电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。
⑵ 请问一个电影剧组里导演是干什么的
导演:
导演是整个幕后脉络的中心,他要控制好,发挥好所有工作人员。导演在幕后的工作
很多,但他首先要具备2个基本点:一,个人的世界观,具体一点就是电影的创作;二,会
用影像表达个人世界观,具体一点就是电影的制作。这两点最基本最重要,因为电影就是
导演用所学的电影理论,把他自己的世界观用影像表达出来。
制片人:
制片人主要负责融资,制作,和发行。
融资。有资金才能拍电影,所以制片的首要工作就是找资金。刚才说过,制片在收到
编剧的故事大纲后就会开始找投资者,拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。
整个片厂的负责人
整个剧组的所有事物统统有制片人负责
同时也是最大的”投资商”
出品人:在片子完成后将片子的原版”销售”出去的人
我只知道这些了
希望对楼住有所帮助
⑶ 一部电影里,导演有什么用
导演是电影的大脑,电影是导演意识的表象
导演的再创作以电影
以文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。其职责是: 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式; 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员; 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景; 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作; 5、指挥现场拍摄工作; 6、指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等; 7、与出片方商讨作品的宣传计划
⑷ 电影里有哪些组成的人员首先想到的是导演,演员,编剧,,,谁是最主要的呢
大家挺热闹啊;
编剧编剧……也就是编写剧本剧种的编写者,剧本,就是一剧之本。只有编剧利用阅历、经验和丰富的想象,才能写出来好的剧本。一部好的剧本,交给一个次的导演来怕,恐怕一团糟。反之一样。
主要说什么呢?导演根据编剧的思想和主线,结合自己的风格和观点,如需改动,必须跟编剧沟通,得到编剧同意方得联合编剧改动。
其实两个人都有自身的长处,编剧虽然很重要(要不,制片人不会掏钱去买剧本),但是要把文字拍摄成画面,一般的编剧是不懂的(除非是学编导的专业影视工作者),所以他需要导演来完成画面。也就是说两个人互相结合共同完成一部影片出来。当然,也有很多导演做编剧、编剧做导演的例子。但是要达到拥有编剧、导演双向能力的,也是相当不容易的人才。
至于演员,也是冲着剧本(而不是编剧)和导演来的。一个普通的剧本,交到一个有名气有实力的导演来拍摄,会招来很多专业实力派的演员加盟,如果放到一个业余导演手里拍,即使再好的剧本,实力派的演员几乎都会躲闪!!!呵呵!
⑸ 一个电影剧组里面都有那些职业
制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)
制片主任:管理整个剧组
导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划)
监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)
策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)
编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)
艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
⑹ 电影里面怎么看出导演用的是多少毫米的胶片
一般彩色都是35毫米
黑白都是16毫米
我个人认为这个没法在电影荧幕上看出来
应该是要通过查关于这个电影的资料
⑺ 刘镇伟导演的电影有多少都是什么
他曾参与监制《凶榜》(1981,余允抗导演)、《杀出西营盘》(1982,唐基明导演)、《烈火青春》(1982,谭家明导演)等香港新浪潮电影。1985年世纪公司倒闭,他专业当编剧。1987年与王家卫一同加入影之杰制作公司,执导处女作《猛鬼差馆》。其后陆续导演《猛鬼学堂》(1988)、《金装大酒店》(1988)、《流氓差婆》(1989)等。1990年与元奎共同执导周星驰主演的《赌圣》成名。其后陆续执导《赌霸》(1991,合导)、《九一神雕侠侣》(1991,挂名黎大炜)、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》(1992,挂名陈善之)、《天长地久》(1993,挂名刘宇鸣)等。1992年年底,与王家卫合组泽东电影公司,执导创业作《射雕英雄传之东成西就》(1993)。其后作品有《花旗少林》、《都市情缘》(1994)、《回魂夜》(1995)等。
⑻ 电影里面的导演主要有哪些工作呢
导演的工作包括两个范畴:艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本,好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候,他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此,剧本是一个节目成功的标志。也因为如此,首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的?制作的价值能否实现?节目中是否包含幽默?情节是否符合逻辑?技巧的各个元素能否进一步强化?如果节目是教育性的,那么它的内容是否通俗易懂?把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子,它将首先在导演的想象中形成,并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度?是越过前面的树木还是十水平线倾斜?这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候,导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性;寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说:“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体,不是随叫随到的体验情感的能力,而是演员的思念和梦想,他的艺术观点,他的七情六欲,他的幻想力,他的人生经验,他的教养,他的趣味,他的脾性,他的幽默感”只有了解这一点,导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是:由于场景和导演的构思密不可分,所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由,但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考,从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型,甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现:(1)由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识,他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。(2)由于这种交流受阻,他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题,进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影,导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头,磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨,然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集(ENC)到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始,导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门,从色彩饱和度到麦克风的性能,从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调,以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中,由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分,由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识,这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同,冲突不可避免。由于问题都是主观的,它们导致了巨大的分歧,并再次引发冲突,由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感,人们的声音变得不冷静,无缘无故大发脾气,演员退出,主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己,给别人作出表率。导演要当众宣布规则,建立起一种清晰明确的制作模式,使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象:一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象:一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上,因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时,往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后,如果演员继续提出不合理的要求,他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练,但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉,这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中,演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决,可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的,比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题,比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等,都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始,先解决那些能够解决的问题,在建立一个依次解决的时间表。最重要的是:切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧,弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神
⑼ 一部电影,导演要做的有哪些
导演:制作戏剧或影视片的过程中,组织和指导演出工作者的人,是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。
http://ke..com/view/15399.htm
⑽ 王晶导演的电影有多少部都是什么名字
非常多啊,有上百部,他1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》,此后十余年,编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年,他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近作有《降魔传》、《追龙》、《澳门风云1,2,3,》。
【代表作品】
《求爱上上签》、《黑白森林》、《绝世好男人》、《神勇铁金刚》、《黑马王子》、《运财至叻星》、《古惑女之决战江湖》、《大内密探零零发》、《666魔鬼复活》、《洪兴仔之江湖大风暴》、《伊波拉病毒》、《港督最后一个保镖》、《赤子威龙》、《不道德的礼物》、《百变星君》、《新札师兄追女仔》、《偷偷爱你》、《赌圣2街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《大冒险家》、《九品芝麻官》、《新少林五祖》、《紫禁城轶事》、《恋爱的天空》、《满清十大酷刑》、《九品芝麻官之白面包青天》、《赌神2》、《满清禁宫奇案》、《新英雄本色》、《洪熙官》、《锦绣前程》、《新边缘人》、《倚天屠龙记》、《城市猎人》、《超级学校霸王》、《逃学威龙3之龙过鸡年》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《笑侠楚留香》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2之神龙教》、《千面天王》、《上海滩赌圣》、《鬼媾人》、《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《福星闯江湖》、《精装追女仔之3狼之一族》、《哗鬼有限公司》、《赌神》、《用爱捉伊人》、《精装追女仔》、《魔翡翠》、《猎魔者》、《勇者无惧》等。
【个人简介】
他是香港电影圈内无人不晓的人物,从影20多年来,出自他手中的电影作品多达160多部,为此他理直气壮地断言,自己是香港电影史上的“数量之王”
具体作品请看下图: