喜欢的电影导演即兴评述

5. 即兴评述如何评价香港导演

这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。

大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。

6. 您当前最喜欢的电影导演是谁呢

张艺谋：
《活着》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《金陵十三钗》、《影》、《大红灯笼高高挂》......张艺谋导演的作品，多为经典，享誉世界。张艺谋能够把人物角色融于东方文化之中，让观众看到人物的美，文化的美，小编是从《大红灯笼高高挂》这部影片喜欢上的张艺谋导演，从这部影片中我看到了那时女性地位的无助、男权时代的黑暗、封建思想的根深蒂固！那是一个不让女人存活的世界！内部的争斗更是如火一般激烈！在那个时代女人没有追求爱情的权利，只能听从封建家长的安排，她们想反抗但是她们实在是太软弱了！张艺谋导演把这部影片刻画的淋漓尽致！讽刺了当时的封建思想！

王家卫：

《春光乍泄》、《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》、《阿飞正传》、《一代宗师》....王家卫是一个文艺电影的领军人物，他的每一部电影都很精彩，一点也不做作，有的时候看他的电影总是需要自己琢磨，每一个镜头都能传递出别样的气质和境界。

7. 即兴评述。 为什么喜欢陈凯歌导演

第一，叙述你对主持的特长天赋，这个很重要\r\n第二，对阐述主持的客观评价和认识来表达你对主持的兴趣和爱好\r\n第三，表达你对主持人的向往和无限敬意，并且阐述你的想法和即将付出的努力，让大家相信你和支持你，表达出你的诚意和决心

8. 是否有令你无比敬佩的电影导演你最喜欢他导演的哪一部戏

经典台词：星爷问：我很孤独用英语怎么说？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由马伟豪执导，周星驰、莫文蔚、葛民辉、邱淑贞主演的一部喜剧电影。该片于1997年8月1日在中国香港上映。影片以开埠时香港作背景，讲诉孤儿阿欢（葛民辉饰）投靠清代名嘴陈梦吉（周星驰饰）并拜其为师，负气出走险些丧命的故事。

周星驰的这部电影也许算不上代表作，然而依旧足以让人捧腹。1997对于香港电影来说，也许算得上是一个挺尴尬的年份；一方面对于回归之后的假想，另一方面是对旧有一切的不舍。英国法律和中国清政府的法律是否存在冲突，这一点并不曾在这部电影里表现出来，这部电影更彰显的是东西方思维方式的冲突。也许是因为英清法律皆为案例法则的原因，所以寻找冲突其实挺难。情节单薄。搞笑无力。相对星爷主演的其它电影，这部电影并不出众。相对于马伟豪其它作品而言，这部电影算是中规中矩。

该片是星哥后期作品中最惨不忍睹的一部，实在难以和《审死官》、《白面包青天》等同类“公堂片”相提并论。影片中从头到脚太多的“屎尿屁”臭烘烘地令人恶心，大便小便、屁股肛门，所有能让人生理上起恶劣反应的事物都被拿来加工成笑料。如果挪用一句经典的评价就是：这是一部不能不看的影片，也是一部绝不愿意再看的影片。作为一个“星迷”，怎么能不看自己偶像在成名之后最烂的片子呢，而再看一遍无疑是对自己的一种折磨。加上半个“星”完全是为了照顾情绪，给星哥面子而已。对于这部影片，最积极的想法就是星哥重新剪辑一个“洁版”，哪怕只有半个小时长度，也能让人多看两遍。

9. 你都喜欢哪些电影导演

我最喜欢法斯宾德，他就是电影界是巴尔扎克，他是当时德国社会的书记官。他从不吝惜他的嘲弄和讥讽；他也从不吝惜他的关爱和同情。他在描述社会中各色人物时，将自己的冷静和深刻藏在了镜头后面，观众看懂时，会得到一种找到所罗门宝藏似的惊喜。代表作《城市流浪汉》、《小混乱》、《爱比死更冷》、《死亡之河》、《美国大兵》、《当心圣妓》、《四季商人》、《玛塔》、《恐惧吞噬心灵》、《寂寞芳心》、《铁丝上的鸟》、《畏惧与恐惧》、《我只要你爱我》、《撒旦的一击》、《中国轮盘赌》、《站长夫人》、《德国之秋》、《玛利亚•布劳恩的婚姻》、《一年十三个月》、《柏林亚历山大广场》、《莉莉玛莲》、《萝拉》、《维洛妮卡•福斯的欲望》、《雾港水手》。

10. 你最喜欢的电影导演是谁为什么

我最喜欢的电影导演是冯小刚，因为他拍的电影非常的真，你们的情节也是非常的美妙，很容易让我们深深的陷入电影的情节当中，而且他也是非常努力的，自己也曾演过一些电影，让我非常喜欢。