中国第一城电影演员

㈠ 中国电影史上有哪些重要的演员代表作是啥

中国电影百年史上有多位重要的男女演员，就拿近代一点的讲吧:-

葛优（1957年出生），原名葛忧，男，河北省衡水市饶阳县人，中国著名电影演员。

主要成就：

戛纳国际电影节最佳男主角

大众电影百花奖最佳男主角

中国电影金鸡奖最佳男主角

中国电影华表奖优秀男演员

中国电视金鹰奖最佳男主角

葛优的父亲葛存壮是老一代电影演员，从50年代开始即扮演了大量银幕人物，葛优因受其父葛存壮的影响，自幼酷爱文艺。葛优称得上当今中国最优秀的男演员之一，曾3次夺得大众电影百花奖最佳男主角；1993年主演的《大撒把》获得中国电影金鸡奖最佳男主角；1994年主演张艺谋执导的电影《活着》，荣获第47届戛纳国际电影节最佳男主角，是首位获此殊荣的华人演员；又凭借《甲方乙方》《大腕》《赵氏孤儿》等影片多次荣获北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。

葛优中学毕业後来到北京郊区插队养猪。25岁时，进入全国总工会文工团，成为话剧演员。1988年，葛优参演由王朔的同名小说改编的影片《顽主》，并凭藉此片获得了金鸡奖最佳男演员奖的提名。这之後的20几年间，葛优扮演了20多位不同的银幕形象。这中间最成功的就是1993年张艺谋执导，根据余华同名小说改编的电影《活著》。在片中，葛优扮演从青年到老年时期的「福贵」，把一个尝尽人间酸甜苦辣的小人物生动地展现在了观众的眼前，也将自身的演技发挥得淋漓尽致，他也因此在1994年的坎城影展上夺得华人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外，在《烈火金刚》（何群导演，1991年）中他扮演的伪军小队长颇有人情味和骨气，跳出了传统的反面角色的约束。接著，又在黄健中的《过年》中饰演好色委琐又假正经的大姐夫，赢得了百花奖最佳男配角奖。

葛优与姜文，陈佩斯等人被认为是当代中国内地最具代表性以及影响力的实力派艺人。葛优不但手捧国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。如果说姜文的表演外向而张扬，那么葛优则内敛而舒缓，两人同样一流。

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㈡ 中国第一部电影是什么

1、1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。

1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。

拓展资料

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

㈢ 中国第一个电影演员是谁

因为中国的第一部电影是京剧<定军山>, 所以主演谭鑫培应该是中国第一个电影演员

㈣ 中国第一个电影演员是谁

因为中国的第一部电影是京剧<定军山>, 所以主演谭鑫培应该是中国第一个电影演员

㈤ 中国最早的电影演员是谁

中国最早的电影是1905《定军山》，参演的应该算最早的演员吧！其中有著名的京剧演员谭鑫培。

㈥ 中国的第一部国产电影是什么

第一部国产有声电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

第一部引起轰动的国产故事片

1922年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。

1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是*大白，一家人终于团聚。

编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统，认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试，也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。

在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实性，同时注重故事性和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。

影片于1923年12月28日在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后，“未二日，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月，“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间，国产制片业迅速崛起，据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量激增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦（1903-1978）。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇得张石川的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。

中国第一部长系列影片

1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》，由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女，并将红莲寺一把火烧掉。

这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，动作性强，又很热闹。

《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷，如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》（9集），《荒江女侠》（13集）。

㈦ 中国电影著名男演员有哪些

孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。

祝还健在的著名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！

㈧ 中国第一个进入好莱坞的是谁

第一个中国人是 李小龙。。他在香港拍完<<唐山大兄>>和<<精武门>>以合作方和主演的身份加盟好来盟拍<<龙争龙斗>>，这是上世纪七十年代初，当时中国人在美国的地位可想而知。对他不想多说，龙就是龙，没是比。。可以看看<<李小龙传奇>>，虽然有些地方拍得不贴近事实，不过总的说是不错的。

而后真正打进去有点名头的，成龙<<红番区>>98年，但这部电影没有以后的<<RUSH HOUR>>轰动；周润发，刚开始去好来坞发展时也是拍三流片、演杀手之类的，真正奠定其地位的是<<安娜与国王>>，发哥所饰演的国王高贵又傲气的气质使他真正进入一线阵容，其后自然是<<卧虎藏龙>> (<<Crouching Tiger, Hidden Dragon>>了；

再着就是我的偶像李连杰了，98年与梅尔 吉普森合作<<致命武器-4>>(LETHAL WEAPON-4),杰的片酬是50万美金，确实够低，这是他在<<鲁豫有约>>上亲自说的，李连杰在这部电影中只有10钟左右的戏，但戏迷打分梅尔是8.0，杰是7.5，之前美国人对李连杰一无所知。杰所饰演的也是三合会一个杀人不眨眼的头目，个人感觉比他在<<精武英雄>>中造型的还帅。李连杰的好来坞路可以说是最有效率的，虽然开始不顺利。其后就有了<<致命罗蜜欧>><<致命摇篮>>什么的了。。张艺谋的<<英雄>>在美国上映了几天收了两千多万美金的票房，与李连杰亦有很大关系。<<英雄>>在美国的译名是<<Jet lee is hero>>,美国人看重的杰的武打和老谋子的画面，之前绝大多数美国人对张艺谋，梁朝伟、张曼玉之类的根本连听都没听过。。

之至杨紫琼、章子怡她们，多少也是依靠他们三个进去的，不能算真正打入好来坞的

㈨ 《庆余年》女演员遭已婚老板骚扰，代文雯有哪些作品

近日，《庆余年》女演员遭已婚老板骚扰这件事闹的沸沸扬扬。此次事件的受害者代文雯也是深受影响，那这位演员都有哪些作品呢？

代文雯，1996年出生于山东，中国内地女演员，就读于中央戏剧学院 。 2014年，代文雯加入艺考大军，最终考入了中央戏剧学院，所学专业为播音与主持系。2015年4月6日，参演的古装黑色幽默网络剧《囧西游》第八话《绝情无心白骨精》在腾讯视频上线，代文雯饰演白骨精，与魔界特派员小妖精渣渣上演一段虐恋 。5月，参加“腾讯玩美女主全球招募”活动，进入复赛 。

还有今年大火的《庆余年》。 主演阵容星光熠熠，除了张若昀，陈道明，吴刚等演员外，当红小生肖战的客串也是吸引了很多人的注意。，代文雯在《庆余年》中饰演沈婉儿。可惜第一季中，她的戏份并不多。沈婉儿甚至在演员表中，都是沈小姐的名字，看来出镜率不会太高啊。

㈩ 中国第一位电影演员是谁

谭鑫培(1847～1917 )又名英秀、 金福 ，湖北武昌人,京剧老生“谭派”创始人。幼年随父到北京，入金奎科班习艺，学老生。

中国第一位电影演员，著名老生演员，戏路广博，文武昆乱，无所不能，是当时北京演艺界的明星人物，慈嬉的御用演员，人称“伶界大王”，因拍摄《定军山》而成为中国第一位电影演员。稍后他还拍摄过《长坂坡》的片段。 谭鑫培由于善于吸取其他流派的艺术精华,逐步形成了以唱、念、做、打相结合的全方位发展，戏路极为宽广,有“集众家之特长,成一人之绝艺,自有皮簧以来,谭氏一人而已”赞誉。 谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承并发展了民族传统的戏曲艺术，赢得了各个阶层各种层次的观众欢迎。近代重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。

“谭派”是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，很长时期老生行当都有“无生不学谭”的现象。1879年到1915年，谭鑫培先后六次赴沪演出，使京剧走向全国，对“南派”特别是“海派”京剧的形成产生了深远的影响。

谭氏自家也跟京剧艺术结下了近两个世纪的不解之缘，成为名副其实的梨园世家。谭鑫培的许多子孙，都是京剧名演员或名乐师。第五子谭小培对谭派艺术的传承起到重要作用，谭小培后辈中的谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩几代人都学谭派老生，有的还兼习武生。20世纪30年代初，北平报纸上发表过一幅谭门祖孙三代的漫画，风趣幽默，轰动一时。画面上谭小培对谭鑫培说：“你的儿子不如我的儿子。”又回过头来对谭富英说：“你的父亲不如我的父亲。”说来说去，就是说自己不如父亲，也不如儿子。据说谭小培自己看到这幅漫画毫不介意，反而呵呵大笑，说画家把他在谭门想起的作用给画出来了。

从谭志道传至谭正岩，已经七世演戏，又是六世同工老生，且与京剧历史的发展平行流传，代代作出贡献，这是中国戏曲史中罕见的现象。

王献斋 《孤儿救祖记》中扮演侄子道培的王献斋本是眼镜店员出身，因为将角色的阴险歹毒演得活灵活现，从此专演“坏蛋”，是中国电影史上第一位反派类型演员。他的代表作还有《新旧上海》、《脂粉市场》等片。

1912年中华民国建立后，谭鑫培任正乐育化会会长。他虽然年事已高，仍然没有离开舞台。这年冬天，他第五次也是最后一次到上海，在新新舞台演出1个月。谭鑫培晚年仍坚持练功，艺术造诣更臻于炉火纯青。但是，这样一位有卓越成就的表演艺术家，晚境却迭遭坎坷。他曾因得罪袁世凯的爪牙，竟被禁演累月。1917年4月，北京的军阀政客为了欢宴桂系军阀陆荣廷，指名要谭鑫培为他们演戏，当时他正患病，实在不能上台，便婉言谢绝。但是，军阀们始终不准，强行逼迫他抱病演出了《洪羊洞》。谭鑫培为他们演完了这场戏，劳累加上气忿，病势日益沉重，不到1个月光景，于5月10日溘然长逝，时年71岁。

谭鑫培是一位继往开来、自成体系的京剧艺术大师。他把京剧老生艺术提高到一个全面发展的新阶段，成为流传很广、影响最大的一个流派。除子谭小培、孙谭富英、婿王又宸以谭派老生名外，继起的余派（叔岩）、言派（菊朋）、高派（庆奎）、马派（连良）、麒派（周信芳艺名麒麟童）、杨派（宝森），都与谭派有直接间接的关系。