周星驰电影有研究价值吗

㈠ 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

㈡ 香港著名演员周星驰，对电影事业的影响如何，有何重要意义

周星馳在華人電影界是一個極具代表性的人物，不少華人都已經視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。 很多影迷一看見周星馳就會笑個不停，儘管周星馳甚麼也沒有做。其實在周星馳之前，香港影壇已經有不少喜劇演員如許冠文、麥嘉等等，但始終不及周星馳那麼極具影響力。如在票房來說，他的電影動輒收四、五、六千萬港元，一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的對白作和話題為談話用語，如「你講野呀？」一句乃出自周星馳的電影，意思是「你是不是胡說？」, 同時，周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流，後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片，就會想到動作片與喜劇，蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外，周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改取為「馳星周」，以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「香港的卓別林」。 他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證，在中國更有很多固定的周星馳討論圈，崇尚帶有他風格的電影，從而衍生出一種次文化。這類現象在中國大陸類似的還有張學友現象，譬如在大多數的歌唱比賽中大多數的歌手都會選擇模仿張學友。性格演員吳鎮宇也感慨的道：「我看了《功夫》，倘這部戲不是周星馳主演，大家根本不會去看。」

㈢ 周星驰的电影真的有那么深奥吗是不是被我们过分解读了

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！

㈣ 周星驰是一代影视巨星，那么现在在电影史中的地位如何

算是电影的开山鼻祖吧，当时的女星人人都想当星女郎，因为周星驰的电影一定会火。当时的八九十年代就有双周一成的说法，其中一周就指周星驰。

有一句话是：一年一影帝，百年周星驰。意思就是影帝每年都会有一个，但是周星驰一百年才会有一个。足以可见周星驰的地位。周星驰是无可替代的，是一个听到名字就会期待的伟大电影人。

大家觉得呢？

㈤ 你认为周星驰在电影史上有怎样的地位呢

众所周知，周星驰在电影史上面的地位特别的高，首先他是一个特别优秀的喜剧演员，同时他也是一个非常棒的导演。很多网友都纷纷评论，十年影帝，而百年周星驰，他的每一部电影都能够深刻的让观众记住。在大家看了之后，也会一遍又一遍的去重温。在沉迷其中的时候也无法自拔，相信大家每一次看周星驰的电影都会有这样的感觉，因为难以从记忆中抹去，而且他的电影也非常的棒。

这样的一个演员，他给观众留下的不仅仅是一星半点的惊喜，更多的是他有自己的人生体会。这样的表演，无论是谁看到了都会感叹，而且众所周知，无论是当演员还是当导演，他都完美的展现了自己优秀的一面。在香港票房的榜上，周星驰的存在就是负责刷屏，即使现在香港电影逐渐走向没落，但是大家都知道，周星驰永远都是一代人的经典回忆。

㈥ 周星驰的《功夫》为什么时间越久越有观赏价值呢

电影的细节,和使用不知道你认为看美国类型是什么,感觉好像一部小说昆汀,这就是为什么“功夫”是唯一的电影可以在美国销售的中国电影的票房,没有任何外在的推力,你不给我你们张艺谋的“英雄”,他们是在私人与外国大制片厂签署了协议,票房一定做的好!期待《功夫大师2》的上映吗?还有金牌击球手，"老大哥"环节。即使在结尾，周星驰把一群人撞到墙上的段落，也是这样一个站立的秩序，没有困惑哦。第三个细节是他们被打倒在猪笼城的顺序是金牌在前面，银牌在后面。在这里五郎八八卦棍伸出后，第一枪就射掉了金牌。

然后他把银牌摔了下来。所以，这三个细节足以证明周星驰对影片细节的思考和把握是多么深刻。在这种情况下，你认为功夫不能成为经典吗?

㈦ 如何理解周星驰电影的人文关怀及现实意义

这部电影本身不值得评论...... 真的。
还有一个莫名其妙的地方，我刚才把写了快两千字的东西都删了，重新写...... 因为这部电影本身，确实不值得评论。
我不想再岔开话题了，以前的电影和类似作品，横向纵向都不再比较了，就说说让我感觉本部周氏电影道德混乱的地方吧。
一，贵族。
这是一个老周自扇的大耳刮子，香港的散工也许待遇比较好，供养孩子去贵族学校也并非完全不可能，但这样一个将自己的理想强加于下一代的父亲，他是一个可敬的好父亲？
很巧的是最近一期的《读者》杂志上，有郑渊洁的一段小文，说的是父子对话，我并不认为郑具备教育先锋或者是客观的社会评论者的资格，但他在这段文字里表现的内容是非常人文的：这个世界上，好的父亲只有一种，那就是把自己的儿女当人看，当有人格的人看，当有人权的人看。他们不是你基因的延续工具，不是你的延长，没有必要为你的寄托而承担任何责任。
连尊重这么基本的道理都不知道，遑论爱。
话说回来，那孩子也不是什么好鸟，老爸为你都吐血了，考试还他妈零蛋。
二，异型。
当那位很庞大的女孩子出现时，旁边看电影的朋友说，达叔不来了，连如花也不来了，只好拿孩子顶。
我听得心里一抖。
是的，吴孟达、罗家英、或者黄一飞这些老戏骨，渐渐远离了周氏电影，他们纵横香港电影数十年所积淀的亲切感也同时远离了我们，周星驰给我的感觉不仅是不好笑了，而且是不认识了。
但即使如此，你不该这样捉弄一个体格有残障的人！
也许对这个特定的演员来说，一片成名可以让她（他）日子好过些，但不可回避的是，周把这样一个明显有着体外残障特征的孩子弄进电影，本意是想让观众笑的！
我没笑，那些到处说自己一直在笑的朋友们，你们在笑什么？
三，致敬。
我看的电影也不少了，就一个专业老百姓，业余游戏玩家来说，能从繁忙的WOW中抽空看看被推荐的片子，这就够了不起，比如大电影一代，我能认出全片大多数著名场景，包括地下水井喷后的北野武座头市桥段。
但长7里没有明显的致敬场面，最多是自我剽窃而已。这和很多张嘴就骂的朋友的观点又不一致了，那么我干脆不阐述我的想法。
唯一勉强可以说得上对谁致敬，那一定是对王晶导演。好像是刘青云主演的《整蛊王》中，罗家英说，想玩屎尿屁，找王晶去吧！这话太中肯，中肯到因为有王晶的存在，这些排泄物也并非显得那么可恶了。
不过一部儿童片中，把鼻屎吞下去、小宠物疯狂脱泄、往脸上擦便便这些东西...... 用《食神》的话说，对小朋友的健康好像不太好吧？一般来说，这些镜头和创意是定位为市井低俗娱乐的，而不是用来制造老少咸宜哄堂大笑的效果。顺带一提，成龙的那部什么什么宝贝电影，也搞了一大包粪便，直接导致我一位朋友愤怒地把那张碟子直接退出碟仓，踩了踩扔掉了。
可以肯定的说，周星驰不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失败，必然依靠这些玩艺来佐料。
四，矛盾。
很多层次比较高的分析家指出，周氏电影是符号化的集合体，作为演员本身，没有独立的表演人格，作为角色，没有可信的剧情性格。好吧好吧，我不记得是哪些高人这么说的了，你们就当是我说的好了。
“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架，不...... 不该拿的东西就不拿......有尊严......”
我简直糊涂了。
影片中，小少爷拿着长江一号说，这个玩具世界上就两个... 和后来老周举着孩子的考卷到处宣扬：我儿子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他们的目的是相同的！用一个事实或者非事实来满足自己的虚荣心，满足自己被人关注的企望，肯定自我存在的价值。吹牛的原罪不在于“没有说出事实”，而在于“虚荣”。
是不是？
还有几个骇人听闻的场面，老周撕扯宠物的身体，用锅盖还是什么碰地砸下去，以及儿子无法从宠物那里得到法宝时，把它一次次闷在马桶里......
“我们不打架”。打架的原罪不在于“伤害他人身体”，而在于“用暴力思考和解决”。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星宠物狗和儿子之间的联系。完全就是“天上东西往下掉，哪个拣到哪个要”的关系，完全就是废品回收者的逻辑，完全就是一厢情愿、舍我其谁的八十年代国产电视连续剧的王者之气。
好像本片宣传时，还稍微提到了ET，新拍的ET我没看，老版的我很久前看过，我的印象中，孩子们似乎是以ET的保护者的形象出现的，而不是一群索要者。
“不是我们的东西，我们就不拿。”
外星狗是你们的东西？怎么着也该先报告政府吧！别跟我说什么儿童片不用牵扯这么多成年人世界因素什么的！看看人家《霹雳贝贝》。
五，盗版。
好吧好吧，最后我还是要承认，这篇不像评论的东西几乎没有价值，因为我根本没到电影院看电影，或者这就是对本片感到恶心的主要原因？
你还别讲，可能真有些片子适合家看，有些适合糟点钱看。但是那也得看人，无极就让我整一个星期喝的自来水吃的素烧饼。
昨天，哦，前天了已经是，我同时下了两个最近朋友圈比较关注的片子，一是长七，还有个是LOST4-1。长七看了十分钟就打算删的，考虑到答应朋友写评论了才忍着看完；LOST，呕，LOST，估计又得搞掉我四五张CDR，一份刻下来保存，其他有偿分发。
作为一个有良知的专业老百姓业余WOWER，我在骂街后有义务推荐些好的东西是不是，那就LOST吧，不用多介绍了，4-1的风格延续上一季，叙事节奏貌似略有加快，好消息是查理帅了好多，坏消息是他死了可是他还在。
以上，谢谢。

㈧ 周星驰在电影界的影响到底有多大他的哪部电影是你的最爱

影响确实是非常大的，他的电影到至今为止都没有人能够超越。他的很多电影我都非常的喜欢，比如说他和吴孟达一起主演的九品芝麻官，还有《整蛊专家》。

㈨ 周星驰在华语娱乐界的地位和影响力

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。

周星驰不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

(9)周星驰电影有研究价值吗扩展阅读

周星驰演艺经历：

1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭；该片在香港地区以4044万港元的票房获得香港年度票房亚军；同年，与莫文蔚、葛民辉共同主演喜剧片《算死草》。

1998年，在贺岁片《行运一条龙》中饰演总是占朋友便宜的何金水；该片以2773万港元的票房成绩位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自导自演喜剧片《少林足球》，在片中饰演具有足球天赋的五师兄；该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。

㈩ 周星驰的电影有什么现实意义

周星驰出道以来，拍了许多经典的无厘头搞笑的电影，是很多人喜欢的喜剧演员，后来星爷开始当导演，开始是自导自演，到后来转入幕后，只做导演。他所拍得每一部电影都很有现实意义。

《功夫》是星爷自导自演的一部很有漫画风格的电影，该电影讲述了一个生活在底层的小人物意外得到了一部武功秘籍，然后练就一身武功，从此以后成了一个高手的故事。电影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爷小时候生活的场景。所以，我们从这部电影中懂得：小人物也可以有梦想，哪怕山高水长，只要努力，一定可以实现。星爷对小时候所吃的苦一直不会忘怀，也告诉我们不忘初心。

《长江七号》是一部科幻的喜剧，星爷在电影中饰演一位农民工兄弟，和自己的孩子相依为命，为了孩子，他一直隐忍而坚持。然后孩子遇见了梦想中的“长江七号”。那是他一直幻想的快乐！所以这部电影告诉我们，必须保持一颗童心，在最灰暗的角落里努力向着阳光生长，一切都会变得有希望。

《美人鱼》是星爷导演的一部很有意义的电影。在这部电影中星爷没有出演角色，但是无厘头风格一直伴随其中，我们看到最后人鱼和谐共处，倡导了人类只有一个地球，爱护动物，爱护生态，就是爱护人类自己。

所以，周星驰的电影很有现实意义，他用搞笑的方式为我们讲述了一个个童心未泯的故事，我只想对他说：谢谢你，星爷，能够让我回到童年，让我依然热爱这个并不完美的世界！