率的提问“你爱我吗？我是你从小到大都想要的那个人吗”到把刀架在佟大为的脖子上逼他说 “我爱你”，无不证明她对爱的敢作敢为。然而，事实果真如此吗？
从前男友深夜坠游泳池致死开始，杜桔同驾校好友王毅之间的关系就蒙上了一层微妙的阴影。因一个偶然的机会，他们再度碰面，到发生感情，再到结婚，一切都似乎理所当然，水到渠成。但是正如后来他们在争吵中王毅说的: 我觉得我们当初结婚有点草率。也正像杜桔承认的："因为我们当时都想结婚，而我又是你认识的人中比较好的一个。"
新婚当夜，杜桔便因丈夫评价女友的腰长腰短吃起了醋坛子。杜桔认为丈夫刚结婚就评论别的女人的身材是不爱她的表现，而王毅却只是实话实说，没有想那么多。杜桔因此耿耿于怀丈夫的“不忠”，两人最终弄得不欢而散。其实王毅在这儿最应该说的一句话是：我最在乎的是你杜桔，别人我不关心。我想这句话足可以让杜桔喜笑颜开了。
以后的日子里，杜桔不断地跟丈夫找茬儿，老嫌丈夫不够在乎她。她常问的王毅的一个问题就是：为什么你在外边跟别的女人有那么多话说，回到家跟你老婆我就没话说了？而且她非常执拗地想知道这是为什么。其实婚姻就是这样的，哪有那么多的为什么？男女婚后，对双方可以说都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也减少了，当然不会再有恋爱时的那份在乎与关注。而杜桔还是十分固执地希望丈夫能给她同等的关注，否则就断定是丈夫不爱她，而且她不惜以深夜逃跑的方式换得丈夫的注意。可惜，结果让她失望，这更坚定了她觉得王毅不爱她的想法。
与朋友潘佑军、老飘的聚会成了两人再度争吵的一个导火索。男人对朋友的情感需要当然是杜桔无法理解的。她只想让丈夫活在自己的世界里。结果，挨了王毅的一巴掌，两人的关系开始恶化。不过总是在事后，杜桔才承认错误，并一再保证“以后再也不跟你吵了，对你好点。”可没过几天，老毛病又犯了。
潘佑军的离婚对杜桔脆弱的心灵是一个沉重的打击。在她的世界里，始终没有安全感，她觉得世界上的男人没一个好东西，结了婚最后都要离婚的。两人由此爆发了结婚以来最激烈的一次争吵。杜桔曾说：王毅，你再给我三年吧，三年之后，我就跟你离婚。
这次争吵让王毅开始反思这场婚姻中的问题。他不明白为什么杜桔老是和他争吵。他对杜桔说：我不明白你在外边人缘那么好，为什么到我这就不行了？杜桔却说：对，我在别人那儿能忍的，到你这儿就不能忍。王毅要求离婚，杜桔坚决不同意，她认为这是王毅厌倦了他。她说：你可以再找一个，我就不行。因为在她心目中，王毅代表了她对爱情的渴望，如果这份感情没有了，她对生活也就没什么追求了。终于为了得到王毅的承诺，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明两人的婚姻已经走到了尽头。
两人平静地分手，却几乎同时变得宽容起来，开始互相检讨，互相祝福对方找一个比自己好的。临别时，杜桔说：“你能再抱我一次吗？”不难看出，杜桔对爱的渴望是多么强烈。
生活中的杜桔为什么会对爱有着那么强烈的渴求呢？她希望丈夫的关注点无时无刻在自己身上，希望自己成为丈夫生活的全部。为什么会这样呢？在根据王朔小说«过把瘾就死»改编的这部电影中，编剧王朔安排的一幕情景应该能表明王朔自己的看法。
离婚后，杜桔带王毅去看守所看望她垂危的父亲，这是王毅第一次见到她父亲。她告诉王毅她父亲是个犯人，把母亲勒死了，自己判了无期，现在已经十四个年头了。
杜桔是一个自幼缺乏父爱母爱的孩子，因此她一直渴望得到别人强烈的爱与关怀。纵然恋爱、结婚后，她在心理上依然是个孩子，希望得到别人无尽的爱。当然，这种期望在她充当的社会角色里难以实现，于是她把目标转到了自己的丈夫王毅身上。她认为，王毅如果爱自己，就应该每分每秒关注自己，不能对别人有丝毫的注意。因为她自始至终缺少安全感，所以丈夫一点点的对自己注意力的转移都会导致她安全感的丧失，进而对丈夫冷嘲热讽，冷眼相对。杜桔的这种心态在心理学上应该称作 “匮乏性的爱的需求 ”，即对爱的渴望十分强烈，要求别人尤其是亲密的人无时无刻关注自己，却不对别人给予同样的关注。如果别人做不到这一点，她就会心理失衡，出现孩子似的表现。
所以王毅说，杜桔像个小孩，心态不健康。杜桔也承认自己是心理上不太健康，但是她认为王毅的责任更大一些。事实上，王毅是中国男人中最典型的代表，他只是个受害者而已。片中王毅最终和杜桔紧紧地拥抱在了一起，两人都觉得对方弥足珍贵。影片在杜桔挺着大肚子，脸上挂着祥和的笑容的画面中结束。王朔安排了这样一种结局，想告诉人们什么呢？当杜桔在深夜的公路上风驰电掣般地行驶，眼里透着绝望的神情时，王毅把她抱上了车，杜桔随即对他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她苏醒的那几个小时中，我想王毅最终理解了杜桔当初为什么那么对他。也许这种理解在杜桔告诉王毅自己身世后的那个时刻起，就开始了。在杜桔醒来后，王毅沉默。他终于懂得了杜桔。而杜桔看着满脸是伤的王毅，心里残留的对他的那份爱被牵动了。两人紧紧相拥。每每看到这里，我总想：王朔为什么不安排两人复婚作为结局呢？影片以杜桔怀孕作为终了，是要表达什么呢？我想王朔是表达了他对杜桔的同情，让她留下一个她和王毅爱情的见证。但是复婚有意义吗？假如两人复婚，会不会爆发一如从前的争吵呢？我想这些都不可知。在王朔这里，也表达了他对爱情的怀疑。没有真正了解的爱情算是爱情吗？真正了解后又该如何在婚姻中互相协调呢？在片中，不光杜桔对爱情有着不健康的心态，王毅亦是大男子味十足。从他陪杜桔逛街讥讽她“画的像个鸡”到朋友聚会时先动手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。这些两人在恋爱之时都没有很好的了解。可是正如王毅在影片中说的：“你说你爱我，你了解我吗？我连我自己都不了解！”对杜桔的对他不说“我爱你”的不满，他回应说：“我不爱你，我连我自己都不爱！”一语道破天机：在爱情中，我们是盲目的，我们有时连自己都不爱、不了解，却假爱之名与另外一个人有了感情纠葛。也许爱情真的只是两个人证明自己活着的幌子，婚姻只是两个人互相取暖的招牌。郑钧唱道：也许我们活着只是相互温暖，想尽一切办法不再孤单。 是谁说的：孤独是缺少一个可以相互理解的灵魂，没有依靠，生命的意义在这个问题里也得不到解答，而爱情，让我们对这个问题不求甚解。

<<投名状》改编自张彻的《刺马》路人皆知，而“屡替张彻编剧本，曾代金庸续小说”的倪匡，无疑是对《投名状》的最有发言权的电影人之一。如今老牌才子尚未发话，名门之后的倪震却已妙笔生花，在最新出版的香港某杂志专栏中撰文大赞《投名状》.对于这部男人大戏中唯一的女主角徐静蕾，更是不吝赞许，发出：“徐静蕾的一张素脸，眉宇间牵动着一丝乱世哀愁，淡淡的，恰到好处，比起三大男星的演技，更加不着痕迹，更觉悲凉。怎么内地女星的演技都如张曼玉？”的感叹。

国产电影《一个陌生女人的来信》
近年来对中国电影的一种负面的印象又一次得到了加强，这种负面印象就是：即使是在电影院里观看中国人拍的电影，观众也越来越难以入戏了。这种感觉不知道从什么时候开始的，我一时也只能列出一些有此感觉的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管这些电影拍得怎么样，只要看看这些电影结束后，从电影院里走出来的观众的一脸茫然和麻木就可以推断出大家根本就没有进入到电影中，体验到一百多分钟的“在别处的生活”。我以为，如果一部电影在放映时，观众如果只是在“看”电影，“看”别人的生活（表演），而没有和片中的角色同呼吸、共命运，那么这部电影即使参加了再多的电影节，得了再多的金蛤蜊银贝壳，再多的“专业人士”赞美它，它也是一部不成功的电影。
《一个陌生女人的来信》就属于这种让观众难以入戏的电影。但是它难以入戏的原因和《十面埋伏》（导演对商业片的理解出现了问题）以及《孔雀》（导演压根儿就没想让观众进入电影）是不一样的，作为一个积极进取思想也并不落伍的青年导演，徐静蕾的初衷肯定还是希望《来信》成为一部像《泰坦尼克》那样能赚取所有观众眼泪的伟大作品的，这一点看过电影的人都可以看得出来。（顺便说一句，看完这部《来信》，我其实对徐静蕾未来的作品还是有所期待的。）我认为，《来信》真正的失败之处，就是太拘泥于小说原著，让小说原著打乱了电影自己的节奏。
英国作家毛姆曾经把小说分成两类：一类小说就是像托尔斯泰、哈代、狄更斯写的小说那样的，其故事中的人物都是可以活生生地存在于现实之中的，这类小说的情节往往跌宕起伏，引人入胜，且合情合理；还有一类小说就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那样的，他们的小说基本上都是由大段大段的内心独白组成，其故事中的人物往往只是一群狂热灵魂的化身，把他们的所作所为搬到现实中来，就显得过于疯狂和不近情理。前一种小说是天生的电影剧本（根据这些作家作品改编的电影都很成功），而后一种小说要改变成电影则非常危险，除了《呼啸山庄》是因为情节实在精彩所以电影也比较成功以外，其他的改编电影都还没有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小说就属于第二类小说，读过他作品的朋友都知道，其小说中大段的内心独白是他赖以横扫天下的独门武功。改编他的小说，假如导演没有一定的创造力和独立意识，完全迷信原著，就很可能犯电影的两类大忌：一是不得不借助大量的画外音推进故事进程，二就是主人公的行为让观众感到陌生和隔阂（因为电影只能呈现，不能像小说那样去分析和解释。）更不幸的是，这两大忌《来信》全都犯了。所以在这部电影中，我们一边听到主人公的画外音不停地在耳边絮叨着，一边看到主人公像赶场一样追赶着画外音（主人公的画外音其实就是原著的“文学青年版”而已）所叙述的情节。有经验的观众都知道，电影中的内心独白（画外音）最多只能起到一种助推情节的作用，真正推动情节发展的主力只能是镜头和表演（我认为这也是小说和电影最大的不同之处），而《来信》则本末倒置，镜头和表演都沦为了阐释画外音的工具和奴隶，成为了原著故事的附庸品。而在这种对原著的仓惶追赶中，人物自然只能沦为荧幕上闪过的一道道幻影，血肉也已经稀薄到了极致，当然更谈不上什么丰满深刻。这样像纸片一般的人物，观众自然无法进入他们的身体，感受他们的感受了。就算有些容易入戏的观众刚有点感觉，一下子电影又玩起时空转换来，短短的半个小时，电影就从“三个月后”、“一年后”跳到“八年后”……在如此仓促的情节推动下，女主人公的喜怒哀乐能深入观众的内心才怪。
虽然这样说，但也不能否定《来信》在摄影、灯光和剪辑的技术上还是可圈可点的，特别是其中还有一些非常出色的细节。比如女主人公和她暗恋的男作家阔别多年，第一次鱼水之欢后，当她从房间里幸福地走出来，竟然看到男作家的老管家正背对着她专注地扫地，根本连看都不看她一眼。这个镜头的暗喻可以说是神来之笔，一下子就点出了这个女人在男作家生命中的位置。我相信，这个细节应该是茨威格原著中所无吧，假如导演可以多做一点这样的创造，而少一点对小说原著的惟命是从，那么这部电影很可能就会成为一部相当了得的电影。说了这么多，其实说穿了就是——只有镜头才是电影的本质，你背离了镜头，背离了电影的本质，电影之神会发怒，观众就不会买帐。

电影《我和爸爸》-------
“第八代导演”徐静蕾与“新电影主义”
相信大家一定没有见过这样的一组镜头，而以后也绝少机会能够再现，这是我国第一部获准独立拍摄的电影《我和爸爸》中的一个片断：姜文饰演的警察在酒吧里盘查叶大鹰饰演的老鱼，姜
文的问话被张元演的老鱼的朋友白叔叔不停地打断，而徐静蕾饰演的老鱼的女儿小鱼则一脸迷茫地看着眼前发生的一切……
姜文、张元、叶大鹰都是具有国际知名度的大牌导演，能够客串同一部电影已属不易。而三个大导演居然同时出现在同一场景中演对手戏，并且这个戏的导演却是第一次当导演、原本是明星级演员的徐静蕾。大客串加上大反串，大明星与大导演对调工作，这绝对是可遇不可求的一段影坛奇事。
徐静蕾说，我从事电影这一行也有一段时间了，比较熟悉。我是发自内心喜欢电影，我热爱这事儿。我是一个敏感的人，想的东西也蛮多。在摄制组中，我有和别人合作、沟通的能力，还有领导能力。至于劣势，到现在我还没觉得有什么特别的劣势。但我还年轻，经验总是少一点。的确，徐静蕾如今尝尝当导演的滋味.靠着是她多年拍戏的知名度，刚准备拍戏的时候，她挺自信的，“那时觉得当导演没什么了不起的，那么多看着挺笨的都能当导演。”但真做了导演，才发现“自己的自信很盲目”，脑袋里想的往往跟镜头中表现的不是一回事。翻看以往大师拍的电影，想借鉴还不知从何处下手。
在做导演的过程中，徐静蕾感觉到自己就是一个初学者，“以我自己懂的东西来说，我真是做了一件很大的事。我觉得相比之下技术上的东西终究是次要的，而你要表达你内心的是什么才是最重要的。”徐静蕾检讨自己，发现自己是一个“耐心不够的人”。做为导演，必须有和每个人保持良好的沟通，用最好的状态面对所有人。不过，她又不觉得做导演比做演员累，“打个比方，做导演总是处于待机状态，而做演员则是不停地开机关机，老跑换剧组其实是挺累的。所以导演才是最不累的一个。”
徐静蕾说，在拍戏过程中，做演员往往是比较被动的，有时候我喜欢自己把握一些东西，拍别人的戏，导演已经把所有的东西都给你准备好了，只要你自己在这个有限的空间里去发挥一个部分就可以了。可当导演不一样，要学会控制，我觉得演戏演多了，就有些找不到自我了。
做了一把处女导演，徐静蕾便已经有了许多感触，“自己同时要面对很多问题，和很多人沟通，遇到事情所有人都会来问你怎么做。这时候现场越喧闹，自己的感觉就越孤独。”
面对三位个性极强的大牌导演，第一次当导演的徐静蕾如何“摆弄”他们，引起了很多人的兴趣。在排叶大鹰、姜文、张元他们三个人的对手戏的时候，徐静蕾颇为镇定地坐在监视器后。一场戏导下来，不仅对场面控制张弛有度，而且收放自如，俨然也是一副大牌导演的风范。在徐静蕾的眼里，这三位大牌导演都“充满了孩子气”，记者跟问了一句：“那你岂不是幼儿园阿姨了？”徐静蕾笑说：“还真有点像。”
导戏时的徐静蕾脸上的很严肃的，一天，根据剧情需要，只有主要演员徐静蕾和叶大鹰的戏，内容是老鱼到学校找小鱼，告诉小鱼她妈妈的死讯。由于场景和戏的内容都比较简单，再加上是星期天，学生都放假了，整个校园和教学楼内都很安静，现场显得很有秩序。徐静蕾首次执导，很注重吸取大家的意见，每遇到问题总是很客气地争取男主角叶大鹰的意见：“叶老师，您的意见呢？”，徐静蕾多次在监视器中看到叶大鹰站在摄影机前沉思，原以为是“提前入戏”了，可往往叫了几次“叶老师，你挡住镜头了”，大鹰都浑然不觉，叶大鹰自称“昨天晚上动了酒兴”，所以今天比较喜欢发呆。最夸张的一次是场工正在布置场景，叶大鹰又站到了镜头前“进入状态”了，小徐连连喊了几声“叶老师”毫无反应，情急之下想直呼其名可能又觉得不太好意思，竟然叫成“叶老鹰，您让一让好吗？”大家都无不失声大笑。而一向对别人指手画脚习惯的叶大鹰，这时却点着头忙忙让了一下身子，什么话也没说，因为他还在深深入戏“爸爸”的角色之中呢。
还有一场戏是讲小鱼生了孩子，离了婚之后回到了家，在门口和爸爸对话的一幕，只是那么一会儿的戏，但其中的感情表达却很难诠释。老鱼靠在门框边，对于小鱼离婚的事情，他即不埋怨也不干预，因为他觉得自己的女儿离婚，就像在走当年自己的路一样，都是有自己的选择的，所以，这时候出演父亲角色的叶大鹰则要表现一脸的平静还要具有丰富的内涵。小鱼穿着件桃红的外套，格子的睡裤，很家居的打扮。站在父亲面前，这时候离了婚的小鱼，和父亲之间似乎有着那么一点的相知……
叶大鹰身上有孩子气，有种很天真的东西，跟影片里的老鱼很像，用徐静蕾的话说就是：“有一种与年龄错位的天真。以前上学时老师曾讲过，演员要有‘孩子般轻信’的真挚，而叶大鹰居然就能够做到，好几次哭戏都是，他就能特别自然地流出泪来，而且是发自内心的真挚的眼泪。作为演员有时我也未必就能都哭出来，而叶大鹰可真行。”
叶大鹰虽然是很好的导演，但对导演徐静蕾很尊重。一般他会这样对徐静蕾说：遇到这样的情况我会如何如何……有时徐静蕾会听他的意见，比如在小房间里怎么调整机位，毕竟叶大鹰有许多技术上的经验。徐静蕾说：“我们配合得很好。”
虽然叶大鹰第一次当演员，但他非常认真肯学特别投入，而徐导指挥起他来也是可钉可铆的，所以每一条他们的合作都很快地就 OK了。
要补充一点，出演老鱼角色的叶大鹰是拍摄过《红樱桃》和《红色恋人》等多部优秀影片的著名国际导演。
徐静蕾自嘲是“第八代导演”。《我和爸爸》是她自编、自导、自演的一部影片，她说，影片的灵感产生于尹慧的一篇小说。小说描述的是离异家庭的女儿和妈妈的关系，而徐静蕾把母女关系改成了父女关系—— 一个女孩十几年后才见到自己的爸爸，她心里有阴影，可她把自己隐藏得很好—— “其实很多小孩的真实个性父母并不知道，小孩在父母面前是一副样子，出了家门又是另外一副样子。”
徐静蕾自言，她天性中对于文学的敏感。就像以前一直坚持记日记，写手扎一样，一如像小资女人一样爱看故事、爱创造故事，和张爱玲一样的感觉，只不过她是把要表述的故事记录在了圆盒子中的胶片上。 徐静蕾开始有做导演的动机还是在拍摄《我爱你》的时候，本子写好了，三稿便定了，自己很满意，但又很不舍得把自己写的本子让给别人拍，于是才有了今天的导演徐静蕾和电影《我和爸爸》。徐静蕾畅谈她的电影学说：“艺术电影和商业电影比翼双飞，这是我的电影理想。我个人还是偏好艺术电影一点。我初次当导演，要一部一部来。第一部《我和爸爸》偏艺术一点，但我还是要把它拍得好看。电影是什么？我觉得什么也不是。我特别讨厌把电影作为一个概念，把它框起来。电影应该可以是具有冲击力的商业大片，也可以是艺术片。但我讨厌观众用看小品的方式看电影。他们在电影院里接电话、吃东西、大声喧哗，这对电影是一种亵渎。
导拍《我和爸爸》徐静蕾丝毫没有感到压力，“当导演只是自己感兴趣，自已是非专业导演，很多事情自然看得很淡……”所以她是这么埋头努力地导片、拍片。片子里的角色中均是非专业演员出演，其中包括圈子里很有名望的导演什么的，作为扛着国内第一部“单片独立”电影大旗上阵的电影，这片子就有了这么几个卖点：一是片子里各路高手云集，二是这是个美女导演的处女作。
第一次做导演，徐静蕾的坦言自己心态非常平静，完全不在意外界的种种议论，也一点不浮躁。有人问她有没有做导演的素质，她的回答非常直接，“做导演需要的控制力和自信心，做演员也需要。我已经在表演中积累了这些素质。警察有各种各样的，导演也有各种各样的。为什么要把一个职业模式化?”
当演员当得好好的，干嘛要去做导演？对于这个问题，徐静蕾自己已经回答过无数遍了，“我做演员很多年了，我认为从某种程度来说，这并不是很适合我的职业，因为我比较固执，自己的主意比较大，这个工作相对来说，比较被动一些。另外我认为自己还有潜力没有发挥出来，人总是要寻找一个最喜欢、最适合自己的职业来做，这样的话，事业和工作、生活才会比较快乐，基于这样的想法，我才会当导演。”她认为，在演员导演这两个行当里，导演的工作目前对她来说吸引力更大一些：“我自己演了这么多年戏，导演对我来说是一个很新鲜的尝试，我做了一次之后，我感觉我还是挺适合干这个的。” 原来这就是徐静蕾的 “新电影主义”
关于电影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演员的导演处女作，也是一部名导演的表演处女作。
这是一部讲述父女关系的影片，它在看似平静的生活中纪录了点点滴滴的感动。女主人公小鱼的父母在多年前离异，因为一次车祸，小鱼的母亲去世，十几年没见的父亲老鱼——一个陌生的男人重新走进过了她的生活。他们相依为命，又被迫分开。从一开始的陌生到日后的互相依恋。在共同生活的几年中，两人都感受到了一种爱和一种人生的无奈。那种爱是无法讲条件的，而那种责任也是无法解除的。有一种人无论好坏，你都要接受他，何况你身上无法抹去他的种种痕迹；也正是这种爱、责任构成了小鱼和老鱼生活的全部痛苦和幸福。故事的结尾，父亲去世了，在父亲的墓前，小鱼的怀中，抱着呀呀学语的孩子，她真的长大了……
前不久，徐静蕾刚刚过了28岁生日。28岁，这是一个从青春玉女向成熟女性过渡的年龄。徐静蕾用的是让所有人吃惊的方式：成功申请到国家广电总局第一部“独立出品”电影，集制片人、编剧、导演、女主角于一身。
演而优则编、则导的徐静蕾，首次执导的影片名字《我和爸爸》，很有点像学生作文题目———《我和爸爸》，不过，这并不影响她努力把这部片子往高档次上靠，据她本人说，预期顺利的话，应该在9月中旬左右就要和观众见面了，她自己给处女作打了80分。 至于观众看完以后如何反映？市场才是检验电影的惟一标准。

老徐~~ 永远支持你~~ 做你想做的~~~开心做的~~ 希望你做一个“杂家”，快乐的“杂家”！！

J. 电影，女主角出车祸死了，后来不知道怎么又活过来，最后让男主角不要过去，男主角把女主角抱住了

《if only》影片讲述了一个感人至深的爱情故事。莎曼塔是个活泼天真的美国姑娘，在伦敦的音乐学院学习小提琴，即将毕业。她有一位专注于工作的男友，他深爱着莎曼塔却不懂如何去爱，如何去分享爱的感觉。两个虽然相爱已久，但在一起的感觉却变得越来越单调，而且矛盾逐渐激化。某日清晨，莎曼塔在做早饭时不小心烫了手，伊恩因为有一个重要的会议，虽然很心疼，但时间紧张，也顾不上那么多便出了门。后莎曼塔回家换衣服发现伊恩的重要文件夹忘在家里，她急忙地送到会议室，却打扰了正在进行重要会议的伊恩，由于紧张而多言，害伊恩失去了这次争取到风险投资的机会。伊恩开始怀疑自己与莎曼塔的关系是否应该继续。伊恩赶着去参加莎曼塔的毕业音乐会，在的士上，神秘的司机的一番话提醒了伊恩，他知道自己不能没有莎曼塔，音乐会后，伊恩拉着莎曼塔到了一家印度餐厅就餐，当他对莎曼塔表明心意时，由于言不达意，反而令莎曼塔觉得很失望，哭着一个人离开了餐厅，伊恩追出门外，看着莎曼塔上了的士，原来还是那个神秘的的士司机，司机问伊恩上不上车，他犹豫了一下，终于还是没有上。就在伊恩决定跑去追回莎曼塔时，一场突然的车祸发生了，带走了莎曼塔的生命，亲眼目睹车祸发生的伊恩沉痛不已。他开始深深自责自己往日的所作所为。看着莎曼塔的日记，看着她为他做的歌，伊恩的心碎了，如果能多点沟通、如果能坦白自己的感觉、如果能分享爱的喜悦、如果上帝能让一切重新来过，那该多好。就这样，伊恩抱着日记本睡着了，醒来时，突然听到身后有人对他说话，他吓了一跳，居然是莎曼塔！难道是做梦吗？但梦境又那么的真实，伊恩满怀喜悦地、半信半疑地与莎曼塔重复着梦境的事，并努力避免这一切的发生，结果，虽然伊恩很努力，但一件件梦里的事还是逐渐出现在现实生活中，虽然有些顺序不同。唯一完全不同的是伊恩的会议很成功，投资拉到了，实际上莎曼塔还是出现在了会议室的门口，只是刚好看到伊恩手里拿了本一模一样的文件夹，于是就悄悄地走了而已。伊恩还是很担心，于是他想竭尽全力去改变，他把莎曼塔带走，坐着列车到了自己的家乡，带她去了自己童年的地方，诉说了自己的往事和感受，在山顶的破旧小屋子，伊恩含着泪水问莎曼塔如果只剩一天生命，她希望怎么过，莎曼塔深情地说如果只有一天，只想跟伊恩在一起，两人深情相拥。时间过得很快，还是到了要回去参加毕业音乐会的时刻，莎曼塔不愿意放弃准备了那么多年的毕业表演机会。回到伦敦，伊恩为了实现莎曼塔的梦想，悄悄地说服了音乐会的主办方，将莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印发了很多份发到演奏者手上，在音乐会上，出其不意地实现了莎曼塔演唱自己歌曲的梦想，轰动了全场。音乐会后，两人到莎曼塔挑的餐馆吃饭，饭后，两人出门，发现下雨了，暂时没有的士，伊恩趁此机会一表衷肠，说出了感人肺腑的内心感受，然后的士到了，莎曼塔坐进去了，伊恩发现还是那个神秘司机，难道命运真的无法逆转吗？伊恩不再犹豫地跟了进去，的士启动，在红灯前停住，伊恩看着时钟，晚上11点，还是梦里那个悲剧的时刻，他深情地吻着莎曼塔，的士启动了，他脑里闪过两人的美好时光，在最后时刻紧紧抱住莎曼塔，挡住了迎面而来的汽车。就这样，结局改变了，车祸这次带走了伊恩的生命，留下了悲伤的莎曼塔。If only,世界没有if only的事情。可能我们总是在失去之后才会懊悔。这部电影却恰恰讲述了这样的事情。