1. 如何评价电影《精疲力尽》
《精疲力尽》是新浪潮电影的开山之作,代表了一个时代的电影潮流,也体现了电影大师戈达尔极尽颠覆的美学风格,蕴含着丰富的美学内涵。
影片的情节极为简单,在结构上存在着大量的呼应和循环,有些回环与呼应看起来似乎毫无意义,但却像回声一样激荡着观众的内心。该片在内容上首先是一部犯罪剧,必然会涉及道德审判的内容。
《筋疲力尽》主要介绍
《筋疲力尽》由法国导演让-吕克·戈达尔执导,让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演的罪案片,于1960年3月16日在法国上映。
该片讲述的是年轻的米歇尔一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生,在与社会的抗衡中终于筋疲力尽,以生命的结束换得真正的自由的故事。
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《精疲力尽Àboutdesouffle》
导演:让-吕克·戈达尔
编剧:弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布洛尔
主演:珍·茜宝、让-保罗·贝尔蒙多、达尼埃尔·布朗热、亨利-雅克·于埃、罗杰·哈宁、范都德、克洛德·芒萨尔、莉莲·德莱弗斯、MichelFabre、让-皮埃尔·梅尔维尔、让-吕克·戈达尔、里夏尔·巴尔杜奇、安德烈·S·拉巴尔特、弗朗索瓦·莫瑞尔、JacquesLourcelles、热拉尔·布拉什、菲利普·德·布罗卡、JoséBénazéraf、让·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、GuidoOrlando、让-路易·里夏尔、JacquesSiclier
类型:剧情、爱情、犯罪
制片国家/地区:法国
语言:法语、英语
上映日期:1960-03-16(法国)
片长:90分钟
又名:断了气(港、台)、欲海惊魂(港)、筋疲力尽、精疲力竭、穷途末路、Breathless
本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。
身无分文的街头混混米歇尔(让-保罗•贝尔蒙多)从马赛偷了一辆小汽车,驶往巴黎的路上,他因超速行驶被警察逮住,为了脱身,他开枪打死一名警察,来到巴黎后,他躲进当记者的女友帕特丽夏(JeanSeberg)处(躲避警方的通缉之外,他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱)。帕特丽夏去报社时,遇到警长,对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔,帕特丽夏心态复杂,一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷,一面却嫌弃他太吊儿郎当。
3. 《筋疲力尽》 把你自己带入狂人戈达尔
影片中米歇尔看到有两个小姑娘想搭车,他首先看到了一个漂亮姑娘,他于是想入非非,说到:“我每一公里都要亲她一下”,可是当他一看另一个女人难看时,连停也没停直接把车开走了,他选择了放弃这两个女孩。我们可以这样理解,两个女孩的本质本无所谓丑或者美,善良或者邪恶,这些属性,都是人赋予的。由此可见,只有自我意识是真实的。 当米歇尔在车里自言自语和毫无顾忌的歌唱的之后,在车里离奇的发现了一把枪,这把枪的出现,改变了米歇尔的命运,是一种自在的存在对于自为的存在的介入和影响。我们权且做一个假设,假设这把枪不存在,也就是说物质世界的存在,“自在的存在”是不存在的,那么即便是自为的存在即人的自我意识成熟了,想要杀了那个警官,也是不能实现的。而当自在的存在是其所是的存在于此的时候,自为的意识才真正的起到作用。 “自为的存在是自我规定自己存在的,因为它不能与自身重合。”————萨特 由此而来的结论是:人是虚无由之来到世界上的存在,意识于是成为自为的存在即人的内在结构。当纯粹的主观性指向其本身时,它就成了人的自我意识。这就是自为的存在。 米歇尔在帕特丽夏家中与帕特丽夏的谈话也处处蕴含了存在主义中所呈现的两种观点的对峙,他们的分离是必然的,因为帕特丽夏所自由选择的道路和米歇尔所选择的道路,帕特丽夏读着威廉福克纳的《野生棕榈树》优美的最后几句,“在痛苦和空白之间,我宁愿选择痛苦”。而米歇尔在乎的只是让帕特丽夏脱掉衣服。当帕特丽夏问米歇尔,在痛苦和空白之间,你会选择哪个的时候,米歇尔回答是,让我看一下你的脚趾,可见他还是想着和帕特丽夏做爱。其实这就是他的选择,这就是他的回答,欣赏帕特丽夏的脚趾,脱掉帕特丽夏的衣服,和帕特丽夏睡觉。而帕特丽夏还要一再地追问,米歇尔做出了明确的回答:“选择痛苦,这太蠢了。我选择空白。这也好不到哪儿去……但是忧愁就是一种妥协了。要么统统归我, 要么一无所有。”导演引用福克纳的名言,却让米歇尔给出截然相反的答案,因为他所追求的是极为纯粹的东西,无法获求,便干脆不要。
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作品相关简介:
《筋疲力尽》是一部由法国导演让-吕克·戈达尔执导,让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演的罪案片,于1960年3月16日在法国上映。
该片讲述的是年轻的米歇尔一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生,在与社会的抗衡中终于筋疲力尽,以生命的结束换得真正的自由的故事。
5. 筋疲力尽电影
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作品相关简介:
《筋疲力尽》是一部由法国导演让-吕克·戈达尔执导,让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演的罪案片,于1960年3月16日在法国上映。
该片讲述的是年轻的米歇尔一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生,在与社会的抗衡中终于筋疲力尽,以生命的结束换得真正的自由的故事。
6. 吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗都有哪些代表作品
吕克·戈达尔
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France
人 物 简 介
1930年12月3日出生于法国巴黎,幼年移居瑞士,长大后回到巴黎。他大学时攻读的是人种学。戈达尔自小对电影就有狂热的兴趣,1950年,他进入法国《电影手册》编辑部,开始从事专职影评。随后的十年间里,他整天泡在电影资料馆,研究和观看了大量各种类型的影片,打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年,他尝试导演了五部短片。
1959年,在特吕福的帮助下,29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期,主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。
1961年,他与安娜卡莉娜结婚,而高达也拍了一连串由安娜卡莉娜主演的影片。但这对出色的银色夫妻,却在1964年离婚,不过之后二人仍保持在电影上合作的关系。
自1967年拍摄《中国姑娘》以来,特别是1968年法国“五月风暴”之后,戈达尔与当时法国学生运动领导人让_比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”,声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论,要用影片作为无产阶级革命的武器,同时,“为了摄制革命电影,首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。
70年代,戈达尔曾遭遇车祸,一度中断拍片,移居瑞士。直到1980年才重又回法国拍摄故事片,主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。
1959年《精疲力尽》柏林影展最佳导演奖
1962年《随心所欲》威尼斯影展审查员特别奖
1965年《阿尔伐城》则是赢得柏城影展金熊奖。
1983年《芳名卡门》威尼斯影展金狮奖。
弗朗索瓦·特吕弗- -
“新浪潮”名正言顺正式挂牌是从特吕弗的《四百下》开始的。影片讲述一个名叫安托万的倔强的孩子生活在不安定的家里,不服母亲和继父的管教,后来因偷窃而被关进教养院,又从那里掏出来的故事。这部表现“问题少年”的电影引起了观众极大的兴趣和关注,并因此获得了戛纳电影节最佳导演奖和纽约影评人最佳外语片奖等多项大奖。这部影片使特吕弗一举成名,它也是安托万·杜瓦内尔系列影片的第一部。
《四百下》主人公安托万的故事有特吕弗自己童年生活的影子。特吕弗童年、少年时代也是一个难以管教的孩子。屡次从家中逃跑,有过少年教养院的经历。后来到部队当兵,也因为从军营逃跑而作过军人监狱,退役后,他当过电焊工、放映员、交易所跑腿、新闻记者等,后来被安·巴赞发现,进入《电影手册》,从此“一发不可收拾”。因此他在《四百下》的片头题词上写上:献给安·巴赞,以表达巴赞对他的知遇之恩。巴赞是在该片开拍的第二天去世的。
1958年,在他拍摄的第一部短片《顽童》中有一个镜头:一群满街乱跑的顽童正在撕毁一个著名导演的影片海报。这个镜头似乎对他自己也是一个隐喻:他自己正是以一个顽童的姿态一阵狂轰滥炸冲进了电影圈。但是,在对特吕弗的电影才能充分肯定的条件下,历来对他有一种论断:认为他是以反对传统而成为传统,以攻击学院派而成为学院派,以贬斥商业化而具商业化。特吕弗的电影经历代表了“新浪潮”一般意义上历史命运。第一,他是“新浪潮”导演中最成功的人,“新浪潮”因为有他的成就而有价值;第二,他最后成为最具商业化的导演之一,事实上他后来回到了传统的摄制模式上去了。但是传统已经不是原来模样,都经过了改造,“新浪潮”已经被历史承认了,“新浪潮”融入传统中去是正常的。那么,特吕弗的作品究竟在哪些方面体现了这些价值呢?法国评论家诺·缪尔托在《特吕弗的反常特点》一文中将他的影片分为五个主题,认为他们反映了他的主要爱好:
书籍,儿童,女人,电影,他本人。
这五个分类表明了特吕弗船做题材的多样性,但郑海多样性中,他鲜明的强调了作为一个“作者-导演”的个性和统一性。他的影片回避了政治、社会问题,甚至回避了现实的日常课题,他的影片始终突出的一个主题是“爱”。有这个“爱”出发可以将他的影片分为两大类:
一类是以安托万系列为代表的“自传体”作品。这个系列延续了20年,安托万的演员仍是让——皮埃尔·雷奥。那是以“爱”为线索串连起一个人的成长过程,关注和探索一个个体在社会约定了的体制内成长的境遇,他的困惑、迷惘、反叛与失败。《四百下》中的安托万没有爱。家庭与社会对他来说是压抑的。人们常常津津乐道影片中安托万奔向大海的那个长长的镜头,那当然是雷诺阿式的,在技术上并不是他的首创,他在这里表达的是一种青春期的渴望,他具有时代意义。到了《二十岁之恋》,他开始懂得调情;《偷吻》中,他已经从部队复员,四处打工,初尝人生的艰辛,但“爱”依然是最难找的;《夫妻之间》则是他的结婚与离婚的故事;《飞逝的爱》青春已经过去,家已破碎,“爱”仍无处可寻。
另一类是关于女人的,他喜欢用相同的主题结构、不同的组合来探索爱情的情感本质,以及由此而引起的人际关系的诠释。如《朱尔与吉姆》讲述的就是一个女人同两个男人发生爱情故事。从某种程度上,这就像是他的影片的原型结构,他其后的诸多作品多在这部影片的基础上部分变动或变奏。如《夏日之恋》中有二男一女,《两个英国姑娘和大陆》中的二女一男,《巴黎最后一班地铁》的丹妮芙周旋在两个男人之间。
特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》,认为这是一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影片。”这大概也是他自己所要追求的境界,他着力于刻画人的心理。因此他将“严谨”还给了现实主义。面对着他的人物的这种多元性或多重性,他选择了宽容。这是他的影片所流露出的历史观。他曾经对他的演员凯瑟琳·德纳芙说:“生活不是电影,电影也不是生活。电影只有一个半小时,只能表现重要而有意思的事,因而要比生活强烈的多,迅速的多……如果想拍写实主义的影片,那到大街上找人就是。”这就是他的电影观。
7. 求一部法国老电影,黑白电影
筋疲力尽
《筋疲力尽》是一部由法国导演让-吕克·戈达尔执导,让-保罗·贝尔蒙多、珍·茜宝主演的罪案片,于1960年3月16日在法国上映。该片讲述的是年轻的米歇尔一再想要逃离荒诞不羁的游戏人生,在与社会的抗衡中终于筋疲力尽,以生命的结束换得真正的自由的故事。
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9. 介绍一下法国导演梅尔维尔
法国大导演让-皮埃尔.梅尔维尔(Jean-PierreMelville)是世界影坛最负盛名的黑色电影大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭,原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影,连他自己的梅尔维尔这个名字,也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的,足见他对美国文化迷醉程度之深。
梅尔维尔是首开电影独立制作之人,他在第二次世界大战结束后退役,并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司,从1946年开始导演短片。到1947年,梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片,震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式,很受到各方面的注意,特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费,请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》,结果很成功,而被誉为战后法国电影界最有才华的新人,被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”,他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。
在长达26年的从影生涯里,梅尔维尔共执导了13部电影长片,除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外,还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑色电影和著名警匪片,令他成为蜚声国际的黑色电影大师,对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世,终年55岁。
梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》(Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》)被公认为他本人的集大成之作,是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影,堪称警匪片的示范本。《血环》由阿兰?德龙(Alain Delon)、伊夫?蒙当(Yves Montand)和布尔维尔(André Bourvil)三大法国巨星,及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特(Gian-Maria Volonte,曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔)等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功,是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵,因而既可简单地把《血环》看作一部经典警匪片,也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故:佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环,并说:“尽管人们一开始并不知道,终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异,他们所走的是不同的道路,到了特定的那一天时,他们终究会在血环(红圈)中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要,导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过:“血环是魔鬼的标记,它画出了某些人的命运,并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点:一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着,也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕,把那些凶杀抢劫的人和事理想化,并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱(阿兰?德龙饰)、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森(伊夫?蒙当饰)、从老警长马泰(布尔维尔饰)手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔(日昂-马利亚?沃兰特饰)三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线,将警匪片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人,别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度,三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故,并折射出在强权势力压制和围追堵截下,对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。
《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格,对话亦极为精简,极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括:第89分26秒起始的“行动开始、入屋”(长14:18)和“劫掠珠宝”(长12:29)。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白,但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合,将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像,出奇不意的剧情编排,复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑,使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效,以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感,令整场戏充满戏剧逼力和张力,异常扣人心弦,观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范,也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段,其匠心独运的电影技艺令人叹为观止,堪称电影示范教科书。
另外,本片中神枪手让森首次露脸的那场戏,梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感,同样也是影片中的神来之笔。
出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上,只有效果最能说明问题,因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技,将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣,举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处,散发出慑人的个性魅力。毫无疑问,“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑色电影的代名词。
另外,在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上,导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外,也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。
一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色,同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置,他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物,也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功,也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰,他的行为和思维都已经被制度化了,透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征,反而使我们认识到:麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照,不择手段是他成功的座右铭。可以说,老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬,也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里,只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时(注意:这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物),我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔,在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我,脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生,出色演技可圈可点。
与此同时,梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节,揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗暴干涉和压制。开始时,马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然,经过查案过程的种种经历,待到影片最后击毙三名劫匪大盗后,面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人,是吗?”的时候,马泰此时不经意的点头,俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长,颇堪细嚼回味。
通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造,以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查,马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼,让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性,一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性,颇有“曲径通幽处,禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时,梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法,导演在作品中没有过多地加注道德判断,片中角色的好坏并无明确标识,交由观众自行思量,这无疑也保持了这位伟大的黑色电影大师一贯的冷峻、沉着和超然。
具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力,他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力,其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎,匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度,把《血环》打造成为一部非凡的经典黑色电影杰作。
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