周星驰电影功夫主要内容

A. 周星驰的《功夫》到底想要表达什么

无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。

最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，开起了糖果店。打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

总而言之，《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

B. 《功夫》简介

《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。周星驰饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙——痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。

附带答案:
哥伦比亚电影制作(亚洲)行政董事Barbara Robinson表示：《功夫》一片将延续周星驰最擅长的“小人物力争上游”的主题。全片除了传统的喜剧元素外，还将结合壮观的传统武术动作及计算机特效，务求淋漓尽致地展现周星驰的全方位才能。

在亚洲，周星驰是除了成龙之外最具票房号召力的人物，他本人亦崇尚中国武术文化，并习武多年。从影至今的多数作品都获得票房大丰收，其中，他自编自导自演的八部作品——1996年的《食神》、1999的《喜剧之王》，以及创香港影史最高票房记录的《少林足球》更是脍炙人口，风靡一时。《少林足球》一片更成为自1984年以来在日本最卖座的华语片，同时在全球多个国家缔造了令人刮目相看的票房成绩，今年晚些时候将由米拉迈克斯公司在全美公开发行上映。

哥伦比亚三星公司副总裁Gareth Wigan对与周星驰的合作感到兴奋，他说：“哥伦比亚很高兴能与堪称奇才的周星驰合作，他的电影不但具有原创性，更难能可贵地同时吸引亚洲及亚洲外的全球观众，他正是我们梦寐以求能拓展亚洲区制作的合作对象。”周星驰则表示：“《功夫》的合作计划早于两年前已开始进行，非常感谢Gareth Wigan、Barbara Robinson及哥伦比亚电影制作(亚洲)全体同仁的努力，让这一切梦想成真。对于与哥伦比亚合作再创佳绩，我有绝对的信心！”

C. 周星驰功夫剧情详解

故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

D. 如何评价电影《功夫》这部电影讲了什么内容

电影《功夫》本身就是成人的童话，不死的英雄，震撼怪兽，叹为观止的魔幻世界，凄美或者温暖的爱情，如果把周星驰的喜剧片非要解读成盗梦空间，有人认为只是一个小男孩儿的梦，反应出多么鲜血淋漓的现实，那未免过度解读了。我们经常在周的电影里感受到，周在搞笑背后的无奈甚至是痛苦，无论是喜剧之王中，不厌其烦的说其实我是一个演员，还是功夫中究竟是做个好人忍气吞声，还是做个坏人，去和社会同流合污的内心挣扎，这难道还够鲜血淋漓的了吗。

你们喜欢这个电影吗？

E. 周星驰功夫1简介（有赏分）

片名：《功夫》监制/导演/编剧：周星驰主演：周星驰、黄圣依、梁小龙元华、田启文客串：冯小刚
类型：喜剧、动作投资：哥伦比亚电影制作(亚洲)上映日期：2004年12月23日全国公映官方网站：
◆剧情简介：故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

F. 周星驰电影功夫的主题思想

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。
被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……
结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……
说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。
童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。
如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。
其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。
本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。
其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

G. 周星驰的《功夫》讲述的是一个怎样的故事

《功夫》讲述的是绝世高手如何将多年历练的功夫调动出来，打通任督二脉。

打通任督二脉的过程，其实是主人公阿星在良心（精神）和肉体（功力）双重线索上的觉醒过程。

终于他在片尾摆脱十字路口的迷茫，自见佛性。

所谓如来神掌，手势是“不战”的意思。

中国人造字，止戈为武。武学的最高境界，就是不战。

片尾，代表善的猪笼城寨和代表恶势力的南京路两个空间合璧，正义压倒邪恶。

《功夫》同时也建立了一个江湖高手序列

最先出场的是鳄鱼帮老大（冯小刚饰），他在警察局的大闹只是铺垫斧头帮的出场。斧头帮集体可算是倒数第二大高手，斧头帮是大反派，他们的招只有凶残。猪笼城寨里的苦力强、裁缝和点心师傅是倒数第三大高手序列，他们三人之间功力最弱的是苦力强，扮演者是少林寺的入室弟子，在片中使的是十二路潭腿。

火云邪神的人物设计是大反差效果，穿最简朴的衣服，塑料拖鞋，喜剧效果也很棒。他用阴招胜了杨过小龙女，是片中的第二大高手，仅次于阿星。只是他一心恋战，胜之不武，心术不正。

H. 周星驰的《功夫》影评

就不用我再多嘴多舌来夸《功夫》了吧，夸它的口水已经让这张纸湿透两三层了。我还是省省，我不想再说了——等等
我承认，周星驰说的不错，跟他以往的电影一样，这不是一部喜剧片，完全是一部悲剧，实在是，太悲了。绝世高手被当作神经病关在牢里，次绝世的高手却在难民窟般的猪笼城寨当着包租公包租婆，次次绝世高手变成了瞎子，次次次绝世高手在猪笼城寨靠小手艺谋生——次次次次高手……试问，天下还有这么悲惨的事吗？

在一幕幕“悲惨”剧情次第展开的光影中，我一直沉浸在深深的思索之中，《功夫》，为什么要叫“功夫”，而不叫“两个有志青年的成才之路”？直到最后，不可一世的火云邪神拜倒在周星驰的脚下，我终于恍然了。影片告诉我，究竟何为“绝世高手”！

按照电影给我的暗示，我总结出“高手”三定律：

一、真人不露相，露相非真人。又所谓“大隐隐于市”。真正的高手都是非常低调的。他们都是相貌平常的普通人，不显山不露水，干着卑微的营生，只有在危难之际才大显身手，拯民于水火。相反，看似凶神恶煞、咋咋唬唬的其实都是“纸老虎”，鳄鱼帮大佬出场多神气，警察局都敢砸，像是不可一世，转眼间就被人给灭了。斧头帮老大仗着人多穷凶极恶，可是，一袋烟功夫，全体手下就被人统统摆平。谁又想得到，一个剃头的小弟，言语木讷，却身怀绝技呢？

二、人外有人，天外有天，一山更比一山高。《功夫》从头到尾都在演绎这条规律。刚刚以为A是最厉害的角色，一眨眼就被B给干掉了；对B的佩服持续了不到三分钟，发现原来C比B厉害多了；可是，天哪，C居然还打不过D？D瞬间又成了E的手下败将——别急，F一出来，E就惨了，要等着G来替他出头……这正是：问世间，还有山比此山高？或者，武功同途异路？

三、最高的高手，常常连自己都不知道自己是高手。实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)！

这就是《功夫》要告诉我们的。当然，《功夫》还想告诉我们，比一切武功更具有价值的，更可贵的是真善美，在片中的化身就是黄圣依扮演的那个出场不超过三分钟、台词一句没有的哑姑娘。

我只能说，周星驰比张艺谋更懂得什么是中国的武侠传统，什么是中国人心目中的高手。其实这些东西也不是周星驰率先发现的，是在金庸、梁羽生等等的武侠小说里早就有了的。周星驰只不过用“后现代”的极夸张的娱乐方式把它们重新诠释了一下。

周星驰有本事让你笑到泪下，同时心中又有少许感动，少许疼痛，这是冯小刚努了力却又做不到的。

从《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》，周星驰所演绎的充满悲剧色彩的“小人物”一脉相承，可以和卓别林创造的流浪汉“夏洛”相媲美——在落魄、滑稽的外表下，埋藏着一颗善良、悲悯的心。既娱乐大众，又创造经典，这是“高手”周星驰的厉害之处。

I. 没有名字的主角！周星驰的电影《功夫》想表达什么

没有名字的主角！周星驰的电影《功夫》想表达的就是一个人内心深处的善与恶，在这部电影当中主角是没有名字的，但是观众在看完之后却能够真实的代入到自己。这部电影能够成功的原因，也是因为导演在拍摄的时候用戏剧化的情人节，改成了非常荒诞的一种处理，观众在看完之后也是觉得非常的搞笑，而且这其中有太多的情节也成为了经典。

最后小编觉得这部电影表达上是非常夸张的，但是传达的内容却非常的细腻，一点都不显得生硬。

J. 周星驰的电影功夫到底表达了什么意思

《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

从主角的设定来看，电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。 他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。 最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。 打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。