徐克导演电影的共性

A. 你觉得徐克拍的电影好看么为什么大家叫他“徐老怪”

我很喜欢徐克导演的作品，因为他的每一部作品都拍摄的很认真，演员的选择与剧情的构思都让人拍案叫绝。徐克被称为徐老怪是因为他的作品总是让人有一种出其不意的感觉，比如我们大家都很熟悉白蛇，而徐克老师却偏偏拍摄《青蛇》，想来也正是因为这种怪风格，徐克导演的作品才如此的独树一帜。

B. 【满分急求】为什么徐克在武侠电影的地位那么高

现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。

C. 电影 狄仁杰之神都龙王和狄仁杰之通天帝国 有什么共同点

1. 导演相同。

2. 刘嘉玲都有出演。

3. 豆瓣评分接近……

4. 都刷新了票房纪录。

5. 都在2小时左右。
   

6. 都用了一堆颜值高的明星……配以天衣无缝的电脑技术，有种穿越的韵味，犹如身临其境般。

7. 演员阵容都很强大，演技且不说，各角色的组合与搭配在选择上导演是动了心思的。

8. 常见如画的剧照，可见两部影片都使用了很多渲染技术，以增强视觉上的唯美感。

9. 重要场景都很炫，大片感。

D. 徐克导演作品总票房已经超60亿，他为何能获得如此大的成就

徐克的作品总票房能够超过60亿，是因为他对作品的要求严格，更重要的是他以拍摄出优秀的影视作品为前提来拍摄作品，因此才能够给观众留下印象，才能够收获这么好的成就。他是香港武侠电影中的重要导演，曾经还拍摄过《黄飞鸿》等经典的武侠作品。凭借着精彩的镜头语言以及紧凑的剧情，收获了大家的喜爱，而且他还成为武侠片导演中最受欢迎的一个存在。他的拍摄手法非常的精彩，而且他的电影中带着一种破碎的意象，短短几个小时的电影展现出了人物的命运。

徐老怪

而且他的这种表现虽然看似简单，但是拍出来的时候要呈现出代入感以及共鸣，真的非常的不容易。如果有一个场景让人觉得无法信服，那么最后也无法收尾，但是他却达到了大家想要的效果。他有一个称号叫做徐老怪，因为他讲故事的时候非常的精彩，而且特别的优秀，才会有这样的称号。

E. 论徐克导演的导演风格

武侠动作片是香港电影中的一大特色，而继关德兴、张彻、胡金铨、楚原等之后，徐克成为八九十年代香港武侠电影的最重要的领军人物，以《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿()》系列等，写就了一篇篇的“武林传奇”，印记了香港电影的起起落落……

作品：时代的弄潮儿

徐克，原名徐文光，广东人，1951年出生于越南，1966年时移居香港，并先后在香港、美国完成其中学、大学教育。1977年时徐克回到香港加入无线电视台当编导，推出了《家变》、《大亨》等剧集(对比的是，许鞍华当时参与的主要是写实类的电视节目制作)，翌年转投佳视，以武侠剧集《金刀情侠》引起关注，尤其是当时独立制片人吴思远的关注，这也成为了徐克进入影坛的一个契机。

1979年，徐克导演了武侠电影《蝶变》，这部以“武林新纪元”为背景的未来式武侠片显得与当时流行的邵氏或者嘉禾的武侠片有很大的不同，也被不少影评人赞誉为香港电影新浪潮的代表作。《蝶变》当中有不少地方是借鉴于胡金铨的经典作品，故事主要围绕着一个屯堡展开，这也是胡金铨在《侠女》、《山中传奇》等片中一再展示的空间，而以文人为叙事线索(《蝶变》的叙事是有些混乱的)，这也是胡金铨的《侠女》、《山中传奇》、《空山灵雨》等作品的一贯手法，但在拍摄手法、人物造型、影片风格等方面则是对传统武侠片有所改进甚至是颠覆，就如论者赵卫防所说，“《蝶变》即多处体现了徐克对传统武侠片的颠覆，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进技术拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手，这些都是以往的香港传统武侠片中从未出现的内容，充满着前卫性和颠覆性”(2007年第一期《当代电影》)。《蝶变》之后，徐克继续导演了影片《地狱无门》、《第一类型危险》，以富有颠覆性与前卫性的叙事、风格走在新浪潮的前浪里。

加入成立于八十年代初的新艺城之后，徐克逐渐的减少了电影风格的颠覆性，而投身于主流电影潮中，但他也往往能在这些主流潮里拍出新意，使得他成为时代的弄潮儿。《鬼马智多星》、《我爱夜来香》是对于传统歌舞片、侦探片的融合，甚至融于《北非谍影》式的爱情故事，《新蜀山剑侠》改编于还珠楼楼主的小说原著，但也融入《星球大战》系列的特色，《英雄本色》还开了一代英雄片的热潮。更重要的是，他导演或者监制的《笑傲江湖()()》、《新龙门客栈()》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》等武侠片，几乎成为当时武侠片热潮的代名词，引领出一代风骚。

徐克曾经在一次的访谈中谈到他拍片的窍门之一是“老曲新唱，在古老的题材中挖掘新意，从而与现代观众产生共鸣，比如《青蛇()》中的四个人物与很多人记忆中的形象似是而非，而趣味也因此而生”。事实上，他的大部分作品，都是改编于原有的文艺作品(不一定是单一的文艺作品)，《蝶变》改编于古龙的小说及日本推理小说《八公墓》，《新龙门客栈》、《刀》分别翻拍于胡金铨、张彻的经典作品《龙门客栈》、《独臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2东方不败》来自于金庸(blog)的小说《笑傲江湖》，《梁祝()》源自于代代相传的民间传说，甚至动画片《小倩》是在《倩女幽魂》已经改编的基础上再度的“自我改编”……而徐克并不满足于单纯的改编，而是在改编的过程中融入了时代的特色(后文将详谈)，这使得观众在耳目一新的同时更加容易产生共鸣吧。

徐克导演或者监制的作品很大，虽然质量参差不齐，但其中不少代表着当时香港电影的某种方向，使得他也成为香港电影潮的弄潮儿。
故事：乱世情家园梦

香港电影素有“社会阅读模式”的传统，这在徐克的电影作品里也得到了体现，只是相对比较隐晦一些。

七十年代到九七年回归时的二十多年是香港政治经济发展的重要时期，经历了种种的变迁，从七十年代初的麦理浩爵士上任后的经济腾飞，到八十年代初中英之间关于香港问题的谈判(这期间在对待移民问题上又有所变化，并涉及到数次的难民潮)，再到九七问题的尘埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何况上百年的殖民地身份，恍如电影叙事的起承转合一般。徐克也借着电影，表达着这些年港人心态的变迁，且整体上，以“乱世”为背景，构造出一个个的家园梦。

早期的《蝶变》、《地狱无门》和《第一类型危险》，自然是对于七八十年代之交香港经济的腾飞与政治的萎缩之间张力的表现，在无政府主义的背景里诉说着末世的悲凉感，更何况当年还有数次的越南难民事件，大概也让在越南出生长大的徐克有些共鸣，而使得影片被推到极端歇斯底里的状态，在《第一类型危险》中尤其明显。(这时期，许鞍华也导演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隐射香港。)

八十年代中期徐克成立了电影工作室，创业作《上海之夜》虽然不是古装武侠片，但是影片明显的借鉴于早期上海电影的经典之作《马路天使》和《十字街头》，以三四十年代的乱世上海为背景，讲述小人物的悲欢离合说不上传奇的故事，对应着当时艰难的中英之间关于香港的何去何从问题的谈判的时代背景。

而九七问题，在不少的港人看来是一次的“大限”，他们陷于恐慌、迷惘的状态，这种“混乱”正切合了徐克所擅长的“乱世”叙事，于是，这时期出现了不少徐克的佳作，尤其是古装武侠片，从他监制的《倩女幽魂》系列到《黄飞鸿》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松龄的小说原著里只是一个比较凄美的爱情故事，在李翰祥导演的黄梅调版中也充满着诗情画意，但在由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》系列里，却是将时代背景设置为一个人、妖共处的混沌时代里，以书生的眼光诉说着时代的艰难，后来徐克还忍不住自己将《倩女幽魂》的故事再度改编，以动画的方式讲述小倩并不想回家的故事(对应港人的不想回归的心态)；《新龙门客栈》改编于胡金铨的经典作品，代表着传统侠义精神的邱莫言却死于流沙河中(流沙河的这种流动性正对应于香港这座“浮城”)，而周淮安、金镶玉等也并不知道该何去何从；《刀》则将原作的阳刚，进一步的发展到歇斯底里的状态，最后那扇门的开或者关，也代表着港人的未知的姿态；甚至在他监制的作品里，《新火烧红莲寺》的大部分场景是在几乎封闭的环境中的恶斗，而《妖兽都市()》充满着未来式虚无主义的苍凉……徐克喜欢以乱世为背景，即使是在书写现代都市的《顺流逆流》里，也同样的被他构筑为一个迷宫般的都市森林，而生存成为了每个人都要面临的问题。(当然，也有一些作品，因为某些缘故，这些乱导致了影片显得比较混乱。)

不过，在乱世的背景下，徐克逐渐在影片中凝结出深情的家园梦，尤其是在九十年代初的《黄飞鸿》系列及近几年的影片中比较的明显。《黄飞鸿》的英文名为“once upon a time in china”，也即“中国往事”，试图以黄飞鸿的事迹建筑出中国的十九世纪末二十世纪初时的处于困境中的历史(影片中黄飞鸿的故事与当时历史中的真实故事有不少差异)，就如研究者张燕所说，“影片以这样一种影像寻根的表达方式，浓缩了中国精神的精髓……并且强烈而直接地用黄飞鸿作为银幕载体，来具体回应香港与中国大陆、香港人与中国内地之间无法割舍的历史”。而在另一部武侠片《七剑》里，徐克最后也安排了七位侠士要到京城找皇帝以图社会的安定……即将上映的这部《深海寻人》，影片也借着“寻人”诉说着寻找过去的诉求，试图与现在形成交接……

今年，预计除了这部《深海寻人》之外，还有另一部由徐克导演的《女人不坏》上映，而还有《狄仁杰》、《13连》、《天眼》等，据说也是他即将要导演的作品。这也可见徐克试图走出他以往所沉浸的乱世江湖世界，而进行多元化的创作尝试，希望他可以找到他的新位置。

F. 徐克电影特色

简析徐克武侠电影的艺术特色
内容摘要
中国独有的一种电影类型就是武侠电影，已被世界观众所认识。武侠电影的源头至少可以上溯到1920年，之后经过了初期的形成、成熟、发展等阶段。在发展中也有过低潮，但是在武侠电影的票房和观众跌到谷底的时候，徐克的出现挽回了这种局面，将武侠进行再创造。徐克在传统武侠的基础上面增加了自己的大胆想象、人物形象的重塑、主题的深入、故事重新结构等方面的改造以后，让观众耳目一新，使武侠电影不仅又一次的被认可，还将武侠电影由原来的“武”转变成了“侠”，也就是说徐克将原来硬生生的武打剧转变成了更有看点的侠士豪情式的武侠电影。
关键词
武侠电影非中国莫属 ，“武侠电影”这一名词就好像美国的西部片、日本武士片一样被世界观众所熟知。据资料显示:1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，题材为义士武打，这是武侠电影的萌芽，可以说是中国电影史上的第一部武侠影片。标志着中国武侠电影正式诞生的电影是1927年末友谊影片公司推出影片《儿女英雄》。在这之后武侠电影大致经过了三个阶段：1，武侠电影的初期。二十年代二十世纪后期，武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”化为连集分幕的系列影片，例如影片《火烧红莲寺》。2，武侠电影的鼎盛期。二十世纪六十年代这时期的武侠电影发展极为迅速，世界也认识了中国的武侠电影，例如影片《黄飞鸿》、《精武门》等。3，武侠电影的低潮期。随着武侠电影的繁盛，观众也出现了审美疲劳，看惯了武侠电影中的硬生生的打斗镜头，观众不再有兴趣继续看下去，逐渐的观众流失，武侠电影的市场也开始冷清。4，武侠电影的创新期。这是到了二十世纪九十年代，代表人徐克，他在传统的武侠片基础上增加了丰富的想象力和表现手法让新武侠更传神，从而获得观众。我们从叙事结构、表现手法、深层主题、独特想象四个方面来分析徐克的武侠作品。
一、徐克武侠电影中的叙事结构的创新。

G. 如何评价著名电影导演徐克徐克的作品风格如何

90年代是属于徐克的
在不用电脑特技的维亚时代，他几乎就是魔术师
笑傲江湖 黄飞鸿系列 方世玉系列
这种飘逸的风格开创了一个空中乱飞派
只是现在随着电脑特技引入，观众已经不买乱飞派的帐了
蜀山传 深海寻人 女人不坏 七剑的乏力
显示出徐导没用适应这个时代
最后只有遗憾的说
大师现在只是2线导演

H. 如何评价徐克导演的叙事风格

徐克的风格独树一帜，的确是鬼才，其实徐克电影的意象相当破碎。电影只有短短几小时的长度，却要反应超出几小时的人物命运，所以电影要有留白之处，叙事不能太密集，得给观众留下断点。

I. 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么

我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。

作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。

在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。