电影导演创作理论题

A. 导演创作理论

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家...

B. 导演创作与理论用什么资料

本专科入学考试：《文艺知识小网络》《影视编导专业考前辅导教程》《编导》《影视导演基础》《通向电影圣殿》《电影艺术词典》《影片分析透视手册》《认识电影》《拍电影》《导演学基础教程》《电影导演的表演艺术》《中外当代电影名作解读》研究生入学考试：（再加上）《电影语言》《电影美学》《电影作为艺术》《视听语言》（传媒出版社）《影视导演技术与美学》《艺术风格的个性化追求》《构筑现代影像世界》《故事》《电影剧作者疑难问题解决指南》《世界著名电影导演研究》《银幕追求》一、二、三《电影艺术讲座》

C. 【北京电影学院】历年、电影美术专业【研究生】命题创作考题是什么

一、 基础知识：
1、 罗伯格里耶是 的创始人
2、 《伊豆的舞女》《雪国》《古都》的作者是
3、 《约翰。福特和，<少年林肯>》一文的作者是
4、 《主要电影理论》作者
5、 广岛之恋导演
6、 ***的导演
7、 东京物语、晚春的导演
8、 《后理论：重建电影的研究》主编：
9、 郑正秋编剧的中国第一步短故事片 （1913年）
10、 林家铺子的导演
11、 《谢晋电影模式的缺陷》作者是
12、 《机械复制时代的艺术作品》作者
13、 早期法国先锋派电影三个主张：卡努杜 路易.德吕克 和 《论纯粹电影》
14、 《轻蔑》（《蔑视》）的导演 （1963，由莫拉维亚小说改编）
15、 《扎齐在地铁》（1960年富有达达精神和间离效果）导演
16、 《猪和军港》（1961年）导演
17、 《鸟》的导演（1962）
18、 1922年，张石川和郑正秋等五人（号称“五虎将”）创办了明星影片公司。将大量新鸳鸯蝴蝶派的文学作品搬上荧幕，其中改编了张恨水的小说
19、 根据赵树理作品改编的电影有 、
20、 著名杂志Cahiers de Cinema的中文译名是 、列举两部日本电影专业刊物 ，美国影评杂志Varieties的中文译名是 ，导演Akira Kurosawa的中文名称是
二、 名词解释：
1、 连续性剪辑/连戏剪辑
2、 文华影业公司
3、 无声源音乐
4、 法国电影新浪潮
5、 大观楼影戏园
6、 间离效果
7、 画外空间
8、 黑色电影
9、 电影的文学性
10、 《视觉快感和叙事电影》（劳拉�6�1马尔维）
三、 论述题
1、 本雅明说了一通电影演员对于表演的透彻问题。要求运用麦茨的电影第二符号学“缺席”和“在场”的相关知识重新分析。
2、 “我把1920年到1940年的电影导演分为具有完全对立倾向的两派，一派相信影像，一派相信真实”要求扩充基本思路对这句话予以相应评价。
3、 结合中国电影史的片例，简单申述对中国传统戏剧和中国电影艺术发展的关系的思考。
四、 选做题（4选3来答）
1、综述心理学与早期电影的关联性。
2、数字技术对电影生产和传播带来巨大影响，数字拍摄和数字物流手段可以在电影中产生和消费中提供难以想象的文化多元化和个性化空间。自己的理解。
3、比较分析80年代中国大陆、香港、台湾“电影新潮”
4、结合电影的叙事、故事和情节剧等概念，综述和分析中国电影发展中80年代后期“第五代”崛起对于中国电影自1978年以后的发展、变革的影响状况。
导演剧作

1.写一部人物传记的故事梗概或纪录片构思2.上海杨哥袭警案的起诉书 根据内容写5个场景的分场景剧本（这纯属基本功练习）

大题：（这题也太与时俱进了）

奥运为个主题拍两个5分钟短片，要求有主题意义上的联系，写构思 50分 希望你能通过上述试题分析出命题方向，这样也是对你专业知识的自我检测了。

D. 电影导演创作与研究 到底指什么

是从豆瓣网上找到的
你也要考电影学的研究生吗？

北京电影学院研究生入学考试专业用书

来自: s (北京)

北电的任何专业都要考电影历史，很多专业都会考电影分析

认识电影
(美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti)著 / 1999-03-01 / 中国电影出版社 / 80.00 / 胡尧之

推荐，很通俗易懂，如果是入门这本是最好的

Understanding Movies
Louis Giannetti / Jim Leach / Paperback

认识电影的英文版

世界电影史
乔治·萨杜尔 / 1982年 / 中国电影出版社 / 4.70元 / 精装 / 徐昭 胡承伟 / 844页

杜萨尔的的这本成为经典是有道理的

世界电影史（1960年以来）（上、下）
（联邦德国）乌利希·格雷戈尔 / 中国电影出版社 / 8.45元 / 平装 / 郑再新 等

这本是对杜萨尔那本的补充

外国电影史——北京电影学院教材
郑亚玲 / 胡滨 / 2003-11-1 / 中国广播电视出版社 / 12.00 / 平装

小册子随身携带很方便

中国电影史——北京电影学院教材
钟大丰 / 舒晓鸣 / 2004-1-1 / 中国广播电视出版社 / 14.00 / 平装

小册子随身携带很方便

荣誉
苏牧 / 2000-07-01 / 中国电影出版社 / 北京电影学院影片分析课教材 / 38.0

影片分析透视手册
张会军 / 1900-01-01 / 中国电影出版社 / 24元

张会军的这本虽然不厚但可以学到很多东西

世界著名电影导演研究
马丁 / 1998-02-01 / 中国电影出版社 / 26.0

导演研究，学姐给推荐的，还不错

电影作为艺术
爱因汉姆 / 2004-03-01 / 中国电影出版社 / 15.0

东方视野中的世界电影
/ 2004-03-01 / 中国电影出版社 / 39.0 / 583页

电影理论：新的诠释与话语/新世纪电影学论丛
钟大丰 / 潘若简 / 庄宇新 / 2002-3-1 / 中国电影出版社 / 新的诠释与话语 / 38.00

艺术风格的个性化追求
郑洞天 / 谢小品 / 2003-05-01 / 中国电影出版社 / 电影导演大师创作研究 / 36.00

审美空间延伸与拓展：电影声音艺术理论
姚国强 等 / 2002-3-1 / 中国电影出版社 / 30.00

构筑现代影像世界
郑洞天 / 谢小晶 / 2004-9-1 / 中国电影出版社 / 电影导演艺术创作理论 / 34.00 / 平装

理论与批评:影像传播中的身份政治与历史叙事
/ 1900-01-01 / / 32.0

想象与艺术精神:欧洲电影导演研究
侯克明 杜庆春 / 2004-09-01 / 中国电影出版社 / 37.0

镜像与文化:港台电影研究
王海洲 / 2002-03-01 / 中国电影出版社 / 34.0

中国电影(观念与轨迹)/新世纪电影学论丛
王海洲 / 2004-4-1 / 中国电影出版社 / 36元 / 平装(无盘)

电影美学：观念与思维的超越——新世纪电影学论丛
王志敏 / 2004-03-01 / 中国电影出版社 / 34.0

理论与批评(全球化语境下的影像与思维)
杜庆春 / 王志敏 / 2004-6-1 / 中国电影出版社 / 39.00 / 平装(无盘)

电影学：基本理论与宏观叙述——新世纪电影学论丛
王志敏 / 2002-3-1 / 中国电影出版社 / 34.00

电影导演的表演艺术
/ 1900-01-01 / / 25.0

电影导演艺术教程
韩小磊 / 2003-12-01 / 中国电影出版社 / 39.0

E. 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(5)电影导演创作理论题扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

F. 微电影的创作理论与方法有哪些请列举出5条著名导演电影创作人的创作理论与方法，和参考文献的查询

摘要 为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。

G. 试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案

3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：

3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案：D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、导演
我的答案：A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案：A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案：D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中，英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
4
希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）
我的答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×

3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案：C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以上都是
我的答案：D
3
细节可以创造真实。（）
我的答案：√
3.14如何选择、修改、创作剧本（5）
1
在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感
· B、不同地域的语言习惯
· C、职业习惯语言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
我的答案：√

3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成
1
为什么剧本要符合导演的创作风格？（）
· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A
2
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节
· B、情节前的序幕要短
· C、可以不考虑细节
· D、人物在三个左右
我的答案：C
3
只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。（）
我的答案：×

微电影制作（2）

4.1演员创造角色已完成
1
演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色
· B、体验角色
· C、体现角色
· D、认识角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、钱钟书
我的答案：C
3
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
· B、分析角色需要体验角色的生活
· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
· D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案：B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）
我的答案：√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是创作的源泉。
· A、生活
· B、艺术
· C、灵感
· D、想象
我的答案：A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
· A、服装设计
· B、肢体动作
· C、语气语调
· D、台词设计
我的答案：D
3
如何培养人物关系和情感？（）
· A、多做案头工作，分析人物关系
· B、体验各个人物的生活
· C、各个角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景
· B、体验所扮演角色的生活和情感
· C、体验剧本故事所讲的环境
· D、体验不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）
我的答案：√

4.3电影中的排演已完成
1
排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、对台词
· D、梳理人物关系
我的答案：C
2
电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演
· B、现场排演
· C、室外排演
· D、全体排演
我的答案：A
3
对台词可以让导演和演员相互了解。（）
我的答案：×

4.4台词的潜在性已完成
1
表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作
· B、舞蹈动作
· C、形体动作
· D、表情动作
我的答案：C
2
关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂
· B、台词的价值蕴含在潜台词中
· C、潜台词对演员的要求高
· D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案：D
3
表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）
· A、逻辑重音
· B、准确发音
· C、潜台词
· D、内心独白
我的答案：B
4
场面调度是指（）。
· A、演员走位
· B、道具安排
· C、工作人员安排
· D、场景更换
我的答案：A
5
讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）
我的答案：√

6
内心独白是台词语言动作的内心根据。（）
我的答案：√

4.5演员的调度已完成
1
场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物
· B、现场布景
· C、演员位置
· D、摄影机位置
我的答案：A
2
关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D
3
场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系
· B、避免场面混乱
· C、渲染气氛，更生动的讲述故事
· D、合理安排拍摄进度
我的答案：C
4
电影调度时要注意演员背台的问题。（）
我的答案：×
5
调度图可用来帮助导演进行场面调度。（）
我的答案：√
4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成
1
技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影
· B、美术
· C、灯光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分镜头剧本的作用是什么？（）
· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A
3
电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）
我的答案：×

4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成
1
电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏
· B、实景拍摄
· C、化妆
· D、布光
我的答案：D
2
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱
· B、便于后期剪辑
· C、拍摄角度变化大
· D、节约人力成本
我的答案：C
4
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）
我的答案：×
5
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）
我的答案：√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
1
关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致
· C、剪辑点只能选取两个
· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案：C
2
实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄
· B、多机拍摄
· C、参照物
· D、反复观看
我的答案：D
3
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）
我的答案：×
4.9剪辑技巧（一）已完成
1
下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C
2
电影剪辑可以采用哪些方式？（）
· A、从全景开始，特写结束
· B、动作接动作
· C、特写开始，全景结束
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）
我的答案：×

4.10剪辑技巧（二）已完成
1
剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑
· B、传统剪辑
· C、电脑剪辑
· D、无技巧剪辑
我的答案：C
2
下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
· B、非线性叙事故事讲述节奏慢
· C、非线性叙事方法有多种
· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案：B
3
关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的
· B、现代剪辑是板块式的
· C、现代剪辑有故事没有情节
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）
我的答案：√
5
由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的运用已完成
1
剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏
· B、剪辑可以产生场面
· C、剪辑可以产生故事
· D、剪辑可以产生情绪
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比
· B、联想
· C、象征
· D、以上都是
我的答案：D
3
关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
· B、平行蒙太奇叙事节奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）
我的答案：×

5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命（1）已完成
1
下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动
· B、节奏一定要保持快速
· C、节奏就是观众的注意力
· D、节奏存在于各种事物当中
我的答案：B
2
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克
· B、摩西纳克
· C、巴赞
· D、马尔丹
我的答案：D
3
我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒
· B、1分钟
· C、1分30秒
· D、2分钟
我的答案：C
4
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克
· B、查理·卓别林
· C、安德烈·巴赞
· D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案：A
5
节奏是一种影响观众情绪的手段。（）
我的答案：√
6
文艺片的节奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2节奏是艺术的生命（2）已完成
1
下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换
· B、镜头运动
· C、演员情绪
· D、演员运动
我的答案：C
2
电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力
· B、影响观众情绪
· C、决定电影剧本的情节
· D、帮助观众理解剧情
我的答案：D
4
无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）
我的答案：×
5
不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）
我的答案：√

5.3节奏是艺术的生命（3）已完成
1
电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头
· B、演员
· C、剧情
· D、环境
我的答案：A
2
文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢
· B、文艺片节奏拖沓
· C、文艺片节奏具有延续性
· D、文艺片节奏丰富
我的答案：C
3
在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑
· B、表演
· C、拍摄
· D、剧本
我的答案：B
4
色彩的变化可以产生节奏。（）
我的答案：√
5
摄影师要一切听从导演的安排。（）
我的答案：×

H. 急求关于影视方面的论文题目。谢谢。

这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。
心理蒙太奇与当代影视剧创作
“英模电影”类型模式初探
中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献
从冯氏电影看中国商业电影的出路
视觉快感和叙事性电影
方言与电影创作的关系
电影《集结号》的剧作特色
古希腊文学中的悲剧精神
希腊悲剧的文化精神
莎士比亚悲剧的艺术特色
莎士比亚悲剧的思想蕴涵
莫里哀喜剧的创造特色
荒诞派戏剧的风格分析
《等待戈多》的主题解析
论影视剧中的人物形象塑造
论中国第六代电影导演的美学追求
电影《人生》的创作特色
论西部电影的发展与走向
电影《超强台风》的得与失
电影《老井》与中国传统文化精神
论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献
论张艺谋与中国电影
电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析
论电影《阿妹的诺言》人生价值取向
从电影市场看中国当代影视文化发展趋势
影像之侠：新武侠电影综述
国产电视剧亟待解决的几个问题
从全球化和多元化看奥斯卡奖
关于中国“地下电影”的文化解析
论中国电视剧的文化策略
贾平凹小说的艺术特色
沈从文的审美追求
《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造
谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用
武士道对日本电影的影响

I. 北京电影学院导演系考研必考内容是什么

一、培养目标
本研究方向培养电影导演的高级专门人才。
1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；
2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；
3．具有导演创作、研究和教学专业技能。
4．熟练地运用一门外国语。

二、研究方向
以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置
1．公共课：
政治理论 外语
2．基础理论课：
中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础
电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论
电影管理及市场
3．专业课：
导演创作基础（视听语言、剧作、表演）
导演创作
导演研究
4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求
大学本科毕业。

五、入学考试科目
初试：1．政治
2．外语
3．电影艺术理论
4．命题导演创作
复试：1．导演艺术构思
2．文学艺术修养

六、备考书目
《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

J. 电影的理论综述

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945 年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。