双重赔偿电影女主角穿搭

❶ 求比较经典的欧美电影100部……

排名 片名 出品年代 得分
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙.白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊.威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽.褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather: Part II
1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars
1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty
1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6
米洛斯.福尔曼和杰克.尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove
1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long
2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window
1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯.斯图尔特和格蕾丝.凯莉的搭配就如同现今布拉德.彼特和朱丽娅.罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森.福特饰演的印第安纳.琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文.斯派西与贝尼裘.狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho
1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back
1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento
2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest
1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里.格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔.尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs
1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克.卡普拉导演，詹姆斯.史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas
1990年 8.4
马丁.斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔.佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan
1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫.里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利.方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克.道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利.派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强 J犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨.朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo
1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver
1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪.福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella
1997年 8.3
意大利人罗伯特.贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆.汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利.怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2
1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense
1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特.莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯.威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会》Fight Club
1999年 8.3
将无go-vern-ment主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫.芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华.诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德.彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix
1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努.里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈.彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂.戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull
1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔.莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金.凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了KB与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克.尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利.怀尔德导演、玛丽莲.梦露、托尼.柯蒂斯和杰克.莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫.里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《viper网络》Traffic
2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文.索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金.凯瑞新片《格林奇》的原作。54、《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的突破”——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利.怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey
1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊.威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous
2000年 8.2
导演卡梅伦.克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X
1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华.诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰.赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱.鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橘子》A Clockwork Orange
1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞.吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich
1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉》Lola rennt
1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien
1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利.斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔.吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream
2000年 8.1
好莱坞新锐达伦.阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔.莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile
1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克.德拉邦特99年推出的新作，由汤姆.汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯.福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利.斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗.纽曼与罗伯特.雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws
1975年 8.1
大卫.芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙.白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克.贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫.芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen
1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰》Magnolia
1999年 8.0
保罗.托马斯.安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、 《安妮.霍尔》Annie Hall
1977年 8.0
伍迪.艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林.费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫.林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻》The Insider
1999年 8.0
拉塞尔.克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫.麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator
2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利.斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens
1986年 8.0
詹姆斯.卡梅伦续拍的KB科幻片，使女演员西尔古内.薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱.鲍嘉与凯瑟琳.赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime
1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
终于看见了一部欧洲大师的经典。
挑你喜欢的类型看吧！！！！！！

❷ 推荐电影

我看了一下前面人的回答，挑了“七重人格侦探”的目录，修改了一些错误，又删减了一些大片或我觉得你应该看过的，此外还增加了几部应该对你胃口的，希望适合你。看电影是看心情，我看的片子也很杂。既然你喜欢杜琪峰和北野武，《两杆大烟枪》、《一条叫旺达的鱼》、《黑店狂想曲》、《低俗小说》、《搏击俱乐部》、《罪恶之城》、《天生杀人狂》 等等应该绝对推荐。昆汀的片子、朴赞郁的《老男孩》、科恩兄弟的片子等你都应该会喜欢。

这是我的推荐，没有整理顺序，想到看过的就写了。

《天才瑞普利》1、2，《心灵捕手》、《蝴蝶效应》 。
《劫后重生》
《雷霆救兵》
《十二罗汉》
《十二猴子》
《黄金三镖客》
《八部半》、《猜火车》 不可不看。
《恋爱中的莎士比亚》
《这个杀手不太冷》和《碧海蓝天》吕克贝松的，后者是个人相当喜欢的电影之一，不过他的《亚瑟……》让人失望。
《一树梨花压海棠》 ，本身没什么，根据洛丽塔改编的电影，但是结尾部分确是相当的搞笑。之匆匆看了一遍，有待细细回味一番。
《异型》
《沉默的羔羊》 恐怖片。心理恐怖果然更胜一筹，不过都是老电影了，汉尼拔的故事大家也都熟悉，现在看起来有点效果较差。
《费城故事》
《海上钢琴师》
《再见列宁》 ，《狗脸的岁月》，较为轻松温馨的片子，讲亲情的。
《大鱼》 ，奇幻的亲情故事，蒂姆伯顿充满温情的片子，他的《圣诞夜惊魂》也很有意思。《僵尸新娘》你应该知道。
《记忆碎片》
《搏击会》、《杀死比尔》、《罪恶之城》不可不看 。
《猎鹿人》
《神秘河》
《太阳帝国》
《狙击电话亭》
《飞越疯人院》
《闪灵》 ，这是经典，据说女人们都会觉得很恐怖，男人们觉得没什么。我不知道为什么，不过恐怕二十年后我还是觉得很恐怖。
《人猿星球》
《美国丽人》
《红磨坊》
《诺丁山》
《英国病人》
《局内人》
《发条橙》
《莫扎特》
《上帝之城》
《滑动门》
《油炸绿番茄》
《生死时速》
《狗镇》
《圣诞夜惊魂》
《偷心》
《逍遥法外》
《七宗罪》
《情书》
《燕尾蝶》
《关于莉莉周的一切》
《七武士》
《罗生门》
《影子武士》
《座头市》
《大逃杀》
《断头谷》
《理发师托德》
《剪刀手爱德华》
《老男孩》
游戏我不太熟悉，对不起了。

❸ 杀人以后怎么办

这样不可复制的阵容如今想起来简直会忧伤：《双重赔偿》（1944）。詹姆斯·M.凯恩的小说原著，雷蒙德·钱德勒的改编剧本，站在导演席上调度弗莱德·麦克莫瑞拿丝袜跟芭芭拉·史坦威克调情的是全盛时期的比利·怀尔德。还能怎样对路呢？只靠一枚打火机就能点亮一屋子影调并且盘活两个男人的前后三场内心戏的时代（请自觉在《双重赔偿》的碟片中搜索关于打火机的镜头），不是2011年的《艺术家》或者《雨果》用技术仿古就能真正再现的。胶片场景道具固然可以做旧，可是该怎样才能把银幕上的规定情境和观众席上对光影的敏感度，全调回黑白模式呢？事情就是这样：黑白电影的黄金时代，是看惯了彩色影像的眼睛和心灵，永远无法真正感知的。 不过，把小说和电影放在一起看，你还是能感觉到，黑白的凯恩、黑白的钱德勒和黑白的怀尔德之间，有那么一条暧昧的灰色地带。三位大师就在一团灰色中暗战。杀人是好办的，凯恩在原著中已经吃透了保险条例和火车运行的规律，鉴于当时具备车速缓慢和尸检水平相对低下这两项客观条件，整个过程确实经得起最挑剔的推敲钱德勒没有理由不全盘照搬。故事的前半部逻辑复杂而人性单一，正是让电影人最舒服的套路：在这个类似于《金瓶梅》前传的故事模型中，怀尔德只要确保在西门庆扼杀武大郎的一刹那聚焦在潘金莲的表情变化上，就能既忠实于原著，又不超越好莱坞的暴力尺度，顺便也让这个酷得要命的镜头成为黑色经典。 问题是，杀了人以后怎么办？电影处理得干脆利落，基本扔开小说《双重赔偿》的设定，走的反而是凯恩前一部成名作《邮差总按两遍铃》的老路：潘金莲和西门庆在得手后并没有欢天喜地如胶似漆大闹葡萄架，反而被巨大的心理压力一步步击溃了两人之间本来就脆弱的欲望纽带（我的问题是选错了对手，男主角这样向观众交代），无形中，互相猜疑的螺丝在一圈圈拧紧另一方面，编剧给保险公司老板加了几场戏，悄悄改变了他在小说中始终被动的位置，那场老板深夜探访保险员的戏（女主角藏在门背后的桥段很适合发挥影像优势）以及老板与保险员虚与委蛇时进一句出一句的台词，部分满足了观众邪不压正的心理期待。当然，钱德勒毕竟是钱德勒，他不甘心让结局彻底滑入邪必压正或者狗咬狗的俗套，所以在男女主角拔枪相向时，没忘了陡然增加一丝诡异的温存：在说我对你没有爱只有利用时，女人眼含泪光，她不忍心及时补上第二枪，从而给了男人以绝地回击的机会。如是，一个你搞不清是自保还是殉情的场面出现了我总觉得，后来的《太阳浴血记》，在处理结局时很可能受到了电影版《双重赔偿》的影响。 回过头来再看小说。那些被电影削弱的暧昧地带，那个让女主角眼含泪光的内在原因，其实在文本中历历在目给读者造成理解障碍的，是具有巨大蒙蔽性的第一人称叙事。杀人后我的心理变化，那种急剧的过山车效果是我甚至无法向自己交代清楚的。让小说读者最困惑的情节是，为什么我（保险员）会在案发后突然觉得自己爱上了情妇菲丽丝的继女萝拉，并且声言是出于内疚、为了保护萝拉免受冤枉而主动向老板自首？（这条线几乎被电影完全舍弃）其实，只要稍加留意，就能发现，这既狗血又突兀的爱和内疚是在我听到萝拉单方面指控菲丽丝的蛇蝎往事（那意味着她对男人只有利用没有爱）而且认定此刻菲丽丝与萝拉的男友打得火热之后，才突然冒出来的。凯恩始终没安排这对奸夫淫妇在犯案后有机会串供，所以打得火热其实也完全可以理解成菲丽丝为了蒙蔽警方、间接保护我和她自己所做出的应激反应。然而，杀人时冷静如斯的我却想不到这种可能，截至此刻，他所有精密计算的本领都彻底失灵了。那么，能冲昏高度理性者头脑的是什么？恐惧，猜疑，以及，爱情。所以至少我们不能排除一种可能：他们真的有爱情，哪怕以最卑劣最令人发指最冒犯读者/观众的形式出现。 有评论认为，小说让我莫名其妙地爱上萝拉无非是为了横生枝节，最终难免沦为一处俗套的败笔。而我恰恰认为，正是这条分岔，才成了这部小说有别于小报谋杀案故事、同时也让电影改编者徒呼奈何的分野。我的前后矛盾、言不由衷不是作者的破绽，而是一个陷入致命诱惑的男人卖给人生的破绽。凯恩需要抵御多少叙事的诱惑，才能始终保持最为含蓄克制的笔触，不让作者视角代替人物视角，不急着替我自圆其说。如此步步为营之后，他知道，他安排的结局，是好莱坞编剧（哪怕是雷蒙德·钱德勒）不敢照抄的（并不是因为钱德勒刻意加入私货，而是小说中这样复杂的心理、这样费解的浪漫超过了电影语言所能表达的范畴，也会冒犯观众对于爱情的正确定义）。而对于那些有耐心反复解读其小说文本的读者而言，这个在船上戛然而止的凄冷结局，则会成为他们在恍然大悟与惘然若失间，收到的最难忘的回馈： 我正在客舱里写下这些。现在大概九点半了。她正在她的客舱里做准备。她把脸涂得粉白，眼睛下面有黑圈，嘴唇和脸颊涂成红色。她穿着的那件红袍子，看起来真可怕。那只是一大块方形的红丝绸，裹在她身上，没有袖孔，她的手在下面动的时候，看上去好像断了一样。她看上去好像《古舟子咏》里上船掷骰子收魂的那个。 我没有听到客舱的开门声，但现在我在写字的时候，她就在我身边。我可以感觉到她。 （原文此处空两行）月亮。录入编辑：张珺

❹ 那位大哥有关于特工的电影 就像谍影重重那样的 谢谢

本人强烈推荐的防恐特工类电影：

《反恐特警组》科林法瑞尔的成名作

《谍影重重》系列 奠定了马特达蒙成为巨星的基石

《007》系列 实现了太多太多人的梦想

《碟中谍》系列 汤姆克鲁斯票房灵药名称的由来

《王牌对王牌》两大影帝的激情演绎

《特工对垒》 没别的就是火爆

《通缉令》最近的美国大片，场面和内容都很不错

《国家公敌》威尔斯密斯的经典特工影片

《极限特工》系列场面火爆

《间谍游戏》布拉德·皮特中国被囚，罗伯特·雷德福全力营救

《我是间谍》F22战斗机原型被盗，乌龙搭档奉命寻找

《特工狂花》失忆的女特工遭追杀，女版“谍影重重”

《特务风云》主要讲述的是美国中央情报局(CIA)的一些鲜为人知的历史

❺ 比利·怀尔德的电影风格是怎样的

比利·怀尔德最擅长的是喜剧和黑色电影，他拍这两类影片都以擅长拍摄揭露人性阴暗面著称。编剧比利·怀尔德的成功很大程度上依赖于他杰出的编剧才能，他参与他所有的影片的剧本创作，他有着敏捷的思维和精巧的讲故事技巧，他的影片中鲜明的个人风格是他的“尖锐的幽默感”。他的英语带着浓重的口音，自称口音介于施瓦辛格和ArchbishopTutu（南非大主教）之间。但是这并不影响他成为一个杰出的台词大师，他善于在剧本中创造具有灵魂深度、洞穿人情世故的格言警句，如《热情如火》中的最后一句台词：“看，没有人是完美的！”几十年来，一直被广为引用。

但是，Billy把握的分寸又刚刚能够让人接受。 比利·怀尔德有美术修养，收藏了很多现代作品，而且不看市场，完全凭自己的眼光及口味。结果90年代他把收藏拍卖，升值不止数倍，共计3500万美金，与他当年买入价不可同日而语，轰动一时。《公寓》是怀尔德导演的最成功的一部影片，获得奥斯卡10项提名，最终赢得5项大奖，其中怀尔德一人就赢得3尊小金人。

❻ 《双重赔偿》悬念迭起，各怀鬼胎的背叛，终会落入万劫不复深渊吗

再看《双重赔偿》想不到已是多年之后，突然感受到了那迷人的黑色气质，斑驳的光影里，一半光明一半黑暗，如同人性一般。当我形容《双重赔偿》时，我总是用上“致命吸引”，我看了开头，就猜到了结尾，我不懂为什么我就这么喜欢这部电影，一回想起就总是觉得男主那个低沉、阴郁、冷冰冰但又饱含情感的声音是由我发出的。影片中的故事悬念迭起，峰回路转，阴谋、爱情、各怀鬼胎的背叛、一个接一个的谎言和万劫不复的人性深渊，拥有黑色电影该有的一切并且完美融合引人入胜。

看完这部电影，很容易想到希区柯克关于对几秒钟的“惊讶”和一个多小时的“悬疑”的论述。比利怀德一开始就给了我们结局，但是他仍然用一个多层次的悬疑吸引了我们一个半小时的注意力。第一人称的倒叙，使得故事悬念迭生，一个悬念结束又一个悬念升起，观众在故事的漩涡里享受着快感。完整的设下悬疑，结局率先曝出，却留给观众为什么会是这样的结局？《双重赔偿》意味着你设下杀局时要有双重保险，甚至更多，只有这样才能成功脱身。

❼ 推荐一下电影吧

阿甘正传
肖申克的救赎
美丽人生
海上钢琴师
我脑中的橡皮擦
拯救大兵瑞恩
幸福终点站
勇敢的心
放牛班的春天
楚门的世界
角斗士
朗读者
情书
辛德勒的名单
盗火线
猎杀U-571
当幸福来敲门
活着
迫在眉睫
百万宝贝
天狗
两杆大烟枪
8英里
上帝之城
英国病人
马克思佩恩
搏击俱乐部
这个杀手不太冷
夺面双雄
魔戒（系列）
谍影重重（系列）
暴力街区13区
黑夜传说1，2
启示
星际传奇1，2
刀锋战士（系列）
怒海争锋
壮志凌云
一个头两个大
极度深寒
兵临城下
剪刀手爱德华
初恋50次
云中漫步
冒牌天神
悲伤电影
恋爱小说
钢琴家
秒速5厘米
冰河世纪（系列）
穿越时空的少女
翡翠森林狼与羊
僵尸新娘
千年狐
吸血鬼猎人D
飞越疯人院
七宗罪
无痛失恋
贫民窟的百万富翁
两只老虎2004
晨曦中的女孩
小鞋子
保镖
洛奇
天使A
断臂山
穿条纹睡衣的男孩
墨斗先生
八月迷情
电影人生
居家男人
冷山
玛丽和马克思
燃情岁月
与狼共舞
零下八度

这些都是从我看过的400多部电影里挑出来比较好的影片，朗读者和燃情岁月，断臂山里有XX镜头，可以自己看，别的都挺好的，视觉大片从名字里也可以很容易分辨，自己独享吧，别的都是剧情很好的，有讲人生的，催人泪下的爱情的等等

❽ 比利·怀尔德的佳片赏析

莱纳斯和戴维同为豪门莱勒比家族的两兄弟：哥哥莱纳斯是一个精明的商人，他把其所有精力一心铺在的家族生意上，从而忽视了他个人的家庭生活以及感情，以致人到中年却依旧过着繁忙的单身生活；而戴维则是一个典型的花花公子，英俊潇洒、风度翩翩，曾经经历了三次失败婚姻的他，虽然表面上一直为家族企业管理一些技术环节的工作，但实际上却终日不务正业，游走在众多美丽的女伴身边。
年轻的女主人公莎宾娜，是莱勒比家族雇佣的家族司机的女儿，她自小便随父亲在莱勒比家族的长岛豪宅里长大，不谙世事的她性格单纯而内向，并至始至终地痴恋着莱勒比家二少爷戴维。可惜面对这只天真烂漫的“丑小鸭”，戴维竟浑然不觉她的存在。这使得 莎宾娜伤心欲绝，于奔赴巴黎的前夜瞒着父亲写下一封绝笔书，并决定在莱勒比家的车库里吸尾气自杀，好在关键时刻戏剧性地被莱纳斯及时在车底下发现而自杀“未遂”。灰心丧气的莎宾娜只得孤独地来到巴黎，并依照父亲的意思在那里进行单调而枯燥的高级厨艺培训。
时间一晃便是两年，等到莎宾娜从厨艺学院毕业归来时，她已变成一个美丽端庄、温文尔雅、独立而又自信的女性，她也因此如愿以偿地得到了戴维的青睐。可正当热情洋溢的戴维对这份来自巴黎的“惊喜”表现得趋之若鹜的时候，莎宾娜却渐渐发现自己喜欢上的，其实是那个平日不苟言笑，外表深沉却内心真挚的莱纳斯。一向敢爱敢恨的莎宾娜再次对自己的爱情表现得义无反顾，并鼓起勇气向莱纳斯表白，并邀莱纳斯与她同游巴黎，却遭到莱纳斯的拒绝。莱纳斯那个坚硬而冰冷的心，却已被莎宾娜真诚而勇敢的热情所融化。
故事的末尾，莎宾娜伤心地登上游艇，准备再次踏上了她孤独的巴黎之旅的时候，终于醒悟的莱纳斯不顾一切地登上了游船，向他心爱的莎宾娜示爱。最后两个有情人终成眷属，一并驶往那个美丽而幸福的春之都。 《双重赔偿》DoubleIndemnity（1944）
该片剧本被称为美国历史上最好的剧本之一，源自作家JamesM.Cain的小说，剧本由Billy和好莱坞最著名的剧作家RaymondChandler合作完成，曾被选为百部美国佳片，位列第38名。也是黑色电影的代表作，被誉为是黑色电影的“教科书”。
影片采用了黑色电影中常见的第一人称叙事的倒叙结构，由主人公的忏悔将故事缓缓道来。并且不时回到现实场景，给观众一种参与之感，使观众对叙述者产生了解和某种程度上的认同。
女主角芭芭拉·斯坦威克BarbaraStanwyck的出色表演在更大程度上成就了这部影片。她塑造了一个前所未有的女性角色：是一个对世界充满敌意的自私、冷酷、邪恶的却又充满诱惑力、性感的蛇蝎美人。男演员EdwardG.Robinson是30年代美国强盗片的大明星，他将Keyes这个人物的敏感、机智、老练成功地刻画出来。 《失去的周末》LostWeekend,The（1945）
影片获得奥斯卡7项提名，后赢得4项大奖，其中Billy获得最佳导演、最佳编剧2项桂冠。
美国电影史上出现的第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影。比利·怀尔德单刀直入切进主题，紧盯着男主角在周末饱受酒精折磨的遭遇，将酒徒的精神状态和肉体行为刻画得入木三分。
《失去的周未》
《失去的周末》有点环形叙事的结构，影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，镜头由远到近，从帝国大厦拉近主角家的窗户，透过窗户看到了主角Birnam。影片尾声，Birnam经历了一次终身难忘德周末之后，回忆起周末开始时的情景，当时他正在收拾衣服，可他心不在焉，一直在关心挂在窗外的威士忌，镜头从这慢慢拉远，从窗户又拍到了帝国大厦，重新环视了一下纽约，这时电影才结束。暗示这是一个有普遍性的故事。电影中有笑料，但是整部电影观看下来的心情是沉重的，这部电影是以黑色为主体，幽默成分只是佐料，尤其明显的是配乐，略微刺耳，好像幽灵出场似的阴森低沉。这样的配乐，这好暗含了主角沉浸于酒精麻醉之后的状态，给人一种不清醒的感觉。 《日落大道》SunsetBoulevard1950
LouisB.Mayer说：“他通过创作这个关于好莱坞内部人士的哥特式恐怖故事而不费力得冒险“去刺痛那只养活他的手”《时代周刊》电影评论家里查德.施克说：“怀尔德具有独到的一种感觉，《日落大道》是好莱坞生活最伟大最精彩的描述，每一个镜头都显得非常特别。”
扭曲的情节表达了Billy在自己创作事业前期的焦虑。《日落大道》呈现的是明星制的残酷，使得人性变异，最终走向自我毁灭。故事中的爱情成为人生的最后一搏的砝码，但如同女明星复出的可能性一样，这场爱情注定是走向绝望。这场爱情的困境，便如同1950年的好莱坞面对“派拉蒙法案”的困境。（1948年美国最高法院对派拉蒙公司耗时多年的法案作出最后裁决，规定电影公司必须卖掉他们的戏院，派拉蒙法案的通过，直接导致了制片厂制度的瓦解和经典好莱坞破败的开始。大公司不得不缩减每年影片的拍摄量，提高单部影片成本并进行了大规模裁员。在1950年，美国电影的收入只占娱乐产业的12.3%。而在过去，这个数字高达25%左右。)

❾ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

❿ 推荐：世界100部最经典电影。

我心中最经典的100部电影名单：
1、肖申克的救赎
2、天堂电影院
3、西西里岛的美丽传说
4、海上钢琴师
5、这个杀手不太冷
6、黑天鹅
7、燃情岁月
8、禁闭岛
9、盗梦空间
10、老爷车
11、廊桥遗梦
12、辛德勒的名单
13、剪刀手爱德华
14、美国往事
15、教父
16、大地惊雷
17、低俗小说
18、无耻混蛋
19、法国中尉的女人

20、怦然心动
21、二见钟情
22、假结婚
23、罗马假日
24、无间道
25、暗战
26、英雄本色
27、霸王别姬
28、七宗罪
29、闪灵
30、2046
31、春光乍泄
32、断臂山
33、东邪西毒
34、阿飞正传
35、旺角卡门
36、花样年华
37、重庆森林
38、拯救大兵瑞恩
39、卧虎藏龙
40、心语星愿
41、卡萨布兰卡
42、加勒比海盗
43、苏菲的抉择
44、走出非洲
45、蓝莓之夜
46、变脸
47、勇闯夺命岛
48、速度与激情
49、天使爱美丽
50、穆赫兰道
51、超完美谋杀案
52、灵异第六感
53、沉默的羔羊
54、蝴蝶效应
55、放牛班的春天
56、千与千寻
57、天空之城
58、龙猫
59、你的名字
60、我不是药神
61、湄公河行动
62、可可西里
63、哈尔的移动城堡
64、幽灵公主
65、晚秋
66、桃色交易
67、危情三日
68、人鬼情未了
69、告白
70、虎胆龙威
71、空中监狱
72、妈妈咪呀

73、时时刻刻
74、红磨坊
75、恋爱假期
76、他没那么喜欢你
77、记忆碎片
78、致命ID
79、热天午后
80、十二怒汉
81、搏击俱乐部
83、绿里奇迹
84、阿甘正传
85、致命魔术
86、熔炉
87、钢琴家
88、新桥恋人
89、红白蓝三部曲之蓝
90、冷山
91、罗生门
92、勇敢的心
93、傲慢与偏见
94、老无所依
95、怒火攻心
96、孤儿怨
97、虐童疑云
98、出租车司机
99、赛末点
100、小城之春