黑白镜头的电影导演

① 为何大家喜欢黑白电影《罗马》

故事把小人物的命运，她们的踌躇与徘徊，她们面临的困难与抉择，她们经历痛苦又重新振作这一过程嵌入到了一个特殊的历史大背景之下——1971年的墨西哥。电影以黑白的方式呈现，影片的总体布局是平静的。但导演在拍摄枪击，Cleo分娩以及最后跳海救人的时候，使用了左右移动的镜头，营造出了一种焦灼仓促的氛围。结尾大海的波涛汹涌正好比那--个混乱的时代。

1）影片讲了两个不同种族不同阶层的女性相继被抛弃的故事。女雇主索菲亚被丈夫欺骗抛弃，留下四个可爱的儿女。女佣克里奥的男友知道她怀孕后借口去洗手间，结果把她丢在电影院。深夜哭泣过后，索菲亚卖掉了丈夫留下的盖勒西汽车，带孩子们去海边旅行，自己告别了过去的生活，换了工作，努力寻求生活的转变。克里奥不顾一切的找到渣男，看清了他丑陋的嘴脸，彻底与过去告别。

② 由巩俐主演的《兰心大剧院》上映了，这部影片为什么全程用黑白影像

近日，由演员巩俐主演的电影《兰心大剧院》上映了，而这部影片采取的是黑白影响，根据娄烨导演自己的说法来看，采用黑白影像其实也是为了还原故事和时代，但是不得不说这是一次失败的尝试，因为这样的画质虽然让电影的氛围感十足，但是观看体验却非常差，不少观众都接受不了这么反常的画质。

最后，对于娄烨导演来说，这或许是一次“返璞归真”的尝试，但是这次尝试也说明了影视行业中的色彩，也是至关重要的一环，或许采取更加“清晰明了”的镜头，反而能够让观众，更加容易沉入到电影构造的那个故事里去。

③ 最有影响力的黑白电影是什么

诺斯费拉图（1922）

导演：穆尔瑙（FW Murnau）

情节：在卡萨布兰卡拥有一家夜总会的里克·布莱恩（汉弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart））发现他的老头巾伊尔莎（英格丽·伯格曼（Igrid Bergman））和她的丈夫维克多·拉斯洛（Victor Laszlo）（保罗·汉瑞德（Paul Henreid））在城里。拉斯洛（Laszlo）是著名的叛乱分子，德军紧随其后，伊尔莎（Ilsa）知道里克（Rick）可以帮助他们摆脱困境。

④ 求一部美国电影，是老电影，黑白片

是这一部：Take
the
Money
and
Run
(1969)，美国导演
伍迪艾伦
的早期作品，影片本身混合了黑白和彩色镜头。

⑤ 求希区柯克好看的黑白片

阿尔弗莱德•希区•柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区•柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
从希区•柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区•柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德•希区•柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯， 希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
以下就是个人认为希区柯克的十部最佳影片。
10．《蝴蝶梦》 （Rebecca）
琼•芳登在希区•柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮•杜•莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆•德文特（劳伦斯•奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯•安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。
9 ．《美人计》（Notorious）
希区•柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里•格朗特和英格利德•伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪•瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。
8． 《绳索》 （Rope）
虽然本片并不算希区•柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。
这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维•肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士•斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火车上的陌生人》（Strangers on the Train）
想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。
希区•柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷•格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特•沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。
6．《电话谋杀案》（Dial M for Murder）
希区•柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯•凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区•柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。
在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷•米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。
5．《谍海疑云》（North by Northwest）
这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里•格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯•曼森和杰西•兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。
在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃•玛丽•塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。
4．《眩晕》 （Vertigo）
许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区•柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。
詹姆士•斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探---斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。
3．《群鸟》（The Birds）
这是希区•柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。
令人惊悚的镜头从蒂比•赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区•柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。
2．《精神病患者》 （Psycho）
我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区•柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特•李和十恶不赦的诺曼•贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区•柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。
这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。
1．《后窗》（Rear Window）
这部拍摄于1954年的影片包含了希区•柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。
在这部影片中，詹姆士•斯图尔特和格雷斯•凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德•布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。
在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区•柯克希望让你自己来思考这个问题。
（以上内容均为转贴）

⑥ 《影》拍摄手法高超，色调采用黑白主调，为什么好多人不知道《影》想表达的是什么

《影》讲述的是在战乱时局年代，一个替身不甘于做他人的替身，想要通过各种手段找回自由的故事。
这部剧是由张艺谋导演，孙俪，邓超和郑恺主演的国庆档电影作品。这部电影在播出之前就造出了声势，大家都为孙俪神乎其神的演技为之喝彩，并且邓超在这部剧中也一人分饰两角，除了浑身解数。在加之张艺谋的以往的实力与作品的成绩，大家对这部作品可谓是非常期待。
此外前期的宣传也是十分到位，在电影上映之前就已经奠定下了不错的票房基础。
张艺谋的拍摄与剪辑十分有特色，并且表现形式也是十分的特殊，所以这部剧在理解上有一定的难度，以至于很多观众都说看不懂。
根据剧评人的分析，这部剧实际是基于三国的原型上进行改编的故事。可谓是旧瓶装新酒，但张艺谋的神奇之处就是将新酒酿的非常让人神往，这也就给这部电影带来了很多的神秘色彩，让这部电影获得了很高的评价。

⑦ <<辛德勒名单>>和<<最长的一天>>是黑白电影

<<辛德勒名单>>是现代拍的，导演故意用黑白的手法来烘托出当时的黑暗，之在某些地方用彩色来表现特殊的含义
<<最长的一天>>好像彩色黑白都有，可能是某些人从黑白电视那里弄下来的吧，或者是重新制作过

⑧ 日本导演,作品大都是黑白电影,名字为三个字的人名

黑泽明 Akira Kurosawa
性别: 男
星座: 白羊座
生卒日期: 1910-03-23 至 1998-09-06
出生地: 日本,东京
职业: 编剧 / 导演 / 剪辑 / 副导演 / 制片
更多外文名: Wind Man (昵称) / The Emperor (昵称) / くろさわ あきら
更多中文名: 黑泽天皇 / 黒泽明 / 黒沢明
家庭成员: 矢口阳子(妻) / 黑泽久雄(子) / 黑泽和子(女)

⑨ 《红柿子》称得上是王童导演的经典之作吗

这部电影因接近三小时的片长会让不少人望而却步，不过《红柿子》讲故事的能力和整体流畅程度是不容置疑。影片的初剪版本是四小时，割舍之后依然稍嫌太长的原因是发自个人的缘故，想要说的东西太多，自然溢满。大陆一段以冷清的黑白画面来营造萧瑟浓郁的时代感，黑白镜头的再次出现是结尾院子里的红柿子树。该段落突出的颜色是红色，挂满枝头的红柿子，无人采摘。王童运用技术突出了红色，之后红色依然是影片有意主打的色调。

姥姥的寿宴酒席、冯副官和奶妈的婚礼、长袍锦旗寿衣，红色的反复出现不是单纯的巧合，它们都与红柿子形成完整对照。一旦由片中人物开口反复提及忆起红柿子就显得矫情刻意，电影只能通过类似表征的红色物体来反映主题，将“红柿子”的意象贯穿环绕，不断承接延续使得《红柿子》显得充盈。

⑩ 南京南京为什么要用黑白色作为影片的背景色呢

南京南京是历史片，用黑白更能显得有历史感,给人以肃静的感觉吧
灰，灰色的，灰色的人群，灰色的眼睛，灰色的炮火，灰色的天空，灰色的睫毛，灰色的笑容，甚至连眼神都是灰的，灰色是1937年的表情。

黑白色系，简单的二元世界，一段沉痛的历史。这就是《南京南京！》的叙述。

灰是黑白两色的中间地带，亦正亦邪，人性也是灰的，甚至尊严，拉贝的秘书范伟为了保全自己不惜出卖同胞，他是邪恶的，最后为了尊严牺牲了自己的生命，用卑微来抗议侵略者的残暴和血腥，他又是正的，在这里，人性是扭曲的，为了生，可以下贱可以不择手段，当求生被血淋淋的撕碎之后，灰色由此弥漫，希望褪去，只剩下愤怒苟延残喘，这愤怒是如此的决绝，使它比卑微更让人热血沸腾，于是他毅然选择了死亡来抗议从前犯下的罪行。在生与死的边缘，电影向我们展示的是人性真实的卑微与伟大，从这个角度来说，较之以往的历史片，在人物的刻画上，《南京》更显真实。