两部不同导演的电影分析

❶ 如何看待张艺谋电影总票房不敌《战狼 2》和《你好，李焕英》

张导的电影总票房是51.94亿，都不如一部《战狼2》（票房56.95亿）和《你好，李焕英》（票房54.14亿），这就说明张艺谋不如吴京和贾玲吗？我认为不是，若不结合当时环境，不考虑通货膨胀，不分析对电影发展的推动，只是单纯的类比票房，没有用。
如果非要用票房来对比的话，张艺谋祭出一部《英.雄》就够了。

当时《英.雄》的票房占年度总票房的四分之一，而《战狼2》和《你好，李焕英》的票房最多占全年总票房的十分之一或九分之一。

2017年全年总票房是559亿，2021年为472亿。

如果什么都不考虑，按四分之一来算，《英.雄》放到现在，票房就破百亿了，直接跻身全球十大最卖座的电影行列了。

而且《英.雄》出现后，华语电影开启商业大片模式，电影能够赚大钱了，可以说此后的商业片都跟张艺谋或多或少有关。

那么是不是就可以认为这些票房都能算到张艺谋的头上。

反正那些所谓的百亿先生不就是这样凑票房的吗？那张艺谋岂不是成了华语影史第一人，还有吴京什么事。

❷ 请问《让子弹飞》和《一步之遥》都是姜文导演的同一题材的电影为什么口碑差距这么大还有这两部电影都各

编剧好像，不是一个人。我记得非诚勿扰一和非诚勿扰2给人的感觉就不一样，因为他们编剧不是一个人。同理可证吧。

❸ 比较两部电影点评作文题目

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所表达的主题,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进电影艺术的发展
电影评论的内容是多样的.有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的.由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同,所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章.

❹ 辛德勒名单 珍珠港 影片对比分析

《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。
1941
年
12
月
7
日，
一个祥和的早晨，
日军向美国在太平洋
上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，
致使美国太平洋舰队
18
艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人
员不计其数。
12
月
8
日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加
入了第二次世界大战。

就是在这段宏大的历史背景下，
影片讲述了两个飞行员和一个美
丽的女护士之间的感情纠葛。
雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，
两
人一同加入美军飞行的队伍。
受训期间，
雷夫结识了军中护士─伊弗
琳，
两人迅速坠入爱河。
各国抵抗纳碎德国的侵略雷夫自告奋勇前往
参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久之后传来噩耗，雷夫的座
机在空战中不幸遭德军击落，
生死未卜伊弗琳与丹尼得知噩耗后，
只
能互相勉励对方，爱情的幼苗悄悄萌芽。
1941
年
12
月
7
日，雷夫突
然出现珍珠港。
日军也悄悄准备偷袭珍珠港。
雷夫与丹尼是好朋友又
是情敌，两人只能将儿女私情暂抛，同为自由正义而战

❺ 张译携《风声》作者及导演出演《刀尖》，这两部影片最大的差别在哪里

张译携《风声》作者及导演出演《刀尖》，这两部影片最大的差别在哪里？其实我们大家都能够看到的是张译，他是一个非常优秀的演员，而且本次我们能够看到他对于风声或者是刀剑这两部剧的演绎，都是非常的不错。 那么这两部剧其实有很大的差异的，之前我们能够看到这两部剧线下的差异就是在他的影片题材上有很大的差异，比如说我们可以看到的是风声，演绎的是一个华语惊悚片，而且它的口碑非常的惊人，很多人都看到了风声，这部剧非常的不错，而且对于很多演员的演绎确实非常的优秀。另外现在风声。 距离上映曾过去了13年，风声迎来了第2次的拍摄所以说很多人也非常的期待，也就是刀尖。那么这部剧讲述的是一个略带真实感的谍战的故事，很多人都非常的感动，并且在看完这本书之后更让人感觉到非常的感动。 所以说这两部影片最大的差异就是在于他的这个题型类型上，题材的不同，可是让我们感到了演员的演技的演绎是不同的。

❻ 讲述手段上,电影《英雄》相比《罗生门》有所创意的是什么

用色彩区分故事

❼ 同样是忻钰坤导演，《暴裂无声》跟上一部《心迷宫》相比有什么不同，

《暴裂无声》依然保持了之前《心迷宫》的暗黑文艺风格，采用了多线叙事的方式来分解一个故事，但这次忻钰坤在线索的处理上更进了一步，每条线索都设定的非常清晰，多条线索有条不紊地把整个故事串联了起来，生动地把这个魔幻社会的人世百态娓娓叙来。

对于这部电影，忻钰坤导演总结时说到，这个电影和《心迷宫》相比，不论是完成度还是自己的认真度都好了许多。虽然它的设计并没有那么精巧繁复，但他在结尾留给了观众足够多的思索空间，将主题的深度和广度上升了很大一个层次，非常耐人寻味。

❽ 《绿巨人》和《无敌浩克》两部电影有何区别

制作时间不一样，特效处理效果不一样，导演不一样，在剧情的处理方面自然也就不一样。

在高华大学变异的经历总在重演，关于军方通缉的亦围绕在脑海，科学家Bruce Banner（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）就在这样的梦魇下在巴西一边控制着体内的伽马辐射带来的异常，一边努力和纽约的蓝先生寻求解决办法。
在汽水生产厂房的他一日不小心割伤手指，让血滴入了汽水瓶，远销到美国的这瓶汽水暴露了他的行踪。美国军方穷尽能力追捕他，还找来求胜心切的英国霹雳将军Emil Blonsky（蒂姆·罗斯 Tim Roth 饰）。被逼到绝路的Bruce变身为绿巨人，Emil和其他军人都大吃一惊。为了亲手擒住Bruce，Emil建议给自己注入可使基因变异的样本。
Bruce在美国隐匿时遇到旧女友Betty Ross（丽芙·泰勒 Liv Tyler 饰），Betty义无反顾地站在他一边，同时发现，她拥有令他体内绿巨人安稳的力量。

《无敌浩克》网络网盘高清免费资源在线观看：

链接: https://pan..com/s/1spEQtEcIRU2M3mdx3pmPRA

❾ 怎么写一部电影的导演分析

你确定是写导演分析而不是写影评？
我也是学传媒的学生，如果是写导演分析的话，应该是要把握到几个点上的。
第一步，单从你看的那一部电影的结构，色彩，光线，情节设置特点和人物设置特点......（拍摄手法和视听语言）进行分析，通过对影片的分析结合导演运用手法的意图来说明该导演的个人风格和特色。
第二步，举例该导演其他的作品，从视听语言和其他方面着手，着重分析他在其他作品中凸显的与此影片相似的手法和风格。
第三步，还可以写写导演的生平以及他不同时期风格手法的相似点和转变。